0 a 9 fue una revista literaria que se publicó entre 1967 y 1969 editada por Vito Acconci y Bernadette Mayer en la ciudad de Nueva York . [1] Producido a bajo costo con una tirada pequeña,el contenido de 0 a 9 exploraba cuestiones relacionadas con el lenguaje, el arte escénico, el arte visual y la creación de significado. Contenía una mezcla de material sin derechos de autor y nuevos trabajos de artistas emergentes y es considerada una de las revistas más experimentales de la era del mimeógrafo. [2]
0 a 9 se publicó a finales de los años 1960 . Vito Acconci y Bernadette Mayer eran poetas hasta entonces desconocidos que trabajaban en el puesto bohemio del Lower East Side de Nueva York . Los dos estaban relacionados por matrimonio: Acconci estaba casado con la hermana de Mayer, Rosemary Mayer , y ambos usaban la revista para buscar escritores y lectores con ideas afines y descubrir nuevas audiencias. [3] [4] Tanto Acconci como Mayer querían utilizar la impresión para explorar los límites del lenguaje y experimentar con la tipografía. [5]
Acconci y Mayer publicaron poesía experimental, utilizando técnicas de verso procedimental y encontraron textos para socavar las nociones convencionales de autoría. [1] Buscaron contribuciones para 0 a 9 de autores que estaban agotados y sin derechos de autor, incluidos los escritos de los poetas Sir Walter Raleigh y Sir Arthur Gorge , Novalis , Hans Christian Andersen , Lord Herbert de Cherbury , Lord Stirling , Gustave. Flaubert , Gertrude Stein y Guillaume Apollinaire . [6] También incluyeron extractos de Ejercicios de estilo de Raymond Queneau , noventa y nueve versiones de la misma historia y la traducción de Stefan Themerson de Drinking Alone by Moonlight de Li Po . Kate Linker señaló en su biografía de Acconci que estos escritores también fueron elegidos para ser publicados junto con textos contemporáneos "en una búsqueda de predecesores para el nuevo trabajo 'material' de los años sesenta". [7]
Originalmente, 0 to 9 se inspiró en las pinturas con esténcil de Jasper Johns , [8] y el título de la revista proviene del trabajo de Johns, 0 Through 9 . [5] [9] [10] Acconci y Mayer se inspiraron en el tratamiento que Johns hizo de los números y las letras como entidades físicas. [5] Acconci señaló que el título de la revista era un cambio consciente del trabajo de Johns: un intento de ver la revista como un objeto en lugar de un mensaje: " ' 0 a 9 ' no es lenguaje, por lo que no podría haber un error de lenguaje, ' 0 a 9 ' es un ícono, ' 0 a 9 ' es publicidad." [5] Acconci también dijo que el título numérico de la revista "tenía más que ver con tratar de evitar la expresión y tratar de conseguir un sistema [de lenguaje] frío y neutral". [11] [12]
Debido a los bajos alquileres, muchos artistas compartieron espacio en la ciudad de Nueva York en la década de 1960 , aumentando la producción y la colaboración artística. [5] Inicialmente, Acconci y Mayer se acercaron a la Escuela de Poetas de Nueva York sobre su intención de producir una revista; Cuando se negaron a participar, diciendo que las ideas eran demasiado oscuras, Acconci y Mayer decidieron adoptar la prensa DIY. [5] Mayer encontró un mimeógrafo en la oficina del padre de su entonces novio y lo usó para producir del 0 al 9 . [12] El proceso de producción fue lento; todo tenía que ser mecanografiado meticulosamente, luego se dejaba secar la tinta sobre una película de plantilla entre el acolchado y las hojas de respaldo. [5] La producción de la revista se realizaba a menudo por la noche, cuando la oficina donde se encontraba el mimeógrafo estaba cerrada. [13] [12]
0 a 9 tuvo una tirada pequeña, de entre 100 y 350 ejemplares por número. [14] Cada número fue grapado a mano en papel fotocopiado barato. [5] [15]
Acconci y Mayer luego llevaron copias de la revista a libreros independientes (incluidos Eighth Street, Gotham Book Mart , Sheridan Square y East Side Bookstore) o las enviaron por correo a artistas y suscriptores. [5] [12] Cobraban 1 dólar por número. [5]
0 to 9 siguió los pasos de otras revistas autoeditadas de Greenwich Village, incluidas C Magazine de Ted Berrigan , Art & Literature de John Ashbery y Fuck You de Ed Sanders . [12] Muchas de las contribuciones de artistas vivos fueron amigos de Acconci y Mayer; Algunos artistas contactados, incluidos Buckminster Fuller y John Cage , se negaron a contribuir. [12]
