Alejandro González Iñárritu ( / ɪ ˈ n j ɑːr ɪ t uː / ; español americano: [aleˈxandɾo ɣonˈsales iˈɲaritu] ; acreditado desde 2016 como Alejandro G. Iñárritu ; nacido el 15 de agosto de 1963) es un cineasta mexicano. Es conocido principalmente por realizar películas dramáticas psicológicas modernas sobre la condición humana . Sus proyectos han obtenido elogios de la crítica y numerosos reconocimientos, incluidos cuatro Premios de la Academia con un Premio al Logro Especial , tres Premios Globo de Oro , tres Premios BAFTA y dos Premios del Sindicato de Directores de América . Entre sus películas más destacadas se encuentran Amores perros (2000), 21 gramos (2003), Babel (2006), Biutiful (2010), Birdman (2014), The Revenant (2015) y Bardo (2022).
Las películas de Iñárritu, Amores Perros (2000) y Biutiful (2010) recibieron cada una nominaciones al Premio de la Academia a la Mejor Película Internacional . Obtuvo éxito comercial y de crítica por sus películas 21 gramos (2003) y Babel (2006). Ganó tres premios de la Academia a la Mejor Película , Mejor Director y Mejor Guión Original por Birdman (2014). Al año siguiente, recibió un Oscar consecutivo al Mejor Director por The Revenant (2015). [a] Iñárritu recibió un Premio de la Academia al Logro Especial por su instalación de realidad virtual Carne y Arena (2017).
Iñárritu es el primer cineasta mexicano nominado a director o productor en la historia de los Premios de la Academia, el primero en ganar un Premio de la Academia al Mejor Guión Original y a la Mejor Película, el primero en recibir el Premio al Mejor Director en Cannes, y el primero en ganar un premio DGA a la mejor dirección. En 2019, Iñárritu se convirtió en el primer latinoamericano en fungir como presidente del jurado del 72° Festival de Cine de Cannes . [1] Iñárritu y los cineastas mexicanos Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro son conocidos en la industria cinematográfica como "Los Tres Amigos". [2]
Iñárritu nació el 15 de agosto de 1963 en la Ciudad de México , el menor de siete hermanos, de Luz María Iñárritu y Héctor González Gama. [3] [4] [5] Su abuelo materno, Alfredo Iñárritu y Ramírez de Aguilar, fue un destacado abogado, juez y juez de la Corte Suprema de México con orígenes parcialmente vascos . [6] Héctor era un banquero dueño de un rancho, pero quebró cuando Iñárritu tenía cinco años. [5] [7] Iñárritu, un estudiante pobre, fue expulsado de la escuela secundaria a la edad de 16 o 17 años debido a malas calificaciones y mala conducta. [5] [7] [8] Se escapó brevemente con una chica de una familia adinerada a Acapulco , habiendo sido influenciado por la película Hair de Miloš Forman , pero regresó a la Ciudad de México después de una semana. [5] [8]
Poco después, Iñárritu dejó su casa y trabajó como marinero en barcos de carga, realizando dos viajes cuando tenía 16 y 18 años, navegando por el río Mississippi y luego visitando Europa y África. Con 1.000 dólares proporcionados por su padre, Iñárritu permaneció en Europa durante un año en el segundo viaje. [9] [10] Ha observado que estos primeros viajes cuando era joven han tenido una gran influencia en él como cineasta, [10] y los escenarios de sus películas a menudo han estado en los lugares que visitó durante este período. [8] Después de sus viajes, Iñárritu regresó a la Ciudad de México y se especializó en comunicaciones en la Universidad Iberoamericana . [11]
Iñárritu comenzó su carrera en 1984 como locutor de radio en la estación de radio mexicana WFM , la estación de música rock más popular del país, donde "reunió listas de reproducción en un arco narrativo flexible". [10] [11] Trabajó y entrevistó a artistas como Robert Plant, David Gilmour, Elton John, Bob Geldof y Carlos Santana. También escribió y transmitió pequeñas historias en audio y promociones de narraciones. Posteriormente se convirtió en el productor más joven de Televisa , el medio de comunicación más grande de América Latina . [11] De 1987 a 1989 compuso música para seis largometrajes mexicanos. Durante esta época, Iñárritu conoció al escritor mexicano Guillermo Arriaga , iniciando sus colaboraciones como guionista. [11] Iñárritu ha declarado que cree que la música ha tenido una mayor influencia en él como artista que el cine en sí. [10] A principios de la década de 1990, Iñárritu creó Z Films, una productora, con Raúl Olvera en México. [12] Bajo Z Films, comenzó a escribir, producir y dirigir cortometrajes y anuncios. [11] Haciendo la transición final a la dirección de cine y televisión, estudió con el conocido director de teatro Ludwik Margules , así como con Judith Weston en Los Ángeles. [13] [14] En 1995, Iñárritu escribió y dirigió su primer piloto de televisión para Z Films, llamado Detrás del dinero , protagonizado por Miguel Bosé . [12]
En 2000, Iñárritu dirigió su primer largometraje Amores perros , escrito por Guillermo Arriaga . [11] Amores perros exploró la sociedad mexicana en la Ciudad de México contada a través de tres historias entrelazadas. En 2000, Amores perros se estrenó en el Festival de Cine de Cannes y ganó el Gran Premio de la Semana de la Crítica . [15] Fue el debut cinematográfico del actor Gael García Bernal , quien luego aparecería en Babel y la película mexicana Rudo y Cursi , producida por Iñárritu . Amores perros fue la primera entrega de la temática "Trilogía de la muerte" de Iñárritu y Arriaga, y nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera . [16] [17] En 2002, Iñárritu dirigió "Powder Keg", un episodio de la serie de cortometrajes de BMW The Hire , protagonizada por Clive Owen como el conductor y Stellan Skarsgård como un fotógrafo de guerra. Ganó el premio de publicidad León de Oro de Cannes. [18]
Después del éxito de Amores Perros , Iñárritu y Arriaga revisaron la estructura de historias intersecadas de Amores perros en el segundo largometraje de Iñárritu, 21 Gramos (2003). [11] La película fue protagonizada por Benicio del Toro , Naomi Watts y Sean Penn . Fue seleccionado para competir por el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia , donde Penn recibió la Copa Volpi al Mejor Actor . [19] [20] En la 76ª edición de los Premios de la Academia , Del Toro y Watts recibieron nominaciones por sus actuaciones. [21] De 2001 a 2011, Iñárritu dirigió varios cortometrajes . En 2001, dirigió un segmento cinematográfico de 11 minutos para 11'09"01 11 de septiembre , que se compone de varios cortometrajes que exploran los efectos de los ataques terroristas del 11 de septiembre desde diferentes puntos de vista en todo el mundo. [11] En 2007, realizó ANNA , parte de la película de antología francesa Chacun son cinéma , que se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 2007. Chacun son cinéma , una colección de 33 cortometrajes de 35 directores de cine de renombre que representan a 25 países, fue producida para el 60 aniversario. del festival de cine [22] En 2012, Iñárritu realizó el cortometraje experimental Naran Ja: One Act Orange Dance , inspirado en la presentación principal de LA Dance Project, que presenta extractos de la nueva coreografía que Benjamin Millepied creó para Moving Parts . en un espacio apartado y polvoriento y se centra en la bailarina del LADP Julia Eichten [23] .
Iñárritu se embarcó en su tercera y última película que formó la "Trilogía de la Muerte", Babel (2006), escrita nuevamente por Arriaga. [24] [25] [26] Babel comprende cuatro historias interrelacionadas ambientadas en Marruecos , México, Estados Unidos y Japón, en cuatro idiomas diferentes. [27] La película está protagonizada por Brad Pitt , Cate Blanchett , Adriana Barraza , Gael García Bernal, Rinko Kikuchi y Kōji Yakusho . El resto del reparto estuvo compuesto por actores no profesionales. [28] La película compitió en el Festival de Cine de Cannes de 2006 , donde Iñárritu recibió el Premio al Mejor Director (Prix de la mise en scène) , [29] convirtiéndose en el primer director nacido en México en ganar el premio. [30] Babel fue un éxito de crítica y taquilla. Recibió siete nominaciones en la 79ª edición de los Premios de la Academia , incluidas Mejor Película y Mejor Director . [19] Gustavo Santaolalla , el compositor de la película, ganó el Premio de la Academia a la Mejor Música Original . [31] La película ganó el Globo de Oro a la Mejor Película - Drama en 2007. [32] Iñárritu se convirtió en el primer director mexicano nominado al Premio de la Academia a la Mejor Dirección y al Premio del Sindicato de Directores de América a la Mejor Dirección . [33] [34] Después de esta tercera colaboración cinematográfica con su socio escritor Arriaga, Iñárritu y él se separaron profesionalmente, luego de que Iñárritu excluyera a Arriaga del set durante el rodaje. Arriaga dijo a Los Angeles Times en 2009: "Tenía que llegar a su fin, pero todavía lo respeto [a González Iñárritu]". [35]
