Allan Sherman (nacido Allan Copelon ; [1] o Allan Gerald Copelon ; [2] 30 de noviembre de 1924 - 20 de noviembre de 1973) fue un músico, satírico y productor de televisión estadounidense que se hizo conocido como parodista de canciones a principios de la década de 1960. Su primer álbum, My Son, the Folk Singer (1962), se convirtió en el álbum discográfico más vendido hasta ese momento. [3] Su mayor éxito fue " Hello Muddah, Hello Fadduh ", una canción cómica en la que un niño describe sus experiencias en el campamento de verano con la melodía de Dance of the Hours de Ponchielli .
Sherman nació el 30 de noviembre de 1924 en Chicago , Illinois , hijo de Percy Copelon y Rose Sherman. [1] Percy era un mecánico de automóviles y piloto de carreras de Birmingham, Alabama, que padecía obesidad (pesaba más de 350 libras) y murió mientras intentaba una dieta de 100 días. [4] La familia de Sherman era judía . Sus padres se divorciaron cuando él tenía siete años [1] y adoptó el apellido de soltera de su madre. Debido a que sus padres se mudaban con frecuencia a nuevas residencias, asistió a 21 escuelas públicas en Chicago, Nueva York , Los Ángeles y Miami . [5] Durante sus años de escuela secundaria, asistió a Fairfax High School en Los Ángeles, donde se graduó en 1941. Más tarde asistió a la Universidad de Illinois , donde obtuvo principalmente calificaciones de "C" y contribuyó con una columna de humor para The Daily Illini , el periódico universitario. Fue expulsado por irrumpir en la casa de la hermandad Sigma Delta Tau con su novia y futura esposa, Dolores "Dee" Chackes. [6]
Sherman ideó un programa de juegos con el escritor de comedia Howard Merrill y pretendía llamarlo Conozco un secreto . [6] El productor de televisión Mark Goodson adaptó la idea de Sherman a Tengo un secreto , que se emitió en CBS de 1952 a 1967. En lugar de pagarle por el concepto, Mark Goodson- Bill Todman Productions nombró a Sherman como productor del programa. Se decía que Sherman era cálido y de buen corazón con todos los que trabajaban para él. Sin embargo, surgieron diferencias entre Sherman y cualquiera que estuviera en condiciones de intentar frenar su creatividad. [7] Como productor de Tengo un secreto, que se transmitió en vivo, mostró afición por las acrobacias a gran escala que estaban al borde del desastre. Una vez lanzó 100 conejos en el escenario como sorpresa de Pascua para el Madison Square Boys Club , cuyos miembros estaban sentados en el estudio. Los chicos fueron invitados a subir al escenario para recoger su premio. Aunque el tumulto resultante resultó en una buena historia, no necesariamente fue una buena televisión.
En su autobiografía, A Gift of Laughter , Sherman escribe que fue despedido de Tengo un secreto en 1958, después de que al presentador invitado Henry Morgan le faltaran siete minutos de material escrito, [6] y que Morgan llenó el tiempo reprendiendo a Sherman en el aire. [6] Sin embargo, el episodio en cuestión, que presenta una demostración de juegos infantiles por parte de Tony Curtis, no se queda corto y de hecho Morgan lo termina abruptamente y dice que se les acabó el tiempo. [8]
Sherman también produjo un programa de juegos de corta duración en 1954, What's Going On ? , que era tecnológicamente ambicioso, con invitados al estudio interactuando con múltiples cámaras en vivo en ubicaciones remotas. En 1961, produjo un programa de juegos diurno para Al Singer Productions llamado Your Surprise Package , que se transmitió por CBS con el presentador George Fenneman .
