Delitos y faltas es unapelícula de comedia dramática existencial estadounidense de 1989 escrita y dirigida por Woody Allen , quien protagoniza junto a Martin Landau , Mia Farrow , Anjelica Huston , Jerry Orbach , Alan Alda , Sam Waterston y Joanna Gleason .
La película fue aclamada por la crítica y recibió tres nominaciones al Oscar : Allen, a Mejor Director y Mejor Guion Original , y Landau, a Mejor Actor de Reparto . Varias publicaciones han clasificado a Crímenes y pecados como una de las mejores películas de Allen.
La historia sigue a dos personajes principales: Judah Rosenthal, un oftalmólogo exitoso y de buena reputación , y Clifford Stern, un pequeño cineasta documental .
Judah, un respetado hombre de familia de clase alta , mantiene una aventura con la azafata Dolores Paley. Cuando a ella le queda claro que Judah no pondrá fin a su matrimonio, Dolores amenaza con revelarle el asunto a la esposa de Judah, Miriam. Ella también está al tanto de algunos acuerdos financieros cuestionables que Judah hizo antes de convertirse en un oftalmólogo rico, lo que aumenta su estrés. Judah se lo cuenta a un paciente, Ben, un rabino que está perdiendo rápidamente la vista. Ben aconseja franqueza y honestidad entre Judah y su esposa, pero Judah no desea poner en peligro su matrimonio. Desesperado, Judah recurre a su hermano, Jack, un gánster, que contrata a un sicario para matar a Dolores. Antes de que descubran su cadáver, Judah recupera cartas y otros objetos de su apartamento para borrar sus huellas. Afligido por la culpa, Judah recurre a las enseñanzas religiosas que había rechazado, creyendo por primera vez que un Dios justo lo está observando y juzgando.
Mientras tanto, Cliff ha sido contratado por su pomposo cuñado, Lester, un exitoso productor de televisión, para hacer un documental que celebre la vida y el trabajo de Lester. Cliff comienza a despreciarlo. Mientras filma y se burla del tema, Cliff se enamora de la productora asociada de Lester, Halley Reed. Abatido por su matrimonio fallido con la hermana de Lester, Wendy, corteja a Halley, mostrándole imágenes de su documental en curso sobre el profesor Louis Levy, un filósofo de renombre. Se asegura de que Halley sea consciente de que está filmando el documental de Lester solo por dinero para poder terminar su proyecto más significativo con Levy.
Cliff se entera de que el profesor Levy, a quien había estado perfilando para un documental centrado en sus opiniones filosóficas y la fuerza de su celebración de la vida, se ha suicidado, dejando una nota cortante que sólo dice: "Me he ido por la ventana". Cuando Halley lo visita para consolarlo, él le hace una insinuación, que ella rechaza gentilmente, diciéndole que no está lista para otro romance. La antipatía de Cliff por Lester se hace evidente durante la primera proyección de la película. Cliff ha editado maliciosamente la película, que yuxtapone imágenes de Lester con poses bufonescas de Benito Mussolini dirigiéndose a una multitud de partidarios desde un balcón. También muestra a Lester gritándole a sus empleados y haciendo torpes insinuaciones a una atractiva joven actriz. Lester lo despide.
Para aumentar las cargas de Cliff, Halley se va a Londres , donde Lester le ofrece un trabajo de producción; cuando regresa varios meses después, Cliff se sorprende al descubrir que ella y Lester están comprometidos. Al enterarse de que Lester le envió rosas blancas a Halley "las veinticuatro horas del día, durante días" mientras estaban en Londres, Cliff se siente abatido porque el hecho de que Halley se enamore de Lester es su "peor temor hecho realidad". [3] Su último gesto romántico hacia Halley había sido una carta de amor que había plagiado en su mayor parte de James Joyce, incluidas referencias a Dublín .
Judah y Cliff se conocen por casualidad en la boda de la hija del rabino Ben, cuñado de Cliff y paciente de Judah. Judah ha superado su culpa y está disfrutando de la vida una vez más; el asesinato había sido atribuido a un vagabundo con antecedentes penales. Involucra a Cliff en una discusión supuestamente hipotética que se basa en su dilema moral. Judah dice que con el tiempo, cualquier crisis pasará; pero Cliff afirma con tristeza que "muy pocos hombres podrían vivir con eso en su conciencia". [3] Judah abandona alegremente la fiesta de bodas con su esposa, y Cliff se queda sentado solo, abatido.
La fiesta nupcial continúa. El rabino Ben, que ahora es ciego, comparte un baile con su hija mientras se escucha la voz del profesor Levy, que dice que el universo es un lugar oscuro e indiferente que los seres humanos llenan de amor, con la esperanza de que “las generaciones futuras comprendan más”. [3]
Después de ver el primer corte de la película, Allen decidió descartar el primer acto, llamar a los actores para volver a filmar y centrarse en lo que resultó ser la historia central. [5] [ aclaración necesaria ]
Allen utiliza música clásica y jazz en muchas de las escenas de la película. La banda sonora incluye el Cuarteto de cuerdas n.º 15 de Franz Schubert (una grabación del Cuarteto de cuerdas Juilliard ), que se utiliza en las escenas previas a la muerte de Dolores y cuando Judah descubre su cuerpo.
El esquema del dilema moral de Judá —si una persona puede continuar con su vida cotidiana con el conocimiento de haber cometido un asesinato— evoca [6] la idea central de Crimen y castigo (1866) del novelista ruso Fiódor Dostoievski , a pesar de sugerir una resolución casi opuesta a la de la novela. Allen volvería a tratar el tema en sus películas Match Point , El sueño de Cassandra y El hombre irracional .
La película recaudó un total nacional de $18,254,702. [2]
Crimes and Misdemeanors recibió críticas mayoritariamente positivas. Tiene una calificación del 92% en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , basada en 50 críticos, con una calificación promedio de 7.9/10. [9] Tiene una puntuación promedio ponderada de 77/100 en Metacritic , basada en 10 críticos. [10]
Vincent Canby del New York Times elogió la película y comentó:
"Lo maravilloso de Delitos y faltas es la facilidad con la que Allen aborda tantas historias entrelazadas de tantos tonos y voces diferentes. La película salta de un incidente paralelo a otro y del presente al pasado con la naturalidad de un Esopo moderno y contemporáneo. La fuerza secreta de la película —su estructura, en realidad— proviene de la verdad de las docenas y docenas de detalles particulares a través de los cuales llega a su propia generalidad, muy vacilante, no especialmente reconfortante y muy conmovedora". [11]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio a la película cuatro de cuatro y escribió:
La película genera el mejor tipo de suspenso, porque no se trata de lo que le sucederá a la gente, sino de las decisiones que tomarán. Tenemos la misma información que ellos. ¿Qué haríamos? ¿Hasta dónde llegaríamos para proteger nuestra felicidad y reputación? ¿Hasta qué punto seríamos egoístas? ¿Nuestra comodidad vale más que la vida de otra persona? Allen no elude esta pregunta, y su respuesta parece ser que sí, para algunas personas lo sería. [12]
Aunque normalmente es un crítico feroz del trabajo de Allen, John Simon de National Review declaró que la película era "la primera mezcla exitosa de drama y comedia, trama y subtrama de Allen", y agregó:
La principal fortaleza de la película es su coraje al afrontar cuestiones graves y dolorosas que el cine estadounidense ha hecho todo lo posible por evitar. [13]
Sin embargo, Variety le dio a la película una crítica más mixta, escribiendo: "Woody Allen mezcla ambiciosamente sus dos estilos favoritos de cine, el melodrama y la comedia, con resultados mixtos en Crímenes y delitos menores ". [14]
La película fue nominada a tres premios Oscar : Allen como Mejor Director y Mejor Guión Original , y Martin Landau como Mejor Actor de Reparto .
En la encuesta de 2008 de la revista Empire sobre "Las 500 mejores películas de todos los tiempos", Crímenes y pecados quedó en el puesto número 267. [15] En 2010, fue la primera película en ganar el premio 20/20 [16] a Mejor Película, Mejor Guion Original (Allen) y Mejor Actor de Reparto (Landau). También recibió tres nominaciones adicionales, a Mejor Director (Woody Allen), Mejor Actor de Reparto ( Jerry Orbach ) y Mejor Actriz de Reparto (Huston). En una encuesta de colaboradores de Time Out de 2016 , quedó en segundo lugar, detrás de Annie Hall , entre los trabajos de Allen, y Dave Calhoun la elogió como "la película en la que los lados cómico y serio de Woody se alinean más cómodamente". [17] La película alcanzó el mismo rango en un artículo de 2016 de los críticos de The Daily Telegraph Robbie Collin y Tim Robey, quienes escribieron: "Aquí [Allen] está pensando profundamente sobre la elección moral, la cuestión de si la culpa ante tus propios ojos o ante los ojos del mundo importa más. Esta película burbujeante y sabia, rica en metáforas bellamente entrelazadas sobre la ceguera, la conciencia y los peligros del autoconocimiento, [...] es Allen en gran forma, deslizándose tan elegantemente a través de su laberinto de ideas que es como si el espíritu de Fred Astaire le diera despegue". [18] Crimes and Misdemeanors también fue nombrada la segunda mejor de Allen por Chris Nashawaty de Entertainment Weekly [19] y Barbara VanDenbergh de The Arizona Republic , [20] tercera por Darian Lusk de CBS News , [21] y cuarta por Zachary Wigon de Nerve . [22] En una encuesta de críticos de la BBC de 2015 , fue votada como la 57.ª mejor película estadounidense jamás realizada. [23]
En octubre de 2013, la película fue votada por los lectores de The Guardian como la tercera mejor película dirigida por Allen. [24]
Crimes and Misdemeanors fue lanzado a través de MGM Home Entertainment en DVD el 5 de junio de 2001. Una edición limitada en Blu-ray de 3000 unidades fue lanzada posteriormente por Twilight Time el 11 de febrero de 2014. [25]
