Rudolph Reti , también Réti ( serbio : Рудолф Рети , romanizado : Rudolf Reti ; 27 de noviembre de 1885 - 7 de febrero de 1957), fue un analista musical , compositor y pianista. Era el hermano mayor del maestro de ajedrez Richard Réti , pero a diferencia de su hermano, Reti no escribió su apellido con un acento agudo en la 'e'.
Reti nació en Užice en el Reino de Serbia y estudió teoría musical , musicología y piano en Viena. Entre sus profesores se encontraba el pianista Eduard Steuermann , un eminente defensor de Schoenberg y partidario de la música moderna. Reti estuvo en contacto con Schoenberg en el momento de las primeras obras atonales de ese compositor , y en 1911 interpretó por primera vez su Drei Klavierstücke Op.11. [1]
Las composiciones de Reti no permanecieron en el repertorio, pero fue un compositor activo y recibió varias actuaciones de alto perfil. Al final del primer Festival Internacional de Música Moderna de Salzburgo, en 1922, se interpretaron sus 'Seis canciones' junto al Segundo Cuarteto de Schoenberg ; tres años más tarde, en el 3er Festival ISCM de Praga, su Concertino para piano y orquesta compartió programa con 'Half-Time' de Martinu y 'A Pastoral Symphony' de Vaughan Williams . En 1938, Eduard van Beinum y la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam interpretaron su Suite David y Goliat . En 1948, Jean Sahlmark fue solista del Primer Concierto para piano de su marido. La producción de Reti también incluye varios volúmenes de piezas y canciones para piano, una ópera ( Iván y el tambor ), así como música sinfónica y coral.
Entre 1930 y 1938, Reti fue el principal crítico musical del periódico austriaco Das Echo . Junto con el compositor y musicólogo Egon Wellesz , participó en la creación del Festival Internacional de Música Moderna y fundó la Sociedad Internacional de Música Contemporánea en 1922. En 1939, Reti emigró a los Estados Unidos y luego se convirtió en ciudadano estadounidense. Se convirtió en miembro de la Sociedad Americana de Musicología y llegó a tener una beca en Yale . Desde 1943 estuvo casado con el pianista, profesor, musicólogo y editor Jean Sahlmark, quien ayudó a preparar la publicación de sus dos libros póstumos. Murió en Montclair, Nueva Jersey .
Reti es mejor recordado hoy por su distintivo método de análisis musical, que según él revelaba el " proceso temático " en la música. Sin embargo, su enfoque no se preocupó por rastrear los obvios "desarrollos" temáticos y motívicos desplegados en la "superficie" musical, sino que buscó demostrar la forma en que la variedad temática de la superficie se sustenta en una unidad menos aparente. Para Reti, "los diferentes movimientos de una sinfonía clásica se construyen a partir de un pensamiento idéntico", [TPM, p. 13] y el compositor "se esfuerza por lograr la homogeneidad en la esencia interior pero al mismo tiempo hacia la variedad en la apariencia exterior . Por eso cambia la superficie pero mantiene la sustancia de sus formas". [TPM, pág. 13]
La forma en que Reti muestra la "sustancia mantenida" normalmente implicaría construir un ejemplo musical que yuxtapusiera una serie de temas contrastantes; la "homogeneidad en la esencia interior" estaba representada por las notas impresas en tamaño completo; la "variedad en la apariencia exterior" quedaría relegada a tipos pequeños. Al centrarse en rasgos compartidos y similitudes ocultas en forma y contorno, normalmente se ignoraría el significado tonal o armónico de las diversas notas "significativas" de los temas. Lo mismo sucedería con el ritmo, con el resultado de que el método de Reti se centra en "células tonales" relativamente abstractas en lugar de "motivos" definidos rítmicamente. Además de admitir relaciones inversas y retrógradas entre células, Reti también introdujo el proceso de "interversión", en el que las notas de una célula se reordenarían.
El procedimiento analítico de Reti se comprende mejor al mismo tiempo que el trabajo de otros analistas alemanes contemporáneos de la época, como Schenker y Schoenberg. Al igual que Schenker y Schoenberg, el análisis de Reti de las obras musicales fue principalmente motívico, rastreando la evolución de una obra musical a partir de un núcleo melódico. La preocupación que los tres teóricos antes mencionados tenían con tal procedimiento proviene de una creencia metafísica de que las obras de los "grandes maestros" (como se ejemplifica en la Primera Escuela de Viena ) a menudo estaban unificadas temáticamente, a partir de una sola idea. La base metafísica de esta idea era el hecho de que se pensaba que tal unidad era una metáfora de la unidad de la creación de Dios. Así, en el análisis de Reti se explora el "proceso temático", en Schenker el análisis toma la forma de un procedimiento reduccionista y en Schoenberg se afirma la unidad de una obra musical a partir de una "Grundgestalt" (forma básica).
El método de Reti, que debe verse en el contexto de la musicología de principios del siglo XX, ha sido criticado por el teórico musical Nicholas Cook , quien considera que Reti estuvo demasiado preocupado por demostrar la validez de su método, a expensas de producir análisis convincentes de obras individuales. [2]