Two Mothers es un cortometraje mudo estadounidense de 1916 dirigido por Lloyd B. Carleton . La película está basada en una historia de IAR Wylie. Calder Johnstone desarrolló la adaptación para la gran pantalla. El drama está protagonizado por Dorothy Davenport , Alfred Allen y Emory Johnson .
Nina Angus es una cantante de ópera. Es la única persona que da apoyo a un marido discapacitado y a un niño de 12 años. El papel protagonista de una famosa ópera está abierto a audiciones. Nina es una de las dos finalistas para el papel. Su competencia es una cantante muy conocida que es la ex mujer de su marido. Surgen historias contradictorias que despiertan emociones profundas en ambas mujeres, pero resuelven sus problemas para lograr un final feliz.
La película fue estrenada el 1 de junio de 1916 por Universal . [1]
La Grand Opera House ha puesto en escena una producción de Carmen. Todavía no han seleccionado a una prima donna para el papel de la gitana, Carmen. El papel principal ha sido convocado a audiciones. Cuando terminan las pruebas, solo quedan dos mujeres: Nine Angus y Violetta Andree.
Hace algunos años, Nina Angus se casó con Richard Angus. El marido de Nina tenía un hijo de un matrimonio anterior, Richard (Dick) Angus Jr., y la pareja ha criado al niño de 12 años como si fuera su propio hijo. Richard tiene una discapacidad y Nina es el único sostén de la familia. Sus finanzas han empeorado y la familia depende de que Nina consiga este trabajo. Recientemente, Nina ha tenido dificultades para encontrar trabajo. Nina regresa a casa para relajarse después de experimentar otro día agotador de audiciones. La familia cena junta y, después de que Dick se va a la cama, Nina tiene una conversación seria con su marido. Nina menciona que solo tiene un rival serio al que debe superar. El problema, admite Nina, es que su competencia es más talentosa y puede cantar mejor que ella. Explica que el nombre de su rival no es otro que Violetta Andree, la ex esposa de Richard y la madre biológica de Dick. Violetta es una favorita local en la ciudad y su agenda de compromisos rara vez está vacía.
Richard le revela a Nina la razón por la que él y Violetta se divorciaron hace tantos años. Le dice a Nina que Violetta era una coqueta y que siempre estaba en compañía de hombres. Dijo que al final, ella lo había abandonado a él, a su hogar y a su hijo. Richard no tuvo más opción que pedir el divorcio. Nina creyó la historia de Richard y los dos se compadecieron juntos. Richard se retira temprano. Más tarde esa noche, alguien toca a la puerta y cuando Nina abre la puerta, Violetta está parada en el porche. Quiere hablar sobre su hijo de 12 años.
Violetta siente que ahora que ha tenido éxito, le gustaría obtener la tutela completa de su hijo. Sabiendo que Nina y la familia están en apuros económicos, ofrece muchos incentivos. Violetta finalmente ofrece fingir que está enferma, cediendo así el papel de Carmen a Nina si renuncia a la custodia del niño. Nina todavía confía en la descripción que hace su marido del pasado destructor de hogares de Violetta. ¡Ella se niega! Nina le dice a Violetta que ella es la única madre que Richard Jr. ha conocido. No podía renunciar a él ahora, especialmente con la historia de Violetta.
Violetta parece desconcertada cuando Nina le explica su razonamiento para mantener la custodia. Le pregunta qué le había contado Richard Sr. a Nina sobre sus circunstancias anteriores. Ahora descubrimos la otra cara de la historia. Violetta afirma que Richard Sr. era un gran bebedor y que ella lo apoyó durante años. Luego conoció a un hombre que simpatizaba con su situación y rápidamente se hicieron amigos. Richard Sr. se puso increíblemente celoso de su amistad y de la riqueza del hombre. Exigió el divorcio. Ella sacrificó todo, incluido a su hijo, para casarse con su actual esposo y continuar con su carrera.
Nina reflexionó sobre los sacrificios que había hecho, apoyando a su marido discapacitado y cuidando a su hijastro. Reflexionó además sobre la influencia equivocada que creía que la madre biológica del niño tendría sobre él antes de descubrir la verdad real. Nina tiene ante sí decisiones que cambiarán su vida. La noche siguiente, Violetta está sentada en su camerino. Un chico de compañía se acerca y le entrega una tarjeta. La tarjeta es una solicitud del Sr. Richard Angus en la que le gustaría verla antes del comienzo del espectáculo. Ella le dice al chico de compañía que lo acompañe adentro.
Un niño de 12 años entra en su camerino con un traje de noche muy usado. A Violetta se le ocurre que el señor Richard Angus podría ser el señor Richard Angus Jr., su hijo. Dick le ruega a Violetta que deje que su madre interprete el papel de Carmen. El joven sabe que su familia está sufriendo y que su madre necesita desesperadamente ese trabajo. Charlan un rato más y Dick le dice a Violetta que Nina se convirtió en su madrastra cuando murió su madre biológica. Dick mete la mano en el bolsillo y saca una fotografía vieja y desgastada. La foto es de Dick y una mujer muy joven, Violetta. Violetta comprende que Dick no sabe que ella es su madre biológica. Las emociones se apoderan de Violetta y besa al joven en la frente. Decide que, por el bien del niño, no revelará su verdadera identidad.
Violetta le pide a Dick que regrese con su madre y que ella verá qué puede hacer para ayudar. Después de que el muchacho se va, Violetta llama a su esposo y le dice que debe encontrar un medio para apoyar económicamente a la familia Angus. Él acepta hacerlo. Luego Violetta llama al gerente y le notifica que está demasiado enferma para actuar. Le sugiere que llame a Nina Angus.
En el libro, "La era de transición del cine americano", los autores señalan: " Los años entre 1908 y 1917 fueron testigos de lo que puede haber sido la transformación más significativa en la historia del cine americano. Durante esta "era de transición", los cambios generalizados afectaron a la forma y los géneros cinematográficos, las prácticas cinematográficas y la estructura de la industria, los lugares de exhibición y la demografía de la audiencia". [2] Un aspecto de esta transición fue la mayor duración de las películas. Los largometrajes [a] se estaban convirtiendo lentamente en el producto estándar para los productores de Hollywood. Antes de 1913, se podían contar los largometrajes anuales con dos manos. [5] Entre 1915 y 1916, el número de largometrajes aumentó 2 ½ veces o de 342 películas a 835. [5] Hubo una afirmación recurrente de que Carl Laemmle era el jefe de estudio que más tiempo se resistía a la producción de largometrajes. [6] Universal no estaba lista para reducir su negocio de cortometrajes porque los cortometrajes eran más baratos, más rápidos y más rentables de producir que los largometrajes. [b]
Laemmle continuaría oponiéndose a esta tendencia mientras aumentaba lentamente su producción de largometrajes. En 1914, Laemmle publicó un ensayo titulado " Se predice la perdición de los largometrajes". [8] En 1915, Laemmle publicó un anuncio en el que elogiaba las películas de Bluebird y añadía el siguiente vocabulario en la parte superior del anuncio: [c] Carl Laemmle estrenó 100 largometrajes en 1916, como se afirma en el libro de Clive Hirschhorn , The Universal Story. [10]
Lloyd B. Carleton ( c. 1872-1933 ) comenzó a trabajar para Carl Laemmle en el otoño de 1915. [16] Carleton llegó con credenciales impecables, habiendo dirigido alrededor de 60 películas para artistas como Thanhouser , Lubin , Fox y Selig . [17]
Entre marzo y diciembre de 1916, Lloyd Carleton, de 44 años, dirigió 16 películas para Universal, comenzando con El yaqui y terminando con La moral de Hilda . Emory Johnson actuó en todas estas 16 películas. De la producción total de Carleton en 1916, 11 fueron largometrajes y el resto fueron cortometrajes de dos carretes.
Carl Laemmle le encargó a Carleton que determinara si el dúo Davenport-Johnson tenía la química deseada en la pantalla. En 1916, Carleton dirigió 13 películas en las que aparecían Dorothy Davenport y Emory Johnson. Esta película sería la cuarta de la serie de 13 películas.
