Alien: Romulus es una película de terror de ciencia ficción estadounidense de 2024 dirigida por Fede Álvarez y escrita por Álvarez y Rodo Sayagues . Producida por Scott Free Productions y Brandywine Productions , es parte de la franquicia Alien , ambientada entre los eventos de Alien (1979) y Aliens (1986). La película está protagonizada por Cailee Spaeny , David Jonsson , Archie Renaux , Isabela Merced , Spike Fearn y Aileen Wu como seis jóvenes colonos espaciales oprimidos que se encuentran con criaturas hostiles mientras hurgan en una estación espacial abandonada.
En la CinemaCon de abril de 2019, 20th Century Fox anunció sus planes de producir futuras películas de Alien . Álvarez fue nombrado director en marzo de 2022 y Spaeny se incorporó como protagonista más tarde ese año. El rodaje se llevó a cabo de marzo a julio de 2023. Alien: Romulus se estrenó en Los Ángeles el 12 de agosto de 2024 y 20th Century Studios lo estrenó en cines en Estados Unidos el 16 de agosto.
La película recaudó más de 350 millones de dólares en todo el mundo y recibió críticas positivas, y muchos la calificaron como la mejor película de Alien desde Aliens . Los críticos elogiaron las actuaciones de Spaeny y Jonsson, así como los efectos visuales y prácticos, pero criticaron la inclusión digital del fallecido Ian Holm .
En 2142, una sonda espacial Weyland-Yutani investiga los restos del USCSS Nostromo , destruido dos décadas antes. [a] La sonda recoge un gran capullo y parte hacia una estación espacial de investigación. Al llegar, los científicos abren el capullo y revelan al xenomorfo que mató a la mayoría de la tripulación del Nostromo .
Más de cinco meses después, en la colonia Jackson's Star en LV-410, Rain Carradine trabaja y vive con su hermano adoptivo Andy, un androide defectuoso reprogramado por el difunto padre de Rain. Después de que Weyland-Yutani le extendiera a la fuerza su contrato de trabajo original, el ex novio de Rain, Tyler, la convence de unirse a una expedición con su hermana embarazada Kay, su primo Bjorn (secretamente el padre del bebé de Kay), [4] y la hermana adoptiva de Bjorn, Navarro [5] [6] [7] a una nave espacial abandonada para recuperar cámaras de criostasis que les permitirán escapar al planeta Yvaga . La capacidad de Andy para interactuar con el sistema informático de a bordo es crucial para la expedición, pero Rain duda en llevarlo con ella hasta que Tyler y Andy la convencen de permitirle ayudar. Vuelan en el transportador Corbelan IV hasta la nave espacial, que se revela como el Renacimiento , una estación de investigación Weyland-Yutani dividida en dos módulos llamados Rómulo y Remo .
Mientras recuperan combustible para las cámaras de estasis, Tyler, Bjorn y Andy desactivan accidentalmente el control de temperatura, liberando facehuggers clonados y provocando un bloqueo. [8] Para anular el bloqueo, Rain instala un chip de un androide dañado, Rook, en Andy, otorgándole acceso a la estación mientras actualiza su software. Esto cambia su "directiva principal", haciéndolo leal únicamente a Weyland-Yutani. Mientras el grupo huye de la cámara, un facehugger se adhiere a Navarro. Rain reactiva a Rook, quien revela que el xenomorfo capturado por la sonda mató al personal del Renacimiento antes de que lo mataran. Aunque Tyler retira el facehugger, Rook advierte que es posible que ya haya implantado su "semilla".
A pesar de los intentos de Andy por detenerlo, Bjorn huye con Navarro y Kay en el Corbelan . Kay es testigo de cómo un revientapechos emerge de Navarro y la mata. El Corbelan se estrella contra el hangar de Romulus , alterando la órbita de la estación y saliendo menos de una hora antes de que colisione con los anillos planetarios de LV-410 . Kay queda inconsciente y el revientapechos escapa. Cuando se recupera, Kay se encuentra con Bjorn, quien descubre que el revientapechos se está gestando en su forma adulta. Bjorn ataca al xenomorfo con un bastón aturdidor y muere.
