Aloha from Hawaii via Satellite es un concierto protagonizado por Elvis Presley que tuvo lugar en el Centro Internacional de Honolulu y fue transmitido en vivo vía satélite para audiencias en Asia y Oceanía el 14 de enero de 1973. El espectáculo se presentó con retraso en Europa. En Estados Unidos, para evitar un conflicto de programación con la Super Bowl VII y Elvis on Tour que se estaba proyectando en los cines en ese momento, la NBC optó por emitir un especial de televisión de noventa minutos del concierto el 4 de abril.
Presley volvió a realizar giras por los Estados Unidos en 1970. La visita de Richard Nixon a China en 1972 inspiró al representante de Presley, el coronel Tom Parker , a promocionar un concierto transmitido en vivo con Presley y consiguió un acuerdo con RCA Records y la cadena NBC para producir uno. El espectáculo benefició al Kui Lee Cancer Fund.
Marty Pasetta produjo el programa. El 12 de enero se realizó un ensayo en vídeo del concierto. El programa obtuvo buenos índices de audiencia en los países a los que se dirigió la transmisión en vivo. El especial de televisión presentado en los Estados Unidos se convirtió en el programa de mayor audiencia del año de la NBC y recibió una recepción favorable de los críticos. Su álbum de banda sonora se convirtió en el último álbum de Presley en la cima de la lista de Billboard .
Después de una pausa de siete años de presentaciones en vivo para centrarse en su carrera como actor, [1] Elvis Presley regresó con su especial de televisión de NBC de 1968 Elvis . [2] Tras el éxito crítico del especial, en 1969, Presley volvió a lanzar álbumes sin banda sonora con From Elvis in Memphis . [3] Su mánager, el coronel Tom Parker , organizó que tocara en una residencia de conciertos en el recién construido International Hotel en Las Vegas , Nevada . Para este compromiso reunió una banda, más tarde conocida como TCB Band : James Burton (guitarra), John Wilkinson (guitarra rítmica), Jerry Scheff (bajo), Ronnie Tutt (batería), Glen Hardin (piano) y Charlie Hodge (guitarra rítmica, coros). The Sweet Inspirations , The Imperials , The Stamps y Kathy Westmoreland proporcionaron coros, [4] y el espectáculo también contó con la orquesta de 30 integrantes de Joe Guercio. [5] Presley comenzó a realizar giras por los Estados Unidos nuevamente en 1970 después de una pausa de trece años. [6]
Los primeros álbumes de Presley de 1972, Elvis Now y He Touched Me , alcanzaron los puestos 43 y 79 en el Billboard Hot 100. [ 7] Ese año, Presley se embarcó en una gira por 15 ciudades que fue filmada para el documental de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) Elvis on Tour . La película ganó un Globo de Oro al mejor documental. Un álbum de banda sonora planificado nunca fue lanzado ya que el equipo de grabación falló durante la cuarta noche de actuaciones. [8]
Presley apareció en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York en junio de 1972; [9] la actuación fue lanzada como un álbum en vivo el mismo mes y alcanzó el puesto número 11 en el Billboard Hot 100. [7] La demanda de Presley fue fuerte en Europa y Asia, donde Presley estaba ansioso por actuar, pero Parker lo impidió. [10] Esto se ha atribuido a la condición de Parker como inmigrante ilegal ; Parker ocultó sus orígenes como ciudadano holandés, [11] [12] [13] y temía la deportación si abandonaba los Estados Unidos. [10] Un mes después del espectáculo en el Madison Square Garden, Parker mencionó a la prensa que se estaban haciendo arreglos para que Presley tocara un concierto vía satélite para audiencias en vivo en todo el mundo. Parker declaró que "es la intención de Elvis complacer a todos sus fanáticos en todo el mundo". [14]
