Mortal Kombat es una película estadounidense de fantasía y artes marciales de 1995 dirigida por Paul WS Anderson . Basado en la franquicia de videojuegos del mismo nombre , es la primera entrega de la serie de películas Mortal Kombat . Protagonizada por Linden Ashby , Cary-Hiroyuki Tagawa , Robin Shou , Bridgette Wilson , Talisa Soto y Christopher Lambert , la película sigue a un grupo de héroes que participan en el torneo homónimo Mortal Kombat para proteger la Tierra de la conquista de fuerzas malévolas. Su historia adapta principalmente el juego original de 1992 , aunque también utiliza elementos del juego Mortal Kombat II (1993).
El desarrollo de una adaptación cinematográfica comenzó poco después del lanzamiento de Mortal Kombat II cuando el productor independiente Lawrence Kasanoff adquirió los derechos de Midway Games . El director debutante Paul WS Anderson fue contratado gracias a la solidez de su debut Shopping , con un guión escrito por Kevin Droney. El rodaje tuvo lugar principalmente en Tailandia , con secuencias de lucha supervisadas por Pat E. Johnson y Robin Shou.
La película se estrenó en los Estados Unidos el 18 de agosto de 1995. Recibió críticas mixtas de los críticos, que elogiaron las secuencias de artes marciales, la atmósfera y los valores de producción, pero criticaron las actuaciones, el guión y la violencia atenuada de los juegos. A pesar de la respuesta crítica mixta, la película fue bien recibida por los fanáticos de la serie. También fue un éxito comercial, recaudando 122,2 millones de dólares con un presupuesto de 20 millones de dólares.
A Mortal Kombat le siguió una secuela de 1997, Mortal Kombat Annihilation , junto con dos series de televisión: la secuela animada Mortal Kombat: Defenders of the Realm (1996) y la precuela de acción real Mortal Kombat: Conquest (1998-1999). Las secuelas no pudieron igualar el éxito de la película original y la serie se reinició con una película de 2021 .
Mortal Kombat es un torneo de artes marciales que se lleva a cabo una vez por generación entre representantes de los reinos de la Tierra y la dimensión sobrenatural de Outworld. Si Outworld logra diez victorias consecutivas, el Emperador del Outworld invadirá y conquistará la Tierra. Ya han ganado nueve veces. El monje Shaolin Liu Kang , la estrella de cine Johnny Cage y la oficial de fuerzas especiales Sonya Blade son elegidos por Rayden , el dios del trueno y defensor de Earthrealm, para evitar que Outworld gane su décimo torneo consecutivo. Liu busca venganza contra el anfitrión del torneo, Shang Tsung, por matar a su hermano Chan y quitarle el alma; Sonya es atraída al barco que se dirige a la isla de Shang Tsung por el jefe criminal Kano , quien asesinó a su compañero; Johnny busca desacreditar las afirmaciones de los medios de que sus habilidades en artes marciales son falsas.
Tsung ordena a la criatura Reptile que impida que la princesa Kitana , la hija adoptiva del Emperador, se alíe con los guerreros de la Tierra. Liu, Johnny y Sonya avanzan a las rondas finales del torneo, con Sonya matando a Kano, Johnny matando a Scorpion y Liu matando a Sub-Zero .
Uno de los compañeros de Johnny, Art Lean, es derrotado por el actual campeón del torneo, el Príncipe Goro , y Shang Tsung le quita el alma. Con la esperanza de proteger a Liu y Sonya, Johnny desafía a Goro. Johnny usa la astucia y el elemento sorpresa para derrotar a Goro. Ahora desesperado, Tsung toma a Sonya como rehén y la lleva a Outworld. Sabiendo que sus poderes allí son ineficaces, Rayden envía a Liu y Johnny al Outworld para rescatar a Sonya y desafiar a Tsung. En Outworld, Liu es atacado por Reptile pero toma ventaja y lo mata. Kitana se encuentra con Johnny y Liu. Ella les revela que su hogar era un lugar hermoso y pacífico hasta que el Emperador vino de un tercer reino y arruinó Outworld después de ganar diez torneos consecutivos de Mortal Kombat allí. Luego adoptó a Kitana y tomó el trono para sí mismo. No queriendo que el Emperador consiga apoderarse de Earthrealm, Kitana les ayuda a infiltrarse en la fortaleza de Shang Tsung, disfrazado con las túnicas de sus seguidores.
