Artforum es una revista mensual internacional especializada en arte contemporáneo . La revista se distingue de otras revistas por su formato cuadrado único de 10½ × 10½ pulgadas, y cada portada suele estar dedicada al trabajo de un artista. En particular, el logotipo de Artforum es una iteración audaz y condensada de la fuente Akzidenz-Grotesk , una hazaña para una publicación estadounidense considerando lo difícil que fue obtener fuentes preferidas por la escuela suiza a través de fundiciones europeas locales en la década de 1960. [1] Artforum es una publicación de Artforum Media, LLC, una subsidiaria de Penske Media Corporation . [2] Actualmente, la revista se encuentra sin liderazgo editorial.
John P. Irwin, Jr. nombró a la revista en honor a la antigua palabra romana foro con la esperanza de capturar la similitud del mercado romano con el animado compromiso del mundo del arte con el debate público y el intercambio comercial. La revista presenta artículos y reseñas en profundidad de arte contemporáneo, así como reseñas de libros, columnas sobre cine y cultura popular, ensayos personales, obras de arte y ensayos encargados y numerosos anuncios de página completa de galerías destacadas de todo el mundo. [3]
Artforum fue fundado en San Francisco en 1962 por John P. Irwin, Jr. Irwin era vendedor de Pisani Printing Company y hacía paradas frecuentes en las galerías alrededor de Brannan Street y el distrito financiero para realizar entregas. Curadores de galerías y artistas, como Philip Leider, sugirieron a Irwin que debería iniciar una publicación artística local que atendiera la escena artística de la costa oeste, ya que estaban cansados de leer sobre los mismos artistas neoyorquinos en Art in America, Arts Magazine. y Noticias de Arte. Gracias al respaldo de Pisani Printing Company, Irwin lanzó con éxito la revista en una pequeña oficina en Howard Street . El primer número presentaba una portada con una obra de la escultura cinética del pintor suizo Jean Tinguely , sugiriendo la identidad incipiente e indistinta de la incipiente publicación. "Esa sección central contendrá muchas opiniones divergentes y contradictorias", se lee en una nota editorial en el primer número. [4]
El siguiente editor/propietario, Charles Cowles, trasladó la revista a Los Ángeles en 1965 antes de establecerse finalmente en la ciudad de Nueva York en 1967, donde mantiene oficinas en la actualidad. [5] El traslado a Nueva York también abarcó un cambio en el estilo de trabajo defendido por la revista, alejándose del arte de estilo californiano hacia el modernismo tardío , entonces el estilo de arte líder en la ciudad de Nueva York. Uno de los ensayos finales de Leider para la revista, "Cómo pasé mis vacaciones de verano, o arte y política en Nevada, Berkeley, San Francisco y Utah", es un relato reflexivo en primera persona de un viaje por carretera a través del país visitando movimientos de tierra. como Double Negative (1969) de Michael Heizer y Spiral Jetty (1970) de Robert Smithson . El ensayo aborda la relación entre política y arte. [6]
La salida de Philip Leider como editor en jefe en 1971 y el mandato de John Coplans como nuevo editor en jefe coincidieron aproximadamente con un cambio hacia tendencias más de moda y un alejamiento del modernismo tardío. Un enfoque en el arte minimalista , el arte conceptual , el arte corporal , el land art y el performance proporcionó una plataforma para artistas como Robert Smithson , Donald Judd , Sol LeWitt y otros. En 1980, después de abrir su propia galería en la ciudad de Nueva York, Charles Cowles se deshizo de la revista. En 1994 se inició una revista hermana, Bookforum .
En 2003, Tim Griffin , graduado de Columbia-Bard, se convirtió en editor en jefe de la revista. Intentó recuperar el tono serio e invitó a académicos y teóricos de la cultura que, en su mayoría, desconfiaban del arte y del mercado. Los escritores eran en su mayoría teóricos varones europeos como Slavoj Zizek , Giorgio Agamben , Alain Badiou , Toni Negri y Jacques Rancière . [7] La revista arrojó luz sobre un nuevo surgimiento de artistas de neoapropiación digital como Wade Guyton , Seth Price y Kelley Walker y finalmente presentó una portada del artista Danh Vō . [7]
Michelle Kuo , candidata a doctorado en Harvard y crítica respetada, fue anunciada como editora en jefe en 2010 después de que Tim Griffin renunciara para dedicarse a otros trabajos. La revista siguió un tono similar y sobrio bajo su nuevo liderazgo con mesas redondas, reseñas de libros y exposiciones y un animado discurso hiperacadémico. [8] En octubre de 2017, el editor Knight Landesman renunció a raíz de acusaciones de conducta sexual inapropiada con nueve mujeres, incluida una ex empleada que presentó una demanda. [9] [10] [11] [12] Artforum inicialmente respaldó a Landesman, diciendo que las acusaciones eran "infundadas" y sugirió que la demanda era "un intento de explotar una relación que ella misma trabajó duro para crear y mantener". [13] [14] La editora de la revista, Michelle Kuo, renunció a finales de año en respuesta al manejo de las acusaciones por parte de los editores. [15] Kuo emitió una declaración en Artnews señalando: "Necesitamos hacer del mundo del arte un lugar más equitativo, justo y seguro para las mujeres en todos los niveles. Y eso sólo se puede lograr cuando las organizaciones y comunidades están unidas por una confianza compartida, honestidad y responsabilidad." [16] El personal de Artforum emitió un comunicado condenando la forma en que los editores habían manejado las acusaciones. [11] [17]
Una nueva era de Artforum surgió bajo el liderazgo de David Velasco en enero de 2018. En su primer número, que presenta un autorretrato de la artista nacida VIH positiva Kia LaBeija , Velasco escribió una declaración conmovedora: "El mundo del arte es misógino. Arte La historia es misógina. También racista, clasista, transfóbica, capacitista, homofóbica. No aceptaré esto. El feminismo interseccional es una ética cercana y querida por muchos miembros de nuestro personal. Nuestros escritores también. Esta es nuestra posición. Hay mucho que hacer. "Hay que hacer. Ahora nos ponemos manos a la obra". El crítico de arte Jerry Saltz elogió inmediatamente la nueva dirección que había tomado la revista y señaló: "Y así, un Artforum que necesitaba desaparecer desapareció". La nueva dirección editorial incluyó escritos y ensayos fotográficos de Molly Nesbit , el filósofo y curador Paul B. Preciado , la crítica Johanna Fatemen y artistas como Donald Moffet . [7]
La artista Nan Goldin publicó un texto desgarrador y un relato fotográfico de su adicción al analgésico recetado OxyContin en un artículo de 2018 que impulsó la fundación de PAIN , una campaña para exponer el papel de Purdue Pharma y la familia Sackler en la epidemia de opioides en America. [18] Esta campaña coincidió con el último informe de Christopher Glazek en Esquire [19] y varias semanas después con el informe de Patrick Radden Keefe en The New Yorker [20] sobre la "falta de rotulación criminal" de los Sackler. Ambos periodistas informaron que la droga que llevó a los médicos a creer que Oxycontin era menos adictiva de lo que se había informado. Goldin exigió en su ensayo que los Sackler donaran la mitad de su fortuna a clínicas y programas de rehabilitación de drogas. [21] Thessaly La Force del New York Times Style Magazine escribió sobre el artista: "Es raro hoy en día ver a un artista solitario como Goldin, especialmente uno que tuvo éxito comercial y de crítica, cuyo trabajo se encuentra en docenas de importantes colecciones de museos, incluido el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno , suba al ring como activista". [18]
En 2019, Hannah Black , Ciarán Finlayson y Tobi Haslett publicaron un ensayo en Artforum titulado "La Bienal del Gas Lacrimógeno", denunciando a Warren Kanders , copresidente de la junta directiva del Museo Whitney , y su "filantropía tóxica". [22] Aunque Kanders había donado aproximadamente 10 millones de dólares al museo, la fuente de su fortuna proviene de Safariland LLC , una empresa que fabrica equipo antidisturbios , gases lacrimógenos y otras armas químicas utilizadas por la policía y el ejército para imponer el orden por la fuerza. [23] Aunque la Convención de Ginebra de 1925 prohibió el uso de gases lacrimógenos en todos los conflictos militares internacionales, los gases lacrimógenos disparados contra manifestantes pacíficos y civiles por la policía y el ejército durante las protestas de George Floyd en 2020, así como contra inmigrantes en los EE. UU. -La frontera con México es la misma marca de gases lacrimógenos fabricados por Defense Technology, un subsidio de Safariland. [24] Una ola de artistas de la Bienal, incluidos Korakrit Arunanondchai , Meriem Bennani , Nicole Eisenman y Nicholas Galanin , exigieron la retirada inmediata de sus obras de la Bienal pocas horas después de la publicación del ensayo. [25] Después de la creciente presión de artistas, críticos y galeristas que instaban al público a boicotear la exposición, Kanders renunció a su puesto de liderazgo en el museo. [26] El ensayo fue fundamental para su dimisión y para que el museo cortara los vínculos con las dotaciones financieras de Kanders que estaban directamente relacionadas con la promoción y el uso de armamento militar y la violencia durante los disturbios sociales pacíficos. [27]
En diciembre de 2022, Penske Media adquirió Artforum . [2]
El 19 de octubre de 2023, Artforum publicó una carta abierta firmada por aproximadamente 8.000 artistas y trabajadores culturales que expresaban su apoyo al nacionalismo palestino en respuesta a la Guerra entre Israel y Hamás de 2023 . Específicamente, la carta presionó a los gobiernos nacionales para que apoyaran un alto el fuego y ayuda humanitaria en la Franja de Gaza . [28] Al día siguiente, Artforum publicó una carta de los marchantes de arte Dominique Lévy , Brett Gorvy y Amalia Dayan (nieta del líder militar israelí Moshe Dayan ), que criticaban a la revista por no denunciar explícitamente los ataques de Hamas del 7 de octubre contra los israelíes, que incluyó cientos de secuestros. [29]
Ante la presión mediática que llevó a algunos artistas a retirar sus firmas de la carta original, la poeta y artista chilena Cecilia Vicuña comentó que "manipular las opiniones de los artistas es no entender el papel del arte". [30] El 23 de octubre, el sitio web de la revista modificó la carta para denunciar la violencia y la toma de rehenes de Hamás. [28] The Intercept investigó la campaña del curador de arte moderno Martin Eisenberg para presionar a los artistas para que retiraran sus firmas. [31] Vanity Fair informó de manera similar que Lucas Zwirner, hijo del marchante de arte David Zwirner , apoyó la carta de respuesta de Lévy-Gorvy-Dayan y dejó de comprar publicidad de la revista. [32]
El 26 de octubre, el editor de Artforum declaró que la carta del 19 de octubre se publicó sin el proceso editorial típico, sugiriendo que la carta debería haber sido presentada en la sección de noticias con un contexto relevante sobre la guerra entre Israel y Hamas de 2023. [33] Ese mismo día, The New York Times informó que el editor en jefe David Velasco había sido despedido, lo que provocó las renuncias de los editores senior Zack Hatfield y Chloe Wyma. [30] La documentalista Laura Poitras , el músico Brian Eno , las artistas Barbara Kruger y Nicole Eisenman , la filósofa Judith Butler , la académica Saidiya Hartman y la fotógrafa Nan Goldin firmaron la carta original y pidieron un boicot a Artforum en respuesta al despido de Velasco. Elogiaron su liderazgo aumentando la prominencia de la revista y denunciaron que el despido de Velasco limitaba su libertad de expresión. [34]
La revista y sus publicaciones hermanas The Art Newspaper y Artnet carecen actualmente de liderazgo editorial. [32] Como resultado, la edición "Year in Review" de Artforum de diciembre de 2023 se recortó porque la crítica Jennifer Krasinski, la historiadora de arte Claire Bishop , el cineasta John Waters , la curadora Meg Onli y el artista Gordon Hall retiraron sus escritos de la revista en protesta. del despido de Velasco. [35]
(Philip Leider dejó la revista al final del número de verano de 1971, pero permaneció en la cabecera hasta diciembre de 1971)
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