En 2010, Iñárritu dirigió y produjo Biutiful , protagonizada por Javier Bardem , escrita por Iñárritu, Armando Bó Jr. y Nicolás Giacobone . [36] La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 2010. [37] Bardem ganó el premio al Mejor Actor (compartido con Elio Germano por La nostra vita ) en Cannes. [38] Biutiful es la primera película de Iñárritu en su español nativo desde su ópera prima Amores perros . La película fue nominada a los Globos de Oro de 2011 a la Mejor Película en Lengua Extranjera y a los Premios BAFTA a la Mejor Película de habla no inglesa y al Mejor Actor . [39] [40] Por segunda vez en su carrera, la película de Iñárritu fue nominada a Mejor Película en Lengua Extranjera en los Premios de la Academia; La actuación de Javier Bardem también estuvo nominada al Premio de la Academia al Mejor Actor . [41] En 2010, Iñárritu dirigió " Write the Future ", un comercial con temática de fútbol para Nike antes de la Copa Mundial de la FIFA 2010 , que ganó el Gran Premio en el Festival de Publicidad Cannes Lions . [42] En 2012, dirigió el anuncio comercial "Best Job" de Procter & Gamble para las Ceremonias Olímpicas de 2012 . Ganó el premio Emmy al mejor comercial en horario estelar en los premios Emmy de artes creativas [43] y el premio DGA por logros destacados como dirección en comerciales. [44] El 4 de octubre de 2012, Facebook lanzó una película de marca dirigida por Iñárritu titulada Las cosas que nos conectan para celebrar que la red social haya alcanzado los mil millones de usuarios. [45]
En diciembre de 2013, Warner Bros. contrató a Iñárritu para dirigir una adaptación en imagen real del libro de Rudyard Kipling de 1894, El libro de la selva . Finalmente, Andy Serkis dirigió la película titulada Mowgli: Legend of the Jungle (2018). [46] En 2014, Iñárritu ganó tres premios de la Academia por dirigir, coescribir y coproducir la ganadora a la Mejor Película Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia) , protagonizada por Michael Keaton , Edward Norton , Emma Stone , Naomi Watts , Zach Galifianakis , y Andrea Riseborough . La película es una comedia negra existencial que explora el ego de un actor superhéroe olvidado, vivida como si estuviera filmada en una sola toma. Fue la primera vez que un cineasta mexicano recibió el premio a la Mejor Película en los Premios de la Academia. También ganó el Premio Globo de Oro al Mejor Guión , un Premio DGA y un Premio PGA por la película. [47] [48] Iñárritu también iba a dirigir y producir la serie de televisión One Percent, un drama sobre agricultura orgánica que co-creó con Alexander Dinelaris , Nicolas Giacobone y Armando Bo para Starz . [49] Starz le dio al programa un pedido directo de serie, [50] pero abandonó en 2017 como locutor estadounidense de la serie, y la productora MRC compró el proyecto a otras redes o plataformas de transmisión. [51] [52]
En 2015, Iñárritu dirigió The Revenant , inicialmente adaptada por Mark L. Smith , antes de sumarse al proceso de escritura, basada en la novela homónima de Michael Punke . [53] [54] La película es una nueva versión [55] de la película Man in the Wilderness (1971) y fue protagonizada por Leonardo DiCaprio , Tom Hardy y Domhnall Gleeson . [56] Es un drama -thriller "valiente" del siglo XIX sobre el cazador de pieles Hugh Glass , una persona real que se unió a la Rocky Mountain Fur Company en un "viaje a la naturaleza" y fue asaltada y abandonada después de ser mutilada por un oso grizzly. [54] La película considera la naturaleza y el énfasis en las relaciones bajo la presión de la naturaleza, y las cuestiones de venganza y perdón a través de la búsqueda de Glass del hombre responsable de sus dificultades. [53] [57] The Revenant tardó nueve meses en rodarse. [58] Dado que The Revenant fue un éxito comercial y de crítica, Iñárritu ganó un segundo Oscar consecutivo al Mejor Director [59] y fue nominado a 12 Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, ganando Mejor Director, Mejor Fotografía y Mejor Actor. [60] [61] Iñárritu es uno de los tres únicos directores que ha ganado premios Oscar consecutivos, y el primero en hacerlo en 65 años. También fue nominado a cuatro premios Globo de Oro , ganando tres, incluyendo Mejor Película Dramática y Mejor Director; [62] recibió nueve nominaciones a los Critics' Choice Movie Awards , incluidas Mejor Película y Mejor Director; [63] cinco premios BAFTA, incluidos Mejor Película y Mejor Director; y un premio DGA, haciendo historia como la primera persona en ganar dos seguidos.
The One Percent , originalmente planeada como una próxima serie dramática de televisión estadounidense creada y escrita por Iñárritu, Alexander Dinelaris Jr. , Nicolás Giacobone y Armando Bó , finalmente se pospuso a principios de marzo de 2017 debido a que Alejandro se sintió agotado después de la producción de The Revenant . El cuarteto, que también colaboró en Birdman , actuaría como productor ejecutivo. Iñárritu iba a dirigir los dos primeros episodios y establecer el estilo visual del programa. [64] El proyecto de realidad virtual de Iñárritu, Carne y Arena, fue la primera instalación de realidad virtual presentada en el Festival de Cine de Cannes en 2017. Carne y Arena también se presentó en LACMA, Washington, DC, y se presentó en la Fundación Prada en Milán . [65] [66] Además, Carne y Arena recibió el primer Premio de la Academia por logros especiales en más de 20 años en la novena edición anual de los Governors Awards de la Academia. [67]
En 2020, se informó que Iñárritu escribiría, dirigiría y produciría una nueva película en México, su primera película realizada allí desde Amores Perros 20 años antes, y su tercera película en español después de Amores Perros y Biutiful . [68] La película titulada Bardo, crónica falsa de un puñado de verdades fue protagonizada por Daniel Giménez Cacho y Griselda Siciliani y se estrenó en el 79° Festival Internacional de Cine de Venecia donde compitió por el León de Oro y luego fue distribuida por Netflix . La película polarizó a los críticos y recibió críticas mixtas. [69] [70] La crítica de cine Wendy Ide de The Guardian calificó la película como "ocasionalmente brillante", pero señaló: "Es una realización cinematográfica audaz y audaz, un trabajo muy personal que está plagado de simbolismo y lleno de autoestima". [71] Iñárritu describió la respuesta de los críticos como "racista" y dijo: "Te guste o no, esa no es la discusión. Pero para mí, hay una especie de corriente racista subyacente en la que, como soy mexicano, soy pretencioso". ". [72] Obtuvo una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Fotografía en la 85ª edición de los Premios de la Academia . [73] En febrero de 2024, se anunció que estaba haciendo una nueva película distribuida por Warner Bros. Pictures , con la coproducción de Legendary Pictures . Tom Cruise será el protagonista. [74]
Las influencias cinematográficas de Iñarritu incluyen a Max Ophüls , Robert Altman , Sidney Lumet , Ingmar Bergman , Federico Fellini , Luis Buñuel , Andrei Tarkovsky , Sergio Leone , Martin Scorsese y John Cassavetes . Sin embargo, sus influencias no se limitan al cine y provienen de diversas fuentes. [75]
Iñárritu tiene trastorno por déficit de atención e hiperactividad . [76] Está casado con María Eladia Hagerman, editora y diseñadora gráfica. Tienen una hija, María Eladia, y un hijo, Eliseo. [8] [77]
En 2009, Iñárritu, junto con varios cineastas y actores, firmó una petición en apoyo del director Roman Polanski , quien había sido detenido mientras viajaba a un festival de cine luego de su arresto en relación con sus cargos de abuso sexual de 1977 , que según la petición socavaría la tradición de los festivales de cine como lugar para que las obras se muestren "libremente y con seguridad", y que arrestar a cineastas que viajan a países neutrales podría abrir la puerta "a acciones cuyos efectos nadie puede conocer". [78] [79] [80]
Iñárritu ha sido reconocido con múltiples premios por sus películas, incluidos cinco premios de la Academia , dos premios del Directors Guild of America , un premio del Producers Guild of America , tres premios de cine de la Academia Británica , tres premios AACTA , tres premios Golden Globe , dos premios Independent Spirit , dos premios del American Film Institute y tres premios del Festival de Cine de Cannes . Es el primer director mexicano nominado al Premio de la Academia al Mejor Director y al Premio del Sindicato de Directores de América a la Mejor Dirección , y el primero en ganar el Premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes. [33] [34] En 2015, Iñárritu ganó, entre muchos otros elogios, el Premio del Sindicato de Directores a la Mejor Dirección, el Premio del Sindicato de Productores de América a la Mejor Película Teatral y el Premio de la Academia a la Mejor Película , Mejor Guión Original y Mejor Dirigiendo para Birdman , convirtiéndose en el primer mexicano en ganar tres premios de la Academia. [82] En 2016, Iñárritu ganó el Premio de la Academia al Mejor Director por su trabajo en The Revenant , marcando la primera vez en 65 años que un director gana el premio en dos años consecutivos. Iñárritu es el tercer director en lograr esta hazaña, después de John Ford y Joseph L. Mankiewicz . [61]
En 2006, Iñárritu fue homenajeado en el World Cinema Tribute de los Gotham Awards , junto a sus colegas cineastas mexicanos Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro . [83] En 2011, fue honrado con un premio Lifetime Achievement Award en el Festival de Cine de Zúrich . [84] En 2015, Iñárritu recibió el premio Vanguard Leadership Award del Instituto Sundance por la "originalidad y espíritu independiente" de sus películas. [30] También fue honrado por el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en su Gala Art + Film . [85] Ese año, recibió el doctorado honoris causa de la Universidad Nacional Autónoma de México . En 2016, recibió el título de Doctor honorario en Bellas Artes de la Universidad del Sur de California. [86] En 2019, también fue nombrado Comandante de la Orden de las Artes y las Letras en Francia.