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Patricio Moraz

Patrick Philippe Moraz (nacido el 24 de junio de 1948) es un músico, compositor de películas y letrista suizo, mejor conocido por sus trabajos como teclista en las bandas de rock Yes y Moody Blues .

Moraz nació en una familia de músicos y aprendió música a temprana edad, estudiando en el Conservatorio de Lausana . Comenzó su carrera musical en los años 60 como músico de jazz, actuando con su cuarteto y quinteto, grupos que actuaron por toda Europa y ganaron varios premios. Formó el efímero grupo de rock progresivo Mainhorse en 1969 y comenzó a trabajar componiendo bandas sonoras para películas. En 1974, formó otra banda, Refugee , y grabó un álbum antes de unirse a Yes ese mismo año. Moraz fue miembro de Yes hasta 1976, y durante este tiempo también comenzó una carrera en solitario.

Moraz fue miembro de Moody Blues de 1978 a 1991. Desde entonces, ha trabajado en varios proyectos en solitario.

Primeros años de vida

Moraz nació el 24 de junio de 1948 en un avión, [1] aunque Morges , Suiza, ha sido citada como su ciudad natal. Nació en una familia de músicos; su padre solía trabajar para el pianista y compositor polaco Ignacy Jan Paderewski . [2] Tiene una hermana, Patricia. [3] De niño, Moraz tocaba el violín, el piano y la percusión y escribió composiciones para piano a la edad de cinco años. Estudió jazz y música clásica hasta que su desarrollo se detuvo abruptamente a los trece años después de romperse cuatro dedos en un accidente de patinaje sobre ruedas. Recordó: "Me dijeron que nunca podría volver a tocar música clásica". [4] Después de un curso de terapia y una cantidad considerable de práctica con su mano izquierda, Moraz pudo recuperar su técnica, volviéndose ambidiestro en el proceso. [4] Inicialmente, Moraz deseaba ser antropólogo y aprendió a hablar griego y latín . En lugar de eso, eligió dedicarse a la música y estudió en Lausana en el Conservatorio de Lausana , [5] donde estudió con Clara Haskil y, mientras estaba en París, con Nadia Boulanger . [6] A los dieciséis años, Moraz se convirtió en la persona más joven en recibir el premio al Mejor Solista en el Festival de Jazz de Zúrich . [7] Moraz ganó premios en el festival, como solista o en sus grupos de jazz, durante cinco años consecutivos. [5] En 1964, Moraz pasó su verano en Cadaqués , España, como instructor de buceo y pasó tiempo con Salvador Dalí en su propiedad en Portlligat , donde organizó y actuó en varias reuniones para sus invitados. [5] [7]

A los diecisiete años, Moraz tocó como solista de jazz en un festival de música y ganó un premio consistente en una colección de álbumes y algunas lecciones con el solista de jazz francés Stéphane Grappelli , quien le enseñó "todo lo que necesitaba saber sobre jazz y rock". [8] [4] Moraz también pasó un tiempo actuando en varios países de África. [9] En noviembre de 1964, Moraz dejó Suiza para ir a Inglaterra, un lugar que siempre quiso visitar y tocar. Sin saber inglés, llegó a Bournemouth , donde permaneció seis meses. Antes de sus viajes, el padre de Moraz le ofreció trabajo como chef en Suiza en una de sus cocinas que él administraba, con la esperanza de usar la habilidad para trabajar en Inglaterra. Moraz cocinó en una escuela por un salario de £ 2,88 (equivalente a £ 100 en 2024). [10] , llamándolo "uno de los trabajos más duros que he tenido". Tocaba el piano en un pub local y salón de té por más dinero. [5] Sin embargo, fue expulsado del sindicato de músicos porque aceptó un empleo como pianista de bar con un tipo incorrecto de visa de trabajo. El director del sindicato lo vio tocando en un restaurante, lo que provocó que Moraz abandonara el país y cancelara las propuestas para tocar con un grupo de Bournemouth, Night People. [11] También trabajó vendiendo enciclopedias en Ginebra . [5] En 1965, el cuarteto de Moraz ganó un premio en el festival de jazz de Zúrich, [5] y pronto fue invitado a ser el acto de apertura de una gira europea encabezada por el saxofonista estadounidense John Coltrane . [4]

