La pintura de acción , a veces llamada " abstracción gestual ", es un estilo de pintura en el que la pintura se gotea, salpica o unta espontáneamente sobre el lienzo, en lugar de aplicarse con cuidado. La obra resultante suele enfatizar el acto físico de pintar en sí como un aspecto esencial de la obra terminada o la preocupación de su artista.
El estilo se extendió desde la década de 1940 hasta principios de la década de 1960, y está estrechamente asociado con el expresionismo abstracto (algunos críticos han utilizado los términos "pintura de acción" y " expresionismo abstracto " indistintamente). [1] [2] A menudo se hace una comparación entre la pintura de acción estadounidense y el tachismo francés . [2] La Escuela de Nueva York del Expresionismo Abstracto Estadounidense (décadas de 1940-1950) también se considera estrechamente vinculada al movimiento. [3]
El término fue acuñado por el crítico estadounidense Harold Rosenberg en 1952, [4] en su ensayo "The American Action Painters", [5] y marcó un cambio importante en la perspectiva estética de los pintores y críticos de la Escuela de Nueva York . Según Rosenberg, el lienzo era "un escenario en el que actuar". [6] Las acciones y los medios para crear la pintura se consideraban, en la pintura de acción, de mayor importancia que el resultado. [3] Si bien Rosenberg creó el término "pintura de acción" en 1952, comenzó a crear su teoría de la acción en la década de 1930 como crítico. [7] Si bien los expresionistas abstractos como Jackson Pollock , Franz Kline y Willem de Kooning habían sido francos durante mucho tiempo en su visión de una pintura como un escenario dentro del cual llegar a un acuerdo con el acto de creación, los críticos anteriores simpatizantes de su causa, como Clement Greenberg , se centraron en la "objetividad" de sus obras. Clement Greenberg también fue un crítico influyente en la pintura de acción, intrigado por la lucha creativa, que según él se evidenciaba en la superficie de la pintura. [3] Para Greenberg, la fisicalidad de las superficies coaguladas y cubiertas de aceite de las pinturas era la clave para entenderlas. "Algunas de las etiquetas que se le pusieron al expresionismo abstracto, como "informal" y "pintura de acción", definitivamente implicaban esto; uno daba a entender que lo que estaba en juego era un tipo de arte completamente nuevo que ya no era arte en ningún sentido aceptado. Esto era, por supuesto, absurdo". – Clement Greenberg, "Abstracción post pictórica".
La crítica de Rosenberg desplazó el énfasis del objeto a la lucha en sí, siendo la pintura terminada solo la manifestación física, una especie de residuo, de la obra de arte real, que estaba en el acto o proceso de la creación de la pintura. La investigación más reciente tiende a poner al surrealista exiliado Wolfgang Paalen en la posición del artista y teórico que utilizó el término "acción" al principio en este sentido y promovió la teoría de la lucha subjetiva con él. En su teoría del espacio de posibilidad dependiente del espectador, en el que el artista "actúa" como en un ritual extático, Paalen considera ideas de mecánica cuántica , así como interpretaciones idiosincrásicas de la visión totémica y la estructura espacial de la pintura indígena de Columbia Británica. Su largo ensayo Totem Art (1943) tuvo una influencia considerable en artistas como Martha Graham , Barnett Newman , Isamu Noguchi , Jackson Pollock y Mark Rothko ; Paalen describe una visión altamente artística del arte totémico como parte de una “acción” ritual con vínculos psíquicos con la memoria genética y el culto a los antepasados matrilineales. [8]
Durante las dos décadas siguientes, la redefinición del arte por parte de Rosenberg como un acto más que un objeto, como un proceso más que un producto, fue influyente y sentó las bases para una serie de movimientos artísticos importantes, desde los Happenings y Fluxus hasta el arte conceptual , el arte de performance , el arte de instalación y el arte de la tierra .
Para comprender la pintura de acción es esencial situarla en su contexto histórico. El movimiento de la pintura de acción tuvo lugar en la época posterior al fin de la Segunda Guerra Mundial. Con ello se produjo una economía y una cultura desordenadas en Europa, y en Estados Unidos el gobierno se aprovechó de su nuevo estatus de importancia. [ 9] La pintura de acción, producto del resurgimiento artístico del expresionismo en Estados Unidos y más concretamente en la ciudad de Nueva York , se desarrolló en una época en la que la mecánica cuántica y el psicoanálisis empezaban a florecer y estaban cambiando la percepción de la gente sobre el mundo físico y psicológico; y la comprensión del mundo por parte de la civilización a través de una mayor autoconciencia y conciencia. [10]
Los pintores de acción estadounidenses reflexionaron sobre la naturaleza del arte, así como sobre las razones de su existencia, a menudo al cuestionar cuál es el valor de la pintura de acción. [9] El arte precedente de Kandinsky y Mondrian se había liberado de la representación de objetos y, en cambio, intentó evocar, abordar y delinear, a través del sentido estético, las emociones y los sentimientos dentro del espectador. La pintura de acción llevó esto un paso más allá, utilizando las ideas de Jung y Freud sobre el subconsciente como sus fundamentos subyacentes. Muchos de los pintores estaban interesados en los estudios de Carl Jung sobre imágenes y tipos arquetípicos, y utilizaron sus propias visiones internas para crear sus pinturas. [9] Junto con Jung, Sigmund Freud y el surrealismo también influyeron en el comienzo de la pintura de acción. [6] Las pinturas de los pintores de acción no estaban destinadas a retratar objetos per se o incluso emociones específicas. En cambio, estaban destinadas a tocar al observador en lo profundo de la mente subconsciente, evocando una sensación de lo primigenio y aprovechando el sentido colectivo de un lenguaje visual arquetípico . [11] El artista pintaba de forma "inconsciente" y espontánea, creando un poderoso espacio de acción y emoción en estado puro en el momento. La pintura de acción estaba claramente influenciada por el énfasis surrealista en el automatismo , que (también) influenciado por el psicoanálisis, afirmaba un acceso más directo a la mente subconsciente . Los pintores Joan Miró y André Masson fueron exponentes importantes de este concepto de creación artística . [ cita requerida ]