En 1951, Sherman grabó un sencillo de 78 rpm con la veterana cantante Sylvia Froos que contenía "A Satchel and a Seck", parodiando " A Bushel and a Peck " de Guys and Dolls , junto con "Jake's Song", que parodiaba " Sam's Song " . , un éxito contemporáneo de Bing Crosby y su hijo Gary . [ cita necesaria ] El sencillo se vendió mal y cuando Sherman escribió su autobiografía, no lo mencionó. Más tarde, descubrió que las parodias de canciones que interpretaba para divertir a sus amigos y familiares estaban cobrando vida propia. Sherman vivía en la sección Brentwood del oeste de Los Ángeles, al lado de Harpo Marx , quien lo invitó a interpretar sus parodias de canciones en fiestas a las que asistían los amigos del mundo del espectáculo de Marx. Después de una fiesta, George Burns llamó a un ejecutivo de Warner Bros. Records y lo convenció para que firmara un contrato con Sherman. El resultado fue un LP de estas parodias, My Son, the Folk Singer , lanzado en 1962. Vendió más de un millón de copias y fue galardonado con un disco de oro . [9] El álbum tuvo mucho éxito y fue seguido rápidamente por My Son, the Celebrity .
Aprovechando su éxito, en 1962 Jubilee Records relanzó el sencillo de Sherman de 1951 en el álbum More Folk Songs de Allan Sherman and His Friends , que compiló material de varios comediantes de Borscht Belt como Sylvia Froos, Fyvush Finkel y Lee Tully.
Los dos primeros LP de Sherman fueron principalmente reelaboraciones de antiguas canciones populares para infundirles humor judío. Su primer éxito menor fue "Sarah Jackman" (pronunciado "Jockman"), una versión de " Frère Jacques " en la que él y una mujer (Christine Nelson) intercambian chismes familiares. La popularidad de "Sarah Jackman" (así como del álbum My Son, the Folk Singer ) aumentó después de que se escuchó al presidente John F. Kennedy cantando la canción en el vestíbulo del hotel Carlyle. [10] : 13 Sin embargo , en su apogeo con My Son, the Nut en 1963, Sherman había ampliado tanto su tema como su elección de material de parodia y comenzó a atraer a una audiencia más amplia.
Sherman escribió la letra de su parodia en colaboración con Lou Busch . Algunas de las canciones de Sherman/Busch son creaciones completamente originales, con música y letras originales, en lugar de letras nuevas aplicadas a una melodía existente.
Sin embargo, Sherman tuvo problemas para obtener permiso para grabar con fines de lucro de algunos compositores y letristas conocidos, que no toleraban parodias o sátiras de sus melodías y letras, incluidos Irving Berlin , Richard Rodgers , Ira Gershwin , Meredith Willson , Alan Jay Lerner. y Frederick Loewe , así como los bienes de Lorenz Hart , Oscar Hammerstein , Kurt Weill , George Gershwin y Bertolt Brecht , lo que le impidió publicar parodias o sátiras de sus canciones. A finales de la década de 1950, Sherman se inspiró en una grabación de un espectáculo musical de club nocturno llamado My Fairfax Lady , una parodia de My Fair Lady ambientada en la sección judía de Los Ángeles que se presentó en el Band Box de Billy Gray . Luego, Sherman escribió sus propias parodias de canciones de My Fair Lady , que aparecieron como una grabación pirata en 1964 y no se lanzaron oficialmente hasta 2005 en My Son, the Box . Alan Jay Lerner no aprobó que se realizara la parodia; sin embargo, aceptó a regañadientes permitir las presentaciones de "Fairfax Lady", con las estrictas condiciones de que el espectáculo solo podía realizarse dentro del Fairfax Theatre, sin ninguna compañía de gira, y que el musical no podía grabarse ni filmarse en video. cualquier álbum.