El 4 de septiembre, el último día del compromiso de 59 shows de Presley en el Las Vegas Hilton , Parker anunció en una conferencia de prensa que el especial de televisión en vivo de la NBC, Aloha from Hawaii , se llevaría a cabo en enero de 1973 en Hawái. [15] Parker tuvo la idea en febrero de 1972, cuando vio la transmisión en vivo de la visita de Richard Nixon a China . Parker se acercó al presidente de la NBC, Tom Sarnoff, con la propuesta. Fijaron una fecha de lanzamiento tentativa para el 18 de noviembre, el final de la gira de Presley. La fecha tuvo que ser cambiada a petición del ejecutivo de televisión Jim Aubrey , que quería evitar que el especial se superpusiera con el estreno en cines de Elvis On Tour , programado para el mismo mes. [16] La fecha del concierto finalmente se fijó para el 14 de enero de 1973. La transmisión en los Estados Unidos se pospuso hasta abril para evitar un conflicto con el Super Bowl VII que se iba a jugar el mismo día. [17]
Sarnoff sugirió a Marty Pasetta que produjera el especial. Pasetta había producido especiales de televisión para Perry Como , Bing Crosby , Glen Campbell y los cinco especiales de Don Ho , filmados en locaciones en Hawái. También había producido transmisiones de los Oscar , Emmy y Grammy . Presley estaba interesado en un productor que pudiera capturar la atmósfera de un concierto en vivo. Pasetta asistió al concierto de Presley en Long Beach el 15 de noviembre. No quedó impresionado por la actuación de Presley, sintiendo que su presencia era "preparada, silenciosa", y expresó sus dudas a la cadena de que pudiera producir un especial de una hora y media. Le dijeron a Pasetta que discutiera sus preocupaciones con Parker. [18]
RCA Records Tours, fundada por RCA Records a petición de Parker para gestionar la promoción de las giras de Presley, recibiría un millón de dólares (equivalente a 6,86 millones de dólares en 2023) de la NBC por el especial. RCA recibiría 100.000 dólares (equivalentes a 686.400 dólares en 2023), mientras que Presley y Parker recibirían 900.000 dólares (equivalentes a 6,18 millones de dólares en 2023) a dividir entre ellos. [19] El contrato de representación de Presley, firmado en 1967, estipulaba que Parker recibiría el cincuenta por ciento de las ganancias totales de sus acuerdos negociados. [20]
Eddie Sherman, un escritor del Honolulu Advertiser , contactó a Parker con la idea de donar las ganancias de las entradas del concierto a una organización benéfica que había establecido recientemente. Sherman había trabajado con Parker para promover el concierto benéfico de Presley de 1961 para la construcción del USS Arizona Memorial . Dado que Parker no podía cobrar a una audiencia televisiva por las entradas, Sherman propuso aceptar donaciones para el Kui Lee Cancer Fund. [21] Sherman inició el fondo para beneficiar la investigación del cáncer en la Universidad de Hawái . [22] Kui Lee , un cantautor de Hawái, murió en 1966 de cáncer de ganglio linfático . [23] Presley grabó " I'll Remember You " de Lee a mediados de 1966 e incluyó la canción en sus sets en vivo a partir de 1972. [24] Presley contribuyó con la primera donación de US$1000 (equivalente a US$6900 en 2023); [25] mientras que la audiencia podría determinar el monto de sus donaciones. [26]
Pasetta le llevó a Parker bocetos de sus ideas para el escenario. Él imaginó a la banda ubicada en una plataforma detrás de Presley. El escenario se construiría bajo para permitir que el público estuviera cerca de él, con una pasarela para permitir que Presley se moviera hacia ellos. [27] Los espejos enmarcarían el escenario, [28] mientras que el fondo presentaría letreros de neón parpadeantes que dirían "Elvis" en el idioma de los países donde se proyectaba que se transmitiría el concierto y se lanzaría el álbum que lo acompañaba. [29] Se agregaría una figura sosteniendo una guitarra a las luces de fondo. [30] Parker descartó la idea, diciéndole a Pasetta que Presley no aprobaría sus planes. [27]