Rain y Tyler navegan hacia la bahía mientras evitan a los facehuggers. Kay escapa del Corbelan pero es acechada por el xenomorfo, que intenta atraer a los demás a una trampa. Andy se niega a abrir la puerta para no poner en riesgo a Rain y Tyler, y observan impotentes cómo Kay resulta gravemente herida y se la llevan a rastras. Andy encuentra muestras de un compuesto llamado Z-01, al que Rook se refiere como " Fuego de Prometeo ", que los científicos extrajeron de los xenomorfos y combinaron con ADN humano para "perfeccionar" a los humanos. Rook insiste en que las muestras se lleven a la Estrella de Jackson y evita que el Corbelan se vaya sin ellas. Rain y Tyler se arman con rifles para combatir a los xenomorfos, pero Andy les advierte que no abran fuego no sea que la sangre de los xenomorfos derrita el casco de la estación, provocando una descompresión explosiva .
Mientras se abren paso a través de la estación y entran en un nido, Rain y Tyler rescatan a Kay de un capullo, pero Tyler muere y Andy queda incapacitado. Gravemente herida, Kay se inyecta Z-01 durante su escape. Rain regresa con Andy y le quita el chip de control a Rook, restaurando la lealtad de Andy hacia ella. Rain desactiva la gravedad de la estación, lo que le permite disparar a los xenomorfos mientras mantiene su sangre alejada del casco. Rain y Andy escapan en el Corbelan justo antes de que Renaissance se estrelle contra los anillos, destruyendo a Rook y los xenomorfos.
Mientras Rain y Andy se preparan para su viaje a Yvaga, Kay da a luz a un capullo que contiene a The Offspring, que rápidamente se convierte en un híbrido humano-xenomorfo mutado. El híbrido incapacita a Andy y mata a Kay, pero Rain expulsa a la criatura hacia los anillos de LV-410 después de una pelea. Coloca a Andy en una cámara de criostasis y graba un registro de audio sobre su esperada llegada a Yvaga antes de entrar ella misma en la criostasis.
La película se centra en tres pares de hermanos, ya sean parientes de sangre o familiares encontrados : [b] [13] [14] [11]
Rook, un oficial científico androide a bordo del Romulus , tiene la voz de Daniel Betts , mientras que su apariencia física se basa en la imagen del fallecido Ian Holm , quien interpretó al androide Ash en la película original . [17] Después de obtener el permiso de los herederos de Holm, Rook fue realizado por la compañía de efectos Legacy Effects , que creó una cabeza y un torso animatrónicos basados en un escaneo de cabeza que Holm había hecho durante la producción de la trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos . Para ciertas tomas, el personaje práctico también fue mejorado por CGI y tecnología de inteligencia artificial deepfake de la compañía CGI Metaphysic, como para sincronizar los labios o mejorar su nariz y ojos. [18] [19] Las grabaciones de diálogo de Betts luego se modificaron con el software de filtrado Speecher , para basarse en el diálogo de Ash extraído del Alien original . [18]
Trevor Newlin interpreta al xenomorfo , [20] mientras que el híbrido humano-xenomorfo (acreditado como "Offspring") es interpretado por el ex jugador de baloncesto rumano Robert Bobroczkyi . [21] Para interpretar a Offspring, Bobroczkyi usó maquillaje protésico de cuerpo completo creado por Legacy Effects, con la excepción de la cola de la criatura que fue CGI. [22] [23] [24]
Después de la adquisición de 21st Century Fox por parte de The Walt Disney Company , 20th Century Fox confirmó en la CinemaCon de 2019 que se estaban desarrollando futuras películas de Alien . [25] En marzo de 2022, se informó que Fede Álvarez escribiría y dirigiría una séptima película de Alien después de presentar su propia historia, que se dice que "no está relacionada" con las películas anteriores de la franquicia, y que el proyecto se lanzará en Hulu . [26] Álvarez aclaró más tarde que la película no era una historia independiente. [27] Se dijo que la película se desarrollaba entre los eventos de Alien (1979) y Aliens (1986), con algunos miembros del equipo técnico regresando de la última película. [28]
