Blackout es el quinto álbum de estudio de la cantante estadounidense Britney Spears . Fue lanzado el 25 de octubre de 2007 por Jive Records . Su producción y lanzamiento se produjo cuando las luchas personales de Spears fueron muy publicitadas y eclipsaron sus proyectos profesionales. Fue productora ejecutiva del álbum, trabajando con los productores Danja , Bloodshy & Avant , Sean Garrett y The Neptunes , entre otros; es el único álbum en el que Spears aparece acreditada como productora ejecutiva. El resultado final fue principalmente un disco dance-pop y electropop con influencias eurodisco y dubstep , con temas líricos que giran en torno al amor, la fama, el escrutinio de los medios, el sexo y las discotecas.
Blackout fue originalmente programado para el 13 de noviembre de 2007, pero fue lanzado apresuradamente después de filtrarse en línea . Las críticas iniciales fueron polarizadas: algunos críticos lo describieron como el álbum más progresivo y consistente de Spears hasta la fecha, mientras que otros lo descartaron debido a su controvertida imagen pública. El álbum se ubicó en el número uno en Canadá e Irlanda, mientras que alcanzó el top cinco en Australia, Brasil, Francia, Grecia, Japón, México, Escocia, Suiza, el Reino Unido y los Estados Unidos. Blackout luego recibió certificaciones de platino de Australia, Canadá, Irlanda, Polonia, Rusia, el Reino Unido y los Estados Unidos. Ganó el premio al Mejor Álbum en los MTV Europe Music Awards de 2008. A fines de 2008, había vendido 3,1 millones de copias en todo el mundo.
Blackout produjo tres sencillos. « Gimme More » alcanzó el puesto número tres en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos , convirtiéndose en su sencillo con mayor éxito en la lista desde « ...Baby One More Time » (1998), y alcanzó el top ten en otros 16 países. « Piece of Me » alcanzó el puesto número 18 en el Billboard Hot 100, pero repitió el éxito comercial internacional de su predecesor. El vídeo musical que lo acompaña le valió a Spears su primer premio MTV Video Music Award , ganando Vídeo del año , Mejor vídeo femenino y Mejor vídeo pop en 2008. « Break the Ice » no tuvo tan buen desempeño como sus predecesores, alcanzando el puesto número 43 en el Billboard Hot 100. Originalmente pensado como el cuarto sencillo, « Radar » se incluyó más tarde en el siguiente álbum de estudio de Spears, Circus , y se lanzó como su cuarto y último sencillo en junio de 2009.
A diferencia de sus álbumes anteriores, Spears no promocionó mucho Blackout ; su única aparición televisada para el álbum fue una interpretación de «Gimme More» universalmente criticada en los MTV Video Music Awards de 2007. Sin embargo, varias de sus canciones fueron interpretadas en su gira posterior Circus Starring Britney Spears (2009) y más tarde en su residencia de conciertos Britney: Piece of Me (2013-2017). En retrospectiva, el álbum ha sido considerado un punto culminante de la carrera de Spears y ha sido elogiado por su impacto significativo en la década de 2010 de la música pop , siendo acreditado por llevar los géneros electropop y avant-disco a la prominencia general. Blackout ha sido incluido entre los mejores álbumes de todos los tiempos por varias publicaciones.
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En noviembre de 2003, mientras promocionaba su cuarto álbum de estudio In the Zone , Spears le dijo a Entertainment Weekly que ya estaba escribiendo canciones para su quinto álbum de estudio y que también esperaba comenzar su propio sello discográfico en 2004. [1] Henrik Jonback confirmó más tarde que había escrito canciones con ella durante la etapa europea del Onyx Hotel Tour (2004), "en el autobús y en su habitación de hotel entre los conciertos". [2] Después de su matrimonio con Kevin Federline en octubre de 2004, Spears anunció a través de una carta en su sitio web oficial que iba a "tomarse un tiempo libre para disfrutar de la vida". [3] Sin embargo, el 30 de diciembre, hizo una aparición sorpresa en la estación de radio de Los Ángeles KIIS-FM para estrenar una mezcla preliminar de una nueva pista de medio tiempo "Mona Lisa". Spears había grabado la canción en vivo con su banda durante la gira, y se la dedicó a todas las "leyendas e íconos que hay por ahí". La letra lamenta la caída de Mona Lisa , llamándola "inolvidable" e "impredecible", y advierte a los oyentes que no tengan una "crisis nerviosa". También reveló que quería que la canción fuera el sencillo principal de su próximo álbum, titulado provisionalmente The Original Doll , y esperaba lanzarlo "probablemente antes del verano [de 2005], o tal vez un poco antes de eso". [4] En enero, Spears publicó otra carta en su sitio web, diciendo: [5]
