El Palacio de Ajuda ( portugués : Palácio da Ajuda , pronunciación portuguesa: [ɐˈʒuðɐ] ) es un monumento neoclásico en la parroquia civil de Ajuda en la ciudad de Lisboa , en el centro de Portugal . Construido en el lugar de un edificio temporal de madera construido para albergar a la familia real después del terremoto y tsunami de 1755 , fue iniciado originalmente por el arquitecto Manuel Caetano de Sousa , quien planeó un edificio de estilo barroco tardío - rococó . Posteriormente, fue confiado a José da Costa e Silva y Francisco Xavier Fabri, quienes proyectaron un magnífico edificio de estilo neoclásico .
Con el tiempo, el proyecto pasó por varios períodos en los que la construcción se detuvo o se ralentizó debido a limitaciones financieras o conflictos políticos. Cuando la familia real tuvo que huir a Brasil (en 1807), tras la invasión de Portugal por las tropas francesas, las obras avanzaron muy lentamente y Fabri se hizo cargo del proyecto, seguido más tarde por António Francisco Rosa. La falta de recursos financieros también daría lugar a la reducción del proyecto. La construcción del Palacio de Ajuda, que se inició en 1796 y se prolongó hasta finales del siglo XIX, fue un proyecto plagado de diversos problemas políticos, económicos y artístico-arquitectónicos. [1] Fue invadido por las tropas de Napoleón en 1807 y discontinuado por las fuerzas liberales que impusieron una monarquía constitucional que redujo el poder de la familia real. [1] Artísticamente, fue una convergencia de los estilos barrocos del Palacio de Mafra , muy ligados a la autoridad regia, con el nacimiento del estilo neoclásico procedente de Italia. [1] Se produjeron más interrupciones debido a la falta de fondos, sanciones políticas o desconexión entre los trabajadores y las autoridades responsables del proyecto. [1] El proyecto fue modificado varias veces, pero en general fue escrito por Manuel Caetano de Sousa (el último arquitecto barroco) y, más tarde, por Costa e Silva y Fabri, ambos arquitectos boloñeses cuyos gustos cruzaban el espectro arquitectónico, pero en los que Predominó el neoclasicismo. [1]
Cuando el palacio finalmente se convirtió en residencia permanente de la familia real durante el reinado de Luis I y su esposa, María Pía de Saboya , su arquitecto, Possidónio da Silva, introdujo muchos cambios estéticos y convirtió una de las fachadas laterales en la principal.
La mayoría de los interiores del palacio fueron diseñados durante el reinado del rey Luis I por su esposa, la reina María Pía y Possidónio da Silva.
María Pía vivió en el palacio desde el día en que se convirtió en reina de Portugal , en 1862, hasta la revolución republicana de 1910, cuando la familia real se vio obligada a exiliarse.
En 1726, el rey Juan V de Portugal adquirió tres propiedades en la parroquia de Belém: una se convirtió en el Palacio de Belém ; en la segunda parcela un oratorio, que con el tiempo fue ampliado convirtiéndose en el Palacio de las Necessidades ; y el tercero reservado para una residencia de verano que nunca se materializó durante su reinado. [2]
El 1 de noviembre de 1755, día del terremoto de Lisboa de 1755 , la familia real estaba en Belém y escapó de la destrucción de Lisboa por el terremoto y el tsunami. Perturbado por los acontecimientos, el rey José se negó a vivir bajo una residencia de mampostería, [2] y se refugió en una cabaña de madera junto al Palacio de los Condes de Óbidos (repleto de tapices de la Quinta de Baixo ). Como la familia real seguía temiendo por la viabilidad del Palacio Ribeira en Lisboa, el Rey ordenó la construcción de un edificio de madera más permanente en las alturas del Alto da Ajuda; [3] los arquitectos Petrónio Mazzoni y Veríssimo Jorge comenzaron a construir una elaborada estructura a partir de madera recogida del pinar de Vale de Figueira. [2] La Real