Álvarez se mantuvo lo más cerca posible del canon establecido de la serie de películas y usó sitios de fans como Xenopedia como referencias mientras escribía la historia. [29] La película presenta conexiones y referencias a las seis películas anteriores de Alien : Alien , Aliens , Alien 3 (1992), Alien Resurrection (1997), Prometheus (2012) y Alien: Covenant (2017), de alguna manera. [30] [31] En particular, la película se relaciona directamente con Alien y Prometheus , con Weyland-Yutani recuperando al xenomorfo que atacó a Ellen Ripley en Alien del USCSS Nostromo , un androide llamado Rook que se parece físicamente a Ash de la primera película, y la "sustancia negra" de Prometheus que da a luz a un híbrido humano-xenomorfo que se parece a un Ingeniero de Prometheus y la criatura del final de Resurrection . [31] [32] [33] Rook aparece a través de un animatrónico con la imagen del fallecido Ian Holm , quien anteriormente interpretó a Ash. Álvarez confirmó las conexiones con Prometeo y afirmó que el parecido del híbrido con los Ingenieros era intencional; esto se hizo para cerrar la brecha entre las precuelas y las películas originales. [34] [35] La película también se inspira en el videojuego Alien: Isolation (2014). [36] Esto implicó integrar los puntos de registro del teléfono de emergencia del juego en el diseño del escenario de la película. Estos teléfonos, que funcionaron como puntos de guardado en el juego, sirven como huevos de Pascua que presagian un peligro inminente para la audiencia. [37] El embarazo del personaje Kay se inspiró en Dina de The Last of Us Part II (2020) debido a que Álvarez jugó el juego mientras escribía la película. [38] [39]
En noviembre de 2022, Cailee Spaeny había entrado en negociaciones para protagonizar. [40] En marzo de 2023, Isabela Merced iba a coprotagonizar junto a Spaeny. [15] Más tarde ese mes, David Jonsson , Archie Renaux , Spike Fearn y Aileen Wu se unieron al elenco. [16] Renaux también audicionó para el papel de Jonsson y fue elegido en secreto en diciembre de 2022; mientras que Fearn fue elegido en febrero de 2023 después de dos rápidas autograbaciones. [41]
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La fotografía principal se llevó a cabo en Budapest del 9 de marzo al 3 de julio de 2023, [43] [44] [45] utilizando ubicaciones únicas, incluida una planta de energía en funcionamiento para la colonia minera Jackson's Star. [42] El diseñador de producción Naaman Marshall tuvo como objetivo reinterpretar el mundo Alien y honrar el legado de la franquicia, particularmente las dos primeras películas de la serie. [42] Como tal, la sección Romulus de la estación espacial Renaissance fue diseñada para recordar el diseño del escenario visto en la película Alien y el videojuego Alien: Isolation , influenciado por el arte conceptual original de Alien de Ron Cobb , así como maquinaria y vehículos industriales de carga pesada. [42] Mientras tanto, la sección Remus más avanzada fue diseñada para recordar el diseño de producción representado en la película Aliens . [42] Los sets se construyeron como espacios cerrados, con la cabina del transportador Corbelan IV construida sobre un cardán para simular el vuelo. [42]
La película se filmó cronológicamente y enfatizó los efectos prácticos , utilizando escenarios físicos y diseños de criaturas para mejorar el realismo. [46] Este enfoque se centró en crear una experiencia tangible e inmersiva, en contraste con la mayor dependencia de CGI en las producciones modernas. [47] [18] Con ese fin, las compañías de efectos Legacy Effects , Studio Gillis y Wētā Workshop crearon los Xenomorfos adultos prácticos de la película, chestbursters y facehuggers, respectivamente, [48] [49] [50] y la producción alternaría entre el uso de animatrónica , marionetas de varilla o trajes de criatura dependiendo de la cantidad de movimiento requerido para la toma. [48] [51] El Xenomorfo fue hecho para parecerse más al diseño original de Alien de HR Giger de la primera película, en lugar de los diseños de las secuelas. [51] Filmefex Studios creó el maquillaje protésico para los actores, así como para los cadáveres de la película, mientras que una secuencia que muestra imágenes de seguridad en time-lapse de una rata siendo aplastada y regenerada fue una animación stop motion creada por Phil Tippett . [52] Un elemento de diseño notable es el rifle de pulso, que fusiona características del lanzallamas original de Alien y el rifle de pulso de Aliens . Este diseño híbrido refleja la intención de la película de mezclar elementos de ambas películas, creando algo familiar pero nuevo. [47]
