1977 es el álbum de estudio debut de la banda de rock norirlandesa Ash . Fue lanzado el 6 de mayo de 1996 por Home Grown e Infectious Records , con quienes la banda había firmado después del lanzamiento de varias cintas de demostración. Ash lanzó el miniálbum Trailer en 1994, y lo siguió con tres sencillos « Kung Fu », « Girl from Mars » y « Angel Interceptor », todos los cuales reaparecerían en 1977. Ash grabó su álbum debut con el productor Owen Morris en Rockfield Studios en Gales a principios de 1996. Descrito como un álbum de britpop , power pop y garage rock , 1977 fue comparado con Buzzcocks , Dinosaur Jr. y Sonic Youth .
Precedido por el cuarto sencillo del álbum, « Goldfinger », en abril de 1996, la banda se embarcó en giras por el Reino Unido y Europa. «Oh Yeah» fue lanzado como el quinto sencillo en junio de 1996, seguido de giras por los Estados Unidos, Japón, Australia y Nueva Zelanda. Ash terminó el año con otra gira por los Estados Unidos, así como un puesto de telonero en ese país para Weezer . Realizaron una gira por Europa y el Reino Unido, antes de su aparición en el Festival de Glastonbury .
1977 recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales , que elogiaron la naturaleza "pegadiza" del álbum. El álbum alcanzó el número uno en el Reino Unido, además de llegar al top 40 en Australia, Finlandia, Nueva Zelanda, Noruega y Suiza. "Kung Fu", "Girl from Mars", "Angel Interceptor", "Goldfinger" y "Oh Yeah" aparecieron en la lista de sencillos del Reino Unido , con "Goldfinger" alcanzando la posición más alta en el número cinco. 1977 apareció en las listas de los mejores álbumes del año de varias publicaciones del Reino Unido, como Kerrang!, NME y Melody Maker , entre otras. El álbum luego sería certificado platino en el Reino Unido.
En diciembre de 1989, los amigos de la escuela Tim Wheeler y Mark Hamilton recibieron instrumentos para Navidad y decidieron formar un grupo de metal al que llamaron Vietnam. [1] [2] El resto de la formación estaba formada por el vocalista Gareth Hutchinson, el guitarrista Malcolm King y el baterista Andy McLean, quienes se marcharían a principios de 1992 citando una falta de interés en la banda. [3] Después de ver un espectáculo de un grupo local, Lazer Gun Nun, Wheeler y Hamilton decidieron alejar su sonido del metal y adentrarse en el territorio de Nirvana . [4] En esa época, Wheeler estaba descubriendo a ABBA , Paul McCartney y Wings . [5] Vietnam finalmente se disolvió y Wheeler y Hamilton decidieron formar una banda de punk . Wheeler se encargó de la voz y la guitarra, Hamilton del bajo. Pasaron dos semanas acumulando material original en el dormitorio de Wheeler. [6] El baterista Rick McMurray se unió a la pareja en junio de 1992; [2] Wheeler se había acercado a él durante una obra escolar y lo había invitado a su casa para una sesión de improvisación. [7]
Con la formación finalizada, se bautizaron como Ash después de encontrar la palabra en un diccionario. [8] En el transcurso de un año, la banda grabó cuatro demos: Solar Happy en junio de 1992, Shed en septiembre, Home Demo en noviembre y Garage Girl en febrero de 1993. [9] Un amigo de la banda había enviado uno de los demos a Paddy Davis de la empresa de relaciones públicas Bad Moon. Lo escuchó durante cuatro meses, antes de pasárselo a Steve Tavener, que tenía planes de iniciar un sello discográfico. Tavener y Davis posteriormente fueron a Belfast para ver a la banda tocar. [10] Ash lanzó su sencillo debut , "Jack Names the Planets", a través de La La Land Records de Tavener en febrero de 1994, momento en el que se había convertido en su manager. [2] [10]
En abril de 1994, la banda viajó a Londres para promocionarlo. Varias grandes discográficas se acercaron a ellos, antes de que firmaran con Infectious Records con un adelanto de £12,000 y una participación del 50-50 de las ganancias con el sello. [2] [10] [11] Ash creó el sello Home Grown como parte de Infectious con el que lanzarían sus futuros lanzamientos. Como Hamilton y Wheeler tenían 17 años, sus padres tuvieron que firmar el contrato en su nombre, así como el permiso del director de su escuela , Jack Ferris. [12] Dos sencillos más, "Petrol" y "Uncle Pat", precedieron al lanzamiento del miniálbum de la banda Trailer en octubre de 1994. [2] [13] Durante este período, dos tercios de la banda se centraron en sus A-Levels , girando con Babes in Toyland y Elastica durante sus vacaciones de mitad de curso. [10] En febrero de 1995, Wheeler y McMurray volaron a los Estados Unidos para reunirse con posibles sellos, incluidos Reprise e Interscope Records . [14] [15] Firmaron con el primero, que estaba experimentando éxito con el estilísticamente similar Green Day . [16]
En preparación para su álbum debut, la banda se reunió con algunos productores, como Phil Vinall, que había producido a los Auteurs , mientras que Wheeler quería que Marc Waterman lo produjera, a quien conocía por su trabajo en Nowhere (1990) de Ride . [17] El productor Owen Morris estaba trabajando en A Northern Soul (1995) con The Verve a fines de 1994; el mánager de Ash y fundador de Infectious, Korda Marshall, sugirió que grabaran algunas canciones con él. [18] [19] Wheeler dijo que querían un productor "joven y genial" y lo seleccionaron al enterarse de que Morris estaba influenciado por artistas que les gustaban, como David Bowie , T. Rex y Thin Lizzy . La banda optó por grabar una canción con él para ver cómo se desarrollaría su relación de trabajo. [20] Grabaron " Kung Fu " y una versión inacabada de " Angel Interceptor " durante la Navidad de 1994 en Loco Studios en Usk Valley, Gales. [20] [21] « Girl from Mars » se grabó en Pascua de 1995 en Rockfield Studios en Rockfield, Monmouthshire , Gales. [22]
Ash tuvo que grabar algunas caras B con Phil Thornalley en Londres, pero como no estaban trabajando de manera efectiva, Thornalley se fue y Morris, que estaba en la ciudad, fue reclutado; luego terminaron de trabajar en "Angel Interceptor". [23] La banda trabajó en la preproducción con Morris en diciembre de 1995, con él visitando a la banda en su espacio de ensayo, repasando todas las ideas de canciones que tenían. [10] [24] Después de tocarle todo lo que pensaron que valía la pena, incluyendo partes de "Lose Control" y "Oh Yeah", preguntó si tenían algo más, le mostraron " Goldfinger ". [25] [26] Wheeler lo consideró un lado B, hasta que Morris exclamó, "idiota, ¡eso es un sencillo!". [27] La banda y Morris comenzaron a grabar su álbum debut el día de Año Nuevo de 1996, comenzando con "Goldfinger". [28] [29] El resto del material que aparecería en el álbum fue grabado en Rockfield Studios a un costo de £800 por día, con Morris y la banda coproduciendo el álbum. [30] [31]
Aunque el proceso estaba planeado para durar solo seis semanas, terminó durando tres meses. [32] [33] Debido a que habían estado de gira incesantemente desde que dejaron la escuela, la banda no tuvo suficiente tiempo para acumular material para un álbum. [34] Wheeler escribió casi la mitad de lo que terminaría en el álbum terminado en el estudio. [32] Como Rockfield era un estudio residencial, según Wheeler, los miembros se volvieron "muy nocturnos y muy locos". Atribuyó esto a que Morris "nos introdujo gradualmente a las drogas, por lo que estábamos fuera de sí la mayor parte del tiempo". [35] Nick Brine, Sorrel Merchant y Neil Kiely actuaron como asistentes de estudio. [30] Morris luego mezcló las grabaciones en Orinoco en Londres, a excepción de "Girl from Mars" (Thornalley) y "Angel Interceptor" ( Mark "Spike" Stent ). [30] Thornalley mezcló "Girl on Mars" ya que el sello y el manager de la banda sintieron que la canción estaba incompleta, para gran disgusto de Morris. [7] [36]
Musicalmente, el sonido de 1977 ha sido descrito como britpop , [37] [38] power pop , [39] [40] garage rock , [41] pop-punk , [42] [43] y pop rock , [42] con elementos de glam rock y grunge , [43] haciendo comparaciones con el trabajo de Buzzcocks y Sonic Youth , así como los álbumes Bug (1988) de Dinosaur Jr. y Bandwagonesque (1991) de Teenage Fanclub . [44] [45] [40] En una entrevista de 2020, Wheeler pensó que la etiqueta de britpop "se sentía un poco rara", ya que explicó que estaban más influenciados por la música estadounidense que por la música británica. [46] Atribuyó la gama de estilos al sello estadounidense de la banda, Reprise Records, habiéndole enviado varios CD de su catálogo anterior. [32] Habían pasado dos meses ideando títulos aleatorios: Ash – The Album , Child Abuse , A Tribute to Apache Indian , Owen's Angels , Tim, Mark and the Other y Corporate Record Company Bullshit Wank . [32] [47] Cuando Morris finalmente preguntó cómo se llamaría, la banda respondió 1977. [ 32]
1977 se refiere al año de lanzamiento de Star Wars (1977) y al año en que nacieron Wheeler y Hamilton. [44] [45] Aunque algunos comentaristas dijeron que aludía al año en que el punk rock y los Sex Pistols alcanzaron popularidad en el mainstream, el autor Charlie Porter en su biografía sobre la banda Ash: 77–97 (1997) desestimó esto. [48] Dijo que el "vigor del género se extinguió por la amargura y las peleas internas", des-evolucionando hacia una marca, "[así que] el punk no es la razón por la que este CD [...] se llama 1977". Consideró el nombre como "más bien un nombre en blanco, un título que suena descarado, pero que no significa nada. Deja que la música sea juzgada por su propio mérito". [49]
A Wheeler se le atribuye la escritura de todas las canciones del álbum, a excepción de "Lose Control" (que coescribió con Hamilton), "Innocent Smile" (escrita por Hamilton) y "Angel Interceptor" (coescrita con McMurray). [30] Wheeler estimó que Hamilton había escrito la mitad de "Lose Control", mientras que McMurray lo había ayudado con la letra de "Angel Interceptor". Cuando trabajaba en el material, Wheeler escribió la música primero, inspirándose en las canciones de otras personas que escuchó. [20]
Nick Ingman , Morris y Wheeler idearon arreglos de cuerdas, que se hicieron con una orquesta de 30 piezas; Ingman había trabajado en " History " (1995) de A Northern Soul y " Unfinished Sympathy " (1991) de Massive Attack . [30] [50] Wheeler se refirió a algunas de sus letras como "un poco demasiado empalagosamente dulces", explicando que se inspiró en el trabajo de los Beach Boys y las pistas producidas por Phil Spector . [51] El álbum presenta una muestra de un caza TIE de Star Wars ; Wheeler no estaba seguro de si la banda obtuvo permiso para ello, pero teorizó que el sello estaba bien con eso ya que eran propiedad de 20th Century Fox, que había hecho Star Wars . [52] Se puede escuchar un tema de ciencia ficción en todo el álbum, que Wheeler atribuyó a que su hermana tenía un póster de David Bowie con la frase " Life on Mars " escrita en él, junto con Trompe le Monde (1991) de Pixies . [53]
La canción de apertura "Lose Control" es una canción de punk rock que utiliza una dinámica tranquila y ruidosa, recordando el trabajo de Therapy? con su solo de guitarra. [54] [55] El riff de guitarra de Wheeler consiste en una puntería de octava mejorada con trémolo en orden ascendente, mientras que el solo se ve afectado por un pedal wah-wah e incluye múltiples bends . [40] El protagonista de la canción suplica a una chica que engañe a su novio. [55] "Goldfinger" canaliza el sonido de Teenage Fanclub. [45] Cuando comenzaron a escribirla, la banda tomó prestada una sección de corte instrumental de lo que creían que era " Goldfinger " (1964) cantada por Shirley Bassey , pero resultó ser una canción de John Barrie. [34] [56] Las secciones posteriores de la canción fueron escritas en todo el mundo durante una gira para apoyar a Trailer . [57] Wheeler dijo que mantuvieron el nombre "Goldfinger" porque "tiene mucho misterio", mientras que la letra detalla a un hombre que quiere comprar drogas. [34] [58]
Los primeros diez compases de "Girl from Mars" se tocan acústicamente, antes de estallar en una pared de guitarras, que recuerda al miembro de Dinosaur Jr. J Mascis . [40] [45] [59] Unas vacaciones familiares en Francia, donde Wheeler fumó y bebió con algunas personas en una playa, influyó en la sección del coro de la canción . [60] La canción fue escrita en la época de Trailer , pero no se incluyó en ella porque su manager y su sello pensaron que no sería bueno para la banda tener un sencillo exitoso mientras aún asistían a la escuela. [52] "I'd Give You Anything" es una pista más dura, al estilo de los Stooges , [54] [45] que copia de " NIB " (1970) de Black Sabbath . El autor Dave Thompson escribió en su libro Alternative Rock (2000) que esto era un retroceso a la época de Hamilton y Wheeler en Vietnam. [16] Fue la última pista que Wheeler había escrito mientras vivía en la casa de sus padres. Inicialmente con un ritmo rápido, Morris sugirió que la banda lo hiciera más lento. [61] [62] Porter dijo que la voz segura y el trabajo de guitarra alegre le valieron una comparación con el sonido de Oasis . [55]
Ash hizo dos versiones de "Gone the Dream": la versión final terminó como una canción de indie rock que presentaba una sección de cuerdas y recordaba a Boo Radleys , mientras que la otra versión era una pista al estilo de los Beatles hecha por insistencia de Morris. [63] "Kung Fu" es un tributo a Jackie Chan en la línea de los Ramones . [45] Wheeler la escribió en casa en tres minutos antes de irse a grabar con Morris a fines de 1994. [64] [65] Wheeler afirmó que escuchó compulsivamente a los Ramones durante el período navideño, mientras descubría las palabras "kung fu", "Hong Kong" y "fu manchu", y veía una serie de películas con Chan. [66] [67]
« Oh Yeah » es una canción nostálgica sobre el romance adolescente, y cuenta con la voz adicional de Lisa Moorish . [30] [59] Wheeler la escribió cuando tenía 18 años sobre su primer romance a los 15, cuando experimentó esas emociones por primera vez. [68] «Let It Flow» fue escrita en el estudio y originalmente presentaba una introducción antes de la sección del coro, que luego se eliminó. [69] [70] La letra original de la canción fue descartada y reescrita por Wheeler mientras el resto de la banda estaba en un pub. [71] Wheeler atribuyó su sonido al trabajo de Teenage Fanclub y los Lemonheads . [72] La letra describe cómo el amor puede afectar a una persona hasta el punto de que no puede ver la influencia de su pareja sobre ella. [73]
Kayley Kravitz de Vanyaland dijo que "Innocent Smile" era el "hermano menor malcriado" de "Goldfinger" como "una épica atmosférica de baja fidelidad (para los estándares de Ash) sobre patadas adolescentes criminales". [74] Está en deuda con Sonic Youth de la era de Daydream Nation (1988) con su lento desarrollo. [54] [75] "Angel Interceptor" es una mezcla de punk rock y doo-wop . [76] Wheeler dijo que era "notoriamente malo para terminar las letras", lo que llevó a Morris a decirle a él y a McMurray que abandonaran el estudio para terminar de escribirla. [77] Habla de sexo y ve a Wheeler reflexionando sobre cuándo volverá a ver a su novia, a pesar de haberla visto un día antes. [78] El título es una alude a los personajes de las chicas jet de la serie de televisión Captain Scarlet and the Mysterons , mientras que el coro hace referencia al astronauta Yuri Gagarin y las misiones espaciales Apollo . [79] Wheeler lo consideró una pseudo-secuela de "Girl from Mars". [80] Al final de la grabación, se puede escuchar a McMurray gritar "¡Whooo! ¡Sí, lo tenemos!", mientras estaba en su primer viaje de éxtasis . [7]
"Lost in You" fue influenciada por los Beach Boys y escrita al final del proceso de grabación. [32] Wheeler explicó que la banda estaba estresada por esforzarse, lo que dijo que se notó en la interpretación de la canción. [47] Escribió "Darkside Lightside" desde la perspectiva de alguien que tuvo sexo con la novia de otra persona; abrió con riffs al estilo de Iron Maiden y terminó con un trabajo de guitarra que recuerda a Pink Floyd . [81] 11+1 ⁄ 2 minutos después de que termina "Darkside Lightside" [82] suena la pista oculta "Sick Party", que consiste en Hamilton y el técnico de guitarra Leif Bodnarchuk vomitando. [32] Inicialmente se planeó que fuera parte de la toma descartada "The Scream", que según Wheeler se "compuso [a partir de] 48 pistas que comenzaron como un murmullo hasta convertirse en un grito total". [35] Cuando llegó el momento de mezclar la canción, estaban "demasiado asustados". Debido a que la banda sintió que "Sick Party" "resultó ser muy divertida", se convirtió en una pista independiente. [35]
"Kung Fu" fue lanzado como el primer sencillo de 1977 el 20 de marzo de 1995, con "Day of the Triffids" y "Luther Ingo's Star Cruiser" como lados B. [13] Mientras Wheeler estudiaba los últimos seis meses de sus A-Levels, fue interrumpido por tener que hacer múltiples entrevistas. [83] "Girl from Mars" fue lanzado como el segundo sencillo del álbum el 31 de julio de 1995, con "Astral Conversations with Toulouse Lautrec" y una versión de " Cantina Band " de John Williams como lados B. [13] El video musical de "Girl from Mars", que fue dirigido por Peter Christopherson de Throbbing Gristle , fue filmado en la playa de Camber Sands luego de la gira debut de la banda en Europa continental. [84] La banda promocionó la canción con una aparición en Top of the Pops . [85] En ese momento, la banda había terminado la escuela, lo que les permitió realizar más giras y eventos promocionales, dando conciertos hasta fin de año. [86] "Angel Interceptor" siguió como tercer sencillo el 9 de octubre de 1995, con "5 am Eternal" y una versión de " Gimme Some Truth " (1971) de John Lennon como lados B. [13] Al mes siguiente, la banda realizó una breve gira por los Estados Unidos con China Drum . [87] [88] [89] Coincidiendo con esto, "Kung Fu" fue lanzado como sencillo en las estaciones de radio de rock moderno en los Estados Unidos. [90]
"Goldfinger" fue lanzado como el cuarto sencillo de 1977 el 15 de abril de 1996, con "I Need Somebody", "Sneaker" y una versión de la canción de Smokey Robinson "Get Ready" como lados B. [13] "Goldfinger" fue enviado a las estaciones de radio de rock moderno de EE. UU. el mes siguiente. [91] Ash realizó una gira por el Reino Unido con 60ft Dolls , Bis y Jocasta . [92] Infectious y Home Grown se lanzaron en 1977 en el Reino Unido el 6 de mayo, mientras que el lanzamiento en EE. UU. por Reprise apareció el 11 de junio de 1996. Las primeras 50.000 copias de la versión del Reino Unido incluyeron "Jack Names the Planets" y "Don't Know" como pistas ocultas. [13] Morris, que se había interesado por el arte de varias bandas, sugirió que Ash colaborara con Brian Cannon de la empresa de diseño Microdot. [93] Ed van der Elsken tomó la fotografía que aparecería en la portada de 1977 ; Cannon dijo que obtener los derechos de la imagen casi retrasó el lanzamiento del álbum ya que había muerto y la banda no pudo comunicarse con su viuda. [30] [94] La edición en casete fue vendida por el sello a precios de 1977, £ 4,99. [95]
Tras el lanzamiento del álbum, Ash se embarcó en una gira europea y apareció en Later... con Jools Holland . [92] «Oh Yeah» fue lanzado como el quinto sencillo del álbum el 24 de junio de 1996, con «T. Rex», «Everywhere Is All Around» y la versión de ABBA «Does Your Mother Know» como caras B. [13] El video musical de «Oh Yeah» muestra a Hamilton besándose con una actriz, intercalado con imágenes de la banda actuando en un carnaval. [96] En julio y agosto de 1996, la banda realizó una gira por los EE. UU. con Muzzle , [97] y actuó en el Reading Festival en el Reino Unido. [92] En esta época, su sello discutió lanzar «Lost in You» como sencillo; sin embargo, la banda sintió que ya habían lanzado suficientes pistas de la canción en este punto. [98] En septiembre y octubre de 1996, Ash realizó una gira por Japón, Australia y Nueva Zelanda, antes de regresar a los EE. UU. con Stabbing Westward , I Mother Earth y Drill en octubre y noviembre. [92] [99]
Durante la etapa estadounidense de la gira, Ash se reunió con el programador jefe de MTV para discutir la posibilidad de obtener cobertura en el canal, sin embargo, Wheeler llegó tarde y borracho. Al día siguiente, la banda tuvo una entrevista en el canal; Wheeler llegó tarde nuevamente y vomitó durante la misma. El sello de la banda estaba enojado con ellos, y Wheeler más tarde teorizó que estos incidentes le costaron a la banda cualquier éxito importante en los EE. UU. [100] Un espectáculo de esta etapa, concretamente en Boulder, Colorado , tuvo bajas ventas de entradas; como incentivo, Ash optó por tocar 1977 en su totalidad. [101] Luego apoyaron a Weezer en su gira estadounidense hasta diciembre, antes de regresar a Irlanda para un espectáculo único para cerrar el año. [92]
Ash lanzó su primer álbum en vivo, Live at the Wireless , en febrero de 1997. Grabado en Australia, se vendió en el Reino Unido y Europa continental. [13] Algunas copias europeas de 1977 fueron empaquetadas con Live at the Wireless como un segundo disco en colaboración entre Home Grown, Infectious, Death Star y Facedown Records. [102] En el mismo mes, la banda se embarcó en una gira europea con 60 ft Dolls y Seesaw, lo que llevó a cinco shows consecutivos en el Astoria de Londres . [103] Los miembros del club de fans que asistieron a los shows en el Astoria recibieron un vinilo de 7" gratis , que consistía en "I Only Want to Be with You", "Devil's Haircut" y una versión en vivo de "Kung Fu". [13] En junio de 1997, la banda tocó un puñado de shows en el Reino Unido con Silver Sun , antes de aparecer en el Festival de Glastonbury . [103]
"Goldfinger", "Girl from Mars", "Kung Fu", "Oh Yeah" y "Angel Interceptor" se incluyeron en los tres álbumes recopilatorios de la banda, Intergalactic Sonic 7″s (2003), The Best of Ash (2011) y Teenage Wildlife: 25 Years of Ash (2020), y se lanzaron en vinilo de 7" como parte de 94–'04 The 7" Singles Box Set (2014). [104] En 2008, se lanzó una edición de lujo de tres discos de 1977 , que incluía Trailer , Live at the Wireless , caras B, demos inéditas y grabaciones en vivo. [30] BMG compró el catálogo anterior de la banda y reeditó el álbum en CD en 2018 y vinilo en 2022; para este último, a Wheeler se le enviaron varias mezclas y tuvo que señalar las versiones correctas al sello. [105] [106] La banda ha tocado el álbum en su totalidad en varias giras a lo largo de 2008, 2013 y 2016, así como en una transmisión en vivo única en 2021. [41] [107] [108] [109] Las grabaciones de los shows de Astoria se compilaron más tarde y se lanzaron como el álbum en vivo Live on Mars - London Astoria 1997 (2016). [110]
1977 recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales . El crítico de AllMusic Stephen Thomas Erlewine dijo que, al "apegarse a las rígidas reglas del punk-pop estadounidense", Ash optó por un "enfoque cinematográfico de sus canciones", lo que resultó en que 1977 fuera un "crisol de estilos pop". Agregó que su uso de "guitarras ruidosas" ofrece un "sonido distintivo, melódico y enérgico que es a partes iguales grunge pesado y pop ligero". [43] Joachim Hiller de Ox-Fanzine escribió que si el oyente estaba "buscando el eslabón perdido entre Oasis y Elastica, [debería] encontrarlo aquí", y agregó que la "mezcla de pop dulce seductor de chicas y guitarras malvadas con citas de rock de los setenta" de la banda está en todas partes, y es "muy pegadiza y de alguna manera tan sabrosa como las papas fritas". [115] Porter dijo que si bien no era un "álbum perfecto, de ninguna manera, [... era] más inteligente, más vivo de lo que sugiere el tono ligeramente condescendiente de las críticas". [116]
Mark Jenkins de The Washington Post escribió que si tuviera que "juzgar solo por el vendaval de guitarra" que abre el álbum, parecería que "la banda prefiere el ruido a la melodía", como se mostró anteriormente en Trailer ; sin embargo, sintió que "el equilibrio ha cambiado en este disco", mostrando "melodía clásica sobre agresión cruda". [76] El crítico de Q , Andrew Collins, dijo que el álbum "se beneficia de tener su poder crudo aprovechado" por Morris y fue "logrado con un entusiasmo del 100 por ciento; oye, estos chicos hacen que las introducciones distorsionadas sin sentido [a algunas canciones] suenen divertidas". [114] Johnny Cigarettes de NME escribió que con "una sola escucha", estaba seguro de que la banda se había "curado" de volverse genérica, como había notado con sus primeros sencillos. Agregó que "lo que invariablemente los salva del infierno de las bandas de rock maduras, así como los ha salvado del infierno de las bandas indie genéricas son esos simples, honestos e invaluables temas de referencia: melodías de primer nivel". [75]
Tim Hulsizer de Consumable Online escribió que 1977 era "tan divertido y pegadizo" como Trailer , y luego lo llamó un "álbum muy cohesivo y fluido". [117] El escritor de MTV Michael Krugman dijo que el álbum vio a la banda "tambaleándose al borde de la madurez, solo que claramente están luchando contra eso arrojando su peso en la otra dirección". Menciona que el álbum "ocasionalmente tropieza con sus propios pasos gigantes", notando un par de pistas genéricas y subdesarrolladas, antes de citar el "verdadero defecto del álbum... está en manos de alguien que debería haberlo sabido mejor", criticando la producción "excesivamente ruidosa y a menudo bastante turbia" de Morris, afirmando que "el punk rock se enturbia, mientras que las partes experimentales... se oscurecen extrañamente". [45] Victoria Segal de Melody Maker desestimó el álbum, afirmando que "nunca aspira a ser nada más que un My Guy indie, chicos de al lado haciendo música para chicas de al lado". [55]
El crítico de Drowned in Sound , Joss Albert, calificó a 1977 como un "álbum de los jóvenes para los jóvenes". Dijo que si bien no era "perfecto ni completo, los ganchos severos de las mejores melodías sofocadas por el Brut siempre harán que se mencione el nombre de 1977". [54] El colaborador de Spectrum Culture, John L. Murphy, señaló que a pesar de las "claras influencias y el paso del tiempo, 1977 todavía suena fresco", con un "pop rápido dominando" después de la primera escucha. Solo "las repetidas emisiones revelan la artesanía de las canciones más suaves", su alcance "cinematográfico" y letras "sentimentales". [120] Mike Diver de BBC Music escribió que el álbum probablemente fue "recordado por aquellos que compartían sus sentimientos: escrito por un trío de adolescentes, para una audiencia del mismo tipo, se preocupaba por beber alcohol, perseguir chicas y jugar con las artes marciales". [121] Thompson elogió a la banda por "unir sus estilos dispares pegando las uniones con una capa de rock indie, lo que sorprendentemente funciona". [118]
El escritor del Irish Times Brian Boyd dijo que la banda "sale corriendo de las trampas con un sonido pop vertiginoso", aunque "no estaba seguro de por qué la banda siente la necesidad de lanzar [una edición de triple disco] ... ya que esto seguramente solo atraerá a su base de fans. Pero tal vez ese sea el punto". [44] La crítica de Record Collector, Emmy Watts, describió el álbum como una "porción sucia de britpop " que "no ha envejecido bien". Señaló que en ese momento, la "espontaneidad áspera" de la "voz plana" de Wheeler y la "batería apagada" de McMurray ayudaron a su inexperiencia, sin embargo, "el formato original solo resalta la mala calidad de la grabación". [37] "Sick Party" fue incluido en la lista de Pitchfork de 2010 de "diez trucos inusuales de la era del CD". [122]
1977 alcanzó el número uno en el Reino Unido; [123] mientras que Porter dijo que vendió 165.000 copias en su primera semana, Bowler y Dray estimaron que las ventas de apertura fueron de alrededor de 122.000 copias. [116] [124] Se convirtió en el primer álbum de un grupo irlandés en debutar en el número uno en el Reino Unido. [125] También alcanzó el número cinco en Escocia, [126] el número 14 en Nueva Zelanda, [127] el número 18 en Australia, [128] el número 26 en Finlandia y Noruega, [129] [130] el número 40 en Suiza, [131] el número 44 en Suecia, [132] el número 65 en Alemania, [133] y el número 75 en los Países Bajos. [134] El álbum fue certificado platino por la Industria Fonográfica Británica en el Reino Unido. [135]
"Kung Fu" llegó al puesto número 57 en el Reino Unido. [136] "Girl from Mars" llegó al puesto número 11 en el Reino Unido. [136] "Angel Interceptor" llegó al puesto número 14 en el Reino Unido, [136] y "Goldfinger" llegó al puesto número cinco en el Reino Unido, [136] y al puesto número 50 en Australia. [137] "Oh Yeah" llegó al puesto número seis en el Reino Unido. [136]
1977 está incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die ; [42] ocupa el puesto 417 en la encuesta de NME de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [138]
Créditos de escritura por libreto. Todas las grabaciones fueron producidas por Owen Morris y Ash . [30]
Personal según libreta de lujo. [30]
Citas
[E]l material adicional conmemora la amplitud inicial de Ash, con una versión magistral de "Does Your Mother Know?" de Abba compensada por un creíble post-hardcore falso-estadounidense en la forma de "5am Eternal".
Fuentes