Barraca ( Tienda Real ), o Paço de Madeira ( Palacio de Madera ), fue terminada el 20 de septiembre de 1761 (y en su capilla se celebró el primer bautismo), pero, por riesgo de derrumbe, el teatro (que estaba considerado un riesgo por el arquitecto Giovanni Carlo Galli-Bibiena ) fue reconstruido de 1767 a 1786 por Giacomo Azzolini. La corte permaneció en este lugar durante casi tres décadas, en una atmósfera lujosa de la época dorada del despotismo ilustrado, hasta la muerte del rey en 1777. [2] [3] Desde que su sucesora, la reina María I de Portugal vivió con Pedro III en El Palacio de Queluz al momento de la muerte de José, la Barraca Real quedó desocupada. [2]
En noviembre de 1794, durante el reinado de María I y el Príncipe Regente , la tienda real fue destruida por un incendio, aunque los bomberos pudieron salvar la biblioteca y la iglesia. [3] El arquitecto José da Costa e Silva concibió una vivienda más permanente . A partir del 17 de julio de 1795 se limpiaron los escombros y el terreno, lo que continuó el 27 de julio bajo la dirección de António Vicente. La primera piedra se colocó el 9 de noviembre bajo la dirección de Manuel Caetano de Sousa (con un proyecto secundario bajo la supervisión del alemán Xavier de Magalhães). [3] Fue concebido como un edificio barroco - rococó tardío , pero la construcción fue interrumpida poco después. A partir del 19 de mayo de 1796, el proyecto fue suministrado por los albañiles Francisco António y Joaquim Baptista, que trajeron piedra de Monsanto (Idanha-a-Nova) , arena de Alfeite , óxido de calcio cocido en Alcântara , tejas de Alhandra , piedra caliza proporcionada . de Pêro Pinheiro, Belas, Vila Chã y Monsanto . La intervención de muchos arquitectos dio lugar a un real decreto (9 de diciembre de 1801) que establecía que las modificaciones del proyecto sólo podían realizarse de acuerdo con Manuel Caetano de Sousa, Joaquim de Oliveira, José da Costa e Silva y/o Francisco Xavier Fabri ( siempre y cuando economice los costos del proyecto). Pero Manuel Caetano de Sousa diseñó un edificio barroco intrincado y demasiado complicado (que luego fue criticado por da Costa e Silva y Fabri en 1801). Pero, ante la creciente confusión y dificultades entre arquitectos y contratistas, el 21 de enero de 1802, la Corona invitó a da Costa e Silva y Fabri a presentar un nuevo proyecto, junto con António Francisco Rosa y Manuel Joaquim de Sousa, excluyendo a Manuel. Caetano de Sousa.
En 1802 murió Manuel Caetano de Sousa y el 26 de junio, da Costa e Silva y Fabri fueron nombrados arquitectos oficiales. [1] [2] [3] Da Costa e Silva y Fabri respetaron lo que ya estaba construido, pero introdujeron las modificaciones necesarias para convertir el palacio real en un edificio más digno, serio y majestuoso. En consecuencia, la planta se simplificó y se redujo a un núcleo estructurado en torno a dos patios, con el mismo nivel de ornamentación, pero ahora mucho más refinado. [1] [3]
El 2 de julio de 1802, el monarca solicitó al marqués de Alorna el estudio de las futuras pinturas que ocuparían sus paredes. Domingos Sequeira y Vieira Portuense fueron contratados para pintar la propiedad, acompañados de Joaquim Gregório da Silva Rato, Manuel Prieto, José da Cunha Taborda , Fuschini y Calisto, mientras que los decoradores italianos Manuel da Costa y Giuseppe Viale fueron contratados para decorar la mansión. Asimismo, los escultores Joaquim Machado de Castro (que creó tres esculturas), Carlo Amatucci (algunas), João José de Aguiar y su asistente Gregório Viegas (realizaron diez estatuas), Joaquim José de Barros Laborão y Manuel Joaquim Laborão (realizaron seis estatuas). , mientras que Faustino José Rodrigues y su hijo, Francisco Assis Rodrigues, fueron contratados para completar tres esculturas. En 1803, Carlos Amatucci completó la escultura de Liberdade .
En 1807, los pintores, escultores y decoradores habían sido contratados, pero la llegada de las fuerzas de Jean-Andoche Junot detuvo inmediatamente la construcción cuando la familia real huyó a Brasil ( Río de Janeiro ). [1] Sin embargo, Junot insistió en que la construcción debería continuar. [2] Pero en 1809, la invasión francesa del territorio portugués provocó finalmente la suspensión del proyecto. En 1812, Francisco Fabri volvió a dirigir el proyecto, ya que José da Costa e Silva también se había unido a la familia real en Brasil. [2] El modelo de Fabri se basó en el Palacio de Caserta en Nápoles, diseñado por Luigi Vanvitelli . [1] Imaginó un diseño palaciego amplio, orientado al sur, hacia el río Tajo , con cuatro torres principales en sus ángulos: las obras se reiniciaron en 1813.
En 1814 y 1815 avanzaron las obras de las habitaciones y escaleras terminadas, siendo los pintores Taborda, Fuschini, Calisto, Cirilo Volkmar Machado (y su asistente Oliveira Góis) y Máximo Paulino dos Reis, mientras el decorador Manuel Piolti se hacía cargo de la distribución interior. . En 1814, Cyrillo pintó la Sala do Dossel . En abril de 1815 se designó la cantera de Lameiras para extraer roca para las columnas del piso principal.
Manuel Caetano da Silva Gaião se incorporó al proyecto en 1815 para ayudar al equipo. En 1817 falleció Francisco Fabri, siendo sustituido por su ayudante, António Francisco Rosa, quien se vio obligado por la Real Hacienda a frenar el alcance del proyecto. En 1818 se completaron varios proyectos individuales: Domingos Sequeira volvió a dirigir la pintura del palacio; se completó el modelo de la torre sur, del autor José Joaquim de Sousa; el 26 de septiembre se levantó la bóveda del vestíbulo; y el 12 de noviembre, los contratistas Severiano Henrique Pereira y Francisco de Paula limpiaron las obras decorativas de la Sala dos Embaixadores .
El rey Juan VI , aún en Brasil, comenzó a mostrar interés en el proyecto y presentó los diseños a sus arquitectos locales Auguste-Henri-Victor Grandjean de Montigny y João da Silva Moniz. Cuando António Francisco Rosa se hizo cargo de las obras en 1818, el proyecto avanzaba a un ritmo ligeramente acelerado, suponiendo que la familia real regresaría. [1] [3] Pero las Cortes se mostraron inseguras sobre los gastos de la Ajuda terminada. [1]
El 11 de enero de 1819, António Joaquim de Faria y los contratistas Francisco de Paula, Severiano Henrique Pereira y Leandro Gomes ejecutaron diez nuevos florecimientos en el Salón del Embajador . El 15 de febrero, en la Sala dos Archeiros , los pintores Vicente Paulo Rocha y João de Deus Moreira, pintaron los zócalos, siguiendo los diseños de Manuel Piolti (ya que José Francisco Ferreira abandonó el proyecto). En mayo, Volkmar Machado propuso una nueva fachada oriental, con ápice triangular y esculturas alegóricas, aludiendo a la expulsión de los franceses durante la Guerra de la Independencia, pero el proyecto fue abandonado. Entre 1819 y 1920, de Aguiar completó las esculturas de Justicia y Prudencia ; se completaron los techos de la Sala del Arquero y la Sala del Conserje del Bastón de Taborda (1766-1836), y Piolti (1770-1823) inició sus puertas; los escudos metálicos de las puertas fueron proporcionados por el arsenal del Ejército; el techo de la Sala de los Tapices Españoles, de Volkmar Machado, con perspectivas de Piolti, figuras de Joaquim Gregório da Silva Rato y ornamentación de André Monteiro da Cruz; zócalo del bronceador y dorador Pierre-Philippe Thomire (1751-1843); el techo de la antecámara de la Sala do Despacho ( Sala del Orden ) fue completado por da Cruz y Taborda. En 1820 se autorizó un nuevo proyecto para las fachadas sur y este, que incluía un sistema de rampas y escaleras creado por Rosa. Los orfebres João Pereira y Manuel António y el carpintero José Joaquim de Sousa completaron el proyecto. [3]
El 27 de julio de 1820, el inspector del palacio real, da Costa e Silva, Volkmar Machado, de Magalhães, Rosa y da Silva Gayão celebraron una reunión para decidir sobre el primer diseño de la fachada oriental, o una nueva composición de Volkmar Machado. Durante estas reuniones se aprobó el proyecto del vestíbulo; la decoración de la Sala da Tocha ( Sala de la Antorcha ), sus rampas de acceso y escalera; y los diseños pictóricos de las habitaciones de Piolti, realizados por Anacleto José Narciso, Eugénio Joaquim Álvares, Eusébio de Oliveira, João de Deus, José António Narciso, José Tomás y Vicente Paulo.
En 1821, cuando Juan VI de Portugal regresó de Brasil, el palacio aún no se había terminado y sólo permitía algunos protocolos estatales y ceremoniales (como la investidura de Juan en la Orden de la Jarretera en 1823). [2] En consecuencia, Juan VI decidió vivir en el Palacio de Bemposta . [2] Con una nueva simplificación de los planos, el arquitecto António Francisco Rosa continuó las obras estructurales. Durante esta fase, los pintores Taborda, Sebastião José Alves, José Joaquim de Sousa, Bernardino de Sena Lemos da Rocha, Arcangelo Fuschini, Máximo Paulino dos Reis, Joaquim Gregório da Silva Rato, Piolti, João Pereira, José Pedro de Carvalho y el albañil António. Joaquim de Faria trabajó en el palacio. En 1823, la escalera fue decorada por el pintor Norberto José Ribeiro, y en 1825 Joaquim Rafael asumió el cargo de pintor principal.
El palacio comenzó a utilizarse como residencia real en 1826, cuando se instaló allí la infanta Isabel María , regente en nombre de la joven reina María II . [1] [2] Se propuso a los arquitectos reducir la escala del proyecto , abarcando sólo un tercio del diseño original, convirtiendo la fachada este en la entrada principal y erigiendo una torre en el extremo sur. [1] Su plan ahora reducido a la mitad, incluía un bloque, cuya construcción fue inmediatamente interrumpida por la victoria liberal en 1833. [1]
En 1827, Piolti murió, dejando al pintor decorativo António Inácio Vieira a cargo del diseño interior. El trabajo en el lugar comenzó y terminó rápidamente en 1828 por el albañil inglés John Johnston. Fue el responsable de la escalera inglesa , pero misteriosamente fue retirado del proyecto para ser sustituido por Nicolau Pires. En 1830 también murió António Joaquim de Faria, responsable de gran parte de la mampostería del palacio. Asimismo, tres años después falleció Sebastião José Alves, siendo sucedido por Joaquim José Ventura Alves.
Durante la segunda mitad del siglo XIX, se realizaron nuevas obras en el palacio específicamente para adaptar el espacio existente a una residencia permanente de la familia real: las ventanas de la antecámara de la Sala do Despacho fueron terminadas por Paul Sormani; En las ventanas colgaban nuevas cortinas de encaje procedentes de Suiza; el Quarto de D. Luís ( Sala D. Luís ) fue tabicado, con techo rebajado, y utilizado como espacio de oficina con baño; la Sala de Trabalho do Rei ( Estudio del Rey ) fue decorada con una nueva alfombra, producida por la firma inglesa Thomas Bontor & Company, que también produjo nuevas alfombras para la Sala Chinesa ( Salón Chino ); Además, la antigua Sala de Bilhar ( Sala de Billar ) se dividió en dos salas: la Sala Chinesa ( Sala China ) y la Sala Império ( Salón Imperial ).
