El cine de kung fu ( chino :功夫片; pinyin : Gōngfu piàn ; Jyutping : Gung 1 fu 1 pin 3 ) es un subgénero de películas de artes marciales y cine de acción de Hong Kong ambientado en el período contemporáneo y que presenta artes marciales realistas. Carece de los elementos de fantasía que se ven en el wuxia , un género de artes marciales relacionado que utiliza escenarios históricos basados en la antigua China . [1] El manejo de la espada también es menos común en las películas de kung-fu que en el wuxia y la lucha se realiza mediante combate sin armas. [2]
Las películas de kung fu son un producto importante del cine de Hong Kong y del mundo occidental , donde se exportan. [3] Los estudios de Hong Kong producen películas de wuxia y kung fu.
El género de kung fu nació en Hong Kong como una reacción contra los tropos sobrenaturales del wuxia . [4] El wuxia de la época, llamado shenguai wuxia , combinaba la fantasía shenguai con las artes marciales del wuxia. Los productores de wuxia dependían de los efectos especiales para atraer a un público más amplio, como el uso de la animación en las escenas de lucha. La popularidad del shenguai wuxia disminuyó debido a sus efectos baratos y clichés de fantasía, allanando el camino para el surgimiento de las películas de kung fu. [5] El nuevo género todavía compartía muchos de los rasgos del wuxia. Los protagonistas del kung fu eran ejemplos de caballerosidad similares a los antiguos youxia , los caballeros andantes de la ficción wuxia china. [6]
La película más antigua del género, Las aventuras de Fong Sai-yuk (Parte 1: 方世玉打擂台; Parte 2: 方世玉二卷之胡惠乾打機房), es una película de dos partes de 1938-39 sobre las aventuras del héroe popular Fong Sai-yuk . No existen copias sobrevivientes de la película. [7] Una serie de películas que dramatizaron la vida de Wong Fei-hung , un artista marcial cantonés histórico, fue otro pionero del género. [8] Las dos primeras películas de la serie Wong, dirigidas por Wu Pang y protagonizadas por Kwan Tak-hing , se estrenaron en 1949. [9] La principal innovación de las películas de Wong Fei-hung fue su enfoque en la lucha realista o zhen gongfu , un alejamiento de las películas wuxia anteriores. Las peleas todavía estaban coreografiadas, pero fueron diseñadas para ser más creíbles. [10] Jet Li interpretó a Wong en un renacimiento posterior de la serie en la década de 1990, Once Upon a Time in China de Tsui Hark , y también a Fong en la película Fong Sai-yuk . [11]
El género de kung fu alcanzó su apogeo en la década de 1970, coincidiendo con el auge económico de Hong Kong. [12] Superó la popularidad de las películas wuxia de la nueva escuela ( xinpai ) que prevalecieron en Hong Kong durante las décadas de 1950 y 1960. [13] El wuxia se había revitalizado en las series de periódicos de la década de 1950 y su popularidad se extendió a los cines en la década de 1960. [14] Desplazó las dramatizaciones de kung fu de Wong Fei-hung y recuperó los temas sobrenaturales del cine wuxia tradicional. [15] La rivalidad entre los estudios Shaw Brothers , Golden Harvest y Seasonal Films estimuló el crecimiento de las películas de kung fu en la industria cinematográfica de Hong Kong. [16] The Chinese Boxer (1970) dirigida por Wang Yu y Vengeance dirigida por Chang Cheh en 1970 fueron las primeras películas del resurgimiento del género kung fu. [17] [18]
La nueva ola de películas de kung fu llegó al público internacional después del éxito financiero del primer largometraje de Bruce Lee , The Big Boss , en 1971. [19] [20] Lee pasó la mayor parte de su infancia en Hong Kong, donde aprendió las artes marciales wing chun y actuó como actor infantil . Se fue a los Estados Unidos, su lugar de nacimiento, y continuó su entrenamiento en artes marciales como estudiante de secundaria. En Estados Unidos, creó el Jeet Kune Do , un estilo de artes marciales inspirado en el wing chun, y trabajó brevemente en Hollywood como actor de cine y televisión. [21]
Regresó a Hong Kong e interpretó su papel decisivo en The Big Boss , seguido de cinco películas más. Las películas de Bruce Lee iniciaron una tendencia de emplear a verdaderos practicantes de artes marciales como actores en películas de artes marciales. [22] Las películas de kung fu tuvieron éxito internacional y fueron populares en Occidente, donde se había arraigado una moda del kung fu. [23] Los temas antiimperialistas de sus películas tuvieron un amplio atractivo para los grupos que se sentían marginados y contribuyeron a su popularidad en el sudeste asiático y las comunidades afroamericanas y asiático-americanas de la América urbana. [24] [25] El público simpatizó con el papel de Lee como una figura minoritaria que lucha contra los prejuicios, la desigualdad social y la discriminación racial y los supera. [26]
El género decayó después de la repentina muerte de Bruce Lee en 1973. En el mismo año, un colapso de la bolsa llevó a Hong Kong a una recesión. [27] Durante la crisis económica, el público de Hong Kong pasó a favorecer las comedias y las sátiras. [28] A finales de la década de 1970, la comedia de kung fu apareció como un nuevo género, fusionando las artes marciales de las películas de kung fu con la comedia de las sátiras cantonesas. [29] Las películas de Lau Kar-leung , Yuen Woo-ping y Sammo Hung siguieron esta tendencia. [30] El maestro borracho de Yuen en 1978 fue un éxito financiero que transformó a Jackie Chan , su actor principal, en una importante estrella de cine de Hong Kong. [31]
La mezcla de comedia slapstick con artes marciales revitalizó el género del kung fu. Jackie Chan fue el primer héroe de acción significativo y artista de artes marciales que surgió de Hong Kong después de la muerte de Bruce Lee. [32] Las películas de Jackie Chan y Sammo Hung integraron técnicas de la Ópera de Pekín , en las que ambos se habían entrenado antes de su trabajo como especialistas y extras en el sistema de estudios de Hong Kong. [33] [34] Eran estudiantes de la Academia de Drama de China, una escuela de ópera de Pekín operada por Yu Jim-yuen , que trajo elementos de combate y danza de Pekín a la ópera cantonesa . [35] Las artes marciales de las comedias de kung fu influenciadas por la Ópera de Pekín eran más fluidas y acrobáticas que las películas tradicionales de kung fu. [36] En la década de 1980, Jackie Chan y Sammo Hung hicieron la transición a películas de kung fu ambientadas en entornos urbanos. [37]
El realismo del género del kung fu se ha desdibujado con el uso generalizado de imágenes generadas por computadora (CGI) en la industria. La tecnología ha permitido que actores sin entrenamiento en artes marciales actúen en películas de kung fu. [38] Las películas de Wuxia experimentaron un resurgimiento en los últimos años con las películas de Ang Lee y Zhang Yimou . [39] Las comedias de kung fu siguen siendo elementos básicos populares del cine de Hong Kong y las películas de kung fu de Stephen Chow han sido éxitos de taquilla. Su película de 2001 Shaolin Soccer combinó el kung fu, modificado mediante CGI, con los géneros de deportes y comedia. [40] La película de Chow de 2004 Kung Fu Hustle , coreografiada por los directores de artes marciales Sammo Hung y Yuen Woo-ping, fue una mezcla similar de kung fu y comedia que alcanzó el éxito internacional. [41] Donnie Yen , quien surgió a principios de la década de 1990 en Once Upon a Time in China II de Jet Li , es actualmente el actor mejor pagado de Hong Kong, protagonizando varias películas que lo ayudaron a lograr reconocimiento internacional, como la trilogía Ip Man y Legend of the Fist: The Return of Chen Zhen .
Los estudios rivales Shaw Brothers y Golden Harvest entraron en los mercados occidentales en la década de 1970 al estrenar películas dobladas de kung fu en Estados Unidos y Europa . Películas como The Big Boss ( Fists of Fury ) y King Boxer ( Five Fingers of Death ) fueron éxitos de taquilla en Occidente. [42] En las décadas de 1980 y 1990, el cine estadounidense había absorbido las influencias de las artes marciales del cine de Hong Kong. [43] Matrix , dirigida por los Wachowski , fue coreografiada por el director de artes marciales Yuen Woo-Ping . Estrellas de las artes marciales como Jackie Chan y Jet Li dejaron Hong Kong para protagonizar películas estadounidenses, pero ocasionalmente regresaron a Hong Kong. [44]