Selling England by the Pound es el quinto álbum de estudio de labanda inglesa de rock progresivo Genesis , lanzado el 28 de septiembre de 1973 por Charisma Records . Alcanzó el puesto número 3 en el Reino Unido y el número 70 en Estados Unidos. Un sencillo del álbum, " I Know What I Like (In Your Armario) ", fue lanzado en febrero de 1974 y se convirtió en el primer éxito entre los 30 primeros de la banda en el Reino Unido.
El álbum fue grabado en agosto de 1973 luego de la gira de promoción del álbum anterior, Foxtrot (1972). El grupo reservó un corto período de tiempo para escribir material nuevo, que cubría una serie de temas, incluida la pérdida de la cultura popular inglesa y una mayor influencia estadounidense, que se reflejaba en el título. Tras el lanzamiento del álbum, el grupo emprendió una gira, donde obtuvieron una entusiasta recepción por parte de los fans.
Los críticos y los propios miembros de la banda han dado opiniones encontradas sobre el álbum, aunque el guitarrista Steve Hackett ha dicho que es su disco favorito de Genesis. [3] Su reputación ha mejorado con el tiempo, apareciendo en varios rankings críticos y votados por los fanáticos de los mejores álbumes de rock progresivo. [4] [5] El álbum continuó vendiéndose y alcanzó la certificación Oro por parte de la Industria Fonográfica Británica y la Asociación de la Industria Discográfica de América . Fue remasterizado para CD en 1994 y 2007. Varias de las pistas del álbum se convirtieron en las favoritas de los fanáticos y aparecieron como parte habitual del setlist en vivo de la banda hasta la década de 1980.
En mayo de 1973, la formación de Genesis formada por el líder y cantante Peter Gabriel , el teclista Tony Banks , el bajista y guitarrista Mike Rutherford , el guitarrista Steve Hackett y el baterista Phil Collins completaron su gira de 1972-1973 promocionando su álbum anterior Foxtrot (1972). La gira marcó la primera gira a gran escala de la banda por Norteamérica, que obtuvo respuestas positivas, [6] pero los periodistas todavía criticaban a la banda y la comparaban con otras bandas de rock progresivo de la época como Emerson, Lake & Palmer , Jethro Tull , y Pink Floyd . [7] Charisma presionó para lanzar nuevo material de Genesis para capitalizar el nuevo éxito comercial de la banda a pesar de los deseos de la banda en contra, y lanzó una recopilación de grabaciones en vivo de principios de 1973, originalmente destinada a ser transmitida en el programa de radio King Biscuit Flower Hour en el Estados Unidos, como su primer álbum en vivo Genesis Live (1973). [8] [9] Este lanzamiento a precio económico también compensó la cancelación de un concierto propuesto en Wembley Arena en mayo de 1973, que fue cancelado debido a la imposibilidad de imprimir las entradas a tiempo y para actuar como un álbum puente entre Foxtrot. y el próximo álbum de estudio. [10] Se convirtió en su álbum con las listas más altas en el Reino Unido en ese momento, alcanzando el puesto número 9. [9]
El grupo estaba demasiado ocupado de gira para escribir material nuevo, por lo que después de dejar la gira, reservaron tiempo para crear nuevas canciones. Debido al éxito de Foxtrot , el sello discográfico del grupo, Charisma Records , les dio entre dos y tres meses para crear un nuevo álbum de estudio, que Rutherford consideró como "el beso de la muerte". [9] [11] Al principio de las sesiones, Collins formó una banda con el ex guitarrista de Yes , Peter Banks, para algunos conciertos, y Rutherford reveló en una entrevista a Sounds en 1976 que "hubo preocupaciones de que Phil quisiera irse". el grupo". [10] [12] A pesar de esto, Gabriel recordó este momento como un "período relativamente feliz y tranquilo". [13]
El álbum no fue escrito en una sola sesión o lugar, y Banks recordó que el grupo tuvo algunas dificultades para generar ideas musicales. [14] [15] El tiempo extra que Charisma permitió hizo que la banda adoptara un ritmo de trabajo más relajado al principio, que incluía períodos de trabajo improductivo, como la constante reelaboración de ideas hasta el punto en que ya no funcionaban o aquellas eso los llevó de regreso al punto de partida. [16] [9] Las primeras sesiones tuvieron lugar en lo que el periodista Jerry Gilbert describió como "una antigua casa señorial " en Chessington , Kingston upon Thames , [10] el grupo practicaba en la sala de estar provocando que los vecinos se quejaran del ruido. e imponer un toque de queda. [17] [18] Collins no recordaba que el álbum fuera particularmente difícil de armar, pero dijo que las sesiones de Chessington fueron donde se armó la base de "The Cinema Show". Había estado escuchando al grupo de jazz fusión Mahavishnu Orchestra , lo que lo influyó para tocar compases más complicados en la batería para "Dancing With the Moonlit Knight" y otras partes del álbum. [19] Los ensayos luego se trasladaron a Londres en un espacio debajo de la Escuela de Danza Una Billings en Shepherd's Bush , [16] durante el cual "I Know What I Like (In Your Armario)" se desarrolló aún más. [20] Hackett no había aportado mucho material al grupo en ese momento, lo que se vio dificultado por la ruptura de su primer matrimonio que se produjo aproximadamente al mismo tiempo. En lugar de lanzar canciones enteras, ideó licks de guitarra, los cuales se usaron todos, y creyó que le daba al álbum una sensación de fusión de jazz, pero aún así seguía siendo muy inglés. [21]
Dos secciones que se incorporaron a las sesiones desde el principio fueron un simple riff de guitarra que Hackett había estado tocando y que a la banda le gustó y quería desarrollar más y se convirtió en "I Know What I Like (In Your Armario)", y tres fragmentos de Banks. que inicialmente pensó que eran para canciones diferentes, pero que en cambio se usaron en el arreglo final de "Firth of Fifth". La tercera sección desarrollada desde el principio se convirtió en la apertura de "The Battle of Epping Forest", y la banda interpretó repetidamente estas tres piezas diariamente durante un breve período, lo que Banks pensó que resultó en que la última canción estuviera demasiado sobrecargada. [14] A pesar de los contratiempos, el biógrafo Robin Platts escribió: "Hubo suficientes momentos mágicos y sesiones improvisadas inspiradas para producir composiciones tan duraderas". [9]
Una de las ideas que Gabriel quería transmitir con el álbum era la de mirar "lo inglés de una manera diferente". Esto incluyó su sugerencia del título del álbum, [22] en sí mismo un eslogan adoptado por el manifiesto del Partido Laborista , para asegurar que la prensa británica no acusaría a la banda de "venderse" a Estados Unidos. [3] Más tarde, Rutherford consideró que el título estaba entre los mejores títulos de álbumes de la banda. [23] En general, representó una decadencia de la cultura popular inglesa y un aumento de la americanización. [3] Banks dijo que el tema en inglés a lo largo del álbum no fue una idea intencional al principio, sino simplemente la forma en que las canciones se desarrollaron naturalmente. [24] Gabriel dijo más tarde que escribió todas sus contribuciones líricas al álbum en dos días. [25]
Habiendo ensayado y escrito suficiente material para un álbum, el grupo entró en Island Studios en Londres en agosto de 1973. Al igual que con Foxtrot , John Burns ayudó con la producción. [12] Las habilidades técnicas de Burns dieron como resultado un buen sonido y ambiente grabado, y esto motivó al grupo a tocar mejor y abordar arreglos más complejos. [3] Gabriel era consciente del mayor uso de secciones instrumentales largas en el álbum que, en su opinión, presentaba el riesgo de que el material se volviera aburrido. [26]
" Dancing with the Moonlit Knight " evolucionó a partir de una serie de piezas cortas para piano compuestas por Gabriel, que se combinaron con algunas de las figuras de guitarra de Hackett para formar la pista. [12] La segunda sección contiene improvisaciones de toda la banda, y la sección final fue escrita por Rutherford. Gabriel agregó letras con temas en inglés para contrarrestar la impresión de la prensa musical de que Genesis se estaba esforzando demasiado por atraer a la audiencia estadounidense, incluidas referencias a Green Shield Stamps . [3] Banks había actualizado a un nuevo modelo de Mellotron y usó el sonido del coro en la pista. [29] La pista termina con una serie de figuras de guitarra de 12 cuerdas que originalmente se suponía que continuarían con "The Cinema Show" para hacer una pieza de aproximadamente 20 minutos de duración, pero esta idea se abandonó porque el resultado era demasiado comparable al " La cena está lista " de 23 minutos en Foxtrot . [3] Su título provisional original era "Disney". [30] Rutherford pensó que la apertura de la canción proporcionó un buen comienzo para el álbum, pero se sintió menos entusiasmado con ella en general, calificándola de "un poco ocupada". [31]
" I Know What I Like (In Your Armario) " surgió de una sesión improvisada del grupo en torno a uno de los riffs de guitarra de Hackett. Había presentado el riff al grupo anteriormente, pero fue rechazado porque sonaba demasiado a los Beatles . Luego Banks lo ayudó a escribir el coro. Gilbert describió una escucha temprana de la canción como "indicios de pintoresco romanticismo inglés" que, según Gabriel, inicialmente tenía la intención de tener una melodía más orientada al folk. [24] Los sonidos de percusión que se escuchan al principio son de Gabriel tocando un tambor parlante que Burns había comprado en Nigeria . [32] Fue lanzado como sencillo del álbum, que se convirtió en el primero del grupo en llegar a las listas del Reino Unido. [12]
Banks escribió la mayor parte de " Firth of Fifth " por su cuenta y se la presentó al grupo de Foxtrot , pero fue rechazada. Reelaboró algunas secciones de la canción para Selling England by the Pound , donde tuvo una recepción más positiva. [12] La pista se abre con una pieza solista para piano, que la banda repite más adelante en la canción. Banks recordó la dificultad para eliminar el ruido creado por el pedal del piano en el estudio, por lo que tocó el pasaje sin él, lo que le resultó difícil. [33] [34] Hackett tomó una de las figuras de piano de Banks y la reorganizó como un solo de guitarra, que domina la última parte de la pista. [35] Más tarde, Banks consideró la letra, a la que contribuyó con la ayuda de Rutherford, como una de las peores en las que había trabajado. Su objetivo era seguir "la idea de un río y luego quedé un poco atrapado en el cosmos y no sé muy bien dónde terminé". [36] [34]
"More Fool Me" es la segunda de dos canciones, la otra es "For Absent Friends" de Nursery Cryme , en la que Collins aparece como voz principal antes de convertirse en el cantante principal de la banda en 1975. De manera inusual para la producción del grupo en ese momento, la La canción era una balada tierna y romántica. Su música fue escrita rápidamente por Rutherford, con letras de él y de Collins, mientras estaba sentado en las escaleras afuera del estudio de grabación. [37] Gabriel consideró las contribuciones de la pareja "un gran avance". [24]
"La batalla de Epping Forest" se inspiró en una noticia que Gabriel había leído varios años antes sobre las batallas territoriales de dos bandas rivales en el East End de Londres que se pelearían en Epping Forest . [16] Puso un anuncio en The Times y buscó en los archivos de la biblioteca en un intento de encontrar más sobre la historia, pero no pudo encontrar más información, por lo que creó sus propios personajes de ficción, incluidos " Liquid Len ", "Harold Demure". " y "El carnicero de Bethnal Green ". [16] [37] Al escuchar una versión de ensayo de la canción en julio de 1973, el reportero Chris Welch escribió: "'The 'Battle' tiene un tema de marcha pegadizo con líneas típicas de batería y bajo de Genesis, limpias y precisas". [16] Desde entonces, la letra ha sido elogiada por su humor e ingenio, pero la banda dijo más tarde que no encajaban bien con la música e hicieron la pieza complicada por el simple hecho de serlo. [37] Gabriel pensó que su final, en el que cada grupo resolvía el problema lanzando una moneda, unía bien la historia, pero es demasiado anticlímax. [24] La canción fue compuesta por Banks con la ayuda de Rutherford y Collins.
"After the Ordeal" es un instrumental escrito por Hackett con Rutherford; La canción se originó como una pieza más eléctrica, pero ni él ni los otros miembros de la banda pudieron adaptarla a algo que sintieran que funcionaba, por lo que se transformó con una introducción acústica con un solo de guitarra eléctrica para terminar. [38] Hackett mencionó en una cápsula de video casera que esta fue la primera pista de Genesis en la que usó una guitarra de nailon. [39] Banks y Gabriel no querían incluir la canción en el álbum, pero Hackett insistió en que debería conservarse; Los bancos expresaron poco interés en su estilo "pseudoclásico". [40] [35] Finalmente se dejó después de que Gabriel y Banks discutieran sobre la duración de "The Cinema Show", lo que significaba que todo se incluyó como un compromiso. [15] Banks dijo más tarde que el compromiso llevó a que el álbum excediera su duración deseable en vinilo, lo que resultó en una calidad de sonido que pensó que resultó "bastante áspera". [40]
"La Muestra de Cine" se divide en dos secciones. La primera sección es una pieza basada en una guitarra de 12 cuerdas escrita por Rutherford, que presenta armonías vocales entre Gabriel y Collins, así como un breve solo de flauta y oboe. La canción concluye con un solo de teclado de cuatro minutos y medio en el ARP Pro Soloist , [a] con Rutherford y Collins tocando un ritmo en un7
8 Signatura de compás . [42] [43] A Rutherford se le ocurrió el riff principal, luego Banks y Collins improvisaron sobre él. La melodía final del sintetizador fue escrita por Collins. La letra, escrita por Banks y Rutherford, se inspira en gran parte en el poema de TS Eliot The Waste Land . [43] [29]
El álbum se cierra con una transición desde el final de "The Cinema Show" hasta "Aisle of Plenty", una repetición de "Dancing with the Moonlit Knight" que le da al álbum un efecto de final de libro. La pista utiliza juegos de palabras como "Tranquilo, amor, hay un camino seguro a casa" y "Agradecida por su descuento en la tarifa, Tess coopera", en referencia a los supermercados británicos . [3] [b]
Durante las sesiones del álbum, Gabriel y Hackett desarrollaron una pista llamada "Déja Vu", pero quedó inconclusa y quedó fuera del álbum. Hackett preparó una versión terminada de la canción para su álbum Genesis Revisited (1996). Interpretó la canción en vivo en su gira de 2019, en la que se presentó Selling England by the Pound interpretada en su totalidad. [44]
La portada del álbum es una pintura de Betty Swanwick titulada The Dream . [35] Swanwick había diseñado carteles para London Transport entre las décadas de 1930 y 1950. [29] La pintura original no incluía una cortadora de césped ; La banda hizo que Swanwick lo agregara más tarde como una alusión a la canción "I Know What I Like" porque Swanwick les dijo que no tenía tiempo suficiente para pintar una nueva imagen para la portada. [35]
Selling England by the Pound fue lanzado el 28 de septiembre de 1973, alcanzando el puesto número 3 en las listas del Reino Unido [45] y el puesto 70 en la lista de álbumes pop de Billboard de EE. UU . [46] El éxito del álbum en los EE. UU. se benefició del cambio de Buddah Records a Atlantic . [47] "I Know What I Like (In Your Armario)" fue lanzado como sencillo, con "Twilight Alehouse" en la cara B, en febrero de 1974. [48] Fue el primer sencillo de la banda en entrar en las listas del Reino Unido. , y alcanzó su punto máximo en el puesto 21. [2] Tuvo suficiente éxito como para que Génesis fuera invitada a interpretar la canción en el programa de televisión británico Top of the Pops , lo cual la banda rechazó. [49] En 2013, el álbum fue certificado Oro por la Industria Fonográfica Británica por vender 100.000 copias. [50]
El álbum fue remasterizado digitalmente para disco compacto en 1994 [51] y nuevamente en 2007 por Rhino Records . [52]
Las críticas contemporáneas al álbum fueron mixtas. Paul Gambaccini de Rolling Stone elogió a la banda por intentar algo completamente diferente en medio de "una escena pop estancada", pero criticó las letras del álbum, sintiendo que abusaron de las referencias de la cultura pop británica y se quejó de algunos pasajes musicales. A pesar de esto, Gambaccini pensó que el álbum "merece cierto reconocimiento". [60] Barbara Charone de NME dijo que el álbum era "el mejor y más aventurero álbum de la banda hasta la fecha". [61] Robin Denselow de The Guardian escribió que "gran parte del material es confuso y tedioso". [37] Escribiendo para The Village Voice en junio de 1974, Robert Christgau evaluó el disco como "progresista con los pies en la tierra, lo que significa que se entrega a una sátira presumida sobre la vulgar inutilidad de la juventud de la clase trabajadora. ¿Estaría orgulloso TS Eliot? Lo dudo. Pero tengo la sensación de que están diciendo claramente lo que todos sus compañeros de trabajo en el género están pensando, y hay una música bastante densa aquí". [62]
Las revisiones retrospectivas han sido más favorables. AllMusic y BBC Music comentaron que el álbum volvió a la caprichosa excentricidad de Nursery Cryme mientras conservaba la intensidad del hard rock y el pesimismo de Foxtrot , combinando lo mejor de ambos elementos para hacer el mejor álbum de Genesis hasta ese momento. [53] [63] Christgau, escribiendo más tarde en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), admitió que las canciones "Firth of Fifth" y "The Battle of Epping Forest" tienen "una complejidad de tono que es bastante rara". en cualquier tipo de arte", aunque resumió el resto del álbum diciendo "suena tan presumido como siempre". [54]
En 2012, el álbum ocupó el séptimo lugar en la "Encuesta de lectores: tus álbumes de rock progresivo favoritos de todos los tiempos" de Rolling Stone . [64] También fue incluido en la lista de IGN "10 álbumes clásicos de rock progresivo" en 2008, quien elogió su "elegancia sutil, texturas sublimes y esplendor lírico". [65] El autor de rock Edward Macan tiene sentimientos encontrados hacia el álbum, elogiando "Firth of Fifth" y "The Cinema Show", pero cuestionando algunos de los otros materiales. [28] El periodista y locutor automovilístico Jeremy Clarkson es un fanático del álbum y escribió notas de portada cuando se incluyó en la caja Genesis 1970–1975 . [66] [67]
Hackett ha considerado el álbum como su disco favorito de Genesis y estaba contento con sus amplias contribuciones. En 2017, explicó: "Fue un álbum decisivo para la banda, y fue al principio cuando estábamos luchando por encontrar conciertos en los Estados Unidos. Si pudiéramos entrar a un club en algún lugar, dondequiera que estuviera, serían buenas noticias". para nosotros en ese momento. Una banda joven y en apuros, pero con un álbum que se convertiría en un clásico con el tiempo." [68] Banks y Rutherford han tenido sentimientos encontrados, diciendo que hay muchos puntos altos pero también algunos bajos. [3] El propietario de Charisma, Tony Stratton Smith, estaba decepcionado con el álbum, que pensaba que contenía demasiadas secciones instrumentales. [48] El amigo de la banda y ex roadie Richard Macphail pensó que el poder de Genesis en vivo no se había capturado correctamente en el disco hasta que Burns comenzó a trabajar con ellos y que en el momento de Selling England , el grupo había adquirido un mejor equipo. [69]
Selling England by the Pound ha sido elogiado por otros compositores y músicos. El baterista de Rush , Neil Peart, ha dicho: "Creo que Selling England by the Pound es una obra maestra duradera de la batería. Hermosa batería, hermoso sonido y los arreglos, creo que realmente lograron lo mejor que esa banda como entidad podría haber hecho con ese álbum." [70] Fish , solista y ex cantante de Marillion , lo llamó "el álbum definitivo de Genesis", elogió su calidad "emotiva", dijo que el juego de palabras fue "una de las cosas que se convirtió en una gran influencia para mí: los juegos". dentro de la letra" y concluyó que "dio un gran salto adelante y fue el álbum que realmente me metió en Genesis". [71] Según Hackett, John Lennon dijo que le gustó el álbum durante una entrevista de radio, lo que animó mucho a la banda. [72] El guitarrista sueco Yngwie Malmsteen también cita el álbum como una influencia importante. [73] En una entrevista, Robert Pollard de Guided by Voices dijo que " Selling England by the Pound es uno de mis 10 mejores discos de todos los tiempos" y que "Genesis con Peter Gabriel podría ser mi mayor influencia". [74]
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Genesis apoyó el álbum con una gira de conciertos por Europa y América del Norte desde septiembre de 1973 hasta mayo de 1974. Inicialmente debían actuar con un escenario nuevo y más elaborado que antes, que incluía objetos inflables sobre los que se proyectaban imágenes, pero un cambio en las normas contra incendios tras el desastre de Summerland en agosto de 1973 llevó a que se descartara la idea. [10] [24] [26] Gabriel ideó nuevas historias antes de las canciones, y usó un traje completo con un casco y escudo que representaba al personaje de Britannia para "Dancing With the Moonlit Knight" y cantó "The Battle of Epping Forest" con una media. sobre su cabeza. [75]
La gira comenzó con entradas agotadas por el Reino Unido, [37] pero tuvo que cancelar la primera fecha en el Green's Playhouse de Glasgow debido a problemas de seguridad eléctrica minutos antes de su inicio. [76] [75] El grupo se dio cuenta de que estaban sustancialmente endeudados y necesitaban una mejor gestión, por lo que reclutó a Tony Smith (sin relación con el jefe de Charisma, Tony Stratton Smith ). [76] En octubre de 1973, Charisma filmó un par de fechas de la gira para un posible estreno en el cine, pero el plan fue rechazado por la banda que sintió que la película no estaba a la altura. [77] En cambio, la banda interpretó un set de cinco canciones frente a una audiencia invitada en Shepperton Studios que fue filmado y transmitido como Tony Stratton Smith Presents Genesis in Concert . [49] El grupo regresó a los EE. UU. en diciembre de 1973, lo que incluyó seis shows en tres noches en The Roxy en Los Ángeles , [78] y una presentación de "Watcher of the Skies" y "The Musical Box" en el programa de televisión nocturno. programa El especial de medianoche . [75] En enero de 1974, la banda actuó cinco noches en el Theatre Royal, Drury Lane, donde Gabriel fue elevado en el aire por un cable durante "Supper's Ready". [79]
Todas las pistas acreditadas a Tony Banks , Phil Collins , Peter Gabriel , Steve Hackett y Mike Rutherford . [80] Compositores reales enumerados a continuación. [81] Todas las pistas producidas por Genesis y John Burns. [12]
Adaptado de las notas de la portada del álbum de 1973. [80]
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