Pasetta insistió en llevar sus ideas directamente a Presley; Parker no se opuso. [27] Pasetta le dijo a Presley que no estaba satisfecho con su actuación en Long Beach y expuso sus planes para el escenario y los detalles de la producción en Hawái. Terminó diciéndole a Presley que necesitaría perder peso para el especial. [27] Impresionado por la franqueza de Pasetta, Presley se entusiasmó por trabajar con él, y la reunión duró cuatro horas. Presley regresó a su casa, Graceland , en Memphis, Tennessee , y comenzó a hacer ejercicio para lidiar con las preocupaciones de Pasetta sobre el peso. Aumentó su práctica de karate, consumió vitaminas y bebidas proteicas y usó pastillas para bajar de peso. Perdió 25 libras (11 kg) en un mes. [29]
Pasetta regresó a Los Ángeles, donde comenzó a trabajar en el escenario que se enviaría a Hawái; se agregarían más decoraciones al escenario en el lugar. El gran escenario cubría el espacio utilizado para 3500 de los 8800 asientos del Centro Internacional de Honolulu . RCA Records encargó a Berlitz Corporation que tradujera las frases y las escrituras que Presley usaría. [29]
El escenario y el equipo fueron enviados desde Los Ángeles a Hawái a principios de enero de 1973. Pasetta y el equipo viajaron allí para filmar la escenografía que se agregaría como insertos al especial de televisión para su lanzamiento en los Estados Unidos. Presley llegó el 10 de enero. [29] Después de ver el escenario en el lugar, Presley le pidió a Pasetta que quitara las gradas individuales dispersas que se colocaron para la TCB Band y los coristas. Pasetta estuvo de acuerdo y, mientras continuaban los trabajos en el escenario, Presley ensayó en el Hilton Hawaiian Village . La apertura del espectáculo se filmó en el helipuerto del hotel Hilton, con mil fanáticos de Presley presentes. [31]
Presley se acercó a su diseñador de vestuario, Bill Belew , con una idea para su traje de concierto. Belew había comenzado a trabajar para Presley en 1968, con la creación del traje de cuero que usó para su especial de NBC Elvis , y creó los monos de una pieza que usó durante sus apariciones en Las Vegas. Los diseños de Belew presentaban tela elástica de gabardina con cuellos napoleónicos , decoraciones de diamantes de imitación y pantalones acampanados . [32] Para el próximo especial, Presley le pidió a Belew que creara un diseño patriótico. [32] Presley sintió que la transmisión del programa vía satélite era un producto del pensamiento creativo estadounidense. [33] Dado que iba a ser visto en países extranjeros, le dijo a Belew: "Solo quiero que el traje diga Estados Unidos". [34] Esta fue una de las pocas ocasiones en que Presley le hizo una solicitud especial a Belew, quien generalmente confiaba en su propia creatividad. [32]
Inicialmente, Belew sugirió un patrón basado en el contorno del mapa. Luego consideraron la bandera, pero se decidieron por el águila calva , ya que Belew recordaba haber visto la imagen en una embajada de Estados Unidos. [35] El mono blanco presentaba un águila calva hecha con patrones de gemas doradas, azules y rojas en el pecho y la espalda. [33] [29] Belew creó un cinturón de cuero blanco de cuatro pulgadas que presenta cinco óvalos con el Gran Sello de los Estados Unidos . [32] Inicialmente, Belew hizo una capa hasta la pantorrilla. Presley planeó cubrirse con ella al comienzo de su actuación, y luego revelarse cuando comenzara el espectáculo, pero la descartó durante los ensayos, ya que sintió que era demasiado pesada con 12 libras (5,4 kg). [36] Belew creó una capa hasta la cadera. [33] Producir todo el traje requirió la mayor parte del personal de Belew debido a la cantidad de bordados y la fijación de varias piezas de joyería. [32] Presentaba 6.500 piedras individuales. [30]
Durante los ensayos, Presley le dio el cinturón del traje a la esposa de Jack Lord . [31] El socio de Presley, Joe Esposito, llamó a Belew. Alarmado, Belew le dijo a Esposito que no tenía más rubíes y que tendría que conseguirlos en Europa. [37] Sin embargo, los encontró localmente [27] y trabajó horas extras con su equipo para producir un nuevo cinturón. [37] Belew voló a Hawái con el cinturón de reemplazo y se quedó para los espectáculos. [37]
El ensayo del espectáculo tuvo lugar el viernes 12 de enero. [38] Los fans "asaltaron" el estadio cuando las puertas se abrieron a las 7:00 pm, dos horas antes del inicio del espectáculo. [39] El público estaba de pie o sentado en los pasillos. [31] Inicialmente, el número de asistentes se fijó en 6.000. [40] El ensayo fue filmado y tuvo problemas técnicos. [31] El alcalde de Honolulu, Frank Fasi , declaró el 13 de enero "el día de Elvis Presley", para felicitarlo por sus contribuciones al Fondo contra el Cáncer Kui Lee. [39] La reseña en el Honolulu Star-Bulletin declaró: "(Presley) realizó un espectáculo de una hora anoche que fue perfecto" y describió la reacción positiva de las fans femeninas a la presencia de Presley. [41]
El concierto Aloha from Hawaii tuvo lugar el 14 de enero a las 12:30 am hora local para coincidir con el horario de máxima audiencia de las ubicaciones de transmisión del concierto: Hong Kong, Japón, Corea del Sur, Vietnam del Sur , Filipinas y Australia. [42] La admisión fue más restringida para el espectáculo del sábado. Parker organizó entretenimiento para los fanáticos que fueron rechazados después de que se alcanzó el límite, con bandas de secundaria, payasos y robots. [31] Surgieron nuevos problemas técnicos cuando el equipo de grabación de NBC, combinado con el equipo de RCA Records traído por el ingeniero Wally Heider, sobrecargó las fuentes de energía. [31] El problema se solucionó, pero dos horas antes del inicio del espectáculo, el sistema de sonido captó un zumbido causado por las luces del escenario. Los ingenieros de sonido tomaron prestadas láminas de plomo gruesas de la Marina de los Estados Unidos para aislar el equipo. [43] Los fanáticos adolescentes estaban presentes en las primeras filas, mientras que se informó que la mayoría de la audiencia eran personas de unos cuarenta años. [44] Entre la audiencia se encontraban el alcalde Fasi, Jack Lord y la familia de Kui Lee. [28]
Presley interpretó 22 canciones. [45] Hizo su entrada habitual cuando la banda tocó el tema de 2001: A Space Odyssey « Also sprach Zarathustra ». El set incluyó clásicos del repertorio de Presley, incluyendo « Blue Suede Shoes », « Hound Dog », [42] y « Love Me ». [46] Presley también interpretó las baladas « You Gave Me a Mountain », « My Way », « I Can't Stop Loving You », « What Now My Love », «I'll Remember You» de Kui Lee y « An American Trilogy », entre otras. Presley arrojó su cinturón a la multitud al final de «An American Trilogy». Cerró el set con « Can't Help Falling in Love ». [47] Al comienzo del número, Presley fue cubierto con la capa corta por su asistente, Charlie Hodge . Cuando terminó, mostró la capa abriéndola y levantándola con sus manos mientras se arrodillaba. Arrojó la capa a las primeras filas y luego le hizo a la audiencia la señal de Shaka y recibió una corona dorada de los fanáticos mientras se alejaba. [48]
Después de que el público abandonara el recinto, Presley regresó al recinto para grabar material adicional para la versión estadounidense del especial de televisión. « Blue Hawaii » se grabó en varias tomas, «KU-UI-PO» y « No More » en tres tomas, « Hawaiian Wedding Song » también se grabó en varias tomas y « Early Morning Rain » cerró la sesión. Todas las canciones, excepto «No More», se utilizaron en el especial. [49] Pasetta luego trabajó para editar diez minutos para la transmisión en diferido europea planificada en Eurovision Network [50] a las 12:30 pm, hora de Europa Central. [51]
Las ganancias del espectáculo superaron los 25.000 dólares estadounidenses previstos (equivalentes a 171.600 dólares estadounidenses en 2023) y se recaudaron 75.000 dólares estadounidenses (equivalentes a 514.800 dólares estadounidenses en 2023) para el Fondo contra el Cáncer Kui Lee. [44] Al día siguiente, el columnista del Honolulu Advertiser, Wayne Harada, calificó el espectáculo como una "hora emocionante y compacta de música y gritos" en su reseña. Consideró que la interpretación de Presley de "I'll Remember You" fue "fácilmente la más sentimental" para la audiencia hawaiana y destacó la cálida recepción de "An American Trilogy". [28]
