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Now Only es el noveno álbum de estudio de Mount Eerie , el proyecto en solitario del músico estadounidense Phil Elverum . Fue lanzado el 16 de marzo de 2018, en el sello discográfico de Elverum , PW Elverum & Sun. Al igual que el álbum anterior de Mount Eerie , A Crow Looked at Me , Now Only es un álbum conceptual a raíz de la muerte de la esposa de Elverum, la dibujante y músico Geneviève Castrée ; Elverum lo describió como la segunda parte de ese álbum. El álbum fue escrito y producido íntegramente por Elverum, y grabado en la habitación en la que murió Castrée.

El álbum se aleja del estilo crudo e íntimo de escritura de A Crow Looked at Me , con la intención, en cambio, de responder preguntas más grandiosas e introspectivas sobre la vida de Elverum después de la muerte de Castrée. Líricamente, el álbum se centra en temas de las secuelas de la muerte y la presencia fantasmal persistente del difunto. Continúa el uso del lirismo directo y la entrega casi hablada, vistos por primera vez en A Crow Looked at Me. Now Only es musicalmente similar a A Crow Looked at Me , aunque sus canciones son más largas y presentan una instrumentación más diversa.

Para promocionar el álbum, lanzó los sencillos «Distortion» el 17 de enero de 2018 y «Tintin in Tibet» el 20 de febrero de 2018, y realizó giras por América del Norte y Europa. Now Only fue un éxito crítico inmediato y generalizado; los críticos comentaron la sensación percibida de tristeza y esperanza que se encuentra en el álbum. Apareció en múltiples listas de fin de año. El álbum posterior de Elverum, Lost Wisdom Pt. 2 (2019), sirvió como continuación; profundizando los temas de la enfermedad y la muerte de Castrée. [1]

Antecedentes y composición

Consulte el título
Elverum y Castrée actuando juntos en 2006.

En 2015, cuatro meses después del nacimiento de su primer hijo, la esposa de Phil Elverum , la dibujante y músico canadiense Geneviève Castrée , fue diagnosticada con cáncer de páncreas . Ella murió en su casa en Anacortes, Washington , el 9 de julio de 2016. [2] [3] Según Elverum, Now Only es la "segunda parte" de A Crow Looked at Me . [4] Después de lanzar A Crow Looked at Me en 2017, Elverum decidió que no quería tocar ninguna de sus canciones más antiguas porque parecían "irrelevantes" y por eso continuó escribiendo para tener suficiente material para salir de gira. [5] Elverum escribió el álbum en trozos de papel que le quedaron de Castrée, notando su calidad sentimental. [6] El proceso de escritura tuvo lugar casi inmediatamente después de A Crow Looked at Me. [7] El álbum fue grabado en la casa de Elverum en la habitación en la que murió Castrée. [8]

Dejando de lado la catarsis cruda del álbum anterior, Elverum abordó la composición de Now Only desde una perspectiva introspectiva, intentando responder a la pregunta de cómo Castrée existe en su vida después de la muerte. Elverum describió esto como la "tesis del disco, la pregunta que estoy planteando" [9]

La portada del álbum es una imagen del refrigerador de Elverum . Incluye una cita de Walt Whitman : "Deja que tu alma se mantenga fresca y serena ante un millón de universos", [a] fotos de la vida salvaje, Beat Happening y Castrée, postales, retratos y escritos de amigos. [7] [10] Elverum eligió usar su refrigerador como portada del álbum al darse cuenta de cómo las imágenes que se mostraban en él habían influido inconscientemente en las letras. [7]

Música y letras

Hoguera de víspera de San Juan (ca. 1915).
Dedaleras (ca. 1920).

Descripción general

Las letras tratan sobre una serie de temas, como la vida que vivieron Elverum y Castrée, "lo absurdo del panorama general" de la vida de Elverum y el hecho de que Elverum tocara las canciones en público. [9] Al igual que en A Crow Looked at Me, el tiempo juega un papel importante, y la variedad de eventos y fechas es más amplia. [7] La ​​letra adopta un estilo descriptivo más directo que el estilo poético de su música antes de la muerte de Castrée. [11] En comparación con A Crow Looked at Me, la letra es "más extraña, a veces jocosa". [12]

Elverum describió las canciones presentes en el álbum como "más profundas y amplias" que las de A Crow Looked at Me . [13] Elverum canta de una manera directa, cantando y "consciente". [14] [15] A pesar de que cada canción trata explícitamente sobre Castrée, el foco central del álbum es Elverum y su perspectiva sobre la muerte. [16] Su perspectiva va desde el " existencialismo reflexivo y cósmico hasta la banalidad cuidadosamente observada". [12]

Las canciones son musicalmente similares a las de A Crow Looked at Me pero más largas, con un promedio de siete minutos cada una, en comparación con el promedio de menos de cuatro minutos de A Crow Looked at Me . [17] [18] Elverum explicó que la razón de este cambio fue su interés en "tener una conversación más matizada". [4] También se ha dicho que presentan una "instrumentación más rica". [12]

Las canciones también presentan múltiples movimientos y siguen narrativas no lineales . [19] Al igual que A Crow Looked at Me, el tema de lo absurdo de interpretar material íntimo en público mientras se pretende lo contrario está presente, al igual que el tema de contextualizar la muerte, particularmente en la canción "Two Paintings by Nikolai Alstrup". [9] [20] El tema de los "cambios en la memoria y la posteridad" que Elverum llamó el tema del álbum también está presente, como en canciones como "Distortion". [9] El papel del arte dentro del proceso de duelo también es un motivo recurrente . [12]

Canciones

El título de la canción «Tintín en el Tíbet» hace referencia a Tintín en el Tíbet , el vigésimo volumen de la serie de cómics Las aventuras de Tintín del dibujante belga Hergé . [6] Una copia de Tintín en el Tíbet propiedad de Castrée apareció anteriormente en la portada de Un cuervo me miró. [7] [21] Temáticamente similar a Un cuervo me miró , la canción detalla los recuerdos de Elverum sobre Castrée antes de su enfermedad. [16] [22] Se abre con un acorde mayor. [23] La canción junto con otras del álbum incorpora múltiples cambios de tempo e instrumentos como la transición de acordes de guitarra a riffs melódicos tocados en una guitarra clásica . [24] La canción también presenta choques de platillos y golpes de aro de caja . [10]

La segunda pista "Distortion", que ha sido descrita como una epopeya de 11 minutos , [16] trata sobre las ideas de la memoria y la mortalidad. [16] [25] A lo largo de sus seis versos, [26] Elverum contempla cómo uno será recordado y cómo Castrée vive a través de sus recuerdos. [16] Al igual que muchos de los trabajos anteriores de Elverum, comienza con guitarras distorsionadas pesadas. [26] Junto a eso, presenta arpegios de guitarra , notas de bajo de metal distorsionadas , armonías vocales y trinos de piano. [27] [28] La instrumentación evoca su trabajo anterior de black metal. [19] La canción hace referencia a Jack Kerouac y su hija con Elverum notando un parecido entre Castrée y Jan Kerouac . [9] También hace referencia al recuerdo de la infancia de Elverum del funeral de su bisabuelo , en particular el impacto de ver su cadáver y el susto de embarazo que experimentó a los 23 años. [7] [25]

Musicalmente, el álbum presenta una instrumentación más diversa que A Crow Looked at Me [17] con el coro dirigido por piano [10] de la canción principal que presenta una melodía en tono mayor , descrita por un comunicado de prensa como " pop " [8] [25]

