A Crow Looked at Me es el octavo álbum de estudio de Mount Eerie , un proyecto en solitario del músico estadounidense Phil Elverum . Lanzado en 2017, fue compuesto después del diagnóstico de cáncer de páncreas de su esposa Geneviève Castrée , de 35 años, en 2015, y su muerte en julio de 2016. Elverum escribió y grabó las canciones durante un período de seis semanas en la habitación donde ella murió, principalmente usando sus instrumentos. Sus letras escasas y su acompañamiento musical minimalista atrajeron la influencia de una amplia gama de artistas, incluido el poeta Gary Snyder , el autor Karl Ove Knausgård y la compositora Julie Doiron .
Caracterizado por una producción lo-fi y una instrumentación suelta, A Crow Looked at Me se aleja de los trabajos experimentales anteriores y más complejos de Elverum , pero es musicalmente similar a su álbum Lost Wisdom (2008). Las letras se presentan en forma de diario y se cantan en un estilo crudo e íntimo. Describen la enfermedad y la muerte de Castrée, el dolor de Elverum y su relación con su hijo pequeño. El álbum fue promocionado deliberadamente de forma insuficiente y, al principio, consideró lanzar las canciones con un nombre distinto a Mount Eerie. Los sencillos "Real Death" (enero de 2017) y "Ravens" (febrero) fueron acompañados por un solo concierto de bajo perfil. Después de su lanzamiento, emprendió giras bien recibidas por América del Norte y Europa, y en 2018 lanzó el álbum (after) , una interpretación en vivo de las canciones.
El álbum es muy valorado tanto por los críticos como por los fans, aunque a varios críticos les resultó difícil reseñarlo de forma objetiva, dada su temática emocional y sus letras decididamente honestas. A Crow Looked at Me es el disco más vendido de Elverum hasta la fecha y está considerado entre sus trabajos más importantes. Se convirtió en uno de los álbumes más elogiados de 2017, apareciendo en muchas listas de lo mejor del año y la década. Sus siguientes álbumes, Now Only (2018) y Lost Wisdom pt. 2 (2019), detallan y examinan con más detalle la enfermedad y la muerte temprana de Castrée.
Fondo
Elverum y Castrée actuando en 2006
La esposa de Phil Elverum , la dibujante y músico canadiense Geneviève Castrée , fue diagnosticada con cáncer de páncreas en 2015, cuatro meses después del nacimiento de su primer hijo. Ella murió en su casa en Anacortes, Washington , el 9 de julio de 2016. [1] Elverum consideró retirarse de la música para convertirse en padre a tiempo completo, pero una visita a la isla canadiense Haida Gwaii —un lugar al que Elverum y Castrée consideraron mudarse— lo inspiró a escribir notas que, junto con las que había escrito durante su enfermedad, se convirtieron en la base lírica de A Crow Looked at Me . [2]
Inspirado por el poema "Go Now" de Gary Snyder , Elverum se dio cuenta de que no tenía por qué extraer significados de la muerte de Castrée y podía escribir canciones francas que describieran sin rodeos su enfermedad y su experiencia. [3] Habiendo leído el poema meses antes del diagnóstico de Castrée, descubrió que "permaneció con [él] subconscientemente durante los 14 meses de horror transformador del cáncer". [4]
Elverum eligió el título Un cuervo me miró para representar la "sensación incómoda de dar importancia a cosas insignificantes". [7]
Composición y grabación
Elverum escribió y grabó el álbum entre el 31 de agosto y el 6 de diciembre de 2016, en su casa en Anacortes, Washington, [8] [9] en la habitación en la que Castrée había muerto, y por la que atribuye la "inmediatez" y "franqueza" del álbum. Anteriormente había abandonado la habitación, abriendo su ventana para permitir que el clima, los pájaros y la naturaleza tomaran el control. Recuperó la habitación por la necesidad de un espacio privado para trabajar cuando no era padre. [10] En una entrevista con KUOW , dijo que quería crear asociaciones positivas con la habitación para que no se definiera únicamente por los últimos días de Castrée. [11] Usó un solo micrófono, una guitarra acústica y algunos de los instrumentos de Castrée. [12] Su decisión fue por practicidad, más que por algún significado simbólico intencional. [13] El álbum fue grabado en una computadora portátil, lo que convirtió a A Crow Looked at Me en su primer álbum producido completamente de esta manera (antes había usado principalmente grabación analógica ). [14]
" Night Palace " (tal como aparece en la portada del álbum) [a]
Lo mejor del pasado ¿Es que se acabó? Cuando mueras Te despiertas Del sueño Esa es tu vida
Entonces creces y llegar a ser poshumano En un pasado que sigue sucediendo delante de ti
Empezó las sesiones de grabación después de que su hija se quedara dormida o visitara a amigos. [9] En las notas que acompañaban el lanzamiento del álbum, escribió que las canciones "salieron rápidamente en el otoño" mientras "veía cómo los días se volvían grises y cómo los vecinos del otro lado del callejón derribaban y reconstruían su casa". [16] Describió cómo escribía las letras en papel y luego practicaba hasta memorizar cada secuencia de acordes, una novedad para él. [17] Dijo que la mayoría de sus notas iniciales para la composición de canciones tomaron la forma de una "masa de palabras informe, sin ritmo, sin métrica y sin melodía". [18] Este proceso fue el resultado de un hábito, "simplemente haciendo lo que suelo hacer", que era "destilar toda la masa de palabras en mi cabeza en algo un poco más poético y musical". [19] Elverum pretendía que las canciones tuvieran una calidad "hiperíntima" y desenfrenada y que fueran filosóficas pero carentes de metáforas , lo que sentía que sería "cobarde y sin sentido". [20]
Elverum se vio obligado a hacer el álbum al descubrir que las obras de arte que alguna vez había atesorado no eran efectivas para ayudarlo a lidiar con su enfermedad y muerte. [21] Incluso mientras escribía el álbum, no estaba seguro de si alguien excepto él lo escucharía alguna vez, y no tenía ningún objetivo en mente. [22] Completó y lanzó el disco para "[abrirse] por completo", para dar a conocer la intensidad de su amor por Castrée y para establecer una distinción entre el arte y la "experiencia de la vida". [23] Elverum dijo que el estilo de composición que usó fue el único tipo que se sintió "apropiado" y "real" para él. [24] Encontró que la creación del álbum fue "terapéutica" y se sintió como si estuviera "pasando el rato" con Castrée durante su producción y dijo que, al final del proceso, sintió que se había curado parcialmente. [25] No obstante, en una entrevista un año después de la creación del álbum, expresó su incredulidad de haber sido capaz de hacer un álbum en esas circunstancias. [26]
Ilustración de portada
La portada del álbum consiste en una fotografía del antiguo estudio de arte de Castrée. La imagen captura varios de sus objetos personales, incluida una copia borrosa pero reconocible de la novela gráfica de Hergé de 1960 Tintín en el Tíbet . [6] El escritor de Stereogum, Patrick Lyons, especuló que la aparición del cómic sirvió como una conexión con el siguiente álbum de Elverum, Now Only , que tiene una canción titulada "Tintín en el Tíbet". [27] La fotografía muestra la mano de Elverum sosteniendo un trozo de papel con el poema "Palacio de la noche" de la amiga íntima de Castrée, Joanne Kyger . [6] El poema había sido importante para Castrée, quien colocó el papel sobre su escritorio años antes de su diagnóstico de cáncer. Elverum eligió usarlo porque sintió que encapsulaba los temas del álbum, su proceso de duelo y la forma en que deseaba interpretar las canciones. [28] Casualmente, Kyger murió dos días antes del lanzamiento del álbum.
Música y letras
"[Las canciones] sugieren cómo sería mirar a una persona pero, en lugar de ver su ropa y su piel, mirar directamente sus músculos tensos, sus nervios disparando chispas, su sangre corriendo frenéticamente por sus arterias, y entender cuán frágil es todo ese maldito asunto." [29]
Las letras están escritas en un estilo de literalismo poético con un sentido de misticismo . [30] Sus temas principales son la enfermedad y la muerte de Castrée, así como el dolor de Elverum. [31] Las ideas de impermanencia, vacío, desorientación y lo absurdo de interpretar material íntimo en público también están presentes. [32] Matt Fink de Paste sugirió que, aunque el repertorio de canciones de Elverum sobre la mortalidad es quizás superado solo por aquellas sobre la naturaleza, A Crow Looked at Me "marca la primera vez que escribe sobre la muerte". [33]
La exploración de la muerte en la obra ha sido comparada con Hospice (2009) de Antlers , Blackstar (2016) de David Bowie y Carrie & Lowell (2015) de Sufjan Stevens , aunque, como lo destacó la escritora Isabel Zacharias, A Crow Looked at Me se centra más en el proceso de duelo y sus aspectos mundanos que estos álbumes. [34] Muchas de las letras hacen referencia a la naturaleza. [35] Un crítico dijo que "la tragedia no ha impedido que [Elverum] se dé cuenta del mundo; en todo caso, parece haberle abierto los ojos para siempre". [36] A diferencia de sus obras anteriores, renuncia a su "enfoque general en la 'impermanencia cruda ' de la naturaleza ". [37] A lo largo de todo el disco, Elverum vuelve a motivos como su casa, en particular, la habitación donde murió Castrée, y las minucias de su vida. [38]
Las letras están escritas en forma de diario y detallan eventos y fechas reales. Cada canción explora un período específico durante su proceso de duelo y, según Elverum, están "ancladas a un momento muy específico". [13] Thomas Britt de PopMatters destacó este elemento, escribiendo que el enfoque hizo real el impacto de la muerte en la vida cotidiana continua. [35] Las canciones, con la excepción de la última "Crow" (que está dirigida a la hija de la pareja, cuyo papel en la historia del álbum es casi el de una segunda protagonista) , se refieren a Castrée, aunque nunca se la nombra directamente. [39] Elverum dijo que no ve el álbum como un tributo a Castrée, o sobre ella. Cree que no podría crear un tributo suficiente para Castrée. [21] A veces, Elverum usa humor negro . [40] Según Peter Baker de The New Yorker , las letras del álbum combinan "intimidad emocional y franqueza tonal en un grado raramente escuchado en la música contemporánea". [41] Brigid Delaney, del periódico The Guardian, escribió que el álbum es más comparable a "un lamento tradicional " que piezas musicales populares sobre la muerte como Skeleton Tree, de Nick Cave and the Bad Seeds . [ 42] Jon Caramanica, del periódico The New York Times, escribió que "componer canciones parece un término demasiado preciso" porque "la línea entre cantar, hablar y volcar datos emocionales en bruto es borrosa". [43]
La música recuerda a sus álbumes de 2008 Dawn y Lost Wisdom ; [44] sus canciones evitan las estructuras musicales estándar y tienen una instrumentación escasa (los instrumentos individuales entran y salen en momentos impredecibles), una caja de ritmos que produce un sonido similar a un silbido, guitarra acústica, cambios de acordes , ausencia de coros , estructura de verso poco ortodoxa y muy pocas melodías. [45] Las canciones son cortas (duran en promedio menos de cuatro minutos) y generalmente terminan abruptamente, evitando codas y fundidos . [46] Incluyen notas y acordes sin resolver; el final de "Seaweed", por ejemplo, cuelga de un descenso de medio paso . [47] La simplicidad de las canciones refleja el deseo de Elverum de alejarse de su trabajo anterior, más "artísticamente desafiante", que se caracteriza por "tonos ásperos" y "acordes complicados". [18] Jayson Greene de Pitchfork explicó el contraste con el trabajo anterior de Elverum como similar a "la diferencia entre trazar un viaje alrededor de la Tierra y emprenderlo". [9] Elverum ha descrito A Crow Looked at Me como "apenas música". [30]
La primera pista muestra la escasa instrumentación que aparece en todo el álbum, además de presentar el tema "La muerte es real", que Elverum dijo una vez que podría ser el nombre del álbum. [16]
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En la imagen: Haida Gwaii , que inspiró a Elverum para comenzar el álbum y es donde esparció las cenizas de Castrée. El archipiélago se menciona en "Seaweed".
La canción de apertura, «Real Death», describe el shock de Elverum en las semanas posteriores a la muerte de Castrée. [48] Canta acompañado de piano, guitarra eléctrica, acordeón y batería. [49] Las palabras de apertura, «Death is Real», reaparecen a lo largo del disco. [50] La letra establece que el álbum no pretende ser una declaración artística sobre la muerte: «no es para cantar sobre ella / no es para convertirla en arte». Elverum ha dicho que, aunque el álbum es arte, la línea trata sobre «la diferencia entre la idea de una cosa y la experiencia vivida real de ella», y que esta línea es un ejemplo de él «bromeando». [51]
En "Seaweed", Elverum describe la dispersión de las cenizas de Castrée, su viaje a Haida Gwaii con su hija un mes después de la muerte de Castrée y su miedo a olvidar los pequeños detalles de la vida de Castrée. [52] Concluye la canción diciendo que piensa en Castrée como la puesta de sol. [43] "Ravens", que está acompañada por una guitarra multipista , acordes de piano y percusión, [53] describe los últimos días de vida de Castrée y los momentos posteriores. [54] Ha expresado su arrepentimiento por describir y cantar repetidamente sobre sus últimos días. [55]
"Forest Fire" explora temas de muerte, decadencia y la aparente absurdidad de la vida. [56] En la canción, Elverum describe su rutina diaria. [56] El fuego representa una especie de "limpieza", pero no está claro qué es lo que se está purificando. [57] En la canción, escribe que "rechaza la naturaleza"; ha dicho que la línea es tanto un reconocimiento del proceso natural de la muerte como una protesta contra ella, en lugar de un rechazo absoluto. [17] "Swims" detalla su experiencia de terapia de duelo y la muerte repentina de su consejero; su voz está acompañada por una línea de guitarra mínima y acordes de piano simples. [44]
"Mi abismo" describe el aislamiento de Elverum de sus amigos y la dificultad de hablar de su pérdida en público. [56] En "Cuando saco la basura por la noche", Elverum se reconecta con el universo, aceptando que Castrée todavía existe en algún lugar dentro de él. [58]
Pistas 8–11
Soria Moria , el cuadro que se menciona en la canción del mismo nombre
En "Emptiness pt. 2", Elverum canta "el vacío conceptual era interesante para hablar antes de que conociera estos hospitales". [30] Durante la misma pista, Elverum canta "Tu ausencia es un grito que no dice nada", con la palabra "grito" prolongada, un momento crudo que Greene comparó con la autolesión . [9] Britt escribió que la introspección de la canción hace que los estados de ánimo oscuros y melancólicos anteriores en el trabajo de Elverum parezcan agradables en comparación. [35] En "Toothbrush/Trash", Elverum examina la relación entre el tiempo y el dolor. [43] Durante la misma pista, Elverum usa una batería para simular el sonido de una puerta que se cierra para recordar un momento en el que sacó la basura de Castrée. [30]
La letra de "Soria Moria" alude a la pintura homónima de Theodor Kittelsen , mientras que la música incorpora elementos de black metal . [59] La canción describe a Elverum y su hija siguiendo adelante con sus vidas. [19] La letra: "refuge in the dust" es una referencia al poema de Gary Snyder "After Bamiyan". [4] Es la única canción del álbum que tiene algo parecido a un estribillo tradicional , comparándose musicalmente con su álbum de 2009 Wind's Poem . [44] Britt describió la canción y su uso de imágenes naturales como "una de las ilustraciones más vívidas del concepto de 'aura' de Walter Benjamin ". [35] [b] Una versión en vivo de la canción se usó como sencillo principal del álbum en vivo de Elverum de 2018, (after) . [61]
La canción final, "Crow", está dirigida a la hija de Elverum y relata su viaje de senderismo por el noroeste del Pacífico cuando fueron seguidos por un pájaro que parece personificar a Castrée. [62] Menciona eventos fuera de su vida familiar y, refiriéndose a las elecciones presidenciales de los Estados Unidos de 2016 , describe el mundo como "humeante y fascista ". Elverum decidió incluir esto para no tener "el álbum para salir y ser ingenuo sobre lo que estaba sucediendo en nuestro mundo". [17] Las líneas temáticas del álbum concluyen en la letra final: "Y allí estaba ella". [63]