El director de fotografía Galo Olivares filmó la película usando cámaras digitales Arri Alexa 35 con lentes asféricas Arri Master Prime y Ultra Prime para una relación de aspecto de 2.39:1. [53] [54] Esto fue elegido para ser un equilibrio visual entre Alien , que fue filmada usando lentes anamórficas en una relación de aspecto de 2.39:1, y Aliens , que fue filmada usando lentes asféricas para una relación de aspecto de 1.85:1. [53] Olivares comenzaría a filmar escenas con lentes gran angular y gradualmente cambiaría a lentes cada vez más largas a medida que las escenas se volvían más intensas, siendo una lente de 75 mm la lente más larga utilizada. [53] Álvarez seleccionó un tono naranja como el color que define la película, divergiendo de los tonos azules de las películas anteriores de "Alien". Esta elección tuvo como objetivo darle a la película una identidad visual distintiva mientras se mantenía una conexión con la estética establecida de la franquicia. [47]
Álvarez consultó al director de Alien , Ridley Scott, y al director de Aliens, James Cameron, durante la producción de la película, quienes expresaron su aprobación. [27]
Las imágenes generadas por computadora de la película fueron creadas por los estudios de efectos Industrial Light and Magic , Fin Design, Image Engine , Tippett Studio , Wētā FX , Wylie Co., Atomic Arts y Metaphysic. [55]
El artista de efectos visuales Ian Hunter creó efectos en miniatura para la película, incluyendo la nave espacial Corbelan IV y la sonda Weyland-Yutani Echo . Estos efectos se filmarían directamente o se escanearían en una computadora para modelar CGI. [42] [56] [57] Originalmente, las miniaturas solo se diseñaron para que funcionaran como ayudas para los efectos visuales, sin embargo, las miniaturas fueron finalmente construidas, pintadas y terminadas por la compañía de efectos Studio Gillis y filmadas frente a pantallas completas y humo. [42] La filmación de las miniaturas se llevó a cabo en Los Ángeles para facilitar el espacio de escenario, los miembros del equipo y las comodidades requeridas. [42]
La banda sonora fue compuesta por Benjamin Wallfisch . [58] La banda sonora presenta temas y pistas de Alien , compuesta por Jerry Goldsmith ; Aliens , compuesta por James Horner ; y las pistas "Life" y "We Were Right" de Prometheus , compuesta por Harry Gregson-Williams . [59] También se escucha la composición "Entry of the Gods into Valhalla" de Das Rheingold de Richard Wagner , que apareció ampliamente en Alien: Covenant . [60] El álbum de la banda sonora fue lanzado por Hollywood Records el 16 de agosto. [61] Una edición en vinilo de la banda sonora, que presenta seis pistas adicionales , se lanzará el 15 de noviembre . [62]
Después de que las primeras críticas encontraran que el tercer acto era divisivo, Disney creó rápidamente anuncios digitales para generar expectación instando a la audiencia a ver la película antes de escuchar spoilers sobre el final. El marketing se basó en el legado de la marca Alien , y el primer tráiler del 20 de marzo acumuló casi 50 millones de visitas en 24 horas. Las asociaciones de cine ofrecieron alimentos personalizados, bebidas y estatuas de xenomorfos de tamaño real, que se compartieron ampliamente en las redes sociales. Estos productos también incluyeron un balde de palomitas de maíz, parte de una tendencia después de Dune: Part Two (ver el meme del balde de palomitas de maíz ) y Deadpool & Wolverine a principios de año. La campaña también se extendió a través de las plataformas de Disney, con adquisiciones en ESPN SportsCenter , maratones de Alien en FX y una ubicación destacada en Hulu y Disney+ . Los vínculos promocionales incluyeron zapatos Reebok x Aliens de edición limitada, cerveza con temática de Alien de Angel City Brewery y cosméticos de Phoenix Rising. Además, la franquicia ofrecía productos de consumo y organizó una asociación con el videojuego Dead by Daylight , que presentaba un nuevo personaje vinculado al lanzamiento de la película. Los esfuerzos de marketing capitalizaron el legado de la franquicia, según Deadline Hollywood , con el 52% de las audiencias encuestadas por Screen Engine y Comscore PostTrak citando su amor por la serie como la principal razón para ver la película en el fin de semana de estreno. [63]
Alien: Romulus originalmente estaba destinado a ser lanzado directamente en Hulu , [26] pero Walt Disney Studios Motion Pictures trasladó la película a un estreno en cines poco antes de que comenzara el rodaje. [27] [64] La película tuvo su estreno mundial en Los Ángeles el 12 de agosto de 2024, [65] y se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo el 15 de agosto para su estreno británico. Fue lanzado por 20th Century Studios en los Estados Unidos y el Reino Unido al día siguiente, el 16 de agosto. [66]
Alien: Romulus se lanzó a través de descarga digital el 15 de octubre de 2024 y está programado para su lanzamiento en Ultra HD Blu-ray , Blu-ray y DVD el 3 de diciembre de Sony Pictures Home Entertainment . Incluye escenas eliminadas y featurettes detrás de escena. [67] También recibirá un lanzamiento limitado en VHS en la misma fecha, lo que la convierte en la primera entrega de la serie en recibir un lanzamiento oficial en el formato desde Alien vs. Predator (2004), así como la primera película importante de Hollywood en hacerlo desde 2006. [68]
Al 22 de octubre de 2024 [actualizar], Alien: Romulus recaudó $105,3 millones en los Estados Unidos y Canadá, y $245,4 millones en otros territorios, para un total mundial de $350,8 millones. [2] [3] La película recaudó $40 millones en IMAX global, lo que la convierte en la película de terror más taquillera en el formato. [69]
En Estados Unidos y Canadá, se proyectó que Alien: Romulus recaudaría entre 28 y 40 millones de dólares en su fin de semana de estreno, y algunas estimaciones llegaban hasta los 45-55 millones. [64] [70] [71] La película recaudó 18 millones de dólares en su primer día, incluidos 6,5 millones de dólares de los preestrenos del jueves por la noche. [72] Luego debutó con 42 millones de dólares, encabezando la taquilla. [73] La apertura de tres días incluyó un estimado de 2,7 millones de entradas y fue la segunda más alta para la franquicia y un récord para el director Fede Álvarez (superando los 26,4 millones de dólares obtenidos por Don't Breathe de 2016) y la actriz Cailee Spaeny (superando los 28,1 millones de dólares obtenidos por Pacific Rim Uprising de 2018 ). Cuando se les preguntó sobre los factores más importantes para ver la película, las audiencias encuestadas por PostTrak mencionaron el tráiler en el cine (21%), el tráiler en línea (13%) y el boca a boca (13%). [63] En su segundo fin de semana, la película recaudó $ 16,4 millones, una caída del 61%, terminando detrás de Deadpool & Wolverine . [74] [75] En solo dos fines de semana, la película se convirtió en la segunda película de terror más taquillera en IMAX con $ 31,2 millones, solo detrás de Prometheus ($ 31,8 millones). [74] Fuera de los Estados Unidos y Canadá, la película recaudó $ 68,1 millones de los mercados internacionales en su primer fin de semana para un debut global de $ 110,1 millones, que The New York Times catalogó como un éxito. [76] Su recaudación internacional incluyó $ 25,7 millones de China, que Deadline Hollywood calificó de "rendimiento superior". [77] El 25 de agosto de 2024, fue la segunda película de Hollywood más taquillera del año en China con 73,3 millones de dólares, detrás de Godzilla x Kong: The New Empire . [74] [78]
Alien: Romulus recibió críticas positivas de los críticos. [79] [80] [81] [82] El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes informó que los críticos elogiaron las "imágenes impactantes y el terror claustrofóbico con acción sangrienta y una actuación principal formidable de Cailee Spaeny", llamándola "posiblemente la mejor entrega desde Aliens ". [83] En el sitio web, el 80% de los 382 críticos le dieron a la película una crítica positiva, con una calificación promedio de 6.9/10. El consenso de los críticos dice: "Honrando a sus predecesores de pesadilla mientras estalla el pecho por las costuras con nuevos sustos propios, Romulus inyecta algo de sangre ácida fresca en una de las grandes franquicias de terror del cine". [84] Según Metacritic , la película recibió críticas "generalmente favorables" basadas en una puntuación promedio ponderada de 64 sobre 100 de 57 críticos. [85] Los espectadores encuestados por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F, mientras que los encuestados por PostTrak le dieron un puntaje positivo del 82%, y el 65% dijo que definitivamente la recomendaría. [63]
Jordan Hoffman de Entertainment Weekly elogió la dirección, el diseño y el guión de la película, calificándola de "impresionante, sin embargo, especialmente en cómo parece una película nueva pero es simpática con la tecnología del original de 1979" y consideró a Spaeny "la mejor arma en el arsenal... diferenciándose bastante de los personajes de ojos grandes que interpretó en Civil War y Priscilla . Su naturaleza menuda puede no gritar heroína de acción, pero, como se ha establecido desde hace mucho tiempo, en el espacio, nadie puede oírte gritar de todos modos". [86] Owen Gleiberman de Variety llamó a Alien: Romulus "una de las mejores secuelas de Alien ... Ofrece los productos viscosos y espeluznantes de una manera que ninguna de las últimas tres películas de Alien lo ha hecho". Además escribió que "Spaeny, con sus ojos claros y su serena resolución, hace sentir su presencia como Rain, el equivalente más cercano aquí a la intrépida Ripley". [87]
James Mottram, en una reseña de cinco estrellas para NME , describió la película como "emocionante y aterradora" y "cercana a la brillantez de Ridley Scott y James Cameron". Elogió el diseño de producción, el trabajo digital, los efectos prácticos y visuales y la banda sonora. Mottram describió la actuación de Jonsson como Andy como "sobresaliente" [88], una opinión compartida por Clarisse Loughrey, que escribe para The Independent . [89]
Mick LaSalle, del San Francisco Chronicle , criticó la película y escribió: "Los primeros 45 minutos son aburridos más allá de toda descripción. [...] El guión hace que los extraterrestres se despierten y se duerman a conveniencia de los guionistas, no de una manera que tenga sentido coherente. [...] El error fundamental se produjo cuando alguien dijo: 'Oye, hagamos otra película de Alien '. Noticia de último momento: el concepto de extraterrestre está muerto. Déjenlo en paz y dejen al pobre Ian Holm fuera de esto". [90] David Ehrlich, de Indiewire, escribió: "El director preferiría torturar a su elenco que desarrollar sus personajes. No hay nada inherentemente malo en ese equilibrio, pero Álvarez no satisface la primera mitad de la ecuación lo suficientemente bien como para justificar su desprecio por la segunda. Con muchas sacudidas [...] y pocos sustos más inquisitivos, Rómulo no es lo suficientemente inventivo como para adelantar su matanza a expensas de su alma". [91] Bilge Ebiri , que escribe para Vulture , expresó su decepción por la menor ambición de la película en comparación con otras entregas, afirmando que es "una película diseñada principalmente para proporcionar algunas emociones básicas del género y mantener viva la propiedad intelectual para que Fox, ahora propiedad de Disney, pueda generar más películas de Alien ... Alien: Romulus es lo suficientemente entretenida, pero también es instantáneamente olvidable, algo que no creo haber dicho nunca sobre ninguna otra película de Alien , buena o mala". [92]
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La decisión de añadir digitalmente al fallecido Ian Holm para el personaje de Rook fue ampliamente criticada. [93] [94] Wendy Ide de The Guardian lo llamó "una elección inquietantemente equivocada" que era "macabra, explotadora, irrespetuosa e innecesaria". [95] En Slate , Sam Adams dijo: "¿Por qué dejar descansar a los muertos cuando hay propiedad intelectual que explotar?". Continuó comparando el estudio de la película con la villana corporación Weyland-Yutani de la franquicia, en el sentido de que es "un conglomerado masivo que pone las ganancias por delante del respeto por las vidas humanas". [96] Loughrey lo llamó "éticamente problemático" y "nigromancia cinematográfica" [89] mientras que Jesse Schedeen para IGN lo llamó un "error no forzado" que fue "distrayentemente malo y completamente innecesario" y que casi arruinó la película. [97] De manera similar, Chris Evangelista de SlashFilm dijo: "Es una distracción y extraña. Nunca, nunca parece real [...] La simple verdad aquí es que no solo se ve mal, es una mala idea en todos los sentidos". [98] El crítico del Daily Telegraph, Tim Robey, comentó: "Una cosa de la que nunca pensé que me quejaría en 2024 fue de una película que tuviera demasiado a Ian Holm". [94]
Álvarez, en respuesta a la reacción negativa, comparó el uso de CGI para recrear la semejanza de Ian Holm con el de otros actores que usan prótesis para representar figuras históricas, como Gary Oldman como Winston Churchill en La hora más oscura : "No creo que Churchill quisiera eso, y creo que eso es peor, porque son ellos fingiendo ser ellos... No soy yo fingiendo que es Ian Holm... Es solo el maquillaje lo que lo hace parecer él". [99] El crítico James Mottram elogió la inclusión digital diciendo que "funciona bien, tanto técnica como narrativamente". [88]
Alien: Romulus fue nominada a la película más esperada para la segunda mitad de 2024 en los 7.º premios Astra Midseason Movie Awards , pero perdió ante Joker: Folie à Deux . [100] [101] [102]
Fue nominada a dos premios de la Asociación Profesional de Hollywood : Mejor sonido en largometraje teatral y Mejores efectos visuales en largometraje de acción en vivo. [103]
Marvel Comics publicó en octubre de 2024 un cómic precuela vinculado a los eventos de Alien y Romulus , escrito por Zac Thompson y dibujado por Daniel Picciotto. [104] El one-shot explora los eventos que se desarrollaron en la estación espacial Renaissance , brindando contexto para el encuentro extraterrestre al que se enfrentaron Rain, Andy y su tripulación a bordo de la nave espacial deteriorada. [105] [106]
Álvarez le dijo a Brian Davids de The Hollywood Reporter que tiene ideas en mente para una secuela de Rómulo , pero no quería apresurarse en nada, citando la brecha de siete años entre las dos primeras películas: "Realmente tratamos de pensar en ello más en términos de historia y si necesita otro capítulo y si la gente quiere saber qué sucede después. Así que esperaremos a ver qué piensa la gente y si la gente lo pide. Mi filosofía es que nunca debes hacer [una secuela] en dos años. Tienes que alejarte. Tienes que conseguir que la audiencia realmente lo quiera. Si piensas en Alien y Aliens , hay siete años de diferencia entre ellas. Pero definitivamente tenemos ideas sobre hacia dónde debería ir". [107]
Álvarez también dijo que estaba abierto a dirigir una tercera película de Alien vs. Predator , proponiendo a Melanie Brooks y Anthony D'Alessandro de Deadline Hollywood que disfrutaría dirigiéndola junto con Dan Trachtenberg , el director de las películas de Depredador Prey (2022) y Depredador: Badlands (2025): "Tal vez sea algo que tenga que codirigir con mi amigo Dan. Tal vez deberíamos hacer como [Quentin] Tarantino y Robert Rodríguez hicieron con [From] Dusk till Dawn . Yo dirigiré la mitad y él dirigirá la otra mitad". [108]
En octubre de 2024, el presidente de 20th Century Studios, Steve Asbell, dijo: "Estamos trabajando en una idea para una secuela ahora. Todavía no hemos cerrado nuestro trato con Fede [Álvarez], pero lo vamos a hacer, y él tiene una idea en la que estamos trabajando". [109]
Los analistas de taquilla están impresionados de que se haya permitido que la película se exhiba en China.
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