Kitana reprende a Tsung por su traición al Emperador, distrayéndolo mientras Liu y Johnny liberan a Sonya. Tsung desafía a Johnny, pero Liu lo contraataca. Durante la batalla, Liu se enfrenta no sólo a Shang Tsung sino también a las almas que tomó en torneos anteriores. Tsung se transforma en Chan para confundir a Liu. Aceptar que él no es responsable de la muerte de Chan le permite a Liu ver más allá de la farsa. Liu Kang dispara un rayo de energía a Tsung, derribándolo sobre un lecho de púas. La muerte de Tsung libera a todas las almas cautivas, incluida la de Chan. Antes de ascender al más allá, Chan le dice a Liu que permanecerá con él en espíritu hasta que se reúnan.
Los guerreros de la Tierra regresan a Earthrealm, donde se lleva a cabo una celebración de la victoria en el templo Shaolin de Liu con Rayden esperándolos. El júbilo cesa cuando aparece el Emperador y declara que ha venido por las almas de los héroes. Rayden y los guerreros adoptan posiciones de lucha.
Goro : El actual campeón de Mortal Kombat, está interpretado físicamente por Tom Woodruff, Jr. y con la voz de Kevin Michael Richardson , quienes no estaban acreditados. Gregory McKinney aparece como Jaxx . Frank Welker hace una aparición no acreditada como la voz del Emperador Outworld , además de proporcionar efectos vocales para Goro y Reptile.
Mientras Mortal Kombat II estaba en la fase de prueba y el Mortal Kombat original todavía solo se había lanzado en salas de juegos, no para consolas domésticas, el productor de cine Lawrence Kasanoff visitó a algunos amigos del editor del juego, Midway Games , y jugó una unidad de Mortal Kombat que estaba en sus oficinas. Vio posibilidades cinematográficas en el concepto y expresó interés en hacer una película basada en el juego, pero el director de Midway, Neil D. Nicastro, no estuvo de acuerdo con que el juego pudiera ser una película exitosa, particularmente teniendo en cuenta el fracaso de las adaptaciones cinematográficas de videojuegos anteriores. Después de meses de negociaciones, Kasanoff finalmente adquirió una opción limitada sobre los derechos cinematográficos de Mortal Kombat . [4]
Aunque varios directores importantes presentaron propuestas para la película, el productor eligió a un director desconocido, Paul WS Anderson, después de ver una proyección de su película debut, Shopping , que Larry sintió que demostraba que podía adoptar un enfoque innovador para el material. [4] Anderson no tenía experiencia con efectos visuales, pero estaba entusiasmado con la idea de hacer una película de Mortal Kombat , por lo que leyó todos los libros que pudo encontrar sobre efectos visuales y, en sus palabras, "en cierto modo me engañé". [4]
Un relativamente desconocido, Robin Shou , fue elegido como el personaje principal de la película, Liu Kang. Shou era un campeón de wushu convertido en especialista de Hong Kong, cuyo único crédito anterior en una película estadounidense fue en la película hecha para televisión Forbidden Nights . Shou originalmente rechazó el papel porque pensó que lo elegirían como un villano asiático estereotipado. Sólo después de que su agente le dijo que Liu Kang era el héroe de la película lo reconsideró.
Cameron Diaz fue elegida originalmente como Sonya Blade, pero abandonó debido a una lesión en la muñeca y fue reemplazada por Bridgette Wilson . [4] Wilson había aceptado un papel en Billy Madison después de haber sido rechazada en las audiciones de Mortal Kombat a favor de Díaz, por lo que tuvo que volar al set la mañana después de su último día de filmación de Billy Madison . [10]
Brandon Lee fue elegido originalmente como Johnny Cage, pero murió antes de comenzar el rodaje. [5] A Jean-Claude Van Damme , cuya actuación en Bloodsport se inspiró en el personaje del juego, se le ofreció el papel, pero lo rechazó debido a que estaba ocupado filmando Street Fighter , también basado en un videojuego de lucha. Casualmente, ambas películas se rodaron en Tailandia. Linden Ashby obtuvo el papel en parte debido a sus experiencias pasadas en artes marciales, habiendo entrenado en karate y taekwondo.
El papel de Rayden se le ofreció primero a Sean Connery , quien lo rechazó porque no quería desempeñar un papel físicamente exigente. También se consideró a Danny Glover .
Steve James fue elegido originalmente para interpretar a Jaxx, pero murió de cáncer de páncreas un año antes de que comenzara la producción de la película. [11] Michael Jai White estaba programado para reemplazarlo, pero abandonó para protagonizar Tyson . Más tarde interpretaría a Jax en la serie web Mortal Kombat: Legacy .
El rodaje comenzó en agosto de 1994 y finalizó en diciembre de 1994. Las escenas exteriores de Outworld se filmaron en la fábrica abandonada de Kaiser Steel (ahora Auto Club Speedway ) en Fontana, California , mientras que todas las escenas de Goro se filmaron en Los Ángeles.
A los lugares de rodaje en Tailandia solo se podía acceder en barco, por lo que el elenco, el equipo y el equipo tuvieron que ser transportados en largas embarcaciones tipo canoa. El director de locaciones, Gerrit Folsom, construyó una letrina en un área apartada cerca del set para aliviar el problema de los viajes repetidos hacia y desde el continente. Los lugares de rodaje en Tailandia incluyen los templos Wat Phra Si Sanphet , Wat Chaiwatthanaram y Wat Ratchaburana .
La llegada de los concursantes a la Tierra en barcos, la escena de meditación de Liu Kang y la pelea entre Liu Kang y Kitana se filmaron en Railay Beach y Phra Nang Beach, respectivamente. Las proas de los barcos estaban equipadas con tallas ornamentales de cabezas de dragón y se utilizaron en la película como transporte secundario de los combatientes a la isla de Shang Tsung desde su junco personal . [5]
Alentados por Anderson, los actores improvisaron gran parte del diálogo de la película, [4] incluidas las bromas "Gracias a Dios no le pedí que estacionara el auto". y "Esas eran gafas de sol de 500 dólares, imbécil". [12] La mayor parte del elenco tuvo varias semanas de entrenamiento para las secuencias de lucha antes de la filmación, pero debido a la refundición de último minuto del papel de Sonya Blade, Bridgette Wilson tuvo que hacer todo su entrenamiento en el set. [10] La pelea entre Sonya y Kano fue una de las últimas escenas filmadas para que Wilson tuviera suficiente tiempo para entrenar. [10]
Shou dijo que en el guión original "se suponía que se enamoraría de Talisa Soto [Kitana]. Lo esperaba con ansias, pero pensaron que teníamos tanta acción que no queríamos agregarle romance. cortalo." [13] También se escribió, pero no se filmó, una breve batalla entre Sonya y Jade , otro de los sirvientes de Shang Tsung, y una escena en la que Shang Tsung permitió a los héroes una noche para llorar la pérdida de Art Lean y enterrarlo en el Jardín de las Estatuas. Debajo de la estatua de Kung Lao . El personaje de Reptile se omitió originalmente del guión, pero luego se agregó en respuesta a que los grupos focales no estaban impresionados con las primeras secuencias de lucha de la película. [14] La pelea entre Reptile y Liu Kang fue filmada en un set en un hangar en el aeropuerto de Van Nuys . [15] Shou y Anderson notaron que ninguno sabía cómo se vería la forma de lagarto de Reptile hasta después de la filmación, lo que hacía que la secuencia previa a la pelea fuera difícil de filmar. [dieciséis]
El principal coordinador de lucha y acrobacias de la película fue el artista marcial Pat E. Johnson , cuyos créditos anteriores habían incluido Enter the Dragon , The Karate Kid y Teenage Mutant Ninja Turtles . Debido a las experiencias pasadas de Robin Shou como especialista en Hong Kong, Johnson le dio rienda suelta para incorporar sus ideas en la coreografía, y Shou finalmente sería acreditado como "coreógrafo de lucha: secuencias adicionales". Una de las innovaciones de Shou fue la incorporación de alambres , lo que convirtió a Mortal Kombat en una de las primeras películas de Hollywood en hacerlo.
A pesar de la intensidad de las escenas de lucha junto con los actores realizando la mayoría de sus propias acrobacias, la única lesión notable reportada en ese momento fue un riñón magullado que Ashby sufrió mientras filmaba la escena de pelea de Cage con Scorpion. [5] El doble de Scorpion chocó violentamente con una barra de acero en la misma escena, [12] pero como ocurre con la mayoría de las lesiones de los especialistas , no fue ampliamente reportado en los medios. Wilson se dislocó el hombro , pero descubrió que no tenía problemas una vez que se lo volvieron a colocar y continuó con la filmación. [10] Robin Shou se fracturó dos costillas mientras era arrojado contra un pilar en la escena de la pelea entre Liu Kang y Reptile, pero guardó silencio al respecto por temor a que la producción se cerrara. Sólo se lo contó a Keith Cooke, el actor que interpreta a Reptile, pidiéndole que no le golpeara en el lado derecho de la caja torácica, y terminó la escena antes de ir al hospital. [4]
Goro fue interpretado por un elaborado animatrónico de un millón de dólares creado por Tom Woodruff Jr. y Alec Gillis de Amalgamated Dynamics y operado por entre 13 y 16 titiriteros. [4] Esta construcción avanzada resultó ser una fuente continua de problemas en el set; Goro se estropeaba con frecuencia, y la persona que lo operaba desde el interior sólo podía hacerlo durante dos minutos seguidos debido a la falta de oxígeno. [12] Aunque Anderson hizo todo lo posible para bloquear y disparar a Goro de una manera que solucionara las limitaciones del animatrónico, [4] finalmente el tiempo de pantalla de Goro tuvo que reducirse severamente de lo que se planeó originalmente. [12]
Como querían que la película tuviera una clasificación PG-13 y al mismo tiempo se mantuviera lo más cerca posible del videojuego, los productores hablaron extensamente con la junta de clasificación para conocer las limitaciones precisas de la clasificación e intentaron optimizar creativamente la cantidad de violencia y faltas. lenguaje en la película dentro de esas limitaciones. Por ejemplo, aprendieron que la clasificación PG-13 prohíbe la muerte en pantalla, pero solo de personajes humanos, por lo que hicieron que todas las muertes de no humanos ocurrieran en pantalla. [4]
El álbum de la banda sonora de la película fue compuesto por George S. Clinton , lanzado por Rykodisc el 11 de octubre de 1995. El álbum de la banda sonora de la película fue lanzado por TVT Records el 15 de agosto de 1995. El álbum de la banda sonora fue platino [17] en menos de un año alcanzando N°10 en el Billboard 200 . [18]
La partitura de Clinton incorpora instrumentación electrónica y de percusión, con un uso intensivo de fuentes musicales del este de Asia. Al describir su enfoque para la música de la película, Clinton dijo
Para la primera proyección de prueba pusieron una partitura temporal que era principalmente música de acción orquestal tradicional, y quedó claro que el público objetivo, que estaba acostumbrado a escuchar música tecno a todo volumen durante el juego, no estaba contento con ese enfoque. Eso me dio la oportunidad de idear un enfoque que llamé “Techno-Taiko-Orcho”. Mi partitura tendría un núcleo techno con una capa de instrumentos étnicos asiáticos (tambores Taiko, shakuhachi, cantante de garganta tuvano) rodeados por una orquesta. Pero no sólo una orquesta normal, sino una Orquesta de Testosterona. No se permiten instrumentos de clave de sol (no se permiten flautas, clarinetes, trompetas, violines, etc.). Sólo 18 violas, 14 violonchelos, seis bajos y muchos metales bajos y percusión. Fue enorme. Cuando los supervisores musicales John Houlihan y Sharon Boyle me presentaron al mago de la guitarra Buckethead, supe que él también se convertiría en un elemento importante en mi partitura. [19]
La partitura presenta trabajo adicional de guitarra de Buckethead y batería de Brain .
La película presenta la canción principal "Mortal Kombat (Techno-Syndrome)", que había sido escrita por el dúo musical belga The Immortals para Mortal Kombat: The Album . Su uso en la película consolidó su estatus como "tema de Mortal Kombat". [20]
La película estaba originalmente programada para estrenarse en Estados Unidos en mayo de 1995, pero se retrasó hasta agosto. Según Kasanoff, esto se debió a que los ejecutivos de New Line Cinema sintieron que la película tenía potencial para ser un éxito de verano. [21] Fue lanzado el 20 de octubre en el Reino Unido y el 26 de diciembre en Australia.
Mortal Kombat se estrenó el 18 de agosto de 1995 y ocupó el puesto número uno en taquilla durante el fin de semana con 23,2 millones de dólares, casi ocho veces la cantidad inicial del único otro estreno nuevo de ese fin de semana, The Baby-Sitters Club . En ese momento, fue el segundo estreno más alto de agosto después de The Fugitive de 1993 . La película disfrutó de un período de tres semanas en el número uno, [2] recaudando 73 millones de dólares a nivel nacional en los Estados Unidos. [22] [23] También ganó 51,7 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 124,7 millones de dólares. La película se convirtió en la adaptación de un videojuego más taquillera antes de ser superada por Pokémon: La primera película en 1998.
En Rotten Tomatoes , el 47% de 45 críticos dieron a la película una crítica positiva, con una calificación media de 4,8/10. El consenso de los críticos del sitio dice: "A pesar de una atmósfera efectiva de otro mundo y imágenes apropiadamente cursis, Mortal Kombat sufre de su trama mal construida, diálogo ridículo y actuación deficiente". [24] Metacritic le dio a la película una puntuación promedio ponderada de 60 sobre 100, basada en 13 críticas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [25] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A-" en una escala de A+ a F. [26]
Los críticos elogiaron su atmósfera, secuencias de lucha, valores de producción y efectos visuales. Sin embargo, se criticó su clasificación PG-13 y, en menor medida, las actuaciones y la escritura. Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly calificó a Mortal Kombat como "un anuncio extendido satisfecho y vacío sobre la alegría de los joypads (filmado en un estilo cursi y ornamentado del cine de Hong Kong )" y también señaló que "está notablemente libre de sangre y sangre". [27] Stephen Holden del New York Times dijo que " Mortal Kombat podría describirse como comida chatarra mitológica . Aunque se habla de que los tres combatientes tendrán que enfrentar sus miedos más profundos para prevalecer, la acción es muy frenética y el diálogo tan mínimo". que la alegoría no tiene peso." [28] Roger Ebert dijo que estaba "justo en el medio" y señaló que los fanáticos podrían sentirse decepcionados porque los asesinatos de la película son mucho menos brutales que los notoriamente violentos videojuegos de Mortal Kombat . [29] Marc Savlov del Austin Chronicle mencionó que "es el equivalente cinematográfico del algodón de azúcar y Rock 'Em Sock 'Em Robots , pero tal vez recuerdes que te encantaban esas cosas cuando eras niño. Sé que a mí me encantaba", dándole una calificación de 2,5/5 estrellas. [30] Laura Evenson del San Francisco Chronicle mencionó: "Mortal Kombat, la película tiene todo lo que un adolescente podría desear: serpientes que sobresalen de las palmas de las manos de un villano, peleas acrobáticas de kung-fu y un par de bebés peleando. Todo, claro está, pero una trama interesante, un diálogo decente y una actuación convincente" y concluyó que probablemente se convertirá en un clásico de culto. [31]
Kevin Thomas , de Los Angeles Times, dio a la película una crítica entusiasta y escribió que "por muy impresionantes que sean los efectos especiales en todo momento, aún más crucial es el soberbio e imaginativo diseño de producción de Jonathan Carlson, que combina exteriores de Tailandia con vastos decorados que recuerdan la la grandeza bárbara de los exóticos palacios cinematográficos antiguos y las cursis epopeyas de María Montez , el glorioso y sombrío trabajo de cámara de George S. Clinton y la intensa y dura banda sonora de George S. Clinton completan la tarea de dar vida al peligroso Outworld". [32] Gene Siskel del Chicago Tribune le dio una calificación de "aprobado" a Siskel & Ebert , calificándolo como "el único videojuego medio decente convertido en película que he visto" y "muy divertido", diciendo quedó gratamente sorprendido por los diversos valores de producción de alta calidad, incluidos los efectos especiales "a menudo sensacionales", las ubicaciones exóticas y el elenco de personajes "claramente dibujados con tipos atractivos". [29] Leonard Klady de Variety otorgó a la película 3,5/5 estrellas y afirmó: "Pero donde otros se han hundido en el fango de la imitación, el director Paul Anderson y el escritor Kevin Droney logran un equilibrio viable entre acción exquisitamente coreografiada y elementos visuales y verbales irónicos. contrapunto". [33] Kim Newman de la revista Empire dijo: "Para cuando llegue el gran combate que salvará al mundo, es difícil no desear que Shung Tsu [ sic ] resuelva el destino de la humanidad preguntándole a Liu Kang cuál es la capital de Venezuela. es... en lugar de involucrarlo en otra ronda de pelea sucia asistida sobrenaturalmente", con una calificación final de 3 estrellas sobre 5. [34]
Desde la fundación de Rotten Tomatoes en 1998 hasta 2018, Mortal Kombat mantuvo la calificación crítica más alta en el sitio de cualquier adaptación de videojuego. [35] [36] Las reevaluaciones críticas han sido mixtas, pero en su mayoría positivas debido a las secuencias de acción bien elaboradas, las actuaciones del elenco y los diseños de escenario exóticos, y la película ahora se considera un clásico de culto . [35] [36] [37] [38] [39] La serie de videojuegos en sí tomaría señales de la película en su historia, como la necesidad de que un reino gane diez torneos consecutivos antes de que pueda invadir otro, y la Reconfiguración de Kano (originalmente un personaje japonés-estadounidense) como australiano después de la actuación de Trevor Goddard.
Un editorial de 2020 que analiza el trabajo de Paul WS Anderson en Rotten Tomatoes dijo sobre Mortal Kombat : "Las críticas se dividieron en un 47% en el Tomatómetro, pero al público le encantó la banda sonora electrónica, las escenas de lucha creativas y el elenco diverso de actores comprometidos que sacrificaron múltiples costillas magulladas para bendecirnos con algunas peleas excelentes". El editorial atribuyó el éxito de taquilla de la película principalmente a su alegría consciente, afirmando que "Anderson y su talentoso equipo sabían lo que estaban haciendo y lo hicieron con seriedad". [40] Bloody Disgusting comentó que "gracias a la velocidad cinética con la que se mueven los actores, la música de alto octanaje, e irónicamente, el movimiento de la cámara, cada pelea tiene un amplio sentimiento y agresividad", elogiando particularmente al Escorpión/ Johnny Cage y Liu Kang/Reptile pelean. [41]
En 2020, Rotten Tomatoes habló sobre la película en la serie de podcasts "Rotten Tomatoes Is Wrong". Scott Johnson criticó la película por no ser una adaptación fiel, citando, en particular, la ausencia de sangre con clasificación R (que en su opinión era lo único realmente atractivo del juego) y la presencia de Reptile (de quien, erróneamente, dijo que no aparecen en el juego original). La co-panelista Jacqueline Coley respondió que una clasificación R habría bloqueado la base de fans de Mortal Kombat , contando cómo incluso con una clasificación PG-13 solo podía ver la película en los cines entrando furtivamente y señaló que las películas de videojuegos más queridas son No son adaptaciones fieles, sino cine bien elaborado que captura la esencia de los juegos. Mark Ellis estuvo de acuerdo con Coley en que Mortal Kombat tuvo éxito en este sentido y comentó en particular cómo imita la trama mínima del juego al centrarse en el torneo, creando una experiencia similar a ver March Madness . [36] JoBlo.com llamó a Mortal Kombat "colorido, ambicioso y sorprendentemente divertido; Anderson unió todo en torno a un elenco perfecto liderado por el gran Robin Shou". [38] Screen Rant se refirió a la coreografía como "de primera categoría", las ubicaciones como "increíbles", la banda sonora como "pura perfección" y el elenco como "dedicado y excepcional", pero el CGI como caricaturesco y "risible". la violencia no es fiel al material original, el animatrónico de Goro "ni siquiera es tan impresionante para los estándares de 1995", y las representaciones de Scorpion y Sub-Zero son insultantes y "completamente desperdiciadas". [37] CBR mencionó que Mortal Kombat es "un clásico de artes marciales superior al promedio, muy divertido y fácilmente una de las películas de videojuegos más reproducibles, 25 años después". [35] Bloody Disgusting dijo que la película hace un excelente trabajo al rendir homenaje a su material original al incluir una gran cantidad de personajes del juego sin que ninguno de ellos se sienta calzado y al capturar la intensa sensación de acción del juego, [41] mientras que Collider afirmó que "la película sabe caminar en la línea entre la reverencia y la tontería". [39]
La interpretación de Cary Hiroyuki Tagawa de Shang Tsung ahora se considera la interpretación ideal del hechicero. JoBlo.com señaló que todos los actores que han asumido el papel desde entonces han sido comparados con Tagawa, y comentó que su interpretación "tiene toda la cadencia y el estilo embellecido como si estuviera en Broadway , pero se comporta físicamente como si simplemente estuviera imponiendo la ley casualmente. Tagawa es Shang Tsung." [38] Screen Rant informó que si bien sentían que todos los miembros principales del elenco eran igualmente sobresalientes, Tagawa fue "el mejor casting de la película para muchos". [37] Christopher Lambert como Lord Rayden también recibió cobertura positiva con JoBlo.com comentando que "prestó madurez y poder de estrella a la producción" [38] mientras que CBR mencionó que "roba cada escena en la que aparece, entregando líneas ridículas como, ' El destino de miles de millones depende de vosotros', antes de reírse y disculparse". [35]
Mortal Kombat 11 rindió homenaje a la primera película con numerosos huevos de Pascua y también trajo de vuelta a Cary Hiroyuki Tagawa para interpretar a Shang Tsung en la historia de "Aftermath". [42] El contenido descargable posterior incluiría voces y retratos de Christopher Lambert, Linden Ashby y Bridgette Wilson-Sampras como Raiden, Johnny Cage y Sonya Blade, respectivamente. [43]
En 1997 se estrenó una secuela titulada Mortal Kombat Annihilation. Fue dirigida por John R. Leonetti, quien fue el director de fotografía de la primera película. Sólo Robin Shou y Talisa Soto retomaron sus papeles, y los demás fueron reestructurados. Su historia es en gran medida una adaptación de Mortal Kombat 3 , que sigue a los guerreros de Earthrealm en su batalla contra Shao Kahn.
A diferencia de su predecesor, Annihilation fue criticado y fracasó en taquilla. Como resultado, el desarrollo de la tercera entrega prevista se detuvo y nunca avanzó más allá de la preproducción. En julio de 2009, los actores Chris Casamassa (Scorpion) y Linden Ashby (Johnny Cage) anunciaron por separado que retomarían sus respectivos papeles de la película original, y Casamassa afirmó además que el rodaje comenzaría en septiembre de ese año, [44] [ 45] pero el proyecto no inició su producción.
El 11 de abril de 1995, [46] New Line Home Video , Turner Home Entertainment y Threshold Entertainment lanzaron una película animada en VHS y Laserdisc , titulada Mortal Kombat: The Journey Begins . Sirviendo como precuela del largometraje, sigue a los protagonistas Liu Kang, Johnny Cage y Sonya Blade mientras viajan en un barco misterioso al torneo de Mortal Kombat. En el camino se encuentran con Rayden, quien les da pistas sobre cómo sobrevivir al torneo y derrotar a Shang Tsung y su ejército de secuaces Tarkatan. Al llegar a la isla donde tienen lugar las batallas, Rayden vuelve a contar los orígenes de Shang Tsung, Goro, Scorpion, Sub-Zero y el Gran Kung Lao entre escenas de lucha.
La película presentó una combinación de animación tradicional , captura de movimiento y CGI para explicar los orígenes detrás de algunos de los personajes principales de la película, así como un documental de quince minutos detrás de escena del estreno en cines. Los avances de la película se vieron en la copia promocional de VHS y en otros lanzamientos de VHS de Turner Home Entertainment y New Line Home Video . La película se incluyó en el Blu-ray de Mortal Kombat lanzado en abril de 2011.
Una novelización de la película de "Martin Delrio" ( James D. Macdonald y Debra Doyle ) fue lanzada a través de Tor Books . Se basa en una versión anterior del guión de la película y, como tal, incluye varias escenas eliminadas o no filmadas, como una pelea entre Sonya Blade y Jade . [ Falta el ISBN ]
Threshold Entertainment produjo dos series de televisión relacionadas con la película, la animada Mortal Kombat: Defenders of the Realm y la de acción real Mortal Kombat: Conquest . Defenders of the Realm , que se emitió en el bloque de animación Action Extreme Team de USA Network en 1996, sirvió como una secuela alternativa y contó con Liu Kang, Kitana, Sub-Zero, Sonya Blade, Jax, Kurtis Stryker y Nightwolf como el epónimo. héroes. Conquest sirvió como una precuela centrada en el Gran Kung Lao , acompañada por los personajes originales Siro y Taja, y se emitió en sindicación de 1998 a 1999. Ambas series recibieron críticas negativas y fueron canceladas después de una temporada.
En 2021, New Line Cinema produjo una nueva película de reinicio de Mortal Kombat , que Warner Bros. Pictures estrenó en abril de 2021 en cines y HBO Max .
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