Lanzamiento y promoción
The Business, una tienda de discos en la que Elverum actuó en apoyo de A Crow Looked at Me
Elverum consideró no lanzar el álbum en absoluto. [13] Originalmente había planeado un lanzamiento a pequeña escala en su sitio web, pero quería llegar a una audiencia más amplia a medida que el álbum tomaba forma. [64] El 6 de enero de 2017, anunció que haría una gira y lanzaría el nuevo álbum. [65] Al día siguiente, tocó su primer concierto desde septiembre de 2014, en Business, una tienda de discos en Anacortes, Washington. [66] Tocó el álbum en su totalidad durante los 45 minutos que duró el concierto. [67] La publicidad del concierto generó un interés significativo; como resultado, Elverum pidió una asistencia de menos de 50 personas, la cantidad que el lugar era capaz de albergar. [68] Actuó en un rincón de la sala con los ojos cerrados y se fue inmediatamente después. [69] La actuación fue notablemente escasa; Elverum no usó amplificación y tocó solo su guitarra acústica. El crítico musical Eric Grandy describió la actuación como "pesada, incómoda y rara" pero "solidaria, catártica y necesaria", teniendo en cuenta la reacción emocional del público al material. [66]
"Crow" fue la primera canción que se lanzó y apareció en el álbum benéfico Is There Another Language? en enero de 2017. [65] El sencillo de apertura, "Real Death", fue lanzado en SoundCloud el 25 de enero de 2017; [5] el segundo sencillo, "Ravens", fue lanzado el 15 de febrero. Su video promocional consiste en grabaciones de videocámara de Elverum y Castrée. [70] Ambos sencillos fueron catalogados por Stereogum como la mejor canción de sus respectivas semanas de lanzamiento e incluidos en las listas de Pitchfork de las mejores canciones del mes. [71] [72] Habló con numerosos medios de prensa mientras promocionaba el álbum, pero dijo que estas experiencias eran más parecidas a una terapia de conversación que a una campaña típica de relaciones públicas. Después de dar alrededor de cinco entrevistas telefónicas en un solo día, dijo que se sentía "mentalmente agotado". [55]
Actuaciones en vivo
La actuación de Elverum de 2017 en la iglesia Jacobikerk en los Países Bajos fue grabada y lanzada como álbum en vivo (after) .
En abril de 2017, emprendió una breve gira acústica en solitario por América del Norte, seguida de otra en septiembre de 2017. Se llevaron a cabo en lugares pequeños, como salas de conciertos, iglesias y teatros. [73] Elverum omitió algunas pistas del álbum porque las encontró demasiado emotivas para tocar en vivo. [74] Tocó varias canciones inéditas en ese momento, incluida la canción principal de su siguiente álbum, Now Only . [75] Ese septiembre, Elverum interpretó "Ravens", "When I Take Out the Garbage at Night" y "Soria Moria" en la oficina de Nueva York de Stereogum . [76] La gira se extendió para incluir Europa en noviembre de 2017. [77] Mientras Elverum actuaba en la iglesia Jacobikerk como parte del festival Le Guess Who? en Utrecht , un ingeniero de sonido grabó el set de manera no oficial. A Elverum le gustó tanto la grabación que la lanzó en 2018 como álbum en vivo (after) . [78]
Las giras de abril y de septiembre a noviembre fueron bien recibidas, y los críticos elogiaron los entornos íntimos. Se publicaron reseñas elogiosas en The Independent , [79] Evening Standard , [80] Now Toronto , [81] y Exclaim!. [ 82] Quinn Moreland de Pitchfork describió el concierto en la Christ Church Cathedral como "un velorio, una sensación espiritual que fue amplificada por el lugar, un templo". [83] La actuación en el Thalia Hall de Chicago fue recomendada por la revista Chicago . [84] La actuación de Le Guess Who? de Elverum fue seleccionada como una de las mejores por Consequence of Sound . [85] NPR seleccionó el concierto en el Hollywood Forever Cemetery como un concierto "esencial" de la primera mitad de 2017. [86]
Elverum sufrió pesadillas en el período previo a la gira de las canciones en vivo hasta que ganó confianza gracias a las reacciones positivas tempranas de amigos y familiares. [87] Por lo general, cantaba de manera distante y vulnerable, y en ocasiones se disculpaba por volverse visiblemente emocional. [88] Consideró los eventos como "recrear un trauma y cobrarle dinero a la gente por ello" [18] y criticó la sensación de voyeurismo en la que participó el público, aunque dijo que el público lo ayudó a superar su miedo a actuar. [89] Admitió que probablemente abordaría una actuación similar de otro artista en términos de que sería "difícil apartar la mirada de un accidente automovilístico". [90]
Recepción
A Crow Looked at Me recibió una gran aclamación crítica, y Elverum recibió más atención de los críticos que antes y obtuvo algunas de las mejores críticas de su carrera. [98] Fue uno de los álbumes más aclamados por la crítica de 2017 y el más vendido de Elverum hasta la fecha. [99] Elverum encontró la recepción positiva del álbum como reafirmante pero "extraña y absurda". Se sintió incómodo por el hecho de que sus letras fueran tan públicas y luego dijo: "Grito, 'La muerte es real', y aplaudes". [100]
Muchos críticos quedaron impresionados por el sentimiento directo del álbum y las letras emotivas. El crítico Zack Fenech elogió la capacidad del álbum para hacer que los oyentes "reflexionen sobre sus propias relaciones y mortalidad", [94] Tom Breihan de Stereogum terminó sus críticas elogiando el impacto que el álbum tuvo en él. [101] La escritora de Tiny Mix Tapes , Jessie Rovinelli, dijo que el álbum "me comprometió nuevamente con el mundo tal como es, me recordó el peligro de las grandes declaraciones y el triste consuelo en la incertidumbre". [102] Spencer Kornhaber de The Spinoff vio el atractivo del álbum como que permite a los oyentes expresar y articular el dolor; Tom Faber de The Guardian encontró que lo hizo. [103] Andy O'Connor, en un artículo para Spin , señaló que el álbum fue ampliamente elogiado e "identificado con" debido a la ubicuidad percibida del dolor a fines de la década de 2010. [104]
Los críticos difieren en su valoración de la instrumentación, la producción y la estética del álbum. Fenech opina que el enfoque "traducía y capturaba sentimientos que las palabras simplemente no pueden", [94] y Fink aplaudió el enfoque lo-fi. [33] Marvin Lin de Tiny Mix Tapes y Michael Hann de The Guardian dieron opiniones ambivalentes; Hann dijo que el estilo era "funcional" y "suficientemente educado como para que no sea realmente una cuestión de si es bueno o no". [105]
Algunos críticos coincidieron en que la escasa instrumentación de Elverum apenas constituía música. Jon Caramanica observó cómo la intensidad de las canciones casi desafiaba la etiqueta de arte. [43] Breihan pensó que el álbum rechazaba los estándares convencionales de la música, un tema que se encuentra comúnmente en otras reseñas. [106] Algunos críticos lo consideraron un álbum difícil de reseñar. [107] Jochan Embley de The Independent dijo que era extraño elogiar un álbum que detalla con seriedad el proceso de duelo de alguien, [75] mientras que Lin puntuó el álbum pero dijo que su calificación no significaba "absolutamente nada". [108]
Reconocimientos
A Crow Looked at Me apareció en múltiples listas de fin de año de 2017. [109] Se ubicó primero, segundo y tercer lugar en las publicadas por Tiny Mix Tapes , The Daily Beast y The New York Times , respectivamente. [110] Ocupó el puesto 15 en la encuesta Pazz & Jop de The Village Voice , que recopiló las diez primeras papeletas de más de 400 críticos de todo Estados Unidos ese año. [111] En las encuestas de lectores realizadas por Pitchfork y Stereogum , el álbum se ubicó en el número siete y el número cuatro, respectivamente. [112] Apareció en varias listas de los mejores álbumes de la década de 2010, [113] incluida una ubicación entre los 20 primeros por Noisey . [114] Según una encuesta de listas de fin de década realizada por Seattle Metropolitan , fue el álbum más mencionado por un artista del área de Seattle . [115]
Legado
El álbum fue descrito como "histórico" por Adam Nizum de Paste , mientras que Thomas Britt de PopMatters lo llamó "uno de los álbumes de folk más notables jamás producidos". [131] Tanto Ben Hansen de Happy Mag como Britt lo consideran como el pico del proyecto Mount Eerie, este último fue más allá y dijo que concluyó "las preocupaciones de larga data de Elverum ... con la naturaleza y la muerte". [132] Según Max Savage Levenson de Bandcamp Daily , a fines de 2017, el álbum había sido reconocido como un "hito" en la carrera de Elverum; la escritora de Tiny Mix Tapes , Leah B. Levinson, se hizo eco de un sentimiento similar. [133] Frank Falisi de Tiny Mix Tapes lo citó como uno de los álbumes de la década de 2010 que "[redefinió] la comprensión de la música popular". [134] Tanto John Robinson de The Guardian como Craig Jenkins de Vulture lo destacaron como un ejemplo de un nuevo estilo personal de composición. [135] The Village Voice dijo que el "absolutismo del literalismo de Elverum" es "una de las razones por las que A Crow Looked at Me es una especie de clásico". [111]
Michelle Zauner citó A Crow Looked at Me como un álbum que cambió su vida. [136] El rapero estadounidense Danny Brown lo eligió como su álbum favorito de 2017. [137]
En 2017, el rapero estadounidense Danny Brown nombró a A Crow Looked at Me como su álbum favorito del año; Elverum agradeció públicamente a Brown y luego señaló que su respaldo había provocado un mayor aumento en las ventas que la aparición del álbum en la lista de fin de año del New York Times . [137] Michelle Zauner de Japanese Breakfast lo eligió como uno de los cinco álbumes que cambiaron su vida y dijo que la ayudó a sobrellevar la muerte de su madre. [136] Gilles Demolder de la banda de black metal Oathbreaker se inspiró en el álbum y dijo que lo ayudó a ver que "la guitarra acústica y las palabras pueden ser mucho más pesadas que cualquier cosa que haya escuchado antes". [138]
Elverum no sintió que hubiera transmitido completamente su proceso de duelo al final de la grabación del álbum. Sus siguientes álbumes de estudio, Now Only (2018), que Elverum describió como "segunda parte", y Lost Wisdom Pt. 2 (2019) continúan los temas de A Crow Looked at Me . Los tres álbumes forman una trilogía que se centra en la muerte de Castrée y el nacimiento de su hija. [139] Al año siguiente, Elverum dijo que ya no se identificaba del todo con el dolor expresado en el álbum. [18] En última instancia, el álbum lo llevó a darse cuenta de que "todos son mucho más amables y maduros de lo que [él] esperaba" y que "hablar abiertamente sobre estas cosas mejoró [su] sentimiento de estar vivo". [140]
Listado de canciones
Todas las pistas están escritas y producidas por Phil Elverum. [141]
Personal
Créditos adaptados de las notas del álbum. [4]
Phil Elverum – composición, voz, producción, guitarra acústica y eléctrica, caja de ritmos, bajo, piano, acordeón
^ Tal como se publicó originalmente en octubre de 2003, el poema utilizó una capitalización y puntuación ligeramente diferentes a la versión que se encuentra en la portada del álbum. [15]
^ Basado en clasificaciones agregadas en listas de fin de año.
^ ab Encuesta de lectores.
^ Posición basada en la clasificación de Metacritic de álbumes de estudio recién lanzados. Si se incluyen reediciones, recopilaciones y todos los demás lanzamientos, la clasificación del álbum baja al puesto 107. [129]
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Enlaces externos
Un cuervo me miró en Discogs (lista de lanzamientos)
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