La canción principal que ha sido descrita como la pieza central del álbum. Presenta una recitación "lúdica" de la frase "La gente contrae cáncer y muere". [29] Es notable en el contexto del álbum y la discografía de Elverum en su conjunto debido a que funciona como un gancho que Elverum admite que "tal vez nunca haya escrito" antes. [29] La frase pretende representar el "absurdo de todo" con el choque entre la instrumentación "pegadiza y bonita" y las letras sombrías que representan "el choque entre los hechos y la experiencia de la belleza y la devastación en el mismo momento". [29] Elverum reflexiona sobre el tiempo que pasó en los hospitales, lo absurdo de tocar sus "canciones de muerte" al público en un festival de música en las afueras de Phoenix , Arizona y el éxito de A Crow Looked at Me. [25] [16] [19] [30] La canción utiliza los desiertos de Arizona como un reflejo del "autodescubrimiento y afrontamiento" de Elverum. [31]

En la canción "Earth", Elverum hace referencia a "I Will Lay Down My Bones Among the Rocks and Roots" de la banda de black metal de Cascadia Wolves in the Throne Room , [9] La canción detalla a Elverum descubriendo pedazos de los huesos de Castrée en el área donde esparció sus cenizas. Elverum fue cuidadoso con la forma en que retrató este momento enmarcándolo no como sangriento, gratuito o impactante, simplemente como un reflejo de la verdad. [9] Presenta una apertura de estilo grunge que recuerda a su EP de 2008 Black Wooden Ceiling Opening y su álbum de 2009 Wind's Poem [19] [32] junto con acordes de potencia , hi-hats abiertos , guitarra acústica punteada con los dedos y acompañamiento de teclado . [10] [33] [34]

"Two Paintings by Nikolai Astrup" se refiere al pintor noruego Nikolai Astrup y sus pinturas Midsummer Eve Bonfire (ca. 1915) y Foxgloves (ca. 1920). [25] Elverum eligió a Astrup al darse cuenta de que el fenómeno de "observar la transición de una persona viva a un recuerdo" que está experimentando con Castrée, una vez le sucedió de manera similar a Astrup y a "toda persona que haya estado viva". [9] La letra contiene a Elverum reflexionando sobre la ocurrencia de su muerte, como el vuelo sobre el Gran Cañón que se estrella de repente . [16] [25] La letra de apertura "I Know No One" es una referencia a la pista de apertura de su álbum de 2005 No Lantern . [19] La melodía se reutiliza de su canción "Who?" de su álbum de 2008 Lost Wisdom . [32]

La última canción, "Crow, Pt. 2", es una continuación de "Crow", al igual que la última canción de A Crow Looked at Me . [35] La canción es más enérgica que "Crow", aunque todavía conserva el tono oscuro previamente establecido y presenta una guitarra acústica con los dedos. [35] [36] Aunque todavía está dirigida a Castrée, la hija de Elverum es el foco central de la canción, mencionando su sentido de dolor. [36] [37] A lo largo de la canción y del álbum en su conjunto, Elverum enumera una "serie de encarnaciones simbólicas" de Castrée, las áreas e ideas en las que ve a Castrée [b] sin embargo, finalmente admite que ya no la ve en nada. [19] [35]

Lanzamiento y promoción

El 17 de enero de 2018, Elverum anunció que lanzaría un nuevo álbum y se iría de gira, realizando fechas seleccionadas en Norteamérica. [38] [39] Junto con el anuncio, Elverum lanzó el primer sencillo "Distortion" con críticas positivas, obteniendo la distinción de "Mejor canción nueva" de Pitchfork [27] y siendo llamada la mejor canción de la semana por Under the Radar . [40] El segundo sencillo, "Tintin in Tibet" fue lanzado el 20 de febrero de 2018, nuevamente con críticas positivas, apareciendo en la lista de Under the Radar de las 12 mejores canciones de la semana . [41] [42]

Recepción

Now Only recibió elogios de la crítica. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos musicales , el álbum recibió una puntuación media de 82, lo que indica "aclamación universal", basada en 19 reseñas. [44] Sam Sodomsky de Pitchfork lo llamó "parte memoria y parte obra magna" y "su descripción más desgarradora y física de la decadencia". [19] Alexis Petridis de The Guardian dijo: "Elverum todavía suena perdido en un dolor insondable, luchando por seguir adelante con su vida mientras le aterra dejar que el recuerdo de su esposa se desvanezca". [14] Nick Hasted de The Independent escribió: "Sus letras son una caída de marea, aparentemente indiferenciada". [55] Robert Ham de Paste sintió una conexión personal con Elverum y su pérdida, relacionándola con el fallecimiento de la esposa de Patton Oswalt , escribiendo: "A través del arte que Elverum y Oswalt han manifestado a raíz de la muerte de sus esposas, siento que los conozco con una intimidad incómoda. Por mucho que me maraville de Annihilation o Now Only, siento que también los quiero de vuelta en este planeta". También escribió: "Now Only sigue siendo tan desgarrador y directo como su predecesor, pero se ocupa, a veces, de la amarga verdad de que, más temprano que tarde, él también se habrá ido". [56]

Thomas Britt de Popmatters dijo que el álbum "será de interés para los devotos de Mount Eerie pero se siente más deprimente y menos necesario que su predecesor". [32] Robert Christgau, escribiendo para Vice , dijo: "hay que admirar las complejidades sin complicaciones de su álbum de supervivencia, en particular su comprensión de que no es solo el cuerpo del artista el que no puede sobrevivir, es el cuerpo de trabajo del artista". [57] Skye Butchard de Loud and Quiet inicialmente le dio al álbum un diez perfecto, pero luego señaló que calificar el álbum o llamarlo una obra maestra "[parecía] incorrecto". [34] [36]

Muchos escritores señalaron que el álbum sonaba más esperanzador que A Crow Looked at Me y tenía una instrumentación más diversa. Heather Phares de AllMusic dijo: "este álbum no es tan devastadoramente triste como su predecesor, y en canciones como "Crow, Pt. 2", hay una ligereza cuando canta "you're a quiet echo on a loud wind" que no estaba allí antes" y "su uso del sonido es aún más evocador". [58] El AV Club dijo: "Donde Crow ocupaba un tiempo presente entumecido y purgatorio, el nuevo disco salta como una mente errante, hacia anécdotas vívidas del pasado del cantautor". [59] Alex Hudson de Exclaim! hablando de la instrumentación más diversa dijo: "el resultado es una meditación emocionalmente matizada sobre la muerte que es a la vez desgarradora y esperanzadora". [60]

Reconocimientos

Now Only apareció en numerosas listas de éxitos de fin de año de varias publicaciones, como AllMusic , [61] The Daily Emerald , [62] Digital Trends , [63] Earbuddy , [64] Exclaim!, [ 65] KCPR , [66] Loud and Quiet , [67] Noisey , [68] NPR , [69] Pitchfork , [70] The Seattle Times , [71] The Skinny , [72] Slate , [73] Tiny Mix Tapes , [74] y Treblezine. [75] Canciones como "Tintin in Tibet", "Distortion" y "Now Only" también aparecieron en las listas de éxitos de fin de año de Treblezine, [76] Pitchfork, [77] y Phoenix New Times , [31] respectivamente. El cantautor estadounidense Kevin Morby incluyó el álbum en su lista de sus álbumes favoritos de 2018. [78]

Listado de canciones

Todas las pistas están escritas por Phil Elverum

Personal

Historial de versiones

Referencias

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Notas

  1. ^ La versión que aparece en la portada del álbum es una versión editada en la que "soul" se reemplaza por "mindstream".
  2. ^ Algunos ejemplos a lo largo del álbum incluyen "en su patio delantero, en un ferry en Victoria, entre grandes árboles, jadeando en busca de aire en su lecho de muerte, frente a "esta buena hija que hicimos". [35]

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