Estos cambios se debieron principalmente al aumento del uso del palacio. En 1828 Miguel de Portugal fue aclamado por las Cortes portuguesas en el Salón de Cortes (hoy Comedor ). [3] Miguel también habitó el palacio durante seis meses mientras la residencia real, el Palacio de las Necessidades , sufría una remodelación. [2] [3]
El traslado de la Audiencia Real al Palacio de Queluz en 1829, y la muerte del arquitecto Rosa, provocaron un retraso en el proyecto, afectando al ala norte, que quedó en ruinas. [2]
Con el inicio del faccionalismo liberal y absolutista, el país entró en un período de frágil estabilidad, y el proyecto, que ya avanzaba lentamente, se detuvo en 1833 con la entrada de las fuerzas liberales en Lisboa. [2] [3]
Con el régimen liberal restaurado, Pedro IV asumió el cargo de regente hasta que su hija cumpliera la mayoría de edad y juró lealtad a la Carta Constitucional en la sala del trono el 30 de agosto de 1834. [2] [3] Pedro intentó completar el palacio, bajo el plan revisado de Joaquim Possidónio Narciso da Silva, [2] pero no tuvo éxito. Sin embargo, algunos proyectos continuaron en el interior del edificio: en 1836, se completó la antecámara de la Sala do Despacho con escenas de Diana de André Monteiro da Cruz; en 1837, Joaquim Rafael reparó varios cuadros; en 1844 se encargaron bustos de los monarcas en cera, de Joaquim Rafael; y la escultura de Inocência , de Benedetto Delisi, fue realizada en 1860.
Tras la trágica muerte de miembros de la familia real en 1861 a causa de fiebre tifoidea , fueron muchos los que aconsejaron al rey Luis que abandonara el Palacio de las Necessidades. [2] Después de ser aclamado rey (22 de diciembre de 1861), Luís se trasladó temporalmente al Palacio de Paço de Arcos, mientras se realizaban remodelaciones en Ajuda para adaptar el edificio a la nueva residencia real. [2] [3] Al mismo tiempo, se realizó un matrimonio entre Luís y María Pía de Saboya , hija del rey Víctor Manuel II de Italia, quienes se casaron en 1861; El 16 de abril de 1862, el nuevo rey y su esposa se mudaron al palacio transformándolo en la residencia real formal. [2] [3]
Para que fuera habitable, el Rey ordenó a Possidónio da Silva y Costa Sequeira que renovaran y remodelaran el edificio, basándose principalmente en los gustos de la Reina. [2] La antigua Sala do Dossel , la sala de audiencias, pasó a llamarse Sala das Tapeçarias Espanholas , debido a que en la sala se instalaron tres candelabros de cristal español con motivo del matrimonio de Luis y María Pía de Saboya . Un vestíbulo interior fue transformado en Jardín de Invierno ( portugués : Jardim de Inverno ). Possidónio da Silva también cubrió los murales del techo con un techo pintado cubierto de genios, esfinges y quimeras , sobre el que posteriormente se aplicaron piedras de ágata y calcedonia (obsequios del virrey de Egipto), además de mármol portugués. La Sala do Fumo ( Sala de fumadores ) fue construida en madera tallada. La Sala Azul estaba decorada con tapices encontrados en el espacio (que fueron realizados por la Real Fábrica de Santa Bárbara de Madrid con diseños de Francisco de Goya ). Estos tapices fueron un regalo de España en 1785, en honor de la boda real del Príncipe Juan VI y Carlota Joaquina . De manera similar, sirvió como sala de recepción, y los trabajadores rompieron el papel tapiz dorado y reemplazaron la cornisa pintada por una real. En la oficina contigua al Jardín de Invierno , las paredes se revestiron de terciopelo rosa para albergar una colección de Sajonia y el estuco del techo fue pintado con representaciones de pájaros y vistas de Italia y Lisboa, de Giuseppe Cinatti y Achille Rambois, mientras que el mobiliario fue seleccionado por Krieger, Suc. Racault de París. La Sala Verde recibió un nuevo techo de estuco con ornamentación en bajorrelieve y pan de oro. También se prosiguieron las renovaciones en la capilla del palacio, el baño de la Reina y el comedor por parte de Leandro Braga, quien también contó con la ayuda del Atelier responsable del estudio de pintura y la biblioteca personal del Rey. Fue durante esta remodelación que desapareció el cuadro Chegada de D. João VI , en el salón de baile del artista Fuschini.