Carrera

1969–1974: Caballo de batalla y refugiado

Moraz regresó a Inglaterra en 1969, cuando hizo una audición a posibles músicos para una nueva banda de rock progresivo , Mainhorse. Deseaba un baterista que pudiera tocar como John Bonham , Buddy Rich , compases impares y blues, y probó "como 250 bateristas" en el proceso. [12] Se conformó con una formación de Jean Ristori en voz y bajo, Bryson Graham en batería y Peter Lockett en voz y guitarra. Firmaron con Polydor Records y grabaron su único álbum de estudio, Mainhorse (1971), en De Lane Lea Studios , posteriormente comprado por Ian Gillan de Deep Purple en Kingsway , Londres. El álbum no fue un éxito comercial, pero el grupo consiguió trabajo actuando en conciertos en Alemania. [11] Moraz continuó trabajando como compositor de películas en The Salamander (1971). [2]

Después de una gira por Japón y Hong Kong como director musical de un ballet brasileño, Moraz regresó a Suiza en 1973. [11] Grabó más música para películas como The Invitation (1973) y The Middle of the World (1974). [2] En el verano, Moraz recibió una llamada de Lee Jackson , guitarrista y cantante de Jackson Heights , preguntándole si estaba interesado en unirse a Jackson Heights. [13] Moraz había tocado con la banda anterior de Jackson, The Nice , en 1969 cuando tocaron en Suiza. [12] Moraz se negó y contraofreció que formaran una nueva banda con el ex miembro de Nice Brian Davison en la batería. La banda, Refugee , firmó con Charisma Records y lanzó Refugee (1974), escrita y arreglada por Moraz y Jackson. El grupo desarrolló un sonido compacto practicando durante al menos ocho horas cada día. [12] Refugee promocionó el álbum con una gira. [11]

1974-1978: Sí y comienzo de carrera en solitario

A su llegada de Ginebra trabajando en una banda sonora para Gerard Depardieu , [2] Moraz fue invitado a unirse a Yes , [14] tras la marcha de Rick Wakeman en mayo de 1974. La banda había comenzado a trabajar en Relayer (1974), su séptimo álbum, en Virginia Water , Surrey, y buscaba posibles reemplazos. [11] Moraz había visto a la banda tocar durante su gira por Suiza en 1969. [8] Después de una prueba con el músico griego Vangelis , que resultó infructuosa tras problemas con el sindicato musical y su falta de voluntad para viajar, el reportero musical Chris Welch sugirió al mánager de la banda, Brian Lane , que le preguntaran a Moraz. Aunque lamentó separarse de sus compañeros de Refugee, Moraz aceptó el puesto ya que era una oportunidad que pensó que beneficiaría su carrera, [15] aunque una vez dijo: "Sentí que era hora de irme". [16] La audición de Moraz se llevó a cabo en la primera semana de agosto de 1974 [17] con los teclados de Vangelis, que todavía estaban instalados en la sala de ensayo. [18] Después de afinar, Moraz vio a la banda tocar la sección central de "Sound Chaser", que dijo que era "Absolutamente increíble. Experimentar eso, la experiencia envolvente más verdadera que jamás haya experimentado como observador y oyente". [12] Luego se le pidió que inventara una apertura para la canción, y lo que tocó terminó en el álbum. [19]

