The Substance es una película satírica de terror corporal de 2024 escrita, dirigida y coproducida por Coralie Fargeat . Sigue la historia de una celebridad en decadencia ( Demi Moore ) que usa unadroga del mercado negro que crea una versión mucho más joven de ella misma ( Margaret Qualley ) con efectos secundarios inesperados.
Una coproducción internacional entre Francia, el Reino Unido y los Estados Unidos, [5] la película tuvo su estreno mundial el 19 de mayo de 2024 en la competencia principal del 77.º Festival de Cine de Cannes , donde Fargeat ganó el premio al Mejor Guion . Se estrenó en cines en el Reino Unido y los Estados Unidos por Mubi el 20 de septiembre, y está previsto que se estrene en Francia por Metropolitan Filmexport el 6 de noviembre. La película se convirtió en un éxito crítico y comercial recaudando 38,6 millones de dólares con un presupuesto de 17,5 millones de dólares.
En su 50 cumpleaños, la otrora celebrada pero ahora desvanecida estrella de cine de Hollywood Elisabeth Sparkle es despedida sin contemplaciones del programa de televisión de aeróbic que presenta desde hace mucho tiempo , y el productor Harvey cita su avanzada edad como la razón. Mientras conduce a casa, Elisabeth se distrae al ver un cartel de ella misma que es derribado, lo que resulta en un grave accidente automovilístico. En el hospital, un joven enfermero parece preocupado por su espalda y le da una memoria USB que anuncia The Substance, un suero del mercado negro que genera una versión "más joven, más hermosa, más perfecta" de uno mismo. Después de algunas deliberaciones, Elisabeth ordena The Substance y se inyecta el suero activador de un solo uso , lo que da como resultado una versión mucho más joven de sí misma que emerge de una abertura en su espalda.
La Sustancia establece una relación simbiótica entre los dos cuerpos: Elisabeth debe transferir su conciencia entre los cuerpos cada siete días sin excepción, mientras que el cuerpo inactivo permanece inconsciente. El otro yo también requiere inyecciones diarias de " líquido estabilizador " extraído del cuerpo original a través de una punción lumbar para evitar el deterioro. El otro yo se llama Sue y Harvey la contrata rápidamente como reemplazo de Elisabeth. Su nuevo programa de televisión la catapulta a la fama y finalmente es seleccionada para presentar el principal programa de Nochevieja de la emisora. Sue disfruta de un estilo de vida confiado y hedonista, pero se convierte en una reclusa insegura cuando vive como Elisabeth.
Después de una aventura de una noche, Sue extrae líquido estabilizador adicional de Elisabeth para extender las actividades sexuales de la noche. A la mañana siguiente, Elisabeth se despierta y descubre que su dedo índice ha envejecido rápidamente. Llama al proveedor, quien le advierte que permanecer como Sue más de siete días provoca un envejecimiento rápido e irreversible de su yo original, y Elisabeth debe seguir el programa de cambio para evitar que esto vuelva a suceder. A pesar de ser una sola conciencia, ambas personalidades comienzan a verse a sí mismas como individuos separados y rápidamente comienzan a despreciarse mutuamente; Elisabeth se pone celosa de la belleza y el éxito de Sue, y se resiente por su frecuente desprecio por el programa de cambio, mientras que Sue está horrorizada por el constante autodesprecio y los atracones de comida de Elisabeth . Después de un episodio particularmente autodestructivo como Elisabeth, una Sue perturbada se niega a volver a cambiar y almacena líquido estabilizador de Elisabeth en frascos de vidrio, decidiendo permanecer como Sue de forma permanente.
Tres meses después, el día antes de la transmisión de Nochevieja, Sue no puede reponer su líquido estabilizador porque el cuerpo de Elisabeth está completamente drenado de él. El proveedor le informa que la única forma de reponer el líquido es volviendo a su yo original. Cuando cambian, Elisabeth se encuentra horriblemente transformada en un jorobado deforme . Desesperada por evitar que el abuso del estabilizador de Sue degrade aún más su cuerpo, Elisabeth adquiere un suero diseñado para eliminar a Sue. Sin embargo, todavía ansiosa de admiración, se detiene antes de inyectar la jeringa llena de suero de terminación y resucita a Sue, alterando su equilibrio simbiótico y dejando a ambas formas completamente conscientes. Al darse cuenta de la intención de Elisabeth al ver la jeringa de terminación casi vacía , Sue se enfurece y golpea brutalmente a Elisabeth hasta la muerte antes de irse a presentar el especial de Año Nuevo.
Sin Elisabeth, el cuerpo de Sue comienza a deteriorarse rápidamente. Presa del pánico, Sue corre a su apartamento e intenta crear una nueva versión de sí misma con el suero activador sobrante, algo expresamente prohibido por el proveedor; esto la convierte inadvertidamente en un híbrido grotesco de Elisabeth y Sue (apropiadamente llamado Monstro Elisasue), y sin embargo se viste y va a la transmisión en vivo con una máscara improvisada cortada de una pintura de Elisabeth en su apogeo. Mientras cojea hacia el escenario y comienza a hablarle al público, la máscara se cae, lo que hace que el público horrorizado estalle en un caos violento; un hombre la decapita antes de que su cuerpo empape al público con sangre. Lo que queda de ella escapa del estudio y se derrumba en una pila de órganos internos. El rostro original de Elisabeth se desprende de la pila, se arrastra sobre su estrella abandonada en el Paseo de la Fama de Hollywood y mira hacia el cielo nocturno. Sonríe mientras alucina que todos la admiran a su alrededor antes de derretirse en un charco de sangre. Al día siguiente, la sangre es limpiada con un cepillo de piso.
Coralie Fargeat fue directora y productora junto a los coproductores de Working Title Films Eric Fellner y Tim Bevan , [6] [7] [8] y Blacksmith, un estudio con sede en París creado por Fargeat ese mismo año. [9] [10] En febrero de 2022, se anunció que Ray Liotta se había unido al elenco, [11] pero Liotta murió en mayo de 2022 y fue reemplazado por Dennis Quaid . [12]
La fotografía principal requirió 108 días de rodaje y finalizó oficialmente en octubre de 2022. [13] [14] La película se rodó íntegramente en Francia, con el rodaje en estudio en la región de París y las escenas exteriores que se duplicaron para Los Ángeles se rodaron en la Costa Azul . [13] Dado que la película requirió tantos efectos prácticos y un cronograma de rodaje prolongado, se eligió Francia como lugar de rodaje, en parte debido a sus reembolsos de créditos fiscales. Para la parte inicial de la fotografía principal, el equipo varió de 8 para escenas exteriores a 200 para el trabajo de efectos prácticos en el estudio. [13]
Fargeat describió la adopción de un enfoque de "filmación de laboratorio" para la filmación. Una vez finalizada la filmación con el elenco, se agregó un mes completo al final para la "filmación de laboratorio", donde ella y un equipo reducido capturaron detalles y tomas de inserción, como una abertura en la espalda o una inyección. [15]
Fargeat explicó que su motivación para crear The Substance surgió de experiencias personales con la imagen corporal y la presión social. Comenzó a escribir la película cuando tenía 40 años, un período en el que se enfrentaba a pensamientos negativos sobre su relevancia y apariencia. "Realmente comencé a pensar y a ocultar esas voces en mi cabeza que decían: 'Ahora tu vida se acabó. Nadie se va a preocupar por ti'". [16] En otra entrevista, amplió sus pensamientos: "No podría decir que lo experimenté de una manera real en mi vida, pero esos pensamientos eran absolutamente reales en mi cerebro". [17]
Fargeat decidió que el personaje principal debía ser una actriz para explorar las percepciones sociales de los cuerpos. [18] También eligió que Elisabeth Sparkle presentara una clase de aeróbic, [19] inspirada en la transición de Jane Fonda de una actriz exitosa a su segunda carrera produciendo cintas de ejercicios. [20]
Fargeat escribió el guion de 150 páginas [nota 1] con un diálogo mínimo, dedicando apenas 20 páginas [22] a líneas habladas y centrándose en cambio en descripciones visuales detalladas, ritmo y sonido. [23] Este enfoque hizo que las imágenes y el sonido fueran la "gramática" principal de la película, en lugar del diálogo. [24] La escena del nacimiento fue la primera que escribió Fargeat, que ella describe como "la escena más importante de la película". Tuvo la idea mientras estaba en la ducha. [25]
Fargeat decidió omitir las historias de los personajes y, en su lugar, transmitir información a través de acciones, lugares y atuendos. Se incluyeron colores en el guión para simbolizar los rasgos de los personajes: la chaqueta amarilla de Elisabeth Sparkle representa una cualidad "superheroica" antes de su transformación, y el leotardo rosa de Sue significa su feminidad. [26]
Durante el proceso de escritura, Fargeat escuchó una variedad de música para influir en la película y sus temas. Citó la banda sonora de Mica Levi de Under the Skin y otra música experimental y compositores que tenían "este tipo de latido o pulsación... relacionada con el latido del corazón del nuevo ser humano o la forma en que puedes sentir con tu cuerpo". [27] Fargeat también escuchó música hipersexualizada, que ayudó a inspirar el espectáculo "Pump It Up" dentro del universo. [27]
Fargeat optó por confiar en los efectos prácticos , que representan el 70-80% de la película final, [28] resistiéndose a la presión hacia efectos digitales más baratos. [13] Fargeat sintió que el uso de efectos prácticos era crucial para transmitir los temas de violencia. [29]
Las prótesis y los efectos de maquillaje para la película fueron diseñados por Pierre-Olivier Persin y su compañía, Pop FX. [30] Persin dedicó más de un año al proyecto. Persin fue contratado después de que los diseños de varias otras compañías fueran rechazados por ser demasiado masculinos. [31] Sus diseños conceptuales eran únicos en el sentido de que incorporaban un sentido de feminidad y gracia en lugar de hacer "un monstruo de goma para los hombres". [30]
Persin diseñaría las prótesis para el proceso de transformación de Elisabeth, que se organizaron en una serie de cinco etapas, comenzando con un dedo marchito ("El Dedo"). [30] La siguiente etapa sería una apariencia más envejecida, llamada "Réquiem" (inspirada en Réquiem por un sueño ), seguida por el jorobado y flácido "Gollum", la criatura en el clímax "Monstro Elisasue" [32] [nota 2] y, por último, "The Blob". [33] [nota 3] Fargeat buscó deliberadamente evitar que los efectos parecieran realistas, apuntando en cambio a crear una representación deformada del proceso de envejecimiento, moldeado por el miedo y la ira de los personajes. [34]
Para el nacimiento de Sue se utilizó una combinación de sofisticados maniquíes de silicona, prótesis sobre dobles de cuerpo y maquillaje aplicado a Demi Moore. [33] Toda la secuencia del nacimiento se filmó con efectos prácticos, con la excepción del primer plano del ojo partido. [35]
Para las escenas de desnudos , Margaret Qualley usó prótesis mamarias para representar una imagen idealizada de belleza, que recordaba a Jessica Rabbit . Qualley explicó con humor el proceso: "Desafortunadamente, no existe una poción mágica para los senos, así que tuvimos que pegarlas... [me dotaron] de la mejor teta de mi vida, pero no de mi vida". [36]
Se requirió especial cuidado para las escenas que involucraban prótesis parciales, comenzando con el dedo marchito de Elisabeth Sparkle. El objetivo era evitar una apariencia desequilibrada en la que el dedo protésico pudiera parecer más voluminoso que los intactos. Lograr una apariencia uniforme sin agregar volumen excesivo significó crear prótesis extremadamente delgadas. Durante las pruebas, la versión inicial parecía demasiado grande y extraña, lo que llevó a Persin a detener el desarrollo de todas las demás prótesis y al equipo a reconfigurar sus diseños en función del dedo. En total, todas las prótesis se rediseñaron dos veces. [32]
Al finalizar la escena con "The Blob", en la que se ve el rostro de Moore, Fargeat quería preservar sus expresiones faciales. Persin y su equipo construyeron y manipularon manualmente una marioneta para la escena, que se superpuso al rostro de Moore con efectos visuales . [32]
La aplicación de prótesis varió entre 45 minutos [32] y 7 horas [31] [nota 4] dependiendo de la complejidad del personaje, a veces dejando solo una o dos horas para filmar en un día determinado. [38] [15] [39]
En la escena en la que Demi Moore se desmaquilla frente al espejo, la maquilladora Stéphanie Guillon intervino después de la undécima toma para evitar que se produjera una erupción cutánea. "Cogí el disco desmaquillador y lo aplasté todo, y le dije: 'Ya lo he quitado todo, se acabó. Ya tienes 11. No puedes poner más porque mañana se pondrá roja'. ¡Normalmente no se hace eso! Pero fue demasiado porque le resultó muy duro a su piel". [30]
El proceso de diseño de Monstro, la grotesca criatura híbrida que aparece en el clímax de la película, le llevó a Persin y a su equipo casi un mes para finalizar el diseño, que fusionó a los dos personajes. [32] Fargeat siempre había imaginado que la película terminara con un monstruo, una creación a la que se refirió como un " Picasso de las expectativas masculinas". [40]
Persin se inspiró en Niki de Saint Phalle , una escultora francesa conocida por sus figuras vibrantes y curvilíneas, especialmente sus representaciones de bailarinas. [30] El artista Fernando Botero , cuyas esculturas a menudo presentan mujeres con proporciones exageradas, también sirvió como referencia artística. [40] Persin también estuvo influenciado por La mosca de David Cronenberg . [33]
Durante la preproducción , Persin expresó su preocupación por que Qualley usara el traje, señalando que solo su ojo sería visible a través de las prótesis. [32] Fargeat presionó para que Qualley usara el traje para tomas de primeros planos, reconociendo la importancia de su actuación. Persin reconoció más tarde que la presencia y la actuación de Qualley fueron esenciales y visiblemente impactantes en la película final. [30]
Qualley luego describiría el uso de las prótesis como una "tortura", y agregó: "Tuve este increíble equipo de artistas protésicos que me las pusieron y me las quitaron y me ayudaron a pasar el día, haciéndome reír un par de veces mientras estaba al borde del pánico". [41] "Mi problema era que tenía que llorar mientras tenía puesto el disfraz de monstruo. En cierto punto, simplemente estás nadando, hay como una capa de lágrimas y mocos dentro de tus prótesis, y solo están tratando de volver a pegarla". [42] La aplicación de las prótesis para Qualley requirió 6 horas [40] y se filmó en el transcurso de ocho días. [43] El traje también fue diseñado con un chaleco refrigerante similar al que usan los conductores de autos de carrera . [28]
Fargeat se puso personalmente el traje de Monstro para las tomas que muestran la sangre saliendo desde el punto de vista de Monstro. Ella misma sostuvo la cámara, sin el casco, mientras llevaba puesto el traje, ya que su brazo estaba dentro del aparejo de sangre. [32]
El clímax incluyó un total de cinco cabezas (incluida una cabeza especial con una cavidad que se abre para dar a luz un pecho unido a un cordón umbilical ), dos trajes completos, dos trajes parciales y un molde de la cabeza de Moore. [40] El traje era completamente práctico, con la excepción de la cara de Moore gritando, que se logró utilizando efectos digitales. [44]
Para las escenas en las que Monstro rociaba sangre, el equipo de efectos especiales utilizó 30.000 galones [43] [40] de sangre falsa y una manguera contra incendios . [44] La falta de movilidad del traje obligó al especialista a ser colocado en una plataforma rodante; cuando se probó por primera vez el equipo de sangre, el especialista se fue rodando hacia atrás por el largo pasillo empapado de sangre que aparece cerca del final de la película. [44] Las tomas del público rociado con sangre en el clímax se lograron en una sola toma. [40]
La constante salpicadura de sangre hizo que el traje de látex se tornara rosado al saturarse rápidamente. El traje requería ser repintado, cosido y secado después de cada día. Para mantener la limpieza y la higiene, la tripulación también rociaba vodka dentro del traje todas las noches. [33]
La banda sonora de la película fue concebida por el productor y compositor británico Raffertie , [45] quien fue incorporado tarde al proceso de composición debido a varios factores. [46] Fue elegido por el "tipo de violencia y aspereza electrónica" en su música, así como por su capacidad para crear piezas sensibles y emotivas. [46]
Las canciones « At Last » interpretada por Etta James , « Pump It Up! » de DJ Endor (un remix de la canción del músico belga Danzel ) y «Ugly and Vengeful» de Anna von Hausswolff también aparecen en la película, [47] junto con el poema sinfónico de Richard Strauss « Also sprach Zarathustra », que aparece notablemente en 2001: A Space Odyssey de Stanley Kubrick . [48] [49] Fargeat también utilizó el tema de Vértigo escrito por Bernard Herrmann para la introducción de Monstro Elisasue. Inicialmente, esto se usó solo como una pista temporal , ya que su calidad femenina contrastaba a la actriz idealizada con una figura monstruosa. Después de colaborar con Raffertie, Fargeat decidió mantener la pieza por su resonancia simbólica. [48]
La banda sonora de la película será lanzada por Waxwork Records en vinilo de color "Activator Fluorescent Green". [50]
The Substance fue seleccionada para competir por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2024 , donde tuvo su estreno mundial el 19 de mayo de 2024. [51] [52] La película recibió una ovación de pie . [53] [54] [55] También ha sido seleccionada para el Festival de Cine MAMI Mumbai 2024 en la sección Cine Mundial. [56]
La empresa matriz de Working Title, Universal Pictures , que originalmente firmó como distribuidora a través de un acuerdo con Working Title Films, [6] se alejó del proyecto pero permaneció acreditada como titular de los derechos de autor en los créditos de la película. Varias fuentes dijeron a The Hollywood Reporter que el estudio estaba "preocupado por la perspectiva de estrenar la película". [15] [57] Antes de su debut en Cannes, Mubi adquirió los derechos mundiales de la película por $12,5 millones, [2] planeando distribuirla en cines en América del Norte, Reino Unido, Irlanda, Alemania, Austria, América Latina, Benelux, así como tener los derechos para Turquía e India, con su subsidiaria de ventas The Match Factory manejando las ventas mundiales. [58] The Substance se estrenó en cines de Estados Unidos, Reino Unido, América Latina, Alemania, Canadá y Países Bajos el 20 de septiembre de 2024, [59] así como en España el 11 de octubre de 2024. [60] Metropolitan Filmexport adquirió los derechos de distribución en Francia de The Match Factory, [61] [62] y estrenará la película el 6 de noviembre de 2024. [63]
The Substance se estrenará en la plataforma de vídeo bajo demanda de MUBI el 31 de octubre de 2024. [64] La película se estrenará en DVD y Blu-ray el 1 de julio de 2025 en el Reino Unido. [65]
Al 27 de octubre de 2024 [actualizar], The Substance ha recaudado $14,5 millones en los Estados Unidos y Canadá, y $24 millones en otros territorios, para un total mundial de $38,6 millones. [3] [4]
En Estados Unidos y Canadá, The Substance se estrenó junto con Transformers One y Never Let Go , y se proyectó que recaudaría alrededor de $3 millones en 1,949 salas de cine en su primer fin de semana. [66] La película recaudó $1.3 millones en su primer día, incluidos $512,000 de los preestrenos nocturnos del miércoles y jueves. [2] Luego debutó con $3.2 millones, terminando sexto en taquilla. [67] [68] La película cayó solo un 39% el fin de semana siguiente, recaudando $1.8 millones. [69]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 91% de las 308 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 8.2/10. El consenso del sitio web dice: "Audazmente grosera, perversamente inteligente y posiblemente el mejor momento de Demi Moore, The Substance es una hazaña que provoca jadeo de la escritora y directora Coralie Fargeat". [70] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 78 sobre 100, basada en 57 críticos, lo que indica críticas "generalmente favorables". [71] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A+ a F, mientras que los encuestados por PostTrak le dieron una puntuación positiva general del 80% (incluyendo un promedio de 4 de 5 estrellas), con un 75% diciendo que definitivamente la recomendarían. [2]
La reseña de cuatro estrellas de Peter Bradshaw en The Guardian la llamó "una pieza de comedia gonzo de terror corporal alegremente tonta y escandalosamente indulgente". [72] David Ehrlich de IndieWire calificó la película con una A, llamándola "una obra maestra épica y audaz del terror corporal... un clásico instantáneo. La experiencia cinematográfica más enfermizamente entretenida del año". [73] Nicholas Barber de la BBC le otorgó a la película cuatro estrellas de cinco, al tiempo que destacó la actuación de Moore: "En su mejor papel en la pantalla grande en décadas, Demi Moore no tiene miedo de parodiar su imagen pública". [74] La reseña de cinco estrellas de Phil de Semlyen en Time Out dice que es "Moore quien lo pega todo, convirtiéndose en una Isabelle Adjani en Posesión en una actuación libre de vanidad llena de ego herido, horror y vulnerabilidad". [75]
Owen Gleiberman en Variety elogió al director de la película: "Coralie Fargeat trabaja con el estilo de un Kubrick de cine de mala muerte en una fusión extrañamente divertida y catárticamente grotesca de Dr. Jekyll y Mr. Hyde y Showgirls ". [76] Radhika Seth en Vogue la llamó una "pieza audaz de realización cinematográfica ... el estreno más emocionante que ha debutado en la Croisette hasta ahora" y que era su "elección actual para ganar la Palma de Oro". [77] Damon Wise en Deadline dijo que es "un thriller de terror desenfrenado y onírico que termina en una sinfonía delirante de sangre, tripas y vísceras indefinibles de otro modo". [78] Javier Ocaña de El País escribió que la película "no es tan buena", en parte "porque la sutileza no es la mayor virtud de Fargeat", pero "sobre todo porque los primeros 45 minutos parecen un remake encubierto" de Seconds , la [superior] de John Frankenheimer . [79]
Wendy Ide, de The Guardian, elogió a The Substance por su perspectiva feminista de las mujeres mayores, y destacó cómo otras películas de terror protagonizadas por mujeres, como Carrie o El bebé de Rosemary, se centran en temas como la menstruación y el parto. Escribió que The Substance , en cambio, "no solo ofrece una perspectiva femenina sobre los cuerpos de las mujeres, sino que también sostiene que las cosas solo comienzan a complicarse de verdad cuando la fertilidad es un recuerdo borroso". [80] La crítica del New York Times Alissa Wilkinson destacó los ángulos y tomas de cámara satíricamente exagerados, que representan a los personajes femeninos de una manera "que recuerda principalmente al porno". Escribió:
Al final, eso es lo que The Substance hace mejor: no sólo recordarnos los absurdos estándares de belleza femenina y el poder destructivo de la celebridad, sino que nos devuelve el espejo. La crítica más aguda no tiene que ver con los cuerpos, sino con la forma en que nos hemos acostumbrado a mirarlos y el efecto que eso tiene en los nuestros. La película es, como es lógico, un espejo, y nuestra incomodidad revela nuestros propios prejuicios y temores ocultos sobre nosotros mismos. Ser mayor, ser famoso, ser visto, ser amado, ser usurpado por alguien más joven y más atractivo: todo está aquí. No hay nada como un espejo para recordarnos lo que se esconde debajo. [81]
Alison Willmore de Vulture dijo que el tema más fuerte de la película es sobre los peligros de la adicción, comparándolo con Réquiem por un sueño . [82] Varios críticos han notado las similitudes de la película con la novela de Oscar Wilde de 1890 El retrato de Dorian Gray . [83]
The Substance
es una producción de Working Title (Reino Unido) y A Good Story (Francia) junto con Universal Studios, en coproducción con la francesa Blacksmith.