Sonata para piano n.° 30 en mi mayor de Ludwig van Beethoven , op. 109, compuesta en 1820, es la penúltima de sus sonatas para piano. En él, tras la enorme Sonata Hammerklavier , op. 106 , Beethoven regresa a una escala menor y a un carácter más íntimo. Está dedicado a Maximiliane Brentano, la hija del viejo amigo de Beethoven, Antonie Brentano , para quien Beethoven ya había compuesto el breve trío para piano en si ♭ mayor WoO 39 en 1812. Musicalmente, la obra se caracteriza por un enfoque libre y original de la forma tradicional de sonata . Su enfoque es el tercer movimiento , un conjunto de variaciones que interpretan su tema en una amplia variedad de formas individuales. [1]
Trabaja en la op. 109 se remonta a principios de 1820, incluso antes de las negociaciones de Beethoven con Adolf Schlesinger , el editor de sus tres últimas sonatas. Investigaciones recientes sugieren que Friedrich Starke le había pedido a Beethoven una composición para su antología para piano La Escuela de Pianoforte de Viena , y que Beethoven había interrumpido el trabajo en la Missa Solemnis . Al final, sin embargo, le ofreció a Starke los números 7 a 11 de las Bagatelas, op. 119 . [2]
Hay una entrada de abril en el libro de conversaciones de Beethoven que describe una "pequeña pieza nueva" que, según William Meredith, es idéntica al primer movimiento del op. 109. De hecho, el contorno del movimiento hace que la idea de una Bagatela interrumpida por interludios de fantasía parezca muy plausible. [2] [3] El secretario de Beethoven, Franz Oliva, supuestamente sugirió la idea de utilizar esta "pequeña pieza" como comienzo de la sonata que quería Schlesinger. [4] Sieghard Brandenburg ha propuesto la teoría de que Beethoven había planeado originalmente una sonata de dos movimientos, omitiendo el primer movimiento. Al parecer, algunas de las características motívicas que vinculan el primer movimiento con los demás sólo se introdujeron más tarde. [5] Alexander Wheelock Thayer , por otro lado, defendió la opinión de que el comienzo de una sonata en mi menor de Beethoven no se desarrolló más y no tenía nada que ver con el op. 109. [6]
Para el tercer movimiento, Beethoven primero esbozó un conjunto de unas seis variaciones , luego un conjunto de nueve y finalmente un borrador de continuidad para un conjunto de seis. [7] Las diferencias de carácter entre las variaciones individuales parecen ser menores en la versión de nueve variaciones que en la edición impresa final, [8] : 226 pero según Kay Dreyfus esto ya indica un "proceso de exploración y redescubrimiento". del tema". [9] : 194
No se ha establecido de manera concluyente si Beethoven completó la sonata en el otoño de 1820 o sólo en 1821. En cartas a su editor en 1820, ya hablaba de "Fertigstellung" (finalización); pero no está claro si Beethoven se refería a conceptos completos, borradores o una copia en limpio que pudiera enviarse. [10] La primera edición fue publicada por Schlesinger en Berlín en noviembre de 1821. Contenía muchos errores, ya que Beethoven había enviado la partitura autógrafa de difícil lectura a la editorial berlinesa Schlesinger en lugar de una copia limpia y se lo impidió una enfermedad. de realizar una revisión adecuada de las impresiones. [3] La sonata está dedicada a Maximiliane Brentano, la talentosa hija musical de Franz y Antonie Brentano.
Se desconoce la fecha de la primera actuación. Los primeros pianistas que se comprometieron a traer las últimas sonatas de Beethoven, incluida la op. 109, llamaron la atención del público Franz Liszt , quien las incluyó regularmente en sus programas entre 1830 y 1840, [ cita requerida ] y Hans von Bülow , quien incluso incluyó varias de las últimas sonatas en una noche. [ cita necesaria ] A Arabella Goddard se le atribuye haber sido la primera pianista en programar todas las últimas sonatas de Beethoven en una sola serie de conciertos. The Musical World informó en 1857: "Ningún pianista en Europa ha podido hasta ahora jactarse de haber interpretado las cinco últimas sonatas de Beethoven en público, en cinco veladas alternas, con intervalos muy breves entre ellas; pero la señorita Goddard ha logrado esta hazaña, y Lo logró con admiración." [11]
Con respecto a la última obra de Beethoven, y especialmente a sus últimas sonatas para piano , op. 109 es particularmente notable por su divergencia de las normas de la forma sonata y por sus innovaciones armónicas y estructurales.
El Opus 109 es una de las últimas tres de Beethoven, [12] cinco [9] o seis [13] sonatas que se cuentan entre sus últimas obras. Los diferentes puntos de corte surgen del hecho de que las sonatas a partir del Opus 90 son variadas y contradictorias en la forma y en sus tendencias musicales predominantes. Los medios pianísticos se reducen a una voz más sencilla, similar a la música de cámara , como en el primer movimiento del Opus 110 , o se disuelven en pasajes tipo recitativo , como en el tercer movimiento de la misma obra. Estos procedimientos contrastan con un mayor virtuosismo , una ampliación de la forma y un aumento de la duración total, como por ejemplo en la sonata de Hammerklavier , op. 106 . [14] En op. 109, las reminiscencias del estilo sencillo de las primeras sonatas influenciadas por Haydn contrastan con una armonía a veces dura, anticipando la música del siglo XX. [15] : 169 Esto da especial importancia a los principios de variación polifónica , como en el segundo movimiento del Op. 109, y en consecuencia el uso de formas barrocas , especialmente fuga y fugato . [14] Intervalos muy amplios entre las voces externas, un proceso de dividir la música en valores de notas cada vez más cortos (como en la sexta variación en Op. 109), uso de trinos para resolver la música en capas de sonido (la misma variación en Op. 109 y nuevamente en Op. 111 ), los arpegios , ostinati y trémolos adquieren mayor importancia. [12] : 138
Esta sonata seduce al oyente por su carácter íntimo y menos dramático y se distingue por su lirismo especial, "bellezas melódicas y armónicas" y ornamentos y arabescos que recuerdan a Chopin . [15] : 192 En esta sonata, como en muchas de las últimas obras de Beethoven, un intervalo es significativo en todo momento. Aquí está el intervalo de un tercio. [12] : 140 Comparte con otras sonatas tardías de Beethoven el cambio de enfoque hacia el último movimiento, la disolución en el "sonido puro" y las referencias a antiguas formas barrocas. [8] : 14-15 Se han observado algunas similitudes con la apertura de la Sonata en La, Op.101 . [16] : 401
A lo largo de la historia de la música ha habido mucha filosofía y especulación sobre el carácter de las claves individuales. En Beethoven, el mi mayor (frecuentemente descrito como brillante y radiante) y el mi menor (triste, lamentante) suelen aparecer juntos, como en el op. 14 No. 1 , el segundo cuarteto de Razumovsky y op. 90 . Se ha dicho que la combinación mitiga tanto los aspectos claros como los oscuros de la música. [16] : 401
El Opus 109 se diferencia del "modelo estándar" en varios aspectos. Aunque está escrito en tres movimientos, se siente más como "dos movimientos equilibrados", [15] : 163 ya que el primer movimiento está vinculado al Prestissimo tipo scherzo manteniendo presionado el pedal. La forma interna del primer movimiento se basa menos en la elaboración que en la yuxtaposición contrastante de rápido y lento, fuerte y suave, mayor y menor. De ahí que el segundo movimiento asuma aún más de la función habitualmente asignada al primer movimiento, que sería en forma sonata-allegro . [17] Luego, el tercer movimiento es – lo más inusual para una sonata – un tema y variaciones. Así, el tema del tercer movimiento asume el papel del movimiento lento, que suele ser el segundo movimiento en el modelo estándar. Aunque la sonata consta formalmente de tres movimientos, muchos músicos destacados [18] y grabaciones la hacen sonar como dos movimientos entrando al segundo movimiento sin pausa y luego separando claramente el tercer movimiento. Sin embargo, los musicólogos Jürgen Uhde , Richard Rosenberg , Udo Zilkens y Carl Dahlhaus dividen la obra en tres movimientos en sus análisis detallados.
Los tres movimientos de esta sonata son:
Una actuación dura unos veinte minutos, de los cuales el tercer movimiento ocupa más de la mitad. En general, la sonata está dotada de abundante melodía y una armonía interesante y compleja . [15] : 192-193
El primer movimiento refleja el fuerte interés que Beethoven desarrolló durante este período por las estructuras en las que se incluyen entre paréntesis secciones contrastantes . [ se necesita aclaración ] La misma tendencia se manifiesta en la Missa Solemnis , compuesta casi al mismo tiempo, y en las sonatas para piano posteriores a ésta. [15] : 163 Se contrasta un primer tema tranquilo, lírico y rápido de Vivace , después de sólo ocho compases, con un segundo tema de forte y Adagio lleno de arpegios. Incluso desde un punto de vista puramente armónico, el contraste entre el claro mayor de la primera parte y los extremadamente tensos acordes de séptima disminuida de la segunda difícilmente podría ser más obvio. [19]
El compás 8 no completa la cadencia en dominante (si mayor) que era convencional al avanzar al segundo tema en forma sonata-allegro. Los compases 9-15 continúan evitando la cadencia, que solo aparece en el compás 15. Charles Rosen y otros analizan el primer movimiento como en forma de sonata, en el que las dos secciones iniciales forman el primer y segundo tema, y los compases 66 hasta el final. como coda . [20]
Richard Rosenberg confirma la estructura de tres partes de la forma sonata, pero no puede identificar ninguna dualidad temática dentro de la exposición . Más bien, ve una correspondencia entre las voces superiores del Vivace y el Adagio junto con el bajo del Vivace por un lado (E–D ♯ –C ♯ –B–A–G ♯ –B–E) y las voces medias. voz en la mano izquierda del Adagio por el otro (D ♯ –E–F ♯ –G ♯ –A–C ♯ –D ♯ –E). [16] : 402–403
Jürgen Uhde [13] : 475–476 y Richard Rosenberg [16] : 402 señalan una similitud entre el tema inicial de la presente sonata y el del movimiento Vivace de la Sonata en sol mayor, op. 79 .
El tormentoso Prestissimo en mi menor ha sido descrito como uno de los movimientos Prestissimo más melodiosos de Beethoven . [15] : 195
Este movimiento está en forma sonatina, aunque el contraste habitual entre el primer tema (mi menor) y el segundo tema (si menor) está completamente ausente aquí debido a la naturaleza del material temático. [21]
Este movimiento consta de un tema con seis variaciones de diferente carácter y técnica pianística.
El movimiento se abre con un tema de 16 compases. Las notas punteadas enfatizan el segundo tiempo del compás, dándole a este tema parecido a una canción algo así como el carácter de una zarabanda . [22] Su "sensación meditativa y digna se ve reforzada por el énfasis en la tónica E", [23] : 166 que se alcanza a través de la tercera descendente en los compases 1 y 3, y luego a través de otros intervalos más amplios, como la quinta descendente en compás 5 y la sexta menor ascendente en el compás 7. Los compases 1 y 2 están presentes en varias formas a lo largo de los primeros ocho compases. Los compases 1–2 y 5–6 se basan en una forma temática común: G ♯ –E–D ♯ –B; los compases 3–4 y 7–8 se basan de manera similar en G ♯ –E – F ♯ –A ♯ –B. [13] : 467
Esta variación mantiene el tempo del tema. Comparado con el tema del cuarteto , es más pianístico. [13] : 491 La melodía es una octava más alta, volviéndose así más emocional. Tiene la forma de un " vals ceremonial ". [12] : 140 Con las fórmulas que lo acompañan en la mano izquierda, su ornamentación y su dinámica matizada, recuerda muchas composiciones posteriores, como los compases 16-20 del Vals en la menor op. 34, núm. 2 . [16] : 409–410 o el Preludio Danseuses de Delphe de Debussy . [13] : 490
Esta variación está marcada más leggiermente . Mientras que el tema y la primera variación eran una estructura de frase binaria, aquí tenemos tres variaciones recopiladas y presentadas como una sola. La primera textura es una llamada y respuesta que recuerda fuertemente el inicio del primer movimiento. El segundo es un canon de dos voces en la mano derecha sobre un acompañamiento constante de corchea. Luego, las dos texturas se combinan para formar una tercera, alternando semicorcheas entre las manos izquierda y derecha como al principio, con un pulso cordal de corchea constante como en la segunda parte. Luego, este patrón se repite durante la segunda mitad del tema.
Esta variación rompe con el tempo original y está marcada como Allegro vivace . Reemplaza el tema3
4tipo de compás con2
4. Es un Allegro virtuoso en una textura contrapuntística de dos partes que recuerda a una invención de dos partes . Esta es la única variación de este movimiento que termina en fuerte .
Esta variación es un poco más lenta que el tema (" Etwas langsamer, als das thema. Un poco meno andante ciò è un poco più adagio come il tema. "). Está dentro9
8tiempo. La primera mitad (repetida) es una textura contrapuntística que varía entre dos y cuatro voces. En la segunda parte, entre cero y dos voces continúan en la misma línea sobre un acompañamiento de acordes entrecortados.
Después de la variación 4, Beethoven abandona la numeración de las variaciones y se limita a proporcionar indicaciones de tempo al principio de las restantes. Se desconocen los motivos. A pesar de ello, es habitual referirse al resto de variaciones como números 5 y 6.
Según Udo Zilkens, la energía rítmica de la quinta variación da la impresión, al menos al principio, de una compleja fuga coral de muchas voces . [8] : 138
La edición de Schenker ofrece tres numeraciones de compases diferentes para esta variación, dos de las cuales implican la omisión de algunas de las compases. Ninguno de los prefacios identifica las fuentes que conducen a estas numeraciones. [24]
En extremo contraste con la energía y velocidad de la variación anterior, ésta comienza con un pasaje de cuatro compases marcado como cantabile , en entrepiernas lentas y tranquilas al tempo del tema. Su carácter pacífico y estático se enfatiza con la repetición de B en la voz superior. A medida que la sonata avanza hasta su conclusión, Beethoven intensifica al máximo casi todos los parámetros musicales. Los valores de las notas intensifican el ritmo al disminuir desde las negras hasta las corcheas , las corcheas tripletes y las semicorcheas hasta las semicorcheas . El contraste de registro aumenta alternando notas altas muy prominentes y notas graves profundas. Desde el compás 12, trinos largos y prolongados en ambas manos y desde el compás 17, arpegios furiosos y secuencias en la voz superior avanzan hacia el clímax. [8] : 138–139 Luego, los últimos dieciséis compases repiten el tema simple, como si nada hubiera sucedido, y se desvanecen silenciosamente.
Ya en los dos primeros movimientos, muchos musicólogos ven motivos , pasajes de escala, modelos rítmicos y modismos característicos que sólo alcanzan su máximo potencial en el tercer movimiento. Jürgen Uhde no considera que los dos primeros movimientos sean construcciones completamente autosuficientes por sí mismas. Más bien, a menudo de manera oculta, presagian ya el tema del tercer movimiento como objetivo de toda la sonata. [13] : 465, 471 Richard Rosenberg, en sus "reducciones", se concentra más en los puntos en común entre las voces bajas y medias de los movimientos. Comenzando con los primeros ocho compases del primer movimiento, reduce las progresiones de bajo de cada movimiento a un modelo fundamental de un descenso escalonado seguido de un ascenso a saltos. [16] : 404–407
Este enfoque recuerda la determinación de Heinrich Schenker de un Ursatz a través de su técnica de análisis reductivo . Uhde y otros señalan a menudo el peligro de demasiada licencia interpretativa al indicar paralelismos entre pasajes que apenas están relacionados. [25] : 126