Mientras tanto, el 28 de septiembre de 1863, nacía en la Sala Verde el Infante Carlos (más tarde Rey Carlos de Portugal ) .
En los años siguientes siguieron otras ampliaciones al palacio: en 1863, Santo Varni ejecutó un busto de María Pía ; una mesa con incrustaciones fue completada por Focentino Eugenio Azgnani (regalo de bodas a María Pía, de la ciudad de Faenza ); en 1865, la ejecución de la escultura de Odoardo Fantacchiotti (1809-1877); Maria Pia solicitó a Possidónio da Silva la sustitución del cuadro del techo de la Sala de Música , la escena alegórica pintada por José da Cunha Taborda y Arcangelo Fuschini, fue sustituida por una encargada por Felisberto António Botelho; la Sala Azul estaba forrada de seda; en 1866, Giovanni Dupré (1817-1882) completó una estatua de mármol, Tangedoura do Pandeiro ; en 1867, Godefroy, carpintero de la Casa Real belga, completó el parquet de la Sala do Despacho y la Sala dos Contadores ; la ejecución de la escultura Mulher com bilha à cabeça de Célestin Anatole Calmels ; la ejecución de un busto del rey Luis I, también de Anatole Calmels; en 1869, la ejecución de la escultura Leda de Cesare Sighinolfi ; el pintor António Rodrigues da Silva también completó un cuadro del Rey; en 1870, María Pía mascarada de Joseph Layraud ; en 1873, obra del parquet de la Sala Azul de Joseph Godefroy; En 1874, Joseph Layraud completó las pinturas de los Príncipes Carlos y Alfonso en la Sala Rosa . [3]
A finales del siglo XIX, se habían iniciado nuevas restauraciones exteriores, bajo la dirección de Domingos Parente da Silva, mientras continuaban nuevas adiciones en el interior: en 1875, Cesare Sighinolfi completó una escultura de María Pía; en 1876, un cuadro en miniatura de Luís y Maria Pia de Michele Gordigiani ; en 1879 se inició un nuevo piso de parquet en la Sala do Archeiros y en la Sala do Porteiro da Cana de Mardel Magalhães; ese mismo año también se instaló una pintura de un lienzo que representa a Umberto I de Italia por A. Jangiovanni; en 1881 se ejecutó la escultura O Saltimbanco de Simões de Almeida; en 1886, la escultura de Víctor Manuel II , de Joaquim Santos ; en 1887, pinturas sobre las puertas del tocador de la Reina, de Ernesto Condeixa; en 1890, José Malhoa completó el retrato del Infante Carlos para la antecámara de la Sala do Despacho ; en 1891 se instaló un nuevo piso de mármol para la Sala dos Embaixadores ( Salón del Embajador ) encargado por António Moreira Rato & sons;
Tras la muerte de su marido, la reina María Pía siguió viviendo en el palacio con su hijo, el infante Alfonso . [2] [3] Aunque el rey Carlos de Portugal comenzó a residir en el Palacio de las Necessidades, el palacio (aunque residencia de la Reina Madre) estaba reservado para ceremonias oficiales, incluidos banquetes y recepciones, como las en honor a Eduardo VII de el Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda , Alfonso XIII de España, Guillermo II , Emperador alemán y presidente Emile Loubet de Francia. [2] [3] Carlos realizó pocos cambios en el palacio, aunque fue el responsable de encargar en Berlín dos grandes vasijas a la fábrica parisina del duque de Angoulême, para la Sala do Trono ( Salón del Trono ). Asimismo, con motivo de la visita del rey Eduardo VII, también encargó nuevas sillas para la Sala da Ceia ( Comedor ). Manuel II permaneció residiendo en el Palacio de las Necessidades tras la muerte del Rey y Príncipe Heredero en el Regicidio de Lisboa , durante los tumultuosos años previos a la revolución. [3]
Con la Revolución del 5 de octubre de 1910 cesaron todas las obras en el palacio y se cerró, [3] iniciándose una nueva fase de abandono que posteriormente provocaría la inundación de la biblioteca por el agua de lluvia en 1925.
En 1934, Duarte Pacheco encargó a Raúl Lino el desarrollo de un plan para terminar el edificio, el cual fue aplazado debido a los costos asociados al proyecto. Pero el gobierno republicano hizo un inventario de muchos de los muebles y obras de arte y, junto con muchos artefactos de otros palacios, los almacenó en el Palacio de Ajuda. [2] En 1938 el palacio fue inaugurado como museo, y en 1954 se inauguró la Casa Forte ( Bóveda ) para exhibir las Joyas de la Corona portuguesa y la platería de la Casa Real. [2]
En 1944 se propuso otro intento de renovación del palacio, en un nuevo proyecto de Raúl Lino, pero nunca se materializó, y en 1956, Arantes e Oliveira encargó a Raúl Lino, una vez más, la elaboración de un nuevo proyecto. La filial de Serviços dos Monumentos Nacionais ( Servicios de Monumentos Nacionales ) examinó el edificio para determinar su estado (en 1956), que también predijo una gran inversión para restaurar completamente el palacio. Después de un período de acceso restringido (entre 1940 y 1968), en el que sólo podían acceder las personas que contaban con una tarjeta de autorización de la Direcção Geral da Fazenda Pública ( Dirección General del Tesoro ), el palacio fue abierto al público el 20 de agosto de 1968.
En 1961 se creó un nuevo espacio verde para realzar la fachada frontal (este) del edificio, pero en 1974 un incendio destruyó una parte importante del ala norte. Entre el 23 y el 24 de septiembre el incendio consumió la pinacoteca del rey Luís y parte del ala norte, que incluía 500 cuadros, entre ellos un autorretrato de Rembrandt . [2] Fue parcialmente transformado en museo en 1968, y sirvió como sede del Ministerio de Cultura ( portugués : Ministério da Cultura ), IPPAR e IPM. [2]
En 1989, el presidente del IPPC invitó al ingeniero civil García Lamas y al arquitecto Gonçalo Byrne a elaborar un proyecto para terminar el palacio. Los diseñadores crearon dos maquetas y varios planos, que preveían la finalización de las alas inacabadas y la extensión de los jardines hasta el Jardim das Damas ( Jardín de la Dama ). El plan también incluiría la construcción de dos zonas residenciales cercanas que cubrirían el 75% de la obra.
El 26 de mayo de 1992 el palacio fue adscrito al Instituto Portugués de Patrimonio Arquitectónico , según el Decreto-ley 120/92. La biblioteca del palacio lleva el nombre del Cancioneiro da Ajuda .
El Palacio Nacional de Ajuda está situado en la cima de una colina de la parte central de la parroquia de Ajuda con vistas al centro histórico de Lisboa y al río Tajo , al sur del Parque Forestal de Monsanto . Su principal vía de acceso es en el Largo da Ajuda en el lado este de la propiedad, pero también es transitada por la Calçada do Mirante à Ajuda (norte) y la Rua dos Marcos (oeste). Aunque el palacio ocupa una manzana en las alturas de Ajuda, su espacio delimitado se extiende a varios jardines y terrenos alrededor del edificio principal. Esto incluye: el Jardim das Damas ( Jardín de la Dama ) frente a la fachada norte del Palacio; la Sala da Física , en la esquina noreste frente al palacio; la torre del reloj, también conocida como Torre do Galo , aislada frente al palacio; y el Jardim Botânico ( Jardín Botánico ) más grande, al suroeste y frente al palacio.
Uno de los primeros edificios neoclásicos de Lisboa, el palacio es un edificio rectangular irregular, dividido en cuatro alas (con el ala occidental incompleta) alrededor de un gran cuadrilátero, pavimentado con calzada portuguesa con diseños geométricos. Cada ala está ocupada por entidades distintas: las alas este y sur están ocupadas por exposiciones del museo del Palacio de Ajuda; el ala norte pertenece a las instalaciones del Instituto de Museus e Conservação ( Instituto de Museos y Conservación ), el Instituto de Gestão do Património Arquitectónico e Arqueológico ( Instituto de Gestión Arquitectónica y Patrimonio Arqueológico ), parte de la Secretaria-Geral do Ministério da Cultura ( Secretaría General del Ministerio de Cultura ), la Biblioteca de Ajuda y una galería de exposiciones temporales.
El edificio evolucionó hasta tener una estructura de dos o tres plantas, sobre un terreno inclinado, con fachada de sillería caliza . La fachada principal, simétrica, está orientada hacia el este, con cuerpo central y tímpano , prolongándose hasta dos torres laterales. Esta fachada tiene dos pisos de altura, el nivel inferior marcado por tres arcos, coronados por (y separados por) columnas toscano-jónicas que sostienen el piso secundario/veranda. En el segundo piso del cuerpo principal, el espacio está protegido por balaustres que protegen las tres ventanas de arco romano, rematadas por un friso de guirnaldas y divididas por seis columnas tosco-jónicas.
Entre el cuerpo central y las torres hay ocho paneles que constan de dos pisos y un entrepiso, cada panel dividido por dos órdenes de columnas: en el primer piso, columnas toscanas y en el segundo piso, columnas toscano-jónicas. Las ventanas del primer piso tienen alféizares moldeados y adornados con cornisas, mientras que un número similar de ventanas en el piso superior tienen barandillas en forma de terraza, coronadas por ventanas cuadradas más pequeñas. Las torres de tres pisos también están divididas por columnas toscanas y tosco-jónicas: el primer piso, tiene tres ventanas y antepechos con cornisas angulares en el exterior y cornisas redondeadas en el interior; el piso intermedio tiene un número comparable de ventanas, mientras que las ventanas del tercer piso están coronadas por ventanas más pequeñas (muy parecidas a las de los paneles). La fachada lateral sur tiene tres plantas, con 19 ventanas sucesivas, comparables a la entrada principal, aunque en la base hay una serie de hornacinas. La fachada occidental inacabada muestra signos de vestigios de varias dependencias con un muro de antepechos/arcos abiertos con pilares toscanos y acceso al patio central por tres arcos de medio punto. Incrustadas en el amplio vestíbulo con borde abovedado sostenido por columnas toscanas, hay veintidós estatuas de mármol, algunas firmadas y fechadas.
El vestíbulo es el acceso principal al palacio, a la Biblioteca y Sala de Exposiciones, que se realiza a través del vestíbulo, a través de una escalera monumental y arcos de medio punto. El amplio patio está pavimentado en calzada portuguesa y está rodeado por dos alas altas de cuatro pisos (norte y sur): la planta principal, con arco central y portal, está flanqueada por ventanas rectangulares coronadas por ventanas cuadradas más pequeñas; y los pisos superiores, se componen de ventanas-veranda con marcos simples y cornisas y balaustres/barandillas.
El interior se distribuye con pasillos interconectados, con un pasillo central de escaleras y ascensores.
En el vestíbulo de la planta principal, con una sucesión del museo en direcciones laterales, hay una escalera junto a dos hornacinas con las figuras de Justiça y Prudência , que acceden a la Sala dos Archeiros ( Sala de los Arqueros ) terminada por Joaquim Machado de Castro y su discípulos. En esta planta, en un recorrido lineal, el visitante recorre las siguientes estancias y salas:
Durante funciones o celebraciones de Estado, los invitados ingresaban por el vestíbulo y ascendían por la escalera principal hasta el segundo piso del Palacio por la Escalera Nobre . La escalera cerrada está decorada con florituras talladas en el techo desde el piso inferior, que zigzaguea hasta el rellano superior decorado con vidrieras redondeadas con el escudo real y el techo pintado. En el segundo piso del palacio se encuentra:
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