La historia fue creada por Ida Alexa Ross Wylie, mejor conocida como IAR Wylie (1885-1959). Tenía 31 años cuando se estrenó esta película basada en una historia que había publicado en el Saturday Evening Post . La carrera de escritora de Wylie había despegado mientras aún era una adolescente. Su primera novela fue adaptada para la pantalla en 1915 y le seguirían otras cuatro adaptaciones antes de 1921. [31] Se hicieron más de 30 películas entre 1915 y 1953 basadas en sus obras. [32]
El guion fue desarrollado por Calder Johnstone (1880-1958), quien comenzó a escribir guiones en 1914. Johnstone (1880-1958) tenía 36 años cuando se estrenó esta película. [33] Continuaría escribiendo el guion para el siguiente vehículo de Davenport-Johnson, Her Soul's Song, lanzado el 15 de junio, luego escribiría la adaptación de A Yoke of Gold y tanto la historia como la adaptación de The Human Gamble .
El 15 de marzo de 1915, [34] Laemmle inauguró la instalación de producción cinematográfica más grande del mundo, Universal City Studios . [35] Dado que esta película no requirió rodaje en exteriores, se filmó en su totalidad en el nuevo complejo de estudios.
Cuando las películas entran en producción, necesitan los medios para hacer referencia al proyecto. Se le asigna un título provisional al proyecto. Un título provisional también puede denominarse título alternativo. En muchos casos, un título provisional se convertirá en el título de estreno.
Los títulos provisionales se utilizan principalmente por dos motivos:
En la edición del 6 de mayo de 1916 de The Moving Picture World vemos una referencia a la película "The Other Women". Este título es el título provisional antes de que la película fuera retitulada "Two Mothers". [36]
Los derechos de autor se registraron en la Oficina de Derechos de Autor de los Estados Unidos el 24 de mayo de 1916 [37] y se ingresaron en el registro como se muestra: [d] y se publicaron oficialmente el 1 de junio de 1916. [1]
En 1916, las compañías cinematográficas gastaban más dinero en publicidad en la promoción de largometrajes que en la de cortometrajes. Una breve sinopsis junto con las fechas de estreno era la norma para los cortometrajes, mientras que los anuncios de página completa se reservaban para los largometrajes. Los cortometrajes recomendados por Universal deberían proyectarse junto con otros cortometrajes para crear un "programa diversificado".
Anuncio de periódico que muestra Two Mothers junto con otra película. La otra película era protagonizada por Ernest Shields , Harry Todd y su esposa Margaret Joslin en la producción cómica de dos rollos It Can't Be True . [38]
Haciendo referencia al “Programa Universal” detallado anteriormente, este es un ejemplo de un “programa diversificado”.
Las reseñas extensas y detalladas de cortometrajes no eran habituales. Las revistas de Hollywood reseñaban principalmente largometrajes y solo les daban mención honorífica a los cortometrajes. Por supuesto, en 1916, las revistas de cine estaban evolucionando y se volvían más sofisticadas, al igual que las películas que revisaban y publicitaban.
En el número del 6 de mayo de 1916 de The Moving Picture World , Robert C. McElravy afirma: [36]
"Ciertas características inusuales de la trama y la presentación hacen de este un número de dos carretes atractivo, no tanto por la extravagancia de la ambientación sino porque la situación principal es bastante original. Es la historia de un hombre que se casó con dos estrellas de la ópera... Dorothy Davenport interpreta el papel de Violetta de una manera atractiva, logrando un patetismo considerable en las últimas escenas".
En la edición del 3 de junio de 1916 de Motion Picture News , la reseña observa: [39]
"Se trata de una característica sumamente inusual de la vida en el escenario operístico, construida en el estilo original y desarrollada con eficacia".
Muchas películas de la era muda no sobrevivieron por razones como las que se explican en esta página de Wikipedia . [e]
Según la Biblioteca del Congreso , todas las copias conocidas de esta película se han perdido .
Escrito por Carl Laemmle
Compañía Thanhouser, Thanhouser Films: An Encyclopedia and History Versión 2.1 de Q. David Bowers, Volumen III: Biografías
Reseñado por Robert C. McElravy.
Películas cinematográficas, 1912-1939, es un catálogo acumulativo que enumera las obras registradas en la Oficina de Derechos de Autor en las clases L y M entre el 24 de agosto de 1912 y el 31 de diciembre de 1939.
Las películas han documentado a Estados Unidos durante más de cien años.
El 75 por ciento de todas las películas mudas estadounidenses han desaparecido y el 50 por ciento de todas las películas realizadas antes de 1950 se han perdido; estas cifras, como admiten en privado los archivistas, se idearon en el momento, sin información estadística que las respaldara.
Dos madres en IMDb
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