Creo que debería reformular lo que dije en mis cartas anteriores cuando hablaba de tomarme un "descanso". Lo que quería decir es que me estoy tomando un descanso de que me digan qué hacer... Es genial cuando miras a alguien y no sabes si está trabajando o jugando, ya que para él es lo mismo. Las cosas que he estado haciendo para trabajar últimamente han sido muy divertidas, porque para mí ya no son como un trabajo. He estado incluso más "práctico" en mi gestión y en el aspecto comercial de las cosas, y siento que tengo más control que nunca. [5]
Un representante de Jive Records declaró que, aunque Spears estaba trabajando en el estudio, "no hay ningún álbum programado en este momento" y "no hay planes de ofrecer 'Mona Lisa' a la radio". [6] "Mona Lisa" fue lanzada en el CD adicional incluido con el DVD de Britney and Kevin: Chaotic (2005), en una versión regrabada con letras alteradas. [7] Spears dio a luz a su primer hijo Sean Preston el 14 de septiembre. [8] En una entrevista con People en febrero de 2006, Spears explicó que estaba ansiosa por reanudar su carrera, comentando que extrañaba "viajar [...] por la carretera, ver diferentes lugares y estar con los bailarines y divertirse. Esa sensación de estar en el escenario, sabiendo que es lo mejor, me encanta eso. Necesitaba un descanso. Necesitaba tener hambre de nuevo". [9] Cuando se le preguntó sobre su próximo álbum, dijo que había estado experimentando en el estudio de su casa con músicos en vivo, despojando su sonido y tocando el piano . Spears quería que el álbum representara sus raíces en Luisiana , explicando que creció escuchando blues . "Cuando era pequeña, me escuchaba a mí misma [...] Pero el sello discográfico te contrata, y simplemente estás agradecida de conseguir una canción de éxito. Realmente no puedes mostrar tu voz y de dónde vienes. Me gustaría intentar tener más influencias de ese sonido. No es que vaya a ser como la maldita Tina Turner . Pero nunca se sabe", afirmó. [10] También dijo que esperaba que el álbum revitalizara la escena pop actual , añadiendo que "Ha sido aburrido. Nada ha sido wow para mí". [9]
El 9 de mayo, Spears anunció que estaba embarazada de su segundo hijo. [11] Unos días después, productores como JR Rotem y Sean Garrett le dijeron a MTV News que estaban trabajando con Spears. [12] El 12 de septiembre, Spears dio a luz a su segundo hijo Jayden James. [13] Ella solicitó el divorcio de Federline el 7 de noviembre, citando diferencias irreconciliables ; [14] el divorcio se finalizó en julio de 2007, cuando los dos llegaron a un acuerdo global y acordaron compartir la custodia conjunta de sus hijos. [15] Durante el divorcio, su comportamiento fiestero y público atrajo la atención de los medios de comunicación de todo el mundo. La tía materna de Spears, Sandra Bridges Covington, con quien había sido muy cercana, murió de cáncer de ovario en enero. [16] En febrero, Spears sufrió una crisis nerviosa y se afeitó la cabeza, lo que provocó un intenso escrutinio de los medios. [17] En consecuencia, terminó con dos períodos separados en Promises Treatment Centers en Malibú, California . Su manager Larry Rudolph publicó un comunicado el 20 de marzo, diciendo que ella "completó con éxito su programa". [18] En mayo, produjo una serie de conciertos promocionales en los locales de House of Blues en los Estados Unidos, titulados The M+M's Tour . [19]
"Es definitivamente Britney, pero al siguiente nivel. Con canciones como ' Toxic ', ella fue muy innovadora y estamos tratando de superarla. Llevarla al siguiente nivel. El álbum no saldrá en un tiempo de todos modos, ya que está en sus comienzos. Cuando llegue el momento de promocionar el álbum, ella estará en un estado mental diferente y eso será lo principal. Pero ahora mismo, ella está feliz haciendo malabarismos entre la música y la maternidad".