Aunque Sherman creía que todas las canciones parodiadas en My Son, the Folk Singer eran de dominio público , dos de ellas, " Matilda " y " Water Boy " –parodiadas como "My Zelda" y " Seltzer Boy", respectivamente–eran en realidad bajo derechos de autor, y Sherman fue demandado por infracción de derechos de autor. [10] : 262 [11]
En My Son, the Nut , de 1963 , las mordaces parodias de Sherman de melodías clásicas y populares trataban de la automatización en el lugar de trabajo ("Automation", con la melodía de " Fascination "), los viajes espaciales ("Eight Foot Two, Solid Blue", con " Five Foot Two, Eyes of Blue "), el campamento de verano (" Hello Muddah, Hello Fadduh ", al son de Dance of the Hours de Ponchielli ), el éxodo de la ciudad a los suburbios ("Here's to the Crabgrass", a la melodía de " English Country Garden "), y sus propios contornos voluminosos ("Hail to Thee, Fat Person", que afirma que su obesidad era un servicio público similar al Plan Marshall ). En la parte posterior de cada álbum se imprimieron seis osos de dibujos animados. [12]
Una canción de My Son, the Nut , una parodia de un campamento de verano titulada " Hello Muddah, Hello Fadduh ", se convirtió en un éxito novedoso sorpresa, alcanzando el número 2 en la lista nacional Billboard Hot 100 durante tres semanas a finales del verano de 1963. fueron cantados con la melodía de un segmento de la Danza de las Horas de Ponchielli . Ese diciembre, el sencillo " The Twelve Gifts of Christmas " de Sherman apareció en la lista navideña separada de Billboard . Sherman tuvo otro éxito en el Top 40, un despegue de 1965 del éxito de Petula Clark " Downtown " llamado " Crazy Downtown ", que pasó una semana en el puesto 40. Otros dos sencillos de Sherman se ubicaron en las regiones inferiores del Billboard 100: un "Hello Mudduh, Hello Fadduh" actualizado (n.° 59 en 1964) y "The Drinking Man's Diet" (n.° 98 en 1965). "The End of a Symphony" de Sherman, destacando la Boston Pops Orchestra de Arthur Fiedler , alcanzó el puesto 113 en la lista "Bubbling Under" en 1964, pero no llegó al Hot 100.
Las canciones del siguiente álbum de Sherman, My Name Is Allan (1965), estaban conectadas temáticamente: a excepción de un par de canciones novedosas originales con música de Sherman y Busch, todas las canciones del álbum son parodias de canciones que habían ganado o estaban nominadas. , el Premio de la Academia a la Mejor Canción . Incluyeron " Esa vieja magia negra ", " Amor secreto ", " El continental ", " Chim Chim Cher-ee " y " Llámame irresponsable ". La portada del álbum mostraba una fotografía de la infancia de Sherman. Eso, y el título del álbum, eran referencias al álbum de Barbra Streisand My Name Is Barbra , lanzado a principios de ese año, que presentaba una fotografía de portada de la cantante cuando era niña.
Durante su breve apogeo, las parodias de Sherman fueron tan populares que tuvo al menos un imitador contemporáneo: My Son the Copycat fue un álbum de parodias de canciones interpretadas por Stanley Ralph Ross , coescrito por Ross y Bob Arbogast . Para que no quede ninguna duda de a quién está copiando Ross, la portada de su álbum lleva una foto tachada de Sherman. Una de las canciones de este álbum es el lamento de un hombre gordo, "I'm Called Little Butterball", que parodia "I'm Called Little Buttercup" de la opereta HMS Pinafore de Gilbert y Sullivan . Sherman luego parodiaría esta misma canción como "Little Butterball" -con el mismo tema- en su álbum Allan in Wonderland . La canción pudo haber sido más conmovedora para Sherman, ya que él, a diferencia de Stanley Ross, tenía realmente sobrepeso. Sherman también parodió "Titwillow" de Gilbert y Sullivan de The Mikado , en la canción "The Bronx Bird-Watcher" (en My Son, the Celebrity ), así como varias otras canciones de Gilbert y Sullivan .
En 1965, Sherman publicó una autobiografía, A Gift of Laughter , y, al menos durante un breve período, fue culturalmente omnipresente. Cantó y fue anfitrión invitado de The Tonight Show , participó en la producción de los tres primeros álbumes de Bill Cosby , apareció en el desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's y cantó "The Dropouts' March" en la edición del 6 de marzo de 1964 de el programa satírico de NBC Esa fue la semana que fue .
También en 1964, Sherman narró su propia versión de Peter and the Wolf de Prokofiev en un concierto en vivo en Tanglewood con los Boston Pops bajo la dirección de Arthur Fiedler . El concierto, que fue lanzado por RCA Victor Red Seal como el álbum Peter and the Commissar , también incluyó "Variaciones sobre ' How Dry I Am '", con Sherman como director , y "The End of a Symphony". En "Variations", Fiedler fue el solista invitado, proporcionando contratiempos en solitario. En 2004, Collector's Choice reeditó el álbum completo de RCA Victor en CD. [13]
Los álbumes posteriores de Sherman se volvieron más marcadamente satíricos y menos alegres, ensartando a los estudiantes que protestaban ("The Rebel"), la deuda de los consumidores ("A Waste of Money", basada en " A Taste of Honey ") y la brecha generacional ("Crazy Downtown" y "El pop odia a los Beatles "). Fue por esta razón que Ken Barnes, al intentar analizar los actos musicales estadounidenses que se vieron perjudicados por la invasión británica, conjeturó en 2021 que Sherman había estado condenado a perder impulso de todos modos y no podía culpar a la invasión por el declive de su carrera [14] ( incluso cuando "Crazy Downtown" fue un éxito entre los 40 primeros para él).
