Alexander Nevsky ( en ruso : Алекса́ндр Не́вский ) es una película dramática histórica soviética de 1938 dirigida por Sergei Eisenstein . [1] Representa el intento de invasión de Nóvgorod en el siglo XIII por parte de los Caballeros Teutónicos del Sacro Imperio Romano Germánico y su derrota a manos del príncipe Alejandro, conocido popularmente como Alejandro Nevski (1220-1263).
Eisenstein hizo la película en asociación con Dmitri Vasilyev y con un guion coescrito con Pyotr Pavlenko ; fueron asignados para asegurar que Eisenstein no se desviara hacia el " formalismo " y para facilitar el rodaje en un horario razonable. Fue producida por Goskino a través de la unidad de producción Mosfilm , con Nikolai Cherkasov en el papel principal y una banda sonora de Sergei Prokofiev . Alexander Nevsky fue la primera y más popular de las tres películas sonoras de Eisenstein. Eisenstein, Pavlenko, Cherkasov y Abrikosov recibieron el Premio Stalin en 1941 por la película.
En 1978, la película fue incluida entre las 100 mejores películas del mundo según una encuesta de opinión realizada por la editorial italiana Arnoldo Mondadori Editore . [2]
Russia Beyond considera la película como una de las 10 mejores películas de guerra rusas. [3]
Un ejército de la Orden Teutónica invade y conquista la ciudad de Pskov con la ayuda del traidor Tverdilo, y masacra a su población. Novgorod es su próximo objetivo.
A pesar de la resistencia de los boyardos y comerciantes de Nóvgorod (incitados por el monje Ananías, hombre de confianza de Tverdilo), se hace un llamamiento a Alejandro Yaroslavich Nevsky para que vuelva a ser su príncipe y defienda Nóvgorod. Para ello, reúne a la gente común de la zona de Nóvgorod. En la decisiva Batalla del Hielo , en la superficie del lago helado Chudskoe , las fuerzas teutónicas son derrotadas. Pskov es recuperada y allí Nevsky dicta sentencia: los soldados de infantería teutónicos supervivientes son liberados, mientras que los caballeros teutónicos supervivientes serán retenidos para pedir un rescate. Tverdilo, el traidor, junto con un sacerdote católico que bendijo la quema de los niños de Pskov, desaparecen mientras son acosados por los espectadores.
Una subtrama que se desarrolla a lo largo de toda la obra es la rivalidad y amistad entre Vasili Buslai y Gavrilo Oleksich, dos famosos (e históricos) guerreros de Nóvgorod. Ambos se convierten en comandantes de las fuerzas de Nóvgorod y se enfrentan en una competición de coraje y habilidad para el combate para decidir quién ganará la mano de Olga Danilovna, una doncella de Nóvgorod a la que ambos cortejan.
Al mismo tiempo, Vasilisa, hija de un boyardo de Pskov asesinado por los germanos, se une a las fuerzas de Nóvgorod como soldado. Ella y Vasili terminan luchando codo con codo; ella le arroja un arma cuando está rodeado y desarmado, y es ella quien encuentra y mata a Ananías.
Gavrilo y Vasili resultan gravemente heridos y son encontrados por Olga, que los rescata del campo de batalla. Aunque ambos se muestran respetuosos, al final Vasili declara públicamente que ninguno de los dos fue el más valiente en la batalla: ese honor le corresponde a Vasilisa, seguida de Gavrilo. De este modo, Gavrilo y Olga quedan unidos mientras Vasili elige a Vasilisa como su futura esposa (con su consentimiento tácito).
Eisenstein hizo Alexander Nevsky , su primera película completa en 10 años, durante la era estalinista , en un momento de relaciones tensas entre la Unión Soviética y la Alemania nazi . La película contiene elementos de obvia alegoría que reflejan la situación política entre los dos países en el momento de la producción. Algunos tipos de cascos usados por la infantería teutónica se asemejan a maquetas de Stahlhelms de la Primera Guerra Mundial . En el primer borrador del guion de Alexander Nevsky , incluso aparecían esvásticas en los cascos de los invasores. [4] La película retrata a Alexander como un héroe popular y lo muestra evitando una pelea con los mongoles , sus viejos enemigos, para enfrentarse al enemigo más peligroso.
La película también transmite mensajes altamente anticlericales y anticatólicos . [5] La mitra del obispo de los caballeros está adornada con esvásticas , mientras que la religión juega un papel menor en el lado ruso, estando presente principalmente como telón de fondo en forma de la Catedral de San Nicolás de Novgorod y los clérigos con sus íconos durante la entrada victoriosa de Nevsky a la ciudad después de la batalla.
La película surgió a partir de un guión literario titulado Rus , escrito por Pyotr Pavlenko , un novelista soviético que se ajustaba a la ortodoxia del realismo socialista . Las autoridades podían confiar en Pavlenko, en su papel de "consultor", para informar sobre cualquier tendencia desviada por parte de Eisenstein. [6]
Alexander Nevsky destaca como tema central la importancia de la gente común para salvar a Rusia, al tiempo que retrata a los nobles y comerciantes como "burgueses" y enemigos del pueblo que no hacen nada, un motivo que fue ampliamente empleado. [7]
Durante el rodaje de la película, Eisenstein publicó un artículo en el periódico oficial Izvestia titulado «Alexander Nevsky y la derrota de los alemanes», en el que establecía un paralelismo específico entre Nevsky y Stalin . [8] Como resultado, el Kremlin solicitó una proyección anticipada y, sin consultar a Eisenstein, sus asistentes mostraron el metraje al secretario general. Durante el proceso de proyección, uno de los carretes, que mostraba una escena que mostraba una pelea entre la población de Nóvgorod, desapareció. [9] Ya sea que se haya olvidado en la sala de montaje sin darse cuenta o que Stalin haya visto el metraje y se haya opuesto a él, los cineastas decidieron destruir el carrete de forma permanente, ya que no había recibido la aprobación explícita de Stalin. [ 9]
La película se estrenó en diciembre de 1938 y fue un gran éxito de público: el 15 de abril de 1939, Semen Dukelsky, presidente del Comité Estatal de Cinematografía, informó que ya había sido vista por 23.000.000 de personas y era la película más popular de los últimos tiempos. [10]
Después del 23 de agosto de 1939, cuando la URSS firmó el Pacto Mólotov-Ribbentrop , que preveía la no agresión y la colusión entre Alemania y la Unión Soviética, Alexander Nevsky fue retirada de circulación. [11] [12] [13] Sin embargo, la situación se revirtió drásticamente el 22 de junio de 1941 después de la invasión del Eje a la Unión Soviética , y la película regresó rápidamente a las pantallas soviéticas y occidentales. [11]
Alexander Nevsky es menos experimental en su estructura narrativa que las películas anteriores de Eisenstein; cuenta una historia con un único arco narrativo y se centra en un personaje principal. Los efectos especiales y la cinematografía eran de los más avanzados de la época. [14]
La película llega a su clímax con la Batalla del Hielo de media hora , impulsada por la ominosa, entusiasta y triunfante narrativa musical de Prokofiev, una secuencia que ha servido como modelo para batallas cinematográficas épicas desde entonces (por ejemplo, Enrique V , Espartaco , El Imperio Contraataca ). Esta escena culminante fue la primera en ser filmada y, dado que se filmó durante un verano abrasador en un lugar fuera de Moscú, el director de fotografía Eduard Tisse tuvo que tomar medidas extraordinarias para representar un paisaje invernal, incluyendo: uso de un filtro para sugerir luz invernal, pintar todos los árboles de azul claro y espolvorearlos con tiza, crear un horizonte artificial con arena y construir capas de hielo simuladas con asfalto y vidrio derretido, sostenidas por pontones flotantes que se desinflaban en el momento justo para que las capas de hielo sucedáneas se rompieran bajo el peso de los caballeros teutónicos de acuerdo con patrones precortados. [9]
La película fue la primera de las películas dramáticas de Eisenstein en utilizar sonido. (La anterior Pradera de Bezhin también había utilizado sonido, pero la producción se suspendió y la mayoría de las escenas terminadas fueron destruidas). La banda sonora de la película fue compuesta por Sergei Prokofiev , quien luego reelaboró la banda sonora en una cantata de concierto . La creación de Alexander Nevsky fue una colaboración en el sentido más completo de la palabra: parte de la película se filmó con la música de Prokofiev y parte de la música de Prokofiev se compuso con el metraje de Eisenstein. [15] Prokofiev vio el corte preliminar de la película como el primer paso para componer su inimitable banda sonora. La fuerte y técnicamente innovadora colaboración entre Eisenstein y Prokofiev en el proceso de edición resultó en una combinación de música e imágenes que sigue siendo un estándar para los cineastas. [16] Valery Gergiev , el director principal de la Orquesta Sinfónica de Londres , ha declarado su opinión de que la música de Prokofiev para esta película es "la mejor jamás compuesta para el cine". [17]
En la década de 1990, se puso a disposición una nueva versión más limpia. Varias orquestas sinfónicas interpretaron la cantata de Prokofiev , sincronizadas con una proyección de la nueva versión. La Filarmónica de Nueva York , [18] la Orquesta Sinfónica de Detroit , la Sinfónica de San Francisco , la Orquesta de Filadelfia y la Orquesta Sinfónica de Baltimore [19] son cinco de esos conjuntos. Los conciertos fueron bastante populares, porque la música de Prokofiev está muy degradada por la grabación de la banda sonora original, que sufre de una distorsión extrema y una respuesta de frecuencia limitada , así como cortes a la partitura original para adaptarse a escenas que ya se habían filmado. La cantata no solo restauró cortes, sino que amplió considerablemente partes de la partitura.
En 1986, la película fue restaurada. Se le dio el visto bueno a la película, se le añadió el logotipo del estudio cinematográfico, se reemplazaron los subtítulos (solo la fuente, pero no el contenido), la música fue regrabada por Emin Khachaturian, quien dirigió la Orquesta Sinfónica Estatal de Cine .
En 1995 se publicó una nueva edición de la película en formato VHS y laserdisc , en la que la banda sonora de Prokofiev fue regrabada íntegramente en estéreo digital de alta fidelidad por Yuri Temirkanov , dirigiendo la Orquesta Filarmónica y el Coro de San Petersburgo, aunque las partes de diálogo de la banda sonora no sufrieron modificaciones. Esto permitió que una nueva generación experimentara la película de Eisenstein y la banda sonora de Prokofiev en alta fidelidad, en lugar de tener que conformarse con la parte musical mal grabada que había existido desde el estreno original de la película. No existe ninguna versión de la banda sonora regrabada disponible en DVD.
Varias obras han sido influenciadas por Alexander Nevsky o hacen referencia a él . [20] [ fuente no confiable ]
{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )