A Yoke of Gold es un melodrama mudo estadounidense en blanco y negro de 1916 dirigido por Lloyd B. Carleton y protagonizado por Dorothy Davenport y Emory Johnson . Basada en una historia original de Rob Wagner , es una pieza de época ambientada en los primeros días de las misiones de California.
La película fue estrenada el 14 de agosto de 1916 por Universal . [1] [2]
Universal Studios ambientó este melodrama entre los años 1834 y 1850. Durante esta época de la historia de California existía una enorme brecha económica. La élite seguía acumulando más riqueza y aquellos con poco dinero declinaban aún más en su posición. Los desfavorecidos estaban bajo el yugo de oro , es decir, el yugo de la aristocracia.
Luis López sufre bajo el yugo de la aristocracia. El fogoso Luis quiere convertirse en el campeón de los pobres. Luis se imagina a sí mismo como un Robin Hood local . Luis afirma que quiere robar a los ricos y redistribuir la riqueza entre los pobres.
José García se contenta con vivir el resto de su vida en las tranquilas afueras de la Misión de San Gabriel . El crédulo José cae bajo el hechizo de la ardiente retórica de Luis. José también se decide a encontrar una manera de ayudar a los menos afortunados. Luis percibe la frustración de José y lo recluta para que lo ayude a perseguir sus malvados designios. Como ahora comparten objetivos comunes, los dos se hacen amigos rápidamente. Luis y José comienzan a desarrollar un plan para lograr sus objetivos.
El plan se concreta. José robará al rico terrateniente Don Ortega, interpretado por Frank Whitting. Don Ortega vive en Santa Bárbara, California . Luis robará al rico Don Mendoza, que reside en "el valle de las siete lunas". Después de que los hombres hayan completado ambos robos, viajarán de regreso a San Gabriel. Ambos juran distribuir todas sus ganancias mal habidas entre los pobres.
Antes de partir, José informa a su devota madre y al padre Amador de sus planes. El padre Amador dirige la Misión de Santa Bárbara . Como resulta que está en San Gabriel visitando a unos amigos, el padre le da a José su bendición. El sacerdote también desliza un crucifijo en la mochila de José para que le dé buena suerte.
José se enfrenta a un importante obstáculo. Antes de poder robar a Don Ortega, debe atravesar un desierto ardiente para llegar a Santa Bárbara. José emprende un viaje bajo un sol abrasador. Pronto, abrumado por la sed, se detiene a beber agua. Descubre que ha perdido su cantimplora. José comienza a buscar en su mochila y encuentra el crucifijo que el padre Amador había escondido. Agarra la cruz y la arroja a la arena. José se da cuenta de que su destino está sellado y se recuesta en la arena, esperando la muerte.
Por suerte, otro grupo viajaba detrás de José y se dirigía en la misma dirección. Castro Arrellanes y su hermosa hija, Carmen, viajan para visitar al primo de Castro. Irónicamente, el primo de Castro no es otro que Don Ortega. Se encuentran con el crucifijo medio enterrado en la arena. Más tarde descubren a José medio muerto. José está al borde de la muerte. Castro y Carmen deciden terminar su viaje y llevar a José a la casa de Don Ortega para que se recupere. Después de llegar a la casa de Don Ortega, Carmen comienza a cuidar a José para que recupere la salud.
Ahora nos centraremos en Luis López. Luis llegó a la casa de Don Mendoza en el valle de las siete lunas. Convence a Don Mendoza de que se ha perdido y le pide alojamiento. Los Mendoza lo acogen. Después de esperar a que Mendoza y su esposa se duerman, López se cuela en la sala de estar. Sabe que Don Mendoza ha escondido bolsas de oro en un gran cofre. Mientras roba el oro, la esposa de Mendoza lo descubre en el acto. López ataca a la mujer, pero la lucha que sigue despierta a Don Mendoza. Corre en ayuda de su esposa y obliga a López a huir. López toma su oro y regresa a San Gabriel para reunirse con José.
José continúa recuperándose en la casa de Don Ortega bajo el tierno cuidado de Carmen. Pero durante el proceso de curación, José se enamora de Carmen. Ahora, como hombre enamorado, José renuncia a sus planes de robar a los ricos y dárselo a los pobres. Recuperado, José regresa a casa para enfrentarse a Luis y contarle su cambio de opinión.
José llega a San Gabriel. Luis López lo confronta. Luis se entera de que José había fracasado en su intento de robar a Ortega. Luis está fuera de sí de rabia. Luis jura robar él mismo el oro de Ortega. En otro giro sorprendente, José se entera de que López nunca tuvo la intención de dar el oro a los pobres. Desde el principio, López había planeado quedarse con todo el oro para sí mismo. José se promete a sí mismo que no será cómplice de robar a quienes se habían hecho amigos suyos. Antes de retirarse por la noche, Luis escondió el oro que le robó a Mendoza debajo de su almohada. Luis se queda dormido. Más tarde en la noche, José se cuela en la habitación de López, toma el oro y escapa en la oscuridad. Luego, José consigue un caballo y se dirige a la casa de Don Ortega en Santa Bárbara.
Luis descubre lo que ha sucedido y jura perseguir al traidor José y matarlo. Aunque José lleva ventaja, Luis cree que puede llegar antes que él a la casa de Don Ortega.
Tanto José como Luis cabalgan a toda velocidad por el desierto hasta Santa Bárbara, el hogar de Don Ortega. José gana la carrera y llega antes que Luis. Advierte a Ortega del inminente robo y, a continuación, ambos hombres le tienden una trampa a López. Lo atrapan en el acto.
Carmen entra en escena. Ella cree que un corazón bondadoso se esconde tras la apariencia malvada de Luis López. Carmen piensa que Luis puede ser redimido. Le ruega que cambie su vida. Por orden de Carmen, el padre Amador ha regresado a Santa Bárbara. Se une a Carmen para tratar de convencer a Luis de que abandone su vida pecaminosa y se arrepienta. De repente, Luis ve la luz, atiende el llamado y reforma sus malos caminos. Luis decide convertirse en monje. Entra en la Misión de Santa Bárbara bajo la guía del Padre Amador. Pasará el resto de sus días como sacerdote en la misión.
Más tarde, José y Carmen se casan y viven en felicidad conyugal. [3]
En el libro, "La era de transición del cine estadounidense", los autores señalan: " Los años entre 1908 y 1917 fueron testigos de lo que puede haber sido la transformación más significativa en la historia del cine estadounidense. Durante esta "era de transición", se produjeron cambios generalizados que afectaron a la forma y los géneros cinematográficos, las prácticas cinematográficas y la estructura de la industria, los lugares de exhibición y la demografía de la audiencia". [4] Un aspecto de esta transición fue la mayor duración de las películas. Los largometrajes [a] se estaban convirtiendo lentamente en el producto estándar para los productores de Hollywood. Antes de 1913, se podían contar los largometrajes anuales con dos manos. [7] Entre 1915 y 1916, el número de largometrajes aumentó un 2+1 ⁄ 2 veces o de 342 películas a 835. [7] Hubo una afirmación recurrente de que Carl Laemmle era el jefe de estudio que más tiempo se resistía a la producción de largometrajes. [8] Universal no estaba lista para reducir su negocio de cortometrajes porque los cortometrajes eran más baratos, más rápidos y más rentables de producir que los largometrajes. [b]
Laemmle continuaría oponiéndose a esta tendencia mientras aumentaba lentamente su producción de largometrajes. En 1914, Laemmle publicó un ensayo titulado " Se predice la perdición de los largometrajes". [10] En 1916, Laemmle publicó un anuncio en el que elogiaba las películas de Bluebird y añadía el siguiente vocabulario en la parte superior del anuncio: [c] Carl Laemmle estrenó 91 largometrajes en 1916, como se afirma en el libro de Clive Hirschhorn , The Universal Story. [12]
"Veis que el hombre es justificado por las obras, y no solamente por la fe ."
Santiago 2:24, Nueva Versión Internacional
Esta película fue inicialmente planeada como una obra moral de dos carretes que giraba en torno a un tema central de amor. La película estaría protagonizada por Dorothy Davenport y Emory Johnson . Anteriormente, la pareja Davenport-Johnson había aparecido en cinco cortometrajes y dos largometrajes . Esta película se convertiría en la octava de la serie de trece películas planificadas con la pareja.
Universal inicialmente tituló esta película "Not by Faith Alone" (No solo por fe). La historia de la película fue adaptada de un artículo de Rob Wagner en el Saturday Evening Post . Universal planeó mostrar una historia de amor ambientada en los primeros días de la California bajo control español. Las misiones españolas de San Gabriel y Santa Bárbara servirían como telón de fondo. [13]
La película recibe su nombre de la forma en que los dos villanos principales se redimen y dejan atrás su pasado criminal. Como dice el versículo bíblico, su fe y sus acciones serían la base de su juicio después de haber dejado atrás sus crímenes pasados. La expectativa era que el proyecto terminado combinara un mensaje moral con una historia de amor entretenida para los espectadores de cine.
Lloyd B. Carleton ( c. 1872-1933 ) comenzó a trabajar para Carl Laemmle en el otoño de 1915. [18] Carleton llegó con credenciales impecables, habiendo dirigido alrededor de 60 películas para artistas como Thanhouser , Lubin , Fox y Selig . [19]
Entre marzo y diciembre de 1916, Lloyd Carleton, de 44 años, dirigió 16 películas para Universal, comenzando con El yaqui y terminando con La moral de Hilda . Emory Johnson actuó en todas estas 16 películas. De la producción total de Carleton en 1916, 11 fueron largometrajes y el resto fueron cortometrajes de dos carretes.
En 1916, Carleton dirigió 13 películas en las que aparecían Dorothy Davenport y Emory Johnson. Esta película sería la octava de la serie de 13 películas. Carl Laemmle le encargó a Carleton que determinara si el dúo Davenport-Johnson tenía la química deseada en pantalla.
Robert Leicester Wagner (1872 - 1942), más conocido como Rob (Bob) Wagner , nació en Detroit, Michigan, el 2 de agosto de 1872. En 1914, Wagner se casó con una periodista que creía que podía ganar más dinero escribiendo sobre la industria cinematográfica que como artista en activo . Entre 1915 y 1918, escribió una serie de artículos sobre la industria cinematográfica para el Saturday Evening Post . Esta historia se basó en uno de esos artículos. Durante su carrera, Wagner demostraría su talento como artista, escritor de revistas, guionista y director. Tenía 44 años cuando se estrenó esta película.
El guion fue creado por Calder Johnstone (1880-1958), quien comenzó a escribir guiones en 1914. Esta película se estrenó cuando Johnstone tenía 36 años y era miembro del equipo de guionistas de Universal. Anteriormente había escrito guiones para Two Mothers y Her Soul's Song , ambas estrenadas a principios de año. Después de completar el guion de esta película, escribiría la historia y la adaptación para la producción de Universal de octubre de 1916 de The Human Gamble .
Existen veintiún puestos de avanzada o misiones religiosas en California. El artículo original de Rob Wagner en el Saturday Evening Post mencionaba dos misiones. El director Lloyd B. Carleton eligió estas dos misiones para su película. Varias fuentes de revistas cinematográficas verifican la zona donde se filmó este proyecto. [d]
La misión de San Gabriel fue una elección fortuita porque estaba a sólo veinte millas de Hollywood. La misión fue fundada en 1771 y recibió su nombre en honor al Arcángel Gabriel . La misión se ganó el apodo de "Madrina del Pueblo de Los Ángeles" debido a su importancia.
La segunda opción fue la “Reina de las Misiones” en Santa Bárbara, California . La misión de Santa Bárbara fue fundada en 1786 y se encuentra a 120 millas de San Gabriel. La Royal Road alberga ambas misiones. Además, las montañas de San Gabriel y el desierto de Mojave sirvieron como escenarios para otras escenas esenciales de la película.
El 15 de marzo de 1915, [37] Laemmle inauguró la instalación de producción cinematográfica más grande del mundo, Universal City Studios . [38] No está claro si esta película filmó algún interior en Universal City.
Según una noticia publicada en el Los Angeles Sunday Times , el rodaje en exteriores de esta película comenzó en abril de 1916. [39] Un artículo en la edición del 27 de mayo de 1916 en Motion Picture News se refirió a la película como un photoplay de dos carretes llamado "No solo por fe" o "En los días de las misiones" . [13]
El 3 de junio de 1916, un aviso en Motion Picture News decía: "El guión titulado 'Not by Faith Alone' adoptado de la historia de Bob Wagner del mismo nombre se convertirá en cinco carretes en lugar de dos como se planeó inicialmente". [40] En la edición del 17 de junio de 1916 de Motography , un artículo informó que Lloyd Carleton había completado un drama de dos carretes llamado "The Days of the Missions". (El título no es un error de imprenta) [41] Se desconoce la fecha exacta del cambio de nombre final de la película a "A Yoke of Gold" .
Además de cambiar el título y la duración, la película pasó de ser una historia moral a una representación histórica, centrándose finalmente en el enfrentamiento entre la élite adinerada de California y aquellos que intentan robarles su riqueza.
Durante la producción de películas, un proyecto debe tener una forma de ser referenciado. El proyecto recibe un título provisional. Un título alternativo es otro término para un título provisional. Con frecuencia, el título provisional se convierte en el título de estreno. Hubo varios títulos para esta película, pero ninguno fue reconocido oficialmente como título provisional.
Como parte de la publicación interna de Universal, The Moving Picture Weekly, se dedicó una sección a proponer selecciones musicales para películas específicas de Universal. Las selecciones musicales fueron "seleccionadas y compiladas especialmente por M. Winkler". Cada carrete de la película tenía recomendaciones, como se muestra a continuación:
Las recomendaciones musicales completas para esta película se encuentran en la sección Galería de esta página. [45]
Los derechos de autor se registraron en la Oficina de Derechos de Autor de Estados Unidos el 17 de junio de 1916. [42] y se ingresaron en el registro como se muestra: [e]
En 1916, las películas de "Pluma roja" siempre se estrenaban los lunes. [46] Esta película se estrenó oficialmente el lunes 14 de agosto de 1916. [1] [2]
La publicidad desempeña un papel fundamental para garantizar el éxito de una película, ya que atrae a los clientes que pagan por verla. Al ofrecer detalles sobre las tramas, los actores, las fechas de estreno y otra información clave, una campaña de marketing exitosa aumenta el entusiasmo entre los posibles interesados. Este conocimiento permitió a los propietarios de salas de cine tomar decisiones más inteligentes a la hora de reservar entradas en un mercado competitivo. Además de una campaña publicitaria para una película, Carl Laemmle añadió otro elemento para ayudar a los posibles interesados a decidir si ver o reservar una nueva película.
En 1916, Universal se convirtió en el primer estudio de Hollywood en clasificar las películas en función de su coste de producción. Una de las razones de esta decisión fue que los cinco grandes estudios cinematográficos poseían sus propias salas de cine, lo que les permitía tener puntos de venta garantizados para sus productos de entretenimiento. A diferencia de las grandes productoras, Universal no poseía ningún cine ni cadena de cines. Ponerle una marca a todas las películas producidas por Universal daría a los propietarios de las salas otra herramienta para juzgar las películas que estaban a punto de alquilar y ayudaría a los fans a decidir qué películas querían ver. [f]
En 1916, Universal produjo 91 largometrajes de marca, que consistieron en 44 producciones de Bluebirds y 47 de Red Feather . [50] El sistema de marca tuvo una breve existencia y, en 1920, se había desvanecido.
Las películas de melodrama tienen tramas que apelan a las pasiones exaltadas del público. Se concentran en cuestiones familiares, dirigen su atención a un personaje víctima y desarrollan los temas del deber y el amor. El formato melodramático muestra a los personajes luchando con perseverancia, actos sacrificiales y coraje.
Los críticos en general desprestigian esta película.
En el número del 16 de septiembre de 1916 del New York Clipper , el crítico escribe [51]
Aquí tenemos el material de "Pluma roja" en lo que parece ser su punto más bajo ... La historia es débil, la dirección es aceptable en el mejor de los casos, la actuación es "de lo más común" y las características generales designan a "El yugo de oro" como un asunto pueril.
En la edición de septiembre de Moving Picture World , Robert C. McElravy reseñó esta película y afirmó: [43]
Su principal defecto es una historia débil, y esto es más notorio porque se han tejido muchos relatos fuertes sobre los primeros días de California ... Hay mucha belleza tranquila en estas propuestas y un fuerte propósito moral en la historia. Pero estas cosas no compensan la acción lenta y la falta de fuerza dramática.
En la edición de septiembre de Motion Picture News , Peter Milne se mostró más optimista en su crítica. Observó: [44]
Con la ayuda de algunas escenas hermosas y una buena fotografía, la película deja poco que desear desde un punto de vista artístico... Con Emory Johnson y Dorothy Davenport en los papeles de amantes y Alfred Allen como el bandido, la película ha sido bien actuada.
El número de septiembre del New York Clipper estimó el presupuesto de esta película en no más de 3.000 dólares (equivalentes a 84.000 dólares en 2023). Utilizaron esta cifra para explicar la mala calidad del largometraje. También señalaron que "... las grandes productoras de largometrajes gastan hoy entre 5.000 dólares (equivalentes a 140.000 dólares en 2023) y 20.000 dólares (equivalentes a 560.000 dólares en 2023) en una película de cinco rollos". [51]
Muchas películas de la era del cine mudo no sobrevivieron por razones como las que se explican en esta página de Wikipedia . [g] Según la Biblioteca del Congreso , todas las copias conocidas de esta película se han perdido . [55]
Escrito por Carl Laemmle
Compañía Thanhouser, Thanhouser Films: An Encyclopedia and History Versión 2.1 de Q. David Bowers, Volumen III: Biografías
Todos los lunes se estrena una película Red Feather Photo Play.
Las películas han documentado a Estados Unidos durante más de cien años.
El 75 por ciento de todas las películas mudas estadounidenses han desaparecido y el 50 por ciento de todas las películas realizadas antes de 1950 se han perdido; estas cifras, como admiten en privado los archivistas, se idearon en el momento, sin información estadística que las respaldara.
Descripción del registro bibliográfico: Bases de datos de artes escénicas, Biblioteca del Congreso
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