A Sherman a menudo se le pedía que produjera parodias de canciones especiales para corporaciones. Se creó un álbum de seis canciones relacionadas con vasos de papel y máquinas expendedoras, titulado Music to Dispense With , para la División de Contenedores de Scott Paper Company para su distribución a sus proveedores y clientes. Constaba de los temas "Makin' Coffee" (una parodia de " Makin' Whoopee "), "Vending Machines", "There Are Cups", "Así es como se hace el cambio", "El maravilloso árbol en el bosque" y "Copas Scott". [15]
Sherman también creó un grupo de ocho anuncios de radio de "educación pública" para las fibras de alfombras de Encron, cantando sus alabanzas con melodías de viejas canciones de dominio público. Titulado Allan Sherman Pours It On for Carpets Made with Encron Poliéster , contó con una introducción de Sherman y comprendía las canciones "Encron Is a Brand New Fiber" (con la melodía de " Shine On, Harvest Moon "), "Put Them All Together" , They Spell Encron" (con la melodía de "MADRE" de Eddy Arnold ), "Hay una fibra llamada Encron" (con la melodía de " Hay una taberna en la ciudad " de William H. Hill), "Encron Alive, Alive-O" (con la melodía de " Molly Malone "), "Encron's the Name", "Why They Call It Encron" (con la melodía de " Let Me Call You Sweetheart "), "Encron, Encron" (con la melodía de " Daisy Bell ") y "Encron Is a Great New Fiber" (con la melodía de "Take Me to the Fair"). [dieciséis]
El éxito profesional de Sherman duró poco: después de alcanzar su punto máximo en 1963, su popularidad disminuyó con bastante rapidez. Después del asesinato de John F. Kennedy , el gusto del público por el tipo de comedia de Sherman disminuyó. [17] A partir de 1964, Sherman estuvo entre muchos actos estadounidenses cuyas ventas se vieron gravemente afectadas por la invasión británica (que Sherman ensartó en la canción "Pop Hates the Beatles", una parodia de " Pop! Goes the Weasel ").
En 1965, Sherman había lanzado dos álbumes que no llegaron al Top 50 y en 1966, Warner Bros. Records lo eliminó de la lista. Su último álbum para WB, Togetherness , fue lanzado en 1967 con malas críticas y bajas ventas. Todos sus lanzamientos anteriores habían sido grabados frente a una audiencia de estudio en vivo – o en el caso de Live, Hoping You Are the Same , grabado durante una actuación en Las Vegas – pero Togetherness fue puramente una grabación de estudio, y la falta de audiencia y su respuesta afectó el resultado, al igual que los anodinos coristas y la orquesta del estudio.
El 13 de noviembre de 1965, Sherman hizo una rara aparición en televisión en horario de máxima audiencia en "The Sheriff of Fetterman's Crossing", un episodio de la breve serie occidental de Rod Serling, The Loner (1965-1966). [18] Sherman interpretó a Walton Peterson Tetley, un idiota local que se fue a la guerra y ascendió a cocinero de regimiento antes de regresar a casa convertido en un héroe gracias a los cuentos y a los cuentos. La ciudad saluda a su héroe conquistador y Tetley es nombrado sheriff. La estrella de la serie Lloyd Bridges como William Colton, un veterano errante de la Unión, llega a la ciudad y firma para ser el ayudante de Tetley, descubriendo rápidamente la absoluta incompetencia de su jefe en la oficina. [19] Tetley recibe una nota amenazante de un pistolero que desafía a este supuesto héroe a un tiroteo cuando llega al escenario del mediodía, momento en el que la historia se convierte en una parodia de la icónica película occidental High Noon (1952). Colton se propone enseñarle coraje y manejo de armas al sheriff, que tiembla en sus botas. La actuación semi-seria y comprensiva de Sherman fue fuerte y su presencia afable. [20]
En 1966, Sherman visitó Australia. Hizo una serie de televisión en Melbourne, Victoria, para una audiencia en vivo. Durante la actuación, cantó una parodia de "Molly Malone". Incluía un juego de palabras con la palabra "pero" (trasero) que no provocó risas. Lo que Sherman no sabía es que los australianos usan la palabra "vago" donde los estadounidenses dirían "trasero" (aunque desde entonces el uso de la palabra "trasero" se ha generalizado en Australia). Por lo demás, Sherman fue bien recibido por el público. Posteriormente, se reunió con algunos de sus fans y firmó al menos un autógrafo.
En 1969, Sherman escribió el libro y la letra (con música de Albert Hague ) de The Fig Leaves Are Falling , un fracaso musical de Broadway que tuvo sólo cuatro funciones, a pesar de la dirección de George Abbott y un elenco que incluía a Barry Nelson , Dorothy Loudon y David Cassidy . [21] Aún creativo, en 1973, Sherman publicó el controvertido The Rape of the A*P*E* , que detallaba su punto de vista sobre el puritanismo estadounidense y la revolución sexual .
En 1971, Sherman fue la voz de The Cat in the Hat del Dr. Seuss para el especial de televisión animado . Repitió el papel de Dr. Seuss on the Loose , su último proyecto antes de su muerte.
En sus últimos años, el alcoholismo y el aumento de peso de Sherman provocaron un grave deterioro de su salud; Más tarde desarrolló diabetes y luchó contra una enfermedad pulmonar . [22] En 1966, su esposa Dee solicitó el divorcio [23] y recibió la custodia total de su hijo y su hija. [24]
Sherman vivió de las prestaciones por desempleo durante un tiempo y se mudó a Motion Picture & Television Country House and Hospital por un corto tiempo para perder peso. [22] Murió mientras entretenía a sus amigos durante la noche del 20 de noviembre de 1973, en su casa de Los Ángeles , California , diez días antes de cumplir 49 años. Según los agentes del sheriff, Sherman, que había estado recibiendo tratamiento por enfisema , asma y obesidad , murió de insuficiencia respiratoria . [25] Está enterrado en el cementerio Hillside Memorial Park de Culver City, California . [26]
Sherman fue la inspiración para una nueva generación de parodistas en desarrollo como "Weird Al" Yankovic , quien rinde homenaje a Sherman en la portada de su primer LP .
La exitosa canción de Sherman "Hello Muddah, Hello Fadduh" ha sido traducida a otros idiomas. En un ejemplo notable, el poeta sueco-holandés Cornelis Vreeswijk tradujo la canción libremente al sueco como "Brev från kolonien" (Carta del campamento de verano), que alcanzó el cuarto lugar en la lista de música popular sueca Svensktoppen en el verano de 1965 [27] y sigue siendo popular en Suecia hoy en día. [28]
En 1990 se lanzó un CD con lo mejor de Allan Sherman , y en 2005 se lanzó una caja con la mayoría de sus canciones bajo el título My Son, the Box . En 1992, una revista musical de sus canciones titulada Hello Muddah, Hello Faddah estuvo en cartelera durante más de un año fuera de Broadway ; otras producciones se presentaron fuera de Broadway durante cuatro meses en 2001 [29] y realizaron una gira en 2003. En 2004 se publicó un libro para niños basado en la canción "Hello Muddah, Hello Fadduh", con ilustraciones de Syd Hoff .
El 14 de marzo de 2006, National Public Radio describió a Sherman en All Things Considered . [30]
En 2010, ocho de los álbumes de Warner Records de Allan Sherman se lanzaron individualmente en CD:
El hijo de Sherman, Robert, se convirtió más tarde en productor de programas de juegos , produciendo para Mark Goodson durante las décadas de 1970 y 1980, incluidos Password Plus , Blockbusters , Body Language y Super Password .
El 25 de noviembre de 1949, la portada de la última edición del Birmingham Post anunciaba: "Percy (Fatty) Coplon muere en el día 93 de un largo ayuno".
Parque conmemorativo de la ladera