El enfoque en las palabras y los juegos de palabras en la revista reflejó un gran aumento en la escritura y la actividad de los artistas a lo largo de la década de 1960; La crítica del arte ayudó a proporcionar ingresos a los artistas, así como la capacidad de hacer llegar sus mensajes a un público más amplio. Anna Lovatt ha notado esto en el trabajo de Sol LeWitt , quien contribuyó a 0 To 9 :
"Para la generación de artistas de LeWitt (la primera para quienes la educación universitaria no era infrecuente), la crítica proporcionó un medio de apoyo financiero y la oportunidad de dirigirse a una audiencia más amplia, a través de una proliferación de nuevas revistas de arte". [dieciséis]
Cuando la revista Artforum trasladó su oficina a Nueva York en 1967, ayudó a promover la crítica de arte entre un público aún más amplio. [5]
0 To 9 fue un rechazo a los espacios artísticos tradicionales. Se publicaron seis números con variedad de temas y portadas. [17] Las revistas reflejaban espacios sociales compartidos en los que artistas y poetas se reunían e intercambiaban ideas: las piezas se distribuyen por toda la revista entre los contribuyentes y, con frecuencia, una obra se distribuye entre otras en el número. [18]
0 To 9 también se hizo eco de temores más amplios en la comunidad artística de que el arte se estaba desmaterializando únicamente en el lenguaje. [15] El trabajo lingüístico de Joseph Kosuth , Lawrence Weiner y Robert Barry también se estaba volviendo más prominente en las galerías y exposiciones de arte de Nueva York, lo que demuestra un entorno cada vez más estético para los artistas. [7] Estos trabajos ayudaron a Acconci y otros a ver el espacio artístico como un campo abierto a la experimentación y las importaciones de otras áreas. [7]
En 0 To 9 , el significado está oculto a simple vista y la revista a menudo juega con la forma para redefinir el proceso de creación de significado. [5] Esto se puede ver en la carta de rechazo de Acconci a una presentación de 0 a 9 de Hugh Fox el 4 de septiembre de 1968: "No es el tipo de cosas que 0 a 9 busca; para mí, aquí hay demasiado énfasis en el mensaje, no suficiente en el espacio de la página." [19]
Acconci se inspiró para crear una obra que reaccionara conscientemente contra las normas del arte tradicional:
"Fue esa pared en blanco, ese museo como depósito de paredes en blanco, lo que impulsó a muchas personas de mi generación a hacer arte; hicimos arte como una reacción, como una rebelión contra, el espacio limpio y en blanco. Hizo arte como reacción contra los carteles de "No tocar" en el museo". [20]
Junto con la revista Art-Language , 0 To 9 se convirtió en una parte fundamental del giro lingüístico que experimentó el arte conceptual durante la década de 1960, así como la literatura (que se ve más claramente en el género de la poesía concreta y en las obras de Samuel Beckett ). [16] [19]
El cambio realizado en 0 To 9 del arte visual al arte escénico público reflejó la propia transición de Acconci de escritor a intérprete; En el último número de la revista en 1969, Acconci concebía y documentaba actuaciones casi a diario. [20] [21] Este cambio se debió en parte a que Acconci se dio cuenta de que hablar poesía en voz alta es en sí mismo una transformación de la página al espacio físico. [7] Acconci señaló que el cambio hacia la actuación callejera visto en la revista cambió la naturaleza del trabajo de forma permanente: "Una vez que 0 To 9 salió a la calle, no pudo volver a la página". [13] [12]
Después de 0 a 9 , la carrera de Mayer como poeta continuó; Impartió talleres de escritura en St. Marks' Poetry Project durante muchos años y publicó su trabajo extensamente. [22]
Según los críticos, 0 To 9 puede verse como "la revista más radicalmente ecléctica de la revolución del mimeógrafo". [23] [19] Atravesó muchas disciplinas, historia y cultura diferentes para explorar el lenguaje. [2] La experimentación de 0 To 9 con el significado y el formato se hace eco de cuestiones que se debaten hoy en día; su enfoque en cómo el lenguaje evoluciona reflexivamente y el papel de los datos son temas que exploramos actualmente en la era digital. [5] [7] Como señala el escritor Victor Brand, " 0 a 9 creó un nicho que ahora puede ubicarse en los inicios de los movimientos del lenguaje y la poesía escénica". [24]
En 2006, Ugly Duckling Presse reimprimió 0 a 9 , incluidos sus suplementos, en una sola edición. [13] Acconci y Mayer agregaron un prefacio y un comentario a la reimpresión. [9] También se imprimió una edición especial de la obra, donde cada número de 0 a 9 estaba encuadernado con grapas al estilo de los números originales. [25]
Se utilizó una plantilla mimeográfica sin cortar como portada del primer número para mostrar la materialidad de la revista a través de su proceso de impresión. [17] Acconci recordó: "esperábamos que las personas a las que se lo distribuimos contribuyeran a ello". [3]
A partir del número 3 del 0 al 9 , Acconci comenzó a utilizar la revista para experimentar con el concepto de interrupción. [26] Su poema 'On', aunque es una sola obra, se encuentra disperso a lo largo del número entre otros escritos. [13]
La portada de cada ejemplar del número 4 de 0 a 9 era una estantería de tapa blanda de la propia biblioteca de Acconci o Mayer. [13]
En el número 4 del 0 al 9 , Bernadette Mayer exploró cuestiones de traducción al moverse entre puntos, tema que también retomaron en la revista Adrian Piper y Hannah Weiner . [15] En el poema 'Sígueme' del número 4 de Weiner, el final del poema envía al lector directamente al principio. [15] La obra 'Musica' del poeta conceptual Emmett Williams detalla los siete sustantivos más comunes en el poema de Dante ' La Divina Comedia ' y registra las palabras repetidamente. [5] A partir de este número, la gama de artistas que contribuyen del 0 al 9 se amplía: incluye compositores y artistas, especialmente aquellos que se mueven entre géneros. [12] El número 4 también se destaca por ser la primera vez que Acconci y Mayer ofrecieron una suscripción formal a la revista: 4 dólares por cuatro números. [12]
El número 5 del 0 al 9 es más conocido por ser la primera vez que se publican las 'Sentencias sobre arte conceptual' de Sol LeWitt . Esta pieza se convirtió en uno de los escritos de artistas más citados de la década de 1960, explorando la relación entre arte, práctica y crítica de arte . [dieciséis]
En el número 5, el artista Adrian Piper utilizó la revista para experimentar con el papel como superficie material. Su trabajo sin título en este número implicó numerar dos cuadrados de una cuadrícula del 1 al 64 y luego mapear verbalmente todas las formas en que se podían explorar los caminos entre los números. [27]
La coreógrafa y bailarina Yvonne Rainer también contribuyó al tema; su pieza 'Conferencia para un grupo de personas expectantes' exploró los movimientos que puede realizar una sola parte del cuerpo. [5]
El número 5 también vio el inicio del movimiento artístico de 0 To 9 de las páginas a las calles de Nueva York. La pieza 'The Fashion Show Poetry Event Essay' acompañó un desfile, donde Alex Katz , Les Levine , Claes Oldenburg y Andy Warhol diseñaron ropa en respuesta a la poesía escrita por Eduardo Costa, John Perreault y Hannah Weiner . [15]
En el número 6 del 0 al 9 , Adrian Piper continuó su trabajo que comenzó en el número 5, cuestionando cómo se pueden transmitir las traducciones entre espacios y el papel del lector en este proceso. [15] [27] Hannah Weiner escribió directamente al lector, pidiéndole su opinión sobre cuestiones de espacio y proporcionándole una dirección para responder. [15] [27]
En este número, que Mayer editó con Acconci, se incluyeron dos piezas del artista Robert Barry : 'The Space Between Pages 29 & 30' y The Space Between Pages 74 & 75'. Estas piezas en blanco solo existen en el índice, lo que, según los críticos, ayuda a modelar un espacio imaginativo para los lectores, quienes pueden ampliar las obras pensando en las posibilidades implícitas. [28]
0 a 9 terminó después de su sexto número porque a Mayer y Acconci les resultó demasiado difícil mantener la revista tanto creativa como financieramente, a pesar de que las ganancias nunca fueron su principal objetivo. [5] Cuando se le preguntó sobre el final de 0 a 9 en una entrevista, Acconci respondió: "¿Por qué fue el último número? Tenía que serlo: ya no estaba en la página". [29]
La escritora Kate Linker, que analiza 0 a 9 en el contexto más amplio de la carrera de Acconci, señala que en 1969 los intereses del artista se habían alejado de la imprenta: "Constantemente, las obras de Acconci avanzaban hacia la materialización de la actividad, inscribiendo la presencia del artista en la duración y extensión." [7]
Titulado Obras de calle , este suplemento era un documento de actuaciones públicas de artistas y poetas del mismo título. Cada colaborador envió una cantidad específica de copias de su trabajo para que los editores las recopilaran. Organizado por John Perreault , Marjorie Strider y Hannah Weiner , Street Works tuvo lugar en Nueva York en marzo, abril, mayo y septiembre de 1969 utilizando el espacio urbano como contexto para la acción. [12]
Colaboradores: Vito Acconci ; Scott Burton ; Romero Mayer ; Adrián Piper