Los informes iniciales estimaron que el espectáculo fue visto por 1.500 millones de personas en 36 países. [44] Parker había presentado las mismas cifras en la conferencia de prensa que promocionaba la transmisión. [51] El satélite de comunicaciones Intelsat IV F-4 se utilizó para la transmisión de la señal en vivo al área objetivo. [30] En Australia, Channel Nine presentó el espectáculo con la asistencia de la Overseas Telecommunications Commission (OTC). [52] El concierto cerró el evento televisivo "Elvis Presley Week" en NTV en Japón [53] y obtuvo el 37,8% del total de espectadores de televisión; la audiencia alcanzó el 70% en Hong Kong. En Corea del Sur, atrajo a un estimado del 70-80% de los espectadores de televisión, mientras que los datos provisionales de Filipinas indicaron el 91,8%. Como el evento ocurrió durante la Guerra Fría , China y la Unión Soviética fueron excluidas de la transmisión. [30] Contrariamente a la afirmación de Parker, el concierto se presentaría con un retraso de días o semanas a los 21 países europeos donde finalmente se vio; Se excluyeron los países que formaban parte de la Organización del Tratado de Varsovia . [54] Las cifras de espectadores totales propuestas por el representante de Presley fueron cuestionadas, [55] ya que los críticos señalaron que la suma de la población total de todos los países a los que se dirigió la transmisión era de aproximadamente 1.300 millones, con una audiencia real que oscilaba entre 150 y 200 millones. [47] [56]
La NBC emitió el especial de televisión de noventa minutos el 4 de abril. [57] La Stokely-Van Camp Company y Toyota presentaron el espectáculo. [58] Comenzó con una animación del satélite "transmitiendo" a Presley a diferentes partes del mundo, con señales de audio en código Morse que decían "Elvis: Aloha desde Hawái". [54] Pasetta agregó clips de la llegada de Presley en helicóptero al hotel Hilton y del espectáculo fuera del estadio a las secuencias del concierto. Las grabaciones adicionales que Presley hizo después del espectáculo también se integraron. Pasetta usó pantallas divididas para mostrar a Presley y las imágenes del paisaje que había filmado de Hawái. La canción "No More" no se usó. [59] El espectáculo obtuvo una calificación Nielsen de 33,8 y una participación de 57. [60]
Billboard elogió el trabajo de cámara del especial, declarando que Presley "dominó la pantalla con su talento para el espectáculo" y concluyó que a los 38 años, Presley "todavía sabe cantar rock". [61] La reseña de Los Angeles Times destacó las "habilidades pulidas" de Presley y calificó sus payasadas como "una parodia divertida" de su carrera temprana. Calificó las actuaciones de "An American Trilogy" como "impresionantes" y "I'll Remember You" como "conmovedora". [62] En contraste, la reseña negativa de The Boston Globe calificó el programa con dos estrellas de cinco. El crítico sintió que las decoraciones del set eran "tramposos" y que la actuación de Presley estaba "enterrada en tonterías". El artículo hizo una comparación con sus apariciones en el Ed Sullivan Show y declaró que "la electricidad se había ido" y que "se estaba burlando de sí mismo y de su entorno". [63]
El New York Daily News elogió el trabajo de Pasetta en la producción y la actuación de Presley, que utilizó "menos trucos" pero ofreció "un concierto con un ritmo hábil". [64] Una crítica negativa en el Chicago Sun-Times dijo que el programa consistía en "un documental de 90 minutos de las glándulas sudoríparas de Presley en funcionamiento, disfrazado de un especial de entretenimiento". Criticó la falta de "movimientos corporales" de Presley y su "postura con los pies separados que era más apropiada para dirigirse a una máquina de pinball". [65] La crítica del Charlotte News dijo que si bien Presley "se esforzó al máximo" para la actuación, la presentación de noventa minutos fue "demasiado". El artículo criticó la elección de la NBC de transmitir un especial de Ann-Margret inmediatamente después del espectáculo de Presley. [66] El crítico del Cincinnati Enquirer se sintió "cautivado" por los "talentos de canto y escenario" de Presley, pero lamentó el "segmento innecesario" que representa la llegada de Presley y la recepción por parte de los fanáticos. Mientras tanto, el crítico de rock del periódico consideró que la abundancia de primeros planos de Presley "elimina aproximadamente la mitad del misticismo". [67]