— JR Rotem habla sobre trabajar con Spears en mayo de 2006. [12]
Spears fue la productora ejecutiva de Blackout , y el álbum sigue siendo su único álbum en el que ella es productora ejecutiva. [20] La grabación seria del álbum comenzó en 2006, según un representante de Spears. [12] Spears conoció a JR Rotem en Las Vegas en marzo, y lo reclutó para trabajar en el álbum después de escuchar « SOS » de Rihanna . Escribieron y grabaron cuatro canciones juntos, incluyendo « Everybody », que originalmente se le ofreció a Rihanna y a las Cheetah Girls . [21] [22] En julio, comenzó a trabajar con Danja , quien contactó a compositores como Keri Hilson , Jim Beanz y Corté Ellis para trabajar con él. [23] El equipo escribió siete canciones para Spears: « Gimme More », « Break the Ice », «Get Naked (I Got a Plan)», «Hot as Ice», «Perfect Lover», «Outta This World» y «Get Back». [23] [24] Danja explicó que el proceso creativo no fue difícil al principio, ya que "le dejaron hacer prácticamente lo que quisiera", y "si ella lo sentía, lo iba a hacer. Si no, lo verías en su cara". [25] Hilson escribió "Gimme More" con Spears en mente después de que Danja le tocara la parte instrumental , diciendo: "Comencé a cantar 'Give me, Give me' y agregué un poco más y simplemente me divertí y tonteé". Spears comenzó a grabar con ellos en el Studio at the Palms en Las Vegas en agosto, mientras estaba embarazada de ocho meses de Jayden James. La grabación continuó en la casa de Spears en Los Ángeles, tres semanas después de que dio a luz. Hilson comentó que "Ella dio el 150 por ciento. [...] No conozco a ninguna otra madre que haría eso". [24] Danja agregó que a pesar de todos los problemas en su vida personal, "En cuanto a su ética de trabajo, no he visto a nadie venir así y hacer lo que va a hacer". En cuanto al sonido del álbum, lo calificó como más grande, más maduro y "una nueva Britney", explicando: "Vengo del hip-hop , así que está subrayado con [él], pero lo tiro hacia abajo". [23]
Kara DioGuardi , quien también trabajó en "Heaven on Earth", coprodujo y coescribió "Ooh Ooh Baby" con Spears embarazada. DioGuardi dijo que Spears "trabajó muy duro" y la llamó "imparable". [26] En septiembre, Rotem le dijo a MTV News que él y Spears estaban tratando de innovar el sonido actual de la radio en ese momento, ejemplificando " Promiscuous " de Nelly Furtado . [27] El 8 de noviembre, el día después de que ella solicitó el divorcio de Federline, Spears grabó " Radar " con Ezekiel Lewis y Patrick M. Smith de Clutch en los Sony Music Studios en la ciudad de Nueva York. [28] [29] [30] Lewis había querido trabajar con ella durante mucho tiempo y estaba motivado para producir algo para ella que "ayudaría a que su proyecto se convirtiera en un gran proyecto con el que volver". Smith afirmó que el equipo intentó crear un disco "para la Britney Spears que conocemos y amamos" y que no "tocó nada que tuviera que ver con todo lo que ella estaba atravesando". Ambos comentaron que, aunque Spears llegó tarde a las sesiones de grabación, los tomó por sorpresa con su eficiencia y profesionalismo, y Lewis agregó: "Fue una locura total, y ella siguió las instrucciones muy bien. [...] No sé qué esperaba porque fuimos a grabar ese disco el día después de que ella presentara el divorcio de Kevin [Federline]". [28]
«Heaven on Earth» fue escrita por Nicole Morier , Nick Huntington y Michael McGroarty, los dos últimos conocidos como Freescha . Aunque Morier había estado escribiendo canciones con Greg Kurstin y otros artistas, sintió que «realmente no había encontrado [su] nicho» hasta que escribió «Heaven on Earth», que describió como «una canción muy honesta». Después de que le mostró la canción a su editor, se reunieron con Spears y su ejecutiva de A&R Teresa LaBarbera Whites, quien también trabajó con Beyoncé, [31] a ambos les encantó. Morier describió «Heaven on Earth» como la canción que transformó su carrera. [32] T-Pain , quien coescribió «Hot as Ice», estaba en el estudio con Spears en febrero de 2007 y declaró que una de las tres canciones que grabaron se terminó en solo una hora. [33] Dijo que "pensó que ella iba a estar sentada en el sofá comiendo Doritos o nachos o algo [...] pero entró, me estrechó la mano, me dio un abrazo y fue directo a la cabina. Entró allí y lo dejó". [34] Christian Karlsson y Pontus Winnberg, conocidos como Bloodshy & Avant , coescribieron y coprodujeron "Radar", "Freakshow" y "Toy Soldier" a finales de 2006. Cuando se consideró que el álbum estaba terminado, LaBarbera White los convenció de trabajar en una nueva pista. Winnberg comentó que siempre había sido "una regla no escrita " no escribir canciones sobre la vida personal de Spears, ya que " Sweet Dreams My LA Ex ", una canción de respuesta a " Cry Me a River " de Justin Timberlake , fue rechazada por Jive Records. Sin embargo, el dúo escribió " Piece of Me " con Klas Åhlund de todos modos, como una respuesta a las críticas de Spears, y se la enviaron a Spears, a quien "le encantó". Winnberg declaró: "Sabíamos que la canción rompía todas las reglas que teníamos, [...] Cuando llegó al estudio, estaba extremadamente emocionