Un especialista en acrobacias , a menudo llamado especialista en acrobacias o especialista en acrobacias y, ocasionalmente, especialista en acrobacias o especialista en acrobacias , es un profesional capacitado que realiza actos atrevidos , a menudo como una carrera. Los especialistas en acrobacias suelen aparecer en películas o en televisión, a diferencia de los temerarios , que actúan para una audiencia en vivo. Cuando toman el lugar de otro actor, se los conoce como dobles de acrobacias .
Un especialista en acrobacias es un actor experto en coreografiar y presentar de forma segura acciones en pantalla que parecen peligrosas, arriesgadas o incluso mortales. Las acrobacias que se realizan con frecuencia incluyen accidentes automovilísticos, caídas desde gran altura, arrastres (por ejemplo, detrás de un caballo) y las consecuencias de explosiones. [1] [2] [3]
El riesgo inherente a la realización de cualquier tipo de acrobacia es máximo cuando las acrobacias se realizan frente a un público en vivo. En las actuaciones filmadas, los mecanismos de seguridad visibles se pueden eliminar mediante la edición. En las actuaciones en vivo, el público puede ver más claramente si el artista está haciendo realmente lo que dice o parece hacer. Para reducir el riesgo de lesiones o muerte, la mayoría de las veces las acrobacias se coreografian o se montan mecánicamente de modo que, aunque parezcan peligrosas, se incorporen mecanismos de seguridad a la actuación. A pesar de su apariencia bien coreografiada, las acrobacias siguen siendo ejercicios muy peligrosos y físicamente exigentes. [1] [2]
Desde sus inicios como una habilidad profesional a principios de la década de 1900 hasta la década de 1960, las acrobacias eran realizadas con mayor frecuencia por profesionales que se habían entrenado en esa disciplina antes de ingresar a la industria cinematográfica. [3] Los especialistas en acrobacias de cine y televisión actuales deben estar capacitados en una variedad de disciplinas, incluidas las artes marciales y el combate escénico , y primero deben ser miembros capacitados certificados de una organización de especialistas en acrobacias profesionales para obtener el seguro necesario para actuar en el escenario o la pantalla. [3] Esto les permite desglosar y planificar mejor una secuencia de acción, prepararse físicamente e incorporar tanto los factores de seguridad como los de riesgo en sus actuaciones. [3] Sin embargo, incluso cuando se ejecutan a la perfección, todavía hay tensión y la realización de acrobacias a menudo resulta en lesiones no planificadas en el cuerpo. [3]
Los temerarios se distinguen de los especialistas en acrobacias y los dobles de riesgo ; su actuación es la acrobacia en sí, sin el contexto de una película o programa de televisión. Los temerarios suelen actuar para una audiencia. Los especialistas en acrobacias en vivo incluyen artistas del escape , tragaespadas , caminantes de cristal, tragafuegos , trapecistas y muchas otras artes de espectáculos secundarios y circenses . También incluyen equipos de exhibición de motocicletas y el otrora popular Muro de la Muerte . Las películas y series de televisión de Jackass son ejemplos grabados bien conocidos y destacados del acto en la cinematografía moderna.
Algunas personas actúan como dobles de riesgo y temerarios en diversas etapas de sus carreras. Algunos ejemplos son Buster Keaton y Harry Houdini ; las estrellas de cine de acción de Hong Kong Jackie Chan , Sammo Hung , Yuen Biao , Michelle Yeoh y Moon Lee ; los actores de cine indios Jayan , Akshay Kumar , Tiger Shroff y Pawan Kalyan ; el actor tailandés Tony Jaa ; y el actor de cine indonesio Iko Uwais .
Los primeros especialistas en acrobacias eran artistas itinerantes y artistas de circo , en particular gimnastas y acróbatas entrenados . El origen del nombre original, la palabra francesa cascadeur , deriva de cascade , que es un término francés arcaico para "caída" (del francés cascade, del italiano cascata, de cascare "caer"). [1]
Más tarde, en el circo alemán y holandés, la palabra kaskadeur se utilizó para referirse a la ejecución de una serie secuencial de saltos y saltos atrevidos sin lesionar al ejecutante. Esta disciplina acrobática requería un largo entrenamiento en el ruedo y un control corporal perfecto para presentar una actuación sensacional al público. [4]
La palabra stunt se adoptó de manera más formal durante las representaciones de vodevil itinerantes del siglo XIX de los primeros espectáculos del Viejo Oeste , en América del Norte y Europa. El primer espectáculo prototípico del Viejo Oeste fue Buffalo Bill 's, formado en 1883 y que duró hasta 1913. Los espectáculos, que implicaban batallas simuladas con el disparo asociado de armas de fuego y flechas, eran una versión romantizada del Viejo Oeste estadounidense .
A finales del siglo XIX y principios del XX, las escenas de combate con espadas en producciones teatrales itinerantes por toda Europa, la Mancomunidad de Naciones y América del Norte se creaban generalmente combinando varias rutinas genéricas ampliamente conocidas, conocidas como "combates estándar". A finales del siglo XIX y principios del XX, los maestros de esgrima en Europa comenzaron a investigar y experimentar con técnicas históricas de esgrima , con armas como la espada de dos manos , el estoque y la espada corta , y a instruir a los actores en su uso. [5]
Entre estos instructores revivalistas se destacó George Dubois, un director de lucha y artista marcial de París que creó estilos de esgrima de alto rendimiento basados en el combate de gladiadores , así como en la esgrima con espada y daga del Renacimiento . Egerton Castle y el capitán Alfred Hutton formaban parte de un grupo más amplio de la era victoriana con sede en Londres, involucrado en la recuperación de los sistemas históricos de esgrima . Hacia 1899-1902, Hutton impartió clases de esgrima escénica para actores a través del Bartitsu Club, donde también formó parte de la Junta Directiva y aprendió los conceptos básicos del jujutsu y el método Vigny de lucha con palos de sus compañeros instructores. [5]
A principios del siglo XX, la industria cinematográfica estaba empezando a despegar en ambos lados del océano Atlántico , pero no necesitaba especialistas en acrobacias profesionales. [1] En primer lugar, las películas eran tan nuevas que incluso si el productor tenía un presupuesto para los actores, había más que suficientes solicitantes dispuestos a hacer la escena de forma gratuita. Por ejemplo, si necesitabas una toma de alguien en una viga de acero a 1.000 pies (300 m) de altura en un rascacielos de Nueva York, siempre había alguien dispuesto a hacer la escena de verdad, y a menudo de forma gratuita. En segundo lugar, la guerra hispanoamericana acababa de terminar y había muchos jóvenes físicamente en forma y entrenados en el manejo de armas de fuego que buscaban trabajo. En tercer lugar, el antiguo salvaje oeste no solo estaba domesticado, sino que también comenzaba a cercarse, lo que reducía en gran medida la necesidad y el salario de los antiguos vaqueros . [1] [6]
La primera película que utilizó un doble de riesgo dedicado es muy debatida, pero ocurrió en algún momento entre 1903 y 1910. [1] La primera aparición posible de un doble de riesgo fue Frank Hanaway en The Great Train Robbery , filmada en 1903 en Milltown, Nueva Jersey . [2] [6] El primer doble de riesgo pagado auditable fue en la película de 1908 El conde de Montecristo , con $5 pagados por el director al acróbata que tuvo que saltar boca abajo desde un acantilado al mar. [4]
Rodman Law , un temerario profesional , era un paracaidista conocido por miles de personas por escalar los costados de los edificios y lanzarse en paracaídas desde aviones y objetos con bases altas como la Estatua de la Libertad. Algunas de sus acrobacias fueron filmadas por cámaras de noticieros y fotógrafos de medios de comunicación. Law fue llevado al cine en 1912 para realizar algunas de sus acrobacias como el héroe.
A medida que la industria se desarrolló en la Costa Oeste alrededor de Hollywood , California , los primeros especialistas profesionales aceptados fueron payasos y comediantes como Charlie Chaplin , Buster Keaton y los Keystone Cops . [3] La razón de esto fue que la dieta básica de las primeras películas era una lista casi continua de caídas, saltos altos y accidentes automovilísticos cómicos, los ingredientes básicos de la rutina de un payaso de circo. [3] Pero al igual que sus predecesores basados en el circo, estos actores/especialistas no fueron entrenados específicamente para realizar acrobacias, sino que aprendieron a través de prueba y error. [1] [2]
A partir de 1910, el público estadounidense desarrolló un gusto por las películas de acción, que se replicaron en exitosas series. [7] Estos guiones, en su mayoría de temática western, requerían una gran cantidad de extras, como una caballería al galope, una banda de indios o una patrulla de sheriff a caballo rápido; todos ellos debían cabalgar, disparar y mirar bien a la cámara con destreza. [6]
Los productores también siguieron presionando a los directores pidiendo acrobacias más arriesgadas utilizando un elenco recurrente, lo que requirió el uso de dobles de riesgo dedicados para la mayoría de las estrellas de cine. [1] [2] Los directores recurrieron a las estrellas de rodeo actuales en busca de inspiración para sus escenas de acción y emplearon a ex vaqueros como extras que no solo trajeron consigo la apariencia y el estilo adecuados, sino también técnicas de rodeo que incluían caídas de caballos seguras y replicables. [2]
Entre los primeros reclutas se encontraba Tom Mix , quien después de ganar el Campeonato Nacional de Equitación y Rodeo de 1909, trabajó para la Selig Polyscope Company en Edendale . Mix hizo su primera aparición en The Cowboy Millionaire en octubre de 1909, y luego como él mismo en el cortometraje documental titulado Ranch Life in the Great Southwest en el que mostró sus habilidades como pastor de ganado. Mix finalmente actuó en más de 160 películas matinales de vaqueros durante la década de 1920, y es considerado por muchos como el primer ídolo vaquero de matiné. [6]
La empresa de reclutamiento se vio favorecida en 1911 por el colapso del espectáculo de rodeo Miller-Arlington , que dejó a muchos artistas de rodeo varados en Venice, California . Una de ellas fue la joven Rose August Wenger, que se casó y más tarde fue anunciada como Helen Gibson , reconocida como la primera doble de riesgo profesional estadounidense. [8] Thomas H. Ince , que estaba produciendo para la New York Motion Picture Company , contrató a todo el elenco del espectáculo para el invierno a 2500 dólares por semana. A los artistas se les pagaba 8 dólares por semana y se alojaban en Venice, donde se alojaban los caballos. Luego cabalgaban las 5 millas (8,0 km) cada día para trabajar en Topanga Canyon , donde se filmaban las películas. En 1912, Helen ganó 15 dólares por semana por su primer papel anunciado como la hermana de Ruth Roland en Ranch Girls on a Rampage . [9] Después de casarse con Edmund Richard "Hoot" Gibson en junio de 1913, la pareja continuó trabajando en rodeos en el verano y como dobles de riesgo en el invierno en California, con mayor frecuencia para Kalem Studios en Glendale, California . [10] En abril de 1915, mientras estaba en la nómina de Kalem doblando a Helen Holmes en la serie de películas de aventuras The Hazards of Helen , Helen realizó lo que se cree que es su truco más peligroso: un salto desde el techo de una estación hasta la parte superior de un tren en movimiento en el episodio A Girl's Grit . La distancia entre el techo de la estación y la parte superior del tren se midió con precisión, y ella practicó el salto con el tren parado. En el rodaje real, con la velocidad de aceleración del tren sincronizada al segundo, saltó sin dudarlo y aterrizó correctamente, pero con el movimiento hacia adelante rodó hacia adelante, salvándose de lesiones y mejorando la toma al agarrarse a un respiradero y colgando sobre el borde. Ella sufrió solo algunos moretones. [11]
Finalmente, los vaqueros desempleados y los jinetes de rodeo fuera de temporada, y los directores/productores, idearon un sistema para el suministro de extras. Un bar clandestino llamado The Watering Hole estaba ubicado cerca de un corral ubicado en Los Ángeles llamado Sunset Corral. [6] Todas las mañanas, los vaqueros se reunían en The Watering Hole , donde los directores enviaban a sus asistentes para contratarlos para el día siguiente. Los vaqueros se vestían con su ropa de montar normal (a menos que se les dijera lo contrario, por lo que se les pagaba extra) y cabalgaban hasta el set, la mayoría del cual estaba ubicado al norte en las cercanías del Valle de San Fernando . [6] Estos trabajos de "extras de montar" pagaban $ 10 por día más un almuerzo para llevar, y la mayoría solo se contrataba por día. [6] Estos primeros actores vaqueros finalmente ganaron el apodo de The Gower Gulch Gang , ya que muchos de los pequeños estudios que producían westerns estaban ubicados en Gower Avenue. [6]
Posteriormente, varias estrellas de rodeo ingresaron a la industria cinematográfica a tiempo completo, y muchos "extras de equitación" eventualmente se convirtieron en estrellas de cine, incluidos: [1] [2] Hank Bell (300 películas, entre 1920 y 1952); Bill Gillis ; Buck Jones ; Jack Montgomery (inicialmente trabajó como doble de cuerpo de Tom Mix); y Jack Padjeon (apareció por primera vez en 1923, interpretó a Wild Bill Hickok en The Iron Horse dirigida por John Ford en 1924). [6] Pero el especialista más conocido convertido en estrella fue probablemente Yakima Canutt , quien con sus aprendices, que incluían a John Wayne [4] , ideó durante la década de 1930 nuevos dispositivos de seguridad, que incluían: el estribo en "L" que permitía a un jinete caerse de un caballo sin quedar atrapado en el estribo; y equipos de cableado para causar choques espectaculares de carretas, mientras liberaba al equipo. El enfoque en escenas de riesgo reproducibles y seguras permitió ahorrar dinero a los productores y evitar que los directores perdieran tiempo de inactividad al reducir los accidentes y las lesiones de los actores. [2] Los especialistas en escenas de riesgo eran ahora una parte integral del poder de atracción de las películas, lo que ayudaba a llenar los cines con espectadores ansiosos por ver la nueva matiné del sábado. [3]
La película Safety Last!, del productor y actor Harold Lloyd, de 1923, suele considerarse una de las primeras en implementar dispositivos de seguridad bien pensados y una planificación previa en la ejecución de su rodaje y escenas de riesgo. En el guion, el personaje de Lloyd, el "chico de campo", va a la ciudad para triunfar y termina escalando un edificio alto como acrobacia. Los críticos de la época afirmaron que era la comedia de suspenso y temeridad más espectacular.
Toda la secuencia de acrobacias se filmó en el Atlantic Hotel de Broadway en Los Ángeles (demolido en 1957), a alturas reales. Pero los directores de la película Fred C. Newmeyer y Sam Taylor previeron dos medidas de seguridad:
El productor Hal Roach y Lloyd se vieron obligados a asumir los costes de planificación y construcción de estos dispositivos de seguridad, ya que, simplemente sin ellos, los comisionados de la ciudad habían negado a la producción un permiso de filmación . [ cita requerida ] Lloyd, siempre curioso, decidió, una vez finalizada la filmación, utilizar un maniquí de tamaño natural relleno de algodón para ver cuál habría sido el efecto de un accidente si hubieran tenido que utilizar los dispositivos de seguridad necesarios. Al ver los resultados, no filmó otra producción sin ellos. [4]
En 1983, en su homenaje personal a Buster Keaton y Harold Lloyd llamado Proyecto A , Jackie Chan repite algunas de las escenas más famosas de la era cinematográfica temprana, incluida la escena del reloj de Lloyd en Safety Last! Mientras que Lloyd solo se colgó de la torre, Chan fue un paso más allá y realmente se cayó de la torre. [12] [13]
Las películas de capa y espada fueron un género único de películas de acción, que utilizaban el arte desarrollado anteriormente de la esgrima cinematográfica , una combinación de combate escénico y esgrima. Las más famosas de estas fueron las películas de Douglas Fairbanks , que definieron el género. Las historias provenían de novelas románticas de época, particularmente las de Alexandre Dumas y Rafael Sabatini , e incluían música triunfante y emocionante. [14] Hubo tres grandes ciclos de películas de capa y espada: el período de Douglas Fairbanks de 1920 a 1929; el período de Errol Flynn de 1935 a 1941; y un período en la década de 1950 anunciado por películas, incluyendo Ivanhoe (1952) y El amo de Ballantrae (1953), y la popularidad de la serie de televisión británica Las aventuras de Robin Hood (1955-1959). [15]
La preferencia por emplear a profesionales ya existentes de fuera de la industria cinematográfica, ya sea como intérpretes o dobles, continuó en el período anterior y posterior a la Segunda Guerra Mundial , cuando nuevamente la industria se vio inundada de hombres jóvenes y en forma que buscaban trabajo. [1] [2] Sin embargo, en 1958 Thunder Road, protagonizada por Robert Mitchum , [16] con el coordinador de especialistas Carey Loftin y un equipo de especialistas que incluía a Ray Austin , Neil Castes Sr., Robert Hoy y Dale Van Sickel , introdujo la era de las películas de persecuciones de coches . Con el desarrollo posterior de las películas de acción modernas, la tasa de accidentes tanto de los especialistas como de las estrellas de cine comenzó a aumentar rápidamente. [3] Los especialistas tomaron medidas para profesionalizar su industria, con la creación de nuevas agencias de registro, formación, certificación y contratación de especialistas. [3]
En la década de 1960, se desarrolló la tecnología moderna de acrobacias, incluidos los arietes de aire , las bolsas de aire y los detonadores de bala . Dar Robinson inventó el desacelerador durante este período, que usaba cables de arrastre en lugar de bolsas de aire para acrobacias que requerían un salto desde lugares altos. [17] El desarrollo conjunto de esta tecnología y el entrenamiento de desempeño profesional continúa evolucionando hasta el presente, provocado por la necesidad no solo de crear un mayor impacto visual en la pantalla en la era moderna de las películas de acción. [3] También proporciona una plataforma segura para una nueva generación de especialistas en acrobacias profesionales capacitados, incluidos Bill Hickman , Terry Richards y los grandes de las motocicletas Bud Ekins y Evel Knievel . Estos nuevos profesionales no solo estaban motivados para crear impacto visual, sino también para realizar hazañas aparentemente imposibles de manera segura y repetible. [3] Más tarde llegaron las películas de artes marciales de acción rápida como un género distinto, originadas para el consumo occidental principalmente en Hong Kong a partir de la década de 1940, coreografiadas y luego actuadas por especialistas convertidos en estrellas, incluidos Bruce Lee y Sonny Chiba de la década de 1960, Kent Norman "Superkentman" Elofson y, más tarde, Jackie Chan . [3]
En 1982, Jackie Chan comenzó a experimentar con elaboradas secuencias de acción acrobática en Dragon Lord , [18] que incluía una escena de lucha en una pirámide que tiene el récord de la mayor cantidad de tomas requeridas para una sola escena, con 2900 tomas, [19] y la escena de lucha final donde realiza varias acrobacias, incluida una en la que hace una voltereta hacia atrás desde un desván y cae al suelo. [20] En 1983, el Proyecto A vio la formación oficial del Equipo de Acrobacias de Jackie Chan y agregó acrobacias elaboradas y peligrosas a las peleas y el típico humor slapstick (en un momento, Chan cae desde lo alto de una torre de reloj a través de una serie de marquesinas de tela).
Police Story (1985) contenía muchas escenas de acción a gran escala, incluyendo una secuencia de apertura que presenta una persecución en automóvil por un barrio de chabolas , Chan deteniendo un autobús de dos pisos con su revólver de servicio y una escena de lucha culminante en un centro comercial. Esta escena final le valió a la película el apodo de "Glass Story" por parte del equipo, debido a la gran cantidad de paneles de vidrio de azúcar que se rompieron. Durante una acrobacia en esta última escena, en la que Chan se desliza por un poste desde varios pisos de altura, las luces que cubrían el poste lo habían calentado considerablemente, lo que provocó que Chan sufriera quemaduras de segundo grado , particularmente en sus manos, así como una lesión en la espalda y dislocación de su pelvis al aterrizar. [21] Chan realizó acrobacias igualmente elaboradas en muchas otras películas, como varias secuelas de Police Story , Project A Part II , laserie Armor of God , Dragons Forever , Drunken Master II y Rumble in the Bronx , entre otras.
Otras estrellas de películas de acción de Hong Kong que se hicieron conocidas por realizar elaboradas acrobacias incluyen a los amigos de Chan en la Escuela de Ópera de Pekín, Sammo Hung y Yuen Biao , así como estrellas de " chicas con armas " como Michelle Yeoh y Moon Lee . Otras estrellas del cine asiático también conocidas por realizar elaboradas acrobacias incluyen al actor tailandés Tony Jaa ; los actores indonesios Iko Uwais y Yayan Ruhian ; y los actores indios Jayan , Ajith Kumar , Akshay Kumar , Puneeth Rajkumar , Vidyut Jammwal y Tiger Shroff .
No existe una categoría de Óscar para las actuaciones de dobles, pero en 1967, Yakima Canutt recibió un premio honorífico de la Academia por su carrera como doble. Hal Needham se unió a él en 2012, mientras que Jackie Chan recibió uno en 2016 por su "trabajo inventivo de dobles". [1] [2] La Academia de Artes y Ciencias de la Televisión otorga un Emmy a los coordinadores de dobles .
Los Taurus World Stunt Awards otorgan a los especialistas en acrobacias sus propios premios anuales, pero también, a través de su fundación, ofrece apoyo financiero a especialistas de todo el mundo que han resultado heridos en el trabajo. [1] [2]
Aunque las historias de que los especialistas murieron durante el rodaje de Ben Hur y Donde las águilas se atreven son apócrifas, sí se producen lesiones y muertes que ponen en peligro la vida. Los contratos suelen estipular que el material puede utilizarse si el actor resulta herido o muere durante el rodaje, y algunos cineastas como Jackie Chan consideran que es una falta de respeto no hacerlo. [22]
Un estudio de la Universidad de Illinois de la década de 1980 [23] enumera los accidentes y las muertes en películas durante esa época y concluye que parecía probable que la tendencia de los espectadores de cine a interesarse por escenas de riesgo cada vez más peligrosas probablemente provocaría un aumento de las tasas de mortalidad. [24]