Después de su exitosa audición, Moraz aprendió su repertorio a través de siete álbumes para la gira Relayer , que comenzó en noviembre de 1974. [12] Cuando la gira terminó en agosto de 1975, Yes se tomó un descanso prolongado para que cada miembro pudiera producir un álbum en solitario. Charisma Records lanzó el primer álbum de Moraz como solista, que, debido a su título que consiste en un símbolo que no aparece en los teclados estándar, desde entonces se conoce comúnmente como The Story of I (1976). Desde que trabajó con el ballet brasileño, se interesó en la percusión y viajó a Colombia , Bolivia , Chile y Argentina en busca de inspiración, y llegó a Brasil donde reunió "una unidad muy, muy fuerte de 16 percusionistas" para tocar en su álbum. [20] Moraz invitó al inventor del sintetizador Bob Moog a contribuir con sonidos en el álbum; Moog aceptó la tarea y trabajó con él durante varias semanas. [12] Durante este tiempo, Moraz también tocó en el álbum Beginnings (1975) de Steve Howe y en el álbum Fish Out of Water (1975) de Chris Squire . Moraz viajó a Brasil e incorporó ritmos y músicos brasileños en The Story of I , dándole un sabor a música del mundo . Después se reunió nuevamente con Yes para su gira norteamericana de 1976, donde la banda encabezó varios conciertos grandes.

Después de la gira de 1976, Yes se retiró de los recaudadores de impuestos del Reino Unido a Montreux , Suiza, para grabar su siguiente álbum, Going for the One (1977). Parte del material ya había sido elaborado en el momento de su llegada; esto incluía contribuciones a "Awaken", " Wonderous Stories " y "Parallels" de Moraz. [2] Sin embargo, durante las primeras sesiones, a Moraz le dijeron que se fuera para permitir que Wakeman regresara a la banda. Moraz habló sobre su partida: "Aunque, en ese momento, la separación 'no se hizo parecer amarga', sufrí extrema y extensamente. Que me 'pidieran que me fuera' tan repentinamente me puso en mucha confusión y perturbación ... Nunca fui compensado por nada. Nunca me pagaron por ninguna de mis participaciones en la gira ... de 1976 ... Tenía derecho a un recorte del 20% de lo que la banda estaba recibiendo ". [2] En 2014, Chris Squire sugeriría que la falta de un vínculo musical entre Moraz y Steve Howe fue la principal razón artística para que Moraz y Yes se separaran. [21]

Moraz continuó con su carrera en solitario y Charisma lanzó su segundo álbum, Out in the Sun (1977), que quería que sonara "completamente diferente y más liberado". [7] Luego se mudó a Brasil durante un año y medio, y preparó material para su tercer álbum. Quería titular el álbum "Primitivization", pero la compañía discográfica optó por lanzarlo como Patrick Moraz (1978). [2] Durante su tiempo en Brasil, Moraz se unió a una banda de rock brasileña, Vimana, con Lobão y Lulu Santos y Ritchie. También grabó los teclados en una de las canciones más icónicas de la música brasileña, "Avohai" de Zé Ramalho . [22]

1978–1991: The Moody Blues y proyectos en solitario

En mayo de 1978, Moraz visitó una convención celebrada por la Audio Engineering Society en Los Ángeles, donde Herbie Hancock le enseñó vocoder , y aceptó representar a Aphex Systems en Brasil. [5] En su camino de regreso a Brasil, Moraz se detuvo en Miami ya que tenía algo de tiempo libre. En el hotel, recibió una llamada pidiéndole que se uniera a los Moody Blues después de que Mike Pinder dejara la banda. Moraz procedió a cantar "Nights in White Satin" y "Tuesday Afternoon" por teléfono, y aceptó una audición en Londres en julio de 1978. Antes de su llegada, Moraz actuó en el Festival de Jazz de Montreux con los músicos brasileños Airto Moreira y Gilberto Gil . [5] La audición con los Moody Blues fue exitosa, y Moraz "consiguió el concierto esa misma tarde". [5]

Moraz realizó una gira con los Moody Blues para promocionar su noveno álbum, Octave (1978), que comenzó a grabarse a finales de 1978. Su siguiente álbum, Long Distance Voyager (1981), se convirtió en el mayor éxito de la banda y alcanzó el número uno en Estados Unidos. A este le siguieron The Present (1983), The Other Side of Life (1986) y Sur la Mer (1988).

Durante su permanencia con los Moody Blues, Moraz completó varios proyectos en solitario. Realizó una gira con su grupo por Brasil, grabó con Chick Corea y lanzó dos álbumes con el baterista Bill Bruford como Moraz-Bruford. Los dos estuvieron de gira por todo el mundo entre 1983 y 1985. [2] En mayo de 1986, trabajó en algunas "pistas temporales" y "no en las partituras finales" de la banda sonora de Depredador (1987) y Orquídea salvaje (1989). El proyecto le dio la oportunidad de visitar el rodaje de Depredador en México y conocer a Arnold Schwarzenegger y Mickey Rourke . [2] Sin embargo, Moraz no pudo completar por completo la banda sonora de Depredador debido a una próxima gira con los Moody Blues, dejando a Alan Silvestri para componer el resto. [7] [18] También operó Aquarius Studios en Ginebra con Ristori. Moraz interpretó la banda sonora de El padrastro (1987). [7]

Durante la grabación de Keys of the Kingdom (1991), Moraz fue entrevistado para la revista Keyboard . Expresó su sensación de que la música de The Moody Blues se había vuelto demasiado limitada y que el grupo se había estancado, sin ofrecer "ningún desafío musical". Los otros miembros, pensó, no estaban dispuestos a usar sus composiciones musicales y afirmó que su única composición durante sus 13 años con ellos fue "media canción con el baterista". [23] Antes de que los Moody Blues salieran de gira para el álbum, Moraz fue despedido de la banda. En septiembre de 1991, Moraz demandó al grupo por $ 500,000, así como por despido injustificado, alegando que el grupo decidió dividir sus ganancias en cuatro partes en lugar de cinco, [24] y deseaba que se le pagaran las regalías que sentía que se le debían como miembro de tiempo completo de la banda durante casi 15 años. Sin embargo, el grupo sostuvo que Moraz era solo un músico contratado, a pesar de que su nombre figuraba como miembro en sus álbumes y materiales promocionales y aparecía en fotografías oficiales de la banda. El 28 de diciembre de 1992, el jurado del caso, transmitido por Court TV , le otorgó a Moraz 77.175 dólares de parte de los acusados. Antes de la demanda, a Moraz se le habían ofrecido 400.000 dólares. [ cita requerida ]

1991-presente: carrera en solitario

Después de su despido de los Moody Blues, Moraz se concentró principalmente en proyectos en solitario. Su primero de tres álbumes para piano, Windows of Time (1994), fue grabado en un estudio en la Full Sail University en Florida. [7] [20] Se grabaron un total de catorce horas de material que se redujeron a exactamente una hora. [14] Moraz luego pasó los siguientes cuatro años desarrollando "cientos de piezas de música para todos los instrumentos, así como orquestas y coros", produciendo a varios artistas y completó el trabajo para la Conferencia de Asuntos Mundiales , de la que es delegado oficial. [14] También deseaba hacer una gira con Windows of Time , pero pensó que el estilo de la música sufriría en un entorno de concierto tradicional. [6]

A finales de 1994, Moraz comenzó una gira de piano por los EE. UU. y Europa con su Coming Home, America Tour (CHAT), que lo vio actuar en lugares privados o semiprivados por una tarifa plana de $ 800, reservada en su totalidad por los fanáticos a través de Internet. En un espectáculo, actuó para una pareja en su casa. [6] La gira terminó en noviembre de 1995 con un total de 92 actuaciones. [5] Una de ellas fue grabada y lanzada como PM in Princeton (1995) para CD y video. En 1997, Moraz comenzó a trabajar en un nuevo álbum, A Way to Freedom , que presenta arreglos para una orquesta sinfónica, percusionistas y una banda de jazz. [20] El proyecto sigue siendo un trabajo en progreso. [9] [14] De 1998 a 2000, Moraz trabajó casi exclusivamente en su segundo álbum de piano Resonance (2000), que, como Windows of Time , se redujo a exactamente una hora de música. También actuó en un concierto benéfico a petición del poeta José Ramos-Horta . [14]

En 2001, Moraz había continuado con varios proyectos, incluyendo la investigación y preparación de guiones cinematográficos, incluyendo uno para una posible adaptación cinematográfica de La historia de mí . [14] Lanzó su tercer álbum de piano, el clásico influenciado ESP (2003), abreviatura de "Etudes, Sonatas and Preludes". [14] En 2012, publicó una compilación de pistas de los tres álbumes de piano titulada PianissiMoraz (2012). [20]

En 2011, Moraz apareció como invitado en un álbum de Panorama Syndicate titulado Skyline , tocando el piano en la canción principal.

En abril de 2014, Moraz participó en el crucero anual de rock progresivo Cruise to the Edge como solista. [18] En 2015, Moraz y el baterista Greg Alban formaron Moraz Alban Project y lanzaron un álbum de estudio The MAP Project (2015), con el percusionista Lenny Castro, el saxofonista Dave Van Such, los bajistas John Avila y Patrick Perrier, y el bajista de Counting Crows Matt Malley. Moraz y Alban se conocieron en 1983 y Alban tocó la batería en el álbum de Moraz Time Code (1984). El proyecto fue un esfuerzo en solitario de Alban al principio, con Moraz contribuyendo a la música, pero creció para presentar a muchos otros músicos con la música escrita alrededor de la batería y los teclados. [25] En noviembre de 2015, Moraz lanzó una edición limitada de 19 CD con sus 18 álbumes, incluidos Mainhorse (1971), The Story of I (1976) y el álbum en vivo Music for Piano and Drums: Live in Maryland (2012). [26]

Moraz participó en su segundo viaje Cruise to the Edge en febrero de 2017. [27]

Moraz se reunió con Yes en julio de 2018. Como parte de la gira del 50.° aniversario de Yes, Moraz actuó con Yes en dos shows en Filadelfia, el 20 y el 21 de julio. En cada show, Moraz tocó el teclado durante la interpretación de la banda de "Soon". Moraz también apareció durante el Yes FanFest antes del show del 21 de julio, primero interpretando un espectáculo de piano en solitario de 70 minutos y luego apareciendo en el escenario con Yes y participando en una entrevista con la banda. [28] [29]

Vida personal

Moraz vive en Florida con su segunda esposa, Phyllis, y pasa algún tiempo en su Suiza natal. [25] Tiene un hijo, David, y una hija, Rana, con su primera esposa, Diane. [30]

Discografía

Carrera en solitario

Individual

Álbumes de estudio

Álbumes en vivo

Álbumes recopilatorios

DVD

Con caballo principal

Con refugiados

Con si

Con el blues de Moody

Álbumes recopilatorios

Con hijos de héroes

Con Moraz-Bruford

Con el Proyecto Moraz Alban (MAP)

Referencias

  1. ^ Welch, Chris (17 de agosto de 1974). "Sí: no voy a seguir los pasos de Wakeman... Será diferente" . Melody Maker . Consultado el 1 de octubre de 2018 , a través de Rock's Backpages.
  2. ^ abcdefghi Epstein, Dmitry M. (diciembre de 2000). "Entrevista con PATRICK MORAZ". DMME.net . Consultado el 23 de mayo de 2016 .
  3. ^ "Patricia Moraz | Guionista, directora, productora". IMDb .
  4. ^ abcd Welch 2008, pág. 152.
  5. ^ abcdefghij von Bernewitz, Robert (4 de septiembre de 2015). «Patrick Moraz: entrevista con el teclista, ex miembro de «Yes» y «The Moody Blues»» . Consultado el 23 de mayo de 2016 .
  6. ^ abc Watts Jr., James D. (10 de marzo de 1995). "Patrick Moraz realiza su tiro en solitario". Tulsa World . Consultado el 27 de mayo de 2016 .
  7. ^ abcdef Shasho, Ray (15 de septiembre de 2014). "Entrevista a Patrick Moraz: el extraordinario tecladista y compositor/ex miembro de 'YES' y 'The Moody Blues'". Autor de música rock clásica . Consultado el 23 de mayo de 2016 .
  8. ^ ab Prasad, Anil (2007). "Patrick Moraz: Future Memories". Innerviews . Consultado el 23 de mayo de 2016 .
  9. ^ ab Morse, Tim (21 de mayo de 2006). "Conversación con Patrick Moraz (NFTE #299)". Notas desde el borde . Consultado el 26 de mayo de 2015 .
  10. ^ Las cifras de inflación del índice de precios al por menor del Reino Unido se basan en datos de Clark, Gregory (2017). "El RPI anual y las ganancias promedio en Gran Bretaña, de 1209 a la actualidad (nueva serie)". MeasuringWorth . Consultado el 7 de mayo de 2024 .
  11. ^ abcde Welch 2008, pág. 153.
  12. ^ abcdef Whitesel, Todd (21 de abril de 2010). «Preguntas y respuestas: el viajero progresivo Patrick Moraz habla de su paso por Yes y los Moody Blues». Mina de oro . Archivado desde el original el 24 de junio de 2016. Consultado el 23 de mayo de 2016 .
  13. ^ Colin Larkin , ed. (1992). La enciclopedia Guinness de música popular (primera edición). Guinness Publishing . p. 2066. ISBN 0-85112-939-0.
  14. ^ abcdefg Morse, Tim. "Conversación con Patrick Moraz (NFTE #241)". Notas desde el borde . Consultado el 27 de mayo de 2015 .
  15. ^ Welch 2008, pág. 154.
  16. ^ Morse 1996, pág. 50.
  17. ^ Welch 2008, pág. 155.
  18. ^ abc Thodoris, Από (18 de junio de 2014). «Entrevista: Patrick Moraz (Solo, YES, The Moody Blues)». Hit-Channel . Consultado el 26 de mayo de 2016 .
  19. ^ Morse 1996, pág. 53.
  20. ^ abcd Deriso, Nick (28 de agosto de 2013). "Something Else! Interview: Patrick Moraz, teclista de Yes and the Moody Blues". Something Else! . Consultado el 26 de mayo de 2016 .
  21. ^ "Chris Squire: las manos que construyeron el prog", artículo de Mark Blake en TeamRock , 13 de agosto de 2014
  22. ^ "Zé Ramalho - Zé Ramalho". discogs.com . Consultado el 15 de julio de 2020 .
  23. ^ Doerschuk, Robert L. Revista Keyboard . Mayo de 1991. ISSN  0730-0158.
  24. ^ Goldner, Diane (27 de septiembre de 1991). «Los últimos casos judiciales de celebridades». Entertainment Weekly . Consultado el 24 de mayo de 2016 .
  25. ^ ab Polakoff, Jonathan (8 de mayo de 2016). "El baterista de Palos Verdes se une al tecladista de 'Yes' y 'Moody Blues' en el álbum". Easy Reader News . Consultado el 26 de mayo de 2016 .
  26. ^ "Patrick Moraz lanzará una colección de 19 CD de edición limitada del catálogo de Solo". Broadway World. 24 de noviembre de 2015. Consultado el 26 de mayo de 2016 .
  27. ^ "Neal Morse Band y Patrick Moraz se suman al Cruise To The Edge de Yes". Antimusic. 22 de abril de 2016. Consultado el 26 de mayo de 2016 .
  28. ^ "¿Quién está listo para ver a Patrick Moraz y Tony Kaye con YES en vivo en Filadelfia el 20 y 21 de julio?". Facebook oficial de Yes . 24 de mayo de 2018. Archivado desde el original el 26 de febrero de 2022. Consultado el 25 de mayo de 2018 .
  29. ^ "YesFanFest". WMGK. 9 de marzo de 2019. Consultado el 9 de marzo de 2019 .
  30. ^ La historia de i notas del álbum.

Bibliografía

Enlaces externos