RCA Records lanzó el álbum de la banda sonora en todo el mundo en febrero de 1973 en sonido cuadrafónico . RCA empleó dos plantas de discos para prensar el álbum. [37] La funda del LP contenía la frase "we love Elvis" escrita en diferentes idiomas. [29] El LP doble alcanzó el número uno en el Billboard 200. Se convirtió en el primer álbum de Presley en encabezar las listas desde 1965, [57] su último durante su vida [37] y vendió medio millón de copias en dos semanas. [68] A las tres semanas de su lanzamiento, fue certificado oro; [61] luego pasó a ser certificado 5× platino. [68] [69]
El especial de televisión en blanco y negro Our World de 1967 fue el primer concierto internacional en vivo presentado vía satélite. Aloha from Hawaii fue la primera transmisión satelital en vivo que contó con un solo intérprete. [70] El costo de producción del especial fue de un total de US$2,5 millones (equivalente a US$17,16 millones en 2023), lo que estableció un récord en el momento de su transmisión. El programa fue el programa de mayor audiencia de la NBC del año. [71]
Belew hizo dos trajes para el espectáculo, cada uno usado en uno de los conciertos. Ambos trajes de Presley están guardados por Elvis Presley Enterprises ; uno de ellos está en exhibición en la mansión Graceland. [72] La capa corta que usó Presley durante el especial fue captada por el periodista deportivo del Honolulu Advertiser Bruce Spinks. [28] Spinks se la vendió al coleccionista Andrew Kern. Después de la muerte de Kern en 1995, su madre siguió su deseo de donar la capa para que se exhibiera en Graceland. [73] La segunda capa se vendió en una subasta en 1999 por US$105.250 (equivalente a US$192.500 en 2023). En 2014, la capa larga fue listada por RR Auction . [36] Las ofertas alcanzaron los US$90.000 (equivalente a US$117.700 en 2023), por debajo del precio de reserva. El vendedor y el comprador tuvieron que negociar un precio final. [74]
En 2007, una estatua de bronce de tamaño natural de Presley encargada por TV Land fue descubierta en el lugar del concierto. Conmemoraba el trigésimo aniversario de la muerte de Presley. [75] En 2013, se llevó a cabo una celebración de cinco días por el cuadragésimo aniversario del concierto en Hawái. El 14 de enero, se realizó una proyección especial del concierto en el mismo lugar, ahora llamado Neal Blaisdell Arena. [76]
Aloha from Hawaii se lanzó por primera vez en VHS en 1984. [77] En septiembre de 2004, Aloha from Hawaii: (Deluxe Edition) se lanzó en DVD. El paquete de dos discos incluye el concierto, el ensayo y el especial extendido de EE. UU. Además, el conjunto contiene la secuencia completa de la llegada de Presley y toda la sesión posterior al concierto. La imagen y el sonido fueron remasterizados digitalmente a partir de las cintas maestras originales . [47] Allmusic le dio al lanzamiento cuatro estrellas de cinco y declaró que "el espectáculo del 14 de enero sigue siendo realmente emocionante 31 años después", y elogió la remasterización de audio y video. [78] Una versión de edición especial de un solo disco del concierto fue lanzada en 2006. [77] En 2023, Legacy Recordings anunció el lanzamiento de un box-set recientemente remasterizado que consta de tres CD y un blu-ray, o dos LP. El sello fijó la fecha de lanzamiento para el 11 de agosto de 2023, mientras que también anunció la proyección del concierto en Graceland el 16 de agosto de 2023 y un evento de preguntas y respuestas. [79]
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