Clamp (estilizado en mayúsculas ) es un grupo de artistas de manga japonés exclusivamente femenino , formado por la líder y escritora Nanase Ohkawa (nacida en Osaka) y tres artistas cuyos roles cambian en cada serie: Mokona , Tsubaki Nekoi y Satsuki Igarashi (todas nacido en Kioto).
Clamp se formó por primera vez a mediados de la década de 1980 como un grupo de once miembros que creaba dōjinshi ( obras autoeditadas por fans ) y comenzó a crear manga original en 1987. Cuando el grupo hizo su debut editorial convencional con RG Veda en 1989, ya quedó reducida a siete miembros; tres miembros más se marcharon en 1993, quedando los cuatro miembros actuales del grupo.
Las obras notables de Clamp incluyen X (1992), Magic Knight Rayearth (1993), Cardcaptor Sakura (1996) y su secuela Cardcaptor Sakura: Clear Card (2016), Chobits (2000) y xxxHolic y Tsubasa: Reservoir Chronicle (ambos de 2003). . Varias series del grupo tienen referencias cruzadas entre sí, y los personajes reaparecen en múltiples obras del grupo, con Tsubasa , una serie ambientada en múltiples dimensiones, que presenta múltiples versiones alternativas de personajes de obras pasadas. Clamp se considera uno de los artistas de manga más aclamados comercialmente y por la crítica en Japón y, hasta 2007, ha vendido casi 100 millones de libros en todo el mundo. [1]
El nombre "Clamp" se refiere a una pinza de almacenamiento , en el sentido de "un manojo de patatas". [2] Se hace referencia a esto en Duklyon: Clamp School Defenders , donde se observa a un maestro diciendo: "El nombre 'Clamp' incorpora las palabras 'bisagra', así como 'montaña de papas', dentro de su definición". [3]
Clamp comenzó originalmente a mediados de la década de 1980 [4] como un círculo dōjinshi de once miembros . Esto incluía a O-Kyon (お·きょん) , Sei Nanao (七穂せい, Nanao Sei ) , Tamayo Akiyama (秋山 たまよ, Akiyama Tamayo ) , Leeza Sei (聖りいざ, Sei Riiza ) , Sōshi Hishika (日鷺総司, Hishika Sōshi ) , Kazue Nakamori (中森かずえ, Nakamori Kazue ) , y Shinya Ōmi (大海神哉, Ōmi Shin'ya ) . Tres de los artistas de Clamp, Mokona , Tsubaki Nekoi y Satsuki Igarashi , comenzaron a dibujar manga cuando eran adolescentes, inspirados por amigos. Los tres artistas eran buenos amigos en la misma escuela. Conocieron y se hicieron amigos de Nanase Ohkawa a través de una de sus amigas que había comprado cómics de Mokona. El grupo original de doce miembros comenzó a reunirse en cada evento celebrado en Osaka y Kobe, lo que normalmente ocurría una vez al mes. [5] Antes de comenzar a crear trabajos originales, el grupo produjo dōjinshi del Capitán Tsubasa y yaoi dōjinshi de Saint Seiya y JoJo's Bizarre Adventure . [1] [6] Sin embargo, en 1987, el grupo dejó el dōjinshi y comenzó a crear trabajos originales; Fue en ese momento que comenzaron a trabajar en RG Veda , una adaptación libre del Rigveda . [4] Su primer trabajo colaborativo se tituló "Clamp", en el que continuaron trabajando hasta poco después de su debut. [5]
El grupo debutó como artistas de manga profesionales cuando decidieron imprimir el manga RG Veda , que habían comenzado como cómics de fans. Después de ver el resumen cómico de la serie de manga que Clamp había publicado, un editor de la revista de manga Wings de Shinshokan le pidió al grupo que trabajara para ellos. Presentaron como muestra un relato de aproximadamente sesenta páginas, pero el trabajo fue rechazado. Más tarde, Ohkawa arremetió contra el borrador, afirmando que "todo estaba mal" y atribuyendo la calidad a la falta de experiencia del grupo, ya que nunca antes habían completado una historia como un grupo cohesivo. Al grupo se le dio otra oportunidad de publicación si presentaban una nueva historia que le gustara a Shinshokan; esta vez presentaron RG Veda , que fue serializado en la revista Wings . [5]
Durante el tiempo previo a su debut oficial, el grupo se mudó a Tokio y alquiló un pequeño apartamento de dos habitaciones. Ohkawa declaró que pensaba que "iba a morir allí". Nekoi afirmó que "el único espacio privado que [tenían] era debajo de [su] escritorio". [5]
Cuando RG Veda debutó, sus miembros se habían reducido a siete. [7] Durante la producción del manga RG Veda , O-Kyon había abandonado el grupo. En junio de 1990, Nanao abandonó oficialmente el grupo (mencionado por última vez en Shōten 6 ). [5] Hishika, Nakamori y Ōmi se marcharon oficialmente en marzo de 1993 (como se menciona en el Shōten 3). [ verificación necesaria ] En octubre de 1992, Akiyama y Sei abandonaron oficialmente el grupo. [ cita necesaria ]
Originalmente se planeó que RG Veda fuera una historia única en lugar de una serie, aunque debido a la buena respuesta de los lectores y las ventas superiores a las esperadas para su primer volumen, Shinshokan permitió al grupo crear más volúmenes, [5] sin embargo, después de cada capítulo de la Cuando se lanzó el manga, Shinshokan amenazó con dejar de serializarse si su popularidad caía.
En julio de 1989, Genki Comics comenzó a serializar el segundo trabajo de Clamp, Man of Many Faces .
Genki Comics comenzó a publicar Duklyon: Clamp School Defenders en agosto de 1991, que se convirtió en el trabajo en el que los tres artistas Mokona, Nekoi e Igarashi disfrutaron más trabajando. [8] En marzo de 1990, Wings comenzó a serializar Tokyo Babylon . En diciembre de 1990, Monthly Asuka publicó Clamp School Detectives y, en mayo de 1992, comenzó a serializar X.
Clamp fue serializado por muchas otras revistas y editoriales, incluida Kobunsha, que publicó Shirahime-Syo: Snow Goddess Tales el 10 de junio de 1992. En 1993, Clamp lanzó dos mangas diferentes: en marzo, Miyuki-chan in Wonderland , que comenzó a serializarse en Newtype , y en noviembre, Magic Knight Rayearth , que se serializó en Nakayoshi . Nakayoshi también comenzó a serializar Cardcaptor Sakura en mayo de 1996; Ohkawa, líder y guionista de Clamp, disfrutó especialmente trabajando en Cardcaptor Sakura porque, a diferencia de muchos de sus trabajos anteriores, no fue trágico. [8] Kadokawa Shoten publicó The One I Love el 17 de julio de 1995. Wish comenzó a publicarse por primera vez en Asuka Comics DX en octubre de 1996. En diciembre de 1998, Suki: A Like Story comenzó a publicarse por primera vez en Asuka Comics DX, y en enero de 1999, Angelic Layer comenzó a publicarse por primera vez en Monthly Shōnen Ace .
En 2001, la revista Young comenzó a publicar Chobits de Clamp , que completó su publicación en 2002. Aunque sus trabajos anteriores están dirigidos a una audiencia femenina, Chobits marcó la primera vez que Clamp escribió para una audiencia masculina adolescente mayor. [9] Clamp comenzó a escribir las dos obras que cuentan partes separadas de la misma trama general, xxxHolic serializado en Young Magazine a partir de 2003, seguido de Tsubasa: Reservoir Chronicle serializado en Weekly Shōnen Magazine a partir del mismo año. [10] Tsubasa marcó la primera vez que Clamp intentó escribir para un público masculino más joven, aunque su primer trabajo publicado en la demografía Shōnen fue Angelic Layer . [11]
En 2004, en el 15º aniversario de Clamp como grupo de artistas de manga, los miembros cambiaron sus nombres de Nanase Ohkawa , Mokona Apapa , Mick Nekoi y Satsuki Igarashi a Ageha Ohkawa, Mokona , Tsubaki Nekoi y Satsuki Igarashi (su nombre se pronuncia igual, pero escritos con diferentes caracteres) respectivamente. [12] Para celebrar el 15º aniversario de Clamp, Tokyopop lanzó una serie de revistas de doce capítulos titulada Clamp no Kiseki que contenía una gran cantidad de información para los fans. [13] La edición de agosto de 2004 de Newtype USA , una revista especializada en eventos de las subculturas anime y manga , informó que los miembros de Clamp simplemente querían probar nuevos nombres. En una entrevista posterior con Ohkawa, se reveló que inicialmente Mokona quería eliminar su apellido porque sonaba demasiado inmaduro para su gusto, mientras que a Nekoi no le gustaba que la gente comentara erróneamente sobre ella como miembro de los Rolling Stones . Ohkawa e Igarashi, que queriendo seguir la corriente de los cambios de nombre de Nekoi y Mokona, también cambiaron sus nombres. [12]
En 2006, Clamp proporcionó los diseños de personajes de Code Geass . Esto se hizo realidad después de que el productor Yoshitaka Kawaguchi los llamara. Esto también marcó la primera vez que se le pidió a Clamp que proporcionara un diseño de personaje para una serie de anime que no fue creada originalmente por ellos. [14] [15]
Ohkawa hizo su primera aparición en el extranjero en la Exposición Internacional del Libro de Taipei patrocinada por Production IG ese mismo año. [12] Durante una entrevista allí, anunció que Clamp haría su primer debut público en los Estados Unidos en la Anime Expo en julio en Anaheim, California, copatrocinada por Anime Expo, Del Rey Manga , Funimation y Tokyopop. [16] [17] Fueron bien recibidos en la convención ya que los fanáticos llenaron por completo los 6.000 asientos presentes en el auditorio del panel de enfoque, además de más en la lista de espera. [8] En 2006, Clamp supuestamente había vendido más de 90 millones de copias de su manga a nivel internacional. [18]
Mientras que Tsubasa terminó en octubre de 2009, xxxHolic terminó a principios de 2011. Los autores quedaron satisfechos con el final de los dos mangas y comentaron que era difícil serializar los dos mangas interconectados al mismo tiempo debido al enfoque de Tsubasa en la acción que les exigía escribir un lado. historias para xxxHolic . [19]
Clamp colaboró en el anime derivado de Blood: The Last Vampire , Blood-C , ya que son responsables de diseñar los personajes y proporcionar la historia. Ohkawa escribió los guiones con el supervisor de la serie, Junichi Fujisaku, tanto para la serie de anime como para la secuela, Blood-C: The Last Dark . [20] [21] [22]
Legal Drug reinició la serialización en el mismo año en Young Ace de Kadokawa Shoten bajo el nuevo título de Drug and Drop . [23] Un nuevo manga xxxHolic titulado XXXHOLiC Rei también comenzó a serializarse en la revista Young de Kodansha en marzo de 2013. [24] [25]
Clamp también proporcionó el diseño de personajes para la adaptación al anime de Kabukibu! de Studio Deen . , que se emitió en abril de 2017. [26]
Cardcaptor Sakura: Clear Card comenzó su serialización en 2016 con un anime que se emitió de enero a junio de 2018 en NHK . [27] [28] [29]
El 19 de octubre de 2020, el sitio web oficial de fans de Clamp publicó un enlace a un vídeo de YouTube que comenzará el 25 de octubre de 2020. Cada uno de estos enlaces diarios va acompañado de un gráfico que muestra el número de días que faltan para el anuncio y un único palabra. Cada palabra se relaciona con un capítulo de Tokyo Babylon del volumen tankobon numerado respectivamente . Esto ha provocado especulaciones entre los fans de Clamp de que se anunciará un nuevo trabajo relacionado con Tokyo Babylon . [30] El 25 de octubre de 2020, a las 15:00 UTC (26 de octubre de 2020 a la medianoche, hora estándar de Japón), se lanzó un avance de una nueva adaptación al anime de Tokyo Babylon . La nueva serie, Tokyo Babylon 2021 , se lanzará y ambientará la historia en el año 2021. Iba a ser realizada por el estudio GoHands . [31] La serie debutaría en abril de 2021, pero se pospuso debido al incidente de plagio del equipo de producción. [32] [33] El 28 de marzo de 2021, el comité de producción anunció que la producción de la serie se suspendió y Clamp y el comité de producción reiniciarán la serie de anime con un estudio diferente. [34]
En enero de 2021, se anunció que una nueva serie de Cardfight!! La franquicia Vanguard comenzará el 3 de abril de 2021 y contará con diseños de personajes de Clamp. La nueva serie se llamará Vanguard overDress . [35]
En junio de 2021, se anunció que Clamp colaborará con Netflix para producir una serie de anime original basada en los cuentos de hadas de los Grimm , con Wit Studio a cargo de la animación. [36]
Todos los miembros de Clamp comparten un único lugar de trabajo y, como tal, no necesitan concertar reuniones específicas. [5] Nanase Ohkawa actúa como portavoz, productor, director y guionista gráfico del grupo. [37] Mokona es el diseñador principal de personajes, mientras que Igarashi y Nekoi trabajan en el fondo; sin embargo, los tres a menudo cambian sus roles. [12] A veces, pueden dividir el trabajo de los personajes y los fondos o hacer que una persona dibuje todo el arte dependiendo de la historia. Los tres artistas intentan mantenerse lo más "cercanos posible" a los diseños originales de Ohkawa. Ohkawa aconseja a los artistas qué colores utilizar. [5] Aunque Ohkawa elige qué proyectos deciden rechazar o aceptar, Satsuki Igarashi decide el tiempo real y ordena el trabajo del grupo en cada proyecto, creando los cronogramas de tiempo asignado a cada trabajo individual. [38] No tienen asistentes, afirmando que los asistentes los retrasarían porque no entenderían los "años de jerga" que crearon entre ellos. [5]
Una vez que Ohkawa ha concebido una historia, los cuatro miembros del grupo se reúnen "para discutir el propósito de la historia y sus personajes principales". Después de que los miembros del grupo se familiarizan con la historia, Ohkawa redacta un esquema para la historia y determina el escenario de la misma. [5] El final de cada historia está predeterminado. [8] Ohkawa diseña muchos de los personajes al principio del desarrollo de la historia; Los personajes invitados que aparecen con frecuencia se diseñan desde el principio, mientras que los personajes secundarios se diseñan desde el principio. [5] Mientras Ohkawa redacta el esquema, los otros tres miembros formulan diseños de personajes creando hojas de perfil de personajes para evitar confusiones. [5] Después de dibujar una historia de muestra y un boceto para su editor y recibir la aprobación, Ohkawa asigna los roles a cada miembro del grupo y luego elige los estilos visuales dependiendo de factores como la complejidad de la historia, el estilo artístico elegido y su relación. al resto de trabajos del grupo. [5] [12] [37] [38] Ohkawa proporciona un borrador para cada capítulo que detalla aspectos como el diálogo, el tamaño del panel, los accesorios, el movimiento y las emociones de los personajes. [5]
En promedio, para cada capítulo que producen (para Clamp, un promedio de 20 páginas de arte en una revista), el guión gráfico toma doce horas, el guión toma ocho horas para escribir y el arte depende de la historia. Por ejemplo, un capítulo de xxxHolic tarda dos días, mientras que un capítulo de X tarda entre cuatro y cinco días. [8]
En general, Ohkawa se inspira para el grupo en eventos cotidianos como los sueños o las noticias. [38] A diferencia de la mayoría de los artistas de manga que se especializan en un solo género, Clamp ha creado un cuerpo diverso de trabajo. [37] Los géneros de Clamp varían ampliamente, desde series infantiles y cómicas ( Cardcaptor Sakura , Chobits , Clamp School Detectives ) hasta series más dramáticas y para adolescentes ( xxxHolic , X ). Además, basándose en la idea del Star System de Osamu Tezuka como lo hicieron en Tsubasa: Reservoir Chronicle , [39] Clamp a menudo cruza personajes de su propia serie con sus otras obras, lo que da lugar a un "Universo Clamp" vagamente definido. [40]
Aunque la mayor parte de su manga está orientado a mujeres, Clamp también atrajo a lectores masculinos en sus primeros trabajos a través de su manejo de escenas de lucha en X y Tokyo Babylon . [41] [42] [43] [44] Tsubasa: Reservoir Chronicle es un manga orientado a hombres, pero Clamp aún agregó múltiples motivos para atraer a los lectores, como el viaje romántico de Syaoran. [45] xxxHolic es un manga orientado a adultos pero utiliza a Kimihiro Watanuki como protagonista que atraería a un grupo demográfico femenino. [46]
Los miembros actuales de Clamp tomaron clases centradas en el arte durante su escuela secundaria. Sin embargo, Tsubaki Nekoi siente que, además de las habilidades artísticas básicas, dibujar manga requiere un conjunto de habilidades diferente; sin embargo, ninguno de los miembros del grupo ha trabajado como asistente para artistas de manga ya establecidos, y la mayor parte de sus habilidades son autodidactas. [38] El manga de Clamp se distingue por sus diversos estilos visuales. [37] Su trabajo Clover , por ejemplo, es notable por su uso intensivo del espacio negativo . [47]
Las obras de Clamp abarcan una amplia variedad de temas. En lugar de mantener temas consistentes en sus obras o tener temas individuales para cada obra, Nanase Ohkawa declaró: "creamos un tema nuevo para cada historia. Una cosa que decir cada vez". Sus obras a menudo tratan el tema del destino humano que se relaciona con la visión de Ohkawa sobre la vida; Ohkawa cree que "el destino es algo que tú eliges", no una "fuerza mística que manipula tu destino", y que con determinación y resolución, "puedes cambiar tu destino". [48]
También es común la idea de almas gemelas o parejas unidas por el destino . Syaoran y Sakura (que aparecen tanto en Cardcaptor Sakura como en Tsubasa: Reservoir Chronicle ) se encuentran entre las parejas características de Clamp que mejor se adaptan a esta representación. Como también se ve en Magic Knight Rayearth , tres chicas están unidas por el destino para salvar a Cephiro. El destino es también la razón por la que las tres chicas se consideran "hermanas"; otra idea que elabora que las personas estén unidas (la familia no se puede elegir). Clamp también explora la idea del amor casto o puro (como en el manga Chobits ). [49] La indiferencia de Clamp por el sexo o el género (o, en ocasiones, la edad biológica) en estas parejas les ha llevado a escribir parejas del mismo sexo en muchos de sus mangas, a diferencia de muchos otros artistas de manga (por ejemplo, Tōya y Yukito en Cardcaptor Sakura). ). Varias de estas parejas se han mostrado juntas en dimensiones paralelas en el multiverso Clamp . Aunque Clamp suele escribir obras románticas, Ohkawa ha mencionado que siente que es más arriesgar la vida que el amor lo que hace que las mujeres crezcan o cambien. [38] Clamp nunca presenta el amor como tema central; Ohkawa declaró en una entrevista con Takeshi Oshiguchi en 1997 para Animerica que no es "buena para las historias de amor" ya que su "idea de relación es diferente a la de muchas otras personas". [48]
Quizás inspirándose en la mala visión del ojo derecho de Ohkawa, Clamp presenta con frecuencia personajes tuertos o personajes que pierden la vista en un ojo como medio para expresar el sentimiento de soledad (por ejemplo, Subaru y Seishirō en Tokyo Babylon y X y Fay en Tsubasa: Crónica del embalse ). Sin embargo, siempre hay algo más adelante que viene a complementar la pérdida de visión. [38]
El misterio ha rodeado a los miembros de Clamp ya que, para evitar ser acosados por fanáticos demasiado entusiastas, evitan hacer apariciones públicas. [12] En encuestas realizadas por la firma de investigación de mercados Oricon , Clamp fue elegido noveno artista de manga más popular de Japón en 2007, mientras que fue octavo en 2008, compartiendo el lugar con Fujiko F. Fujio . [50] [51]
Gen Fukunaga , presidente y director ejecutivo de Funimation , elogió a Clamp como "uno de los grupos de artistas más aclamados de Japón". [17] Según Charles Solomon, periodista de The New York Times , Clamp "se encuentra entre los creadores de manga más exitosos... en Japón y Estados Unidos". Dallas Middaugh, editor asociado de Del Rey Manga , afirmó que Clamp fue una parte integral de la "explosión del manga" que ha estado ocurriendo en los Estados Unidos durante los últimos años. También elogió el arte y el estilo narrativo del grupo por haber "tocado una fibra sensible entre los lectores de manga masculinos y femeninos". [37] El grupo ocupó el tercer lugar después del ganador del Premio Shogakukan Manga en la categoría Infantil en 1999. [52] Su trabajo Cardcaptor Sakura ganó el Premio Seiun al mejor manga en 2001. [53] Se han vendido casi 100 millones de copias de Clamp tankōbon . se vendió en todo el mundo en octubre de 2007. [1] Varias de sus series vendidas incluyen xxxHolic y Tsubasa: Reservoir Chronicle , que han vendido más de once millones y veinte millones de volúmenes, respectivamente. [54] [55]
Cuando se le preguntó sobre la popularidad universal de las obras de Clamp, John Oppliger de AnimeNation afirmó que aunque "no se basa en la originalidad [o] su habilidad artística", poseen un estilo distintivo que "engrana perfectamente los atributos convencionales del shōnen y manga shōjo ". También señaló que Clamp a menudo "recicla" personajes de sus propios trabajos anteriores, lo que dio lugar a "un 'Universo Clamp' vagamente definido que da a gran parte de su trabajo un tono unificador", y crea "narrativas complejas y absorbentes que apelan a lectores tanto masculinos como femeninos". Todos estos factores dan como resultado "un culto de seguidores dedicados a todo lo que publica el grupo". [40] Los autores de la Anime Encyclopedia declararon que "cualquiera que sea el tema de Clamp, nos gustaría tener algunos". [56]
Helen McCarthy en 500 Essential Anime Movies declaró que las obras de Clamp "se encuentran entre los manga y anime de mayor éxito entre los fanáticos occidentales". [57]
