La condesa Adelina von Fürstenberg-Herdringen ( de soltera Cüberyan ) es una curadora suiza especializada en arte contemporáneo . Von Fürstenberg fue una de las primeras curadoras en mostrar interés por artistas no europeos, abriendo así el camino a un enfoque multicultural en el arte. También adoptó un enfoque más global y flexible para las exposiciones de arte contemporáneo , al llevar el arte a espacios como monasterios, madrasas , grandes edificios públicos, plazas, islas y parques. Su objetivo es dar un contexto más amplio para el arte visual al convertirlo en una parte más vigorosa de nuestras vidas, al crear un diálogo más vívido para él con otras artes y relacionarlo más con problemas sociales mundiales .
Ciudadana suiza de origen armenio, nieta del arquitecto armenio Dikran Kalfa Cüberyan, nació en Estambul . Se casó, cuando aún estaba en la universidad, con el fotógrafo conde Franz Egon von Fürstenberg-Herdringen (nacido en 1939), hijo de Gloria Guinness (1913-1980) y del conde Franz-Egon von Fürstenberg-Herdringen (1896-1975).
Durante sus estudios de ciencias políticas en la Universidad de Ginebra , Suiza, Adelina von Fürstenberg fundó en 1974 el Centre d'Art Contemporain Genève , [1] que dirigió hasta 1989, presentando varias exposiciones individuales de los pioneros del arte pop , Fluxus , el arte conceptual y el arte minimalista , como Christian Boltanski , Dan Graham , Vito Acconci , Joseph Kosuth , Daniel Buren , Sol LeWitt , Cindy Sherman , Andy Warhol y Lawrence Weiner . En el mismo período organizó performances con John Cage , Laurie Anderson , Philip Glass , Joan Jonas , Alvin Lucier , Lucinda Childs , Trisha Brown , Marina Abramović , Charlemagne Palestine , Terry Riley y Robert Wilson , así como numerosas exposiciones colectivas, entre ellas la conocida exposición al aire libre Promenades (1985), en las orillas del lago Lemán en el Parc Lullin, Genthod con esculturas e instalaciones de arte site specific con los artistas de Arte Povera .
En 1989 organizó la Organización Internacional del Trabajo (OIT) donde presentó La línea de fuego , una maqueta del arquitecto estadounidense Daniel Libeskind , escala 1/1, que luego se convirtió en el Museo Judío de Berlín . [ cita requerida ]
De 1989 a 1994 dirigió Le Magasin , Centre d'Art Contemporain de Grenoble, Francia , donde curó las exposiciones individuales de Gino De Dominicis y Alighiero Boetti , y dirigió la École du Magasin (escuela de curadores). [ cita requerida ] En 1993, para la 45.ª Bienal de Venecia , fue co-curadora del Pabellón Italiano y del Pabellón Ruso ( Ilya Kabakov ). [ cita requerida ] También curó la exposición Trésors du Voyage en la isla de San Lazzaro . En esta ocasión, el Jurado Internacional de la Bienal le otorgó un premio por su dirección de Le Magasin y su trabajo en la École du Magasin. [ cita requerida ]
En 1995, con motivo del 50º aniversario de las Naciones Unidas , fue invitada a concebir y comisariar la exposición Diálogos de paz , una exposición internacional presentada en la sede de la ONU en Ginebra. Chen Zhen , Tadashi Kawamata y Alfredo Jaar fueron algunos de los 60 artistas de varios continentes que contribuyeron a la exposición.
En 1996 fundó Art for the World , una organización no gubernamental (ONG) asociada al Departamento de Información Pública de la ONU para la difusión y promoción de los principios de la Declaración Universal de Derechos Humanos a través de la organización de exposiciones y eventos en todo el mundo.
Adelina von Fürstenberg ha comisariado con Art for the World, con ocasión de la Bienal de Venecia en el Monasterio Armenio de San Lazzaro, las muestras individuales de Robert Rauschenberg (1997), Jannis Kounellis (2003) y Joseph Kosuth (2007) y en el Palazzo Zenobio el Museo de los Niños del arquitecto Philip Johnson . Desde 2005, con ART for The World Europa, en Milán, ha trabajado con Hangar Bicocca, [2] en la creación de una serie de muestras, entre ellas el estreno mundial de Balkan Epic de Marina Abramović (2006). [3]
Desde 1998, trabaja en colaboración con la Dirección Regional del SESC Sao Paulo , Brasil , [4] en la curaduría de grandes exposiciones, entre ellas El cuerpo sobreexcitado. Arte y deporte en el arte contemporáneo , Voom Portraits de Robert Wilson (2008) y, en 2010, Urban Manners 2 sobre arte contemporáneo indio, por primera vez en Sudamérica .
Entre 2011 y 2013, Von Fürstenberg fue comisario de The Mediterranean Approach , una exposición itinerante auspiciada por el Consejo Cultural de la Union pour la Méditerranée (UPM), Marsella Provenza 2013, Capital Cultural de Europa y la ciudad de Ginebra. Con el objetivo de destacar las diferencias y las similitudes como parte de la profunda identidad subyacente que conecta a todos los pueblos mediterráneos, la exposición se presentó en avant première durante la 54.ª Bienal de Venecia, en el Palazzo Zenobio (junio-agosto de 2011), [5] en Marsella en el mac - Museo de Arte Contemporáneo (febrero-mayo de 2012) y en el SESC Pinheiros de Sao Paulo (octubre de 2012-enero de 2013) en colaboración con la Dirección Regional del SESC Sao Paulo.
En diciembre de 2012, dirigió FOOD , un gran proyecto artístico sobre la Madre Tierra, la agricultura y la nutrición, que invita a los artistas a explorar la fascinante cuestión de la alimentación, un tema muy complejo que trata simultáneamente sobre la supervivencia, la salud, la economía y la cultura. Bajo los auspicios de la EXPO Milán 2015 y en colaboración con el Departamento de Cultura de Ginebra, la inauguración mundial tuvo lugar en Ginebra el 18 de diciembre de 2012 en los grandes espacios de exposiciones temporales del Museo Ariana, situado junto a la sede de las Naciones Unidas. Entre marzo de 2014 y junio de 2014, Sao Paulo albergó una nueva versión de FOOD en el SESC Belezinho y, entre octubre de 2014 y febrero de 2015, la tercera edición de FOOD tuvo lugar en el MuCEM (Musée des Civilisations et de la Méditerranée).
Entre sus comisariados más recientes se encuentran ICI l'AFRIQUE en el Château de Penthes, Ginebra (mayo-julio de 2014) y AQUIAFRICA en el SESC Belenzhino, Sao Paulo (noviembre de 2015-marzo de 2016). Este proyecto se exhibió más tarde en 2017 en el PAC de Milán bajo el título AFRICA Raccontare un Mondo.
En 2015, Adelina von Füstenberg fue la curadora del Pabellón Nacional de Armenia en la 56ª Bienal de Venecia , galardonado con el León de Oro al mejor Pabellón Nacional por el Jurado Internacional de la Bienal de Venecia.
En 2017 concibió y dirigió la muestra itinerante sobre los problemas del agua dulce y marina AQUA en el Château de Penthes, Ginebra, en el SESC Sao Paulo Belenzhino y en la isla de Pescatori, Islas Borromeo, Italia. [6] En el mismo año, en el contexto de la 1.ª Trienal de Armenia, Standart presentó la muestra THE MOUNT ANALOGUE (2017) en Ereván y Gyumri, Armenia. En 2018, exposición individual del artista beninés George Adéagbo en Maison Tavel/MAH y la ONU, Ginebra. En 2019, la exposición individual del artista suizo Augustin Rebetez en Sao Paulo en SESC Consolaçao y Assab One, Milán y en Venecia en 2021, durante Covid-19, la exposición individual de las fotografías sobre personas con discapacidad de Christian Tasso y sobre el proyecto premiado por el Consejo Italiano de Stefano Boccalini LA RAGIONE DELLE MANI en la Maison Tavel/MAH, Ginebra.
En 2008, para conmemorar el 60 aniversario de la Declaración Universal de Derechos Humanos (DUDH), creó y produjo el largometraje Stories on Human Rights , inspirado en la DUDH y compuso una serie de cortometrajes dirigidos por 22 videoartistas y cineastas de todo el mundo. [7] Estrenada en el Palais de Chaillot, Trocadero, en París en diciembre de 2008, la película se ha proyectado en más de 70 festivales de cine.
En 2010-2011, Adelina von Fürstenberg produjo con ART for The World la nueva serie de siete cortometrajes, THEN AND NOW Beyond Borders and Differences , bajo los auspicios de la Alianza de Civilizaciones de la ONU y el Consejo de Europa. Inspirada en el artículo 18 de la Declaración Universal de Derechos Humanos, "Toda persona tiene derecho a la libertad de pensamiento, de conciencia y de religión", la película ómnibus involucra a siete reconocidos cineastas independientes de los cinco continentes para promover la tolerancia mediante la creación de películas e historias que resaltan los vínculos históricos, espirituales y culturales de larga data entre culturas y creencias. Los cineastas fueron Tata Amaral (Brasil), Fanny Ardant (Francia), Hüseyin Karabey (Turquía), Masbedo (Italia), Idrissa Ouédraogo (Burkina Faso), Jafar Panahi (Irán) y Robert Wilson (EE. UU.). Una primera serie de cinco cortometrajes se proyectó en estreno mundial en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro con motivo del III Foro de la Alianza de Civilizaciones , mientras que el cortometraje The Accordion de Jafar Panahi se presentó en estreno mundial en Venice Days durante el Festival Internacional de Cine de Venecia en septiembre de 2010. El corto Chimères Absentes de Fanny Ardant se estrenó en el Festival de Cine de Roma en octubre de 2010. Desde entonces, tanto el largometraje como los cortometrajes individuales se han distribuido de forma independiente en más de 40 festivales de cine de todo el mundo.
En 2019, produjo Interdependence, una antología compuesta por once cortometrajes con la participación de Silvio Soldini, Faouzi Bensaïdi y Leon Wang, entre otros, bajo el patrocinio de la ONU y la ciudad de Milán. Fue premiada en 2021 en el ILEEF (London Eco Film Festival). También fue premiada en 2020 en el VIFF (Vienna Independent Film Festival) con las producciones de cortometrajes Kingdom de Bettina Oberli, y con Tua Ingugu de Daniela Thomas filmado en Amazonia premiado como mejor cortometraje brasileño en 2020 en el SPFF (Sao Paulo International Short Film Festival).
En 2022, produjo INTERACTIONS, una antología de doce cortometrajes que ilustran las necesidades apremiantes de la vida silvestre en diversas regiones biogeográficas y marinas, así como la capacidad de adaptación que deben desarrollar las especies para sobrevivir. INTERACTIONS es un excelente ejemplo de sostenibilidad, cooperación intercultural entre el público y la sociedad civil y los socios del proyecto cinematográfico. Con la participación de Faouzi Bensaïdi (Marruecos), Clemente Bicocchi (Italia), Anne de Carbuccia (Francia/EE. UU.), Takumã Kuikuro (Amazonia/Brasil), Oskar Metsavaht (Brasil), Eric Nazarian (Armenia/EE. UU.), Bettina Oberli (Suiza), Idrissa Ouédraogo (Burkina Faso), Yulene Olaizola y Rubén Imaz (México), Nila Madhab Panda (India), Janis Rafa (Grecia), Isabella Rossellini (EE. UU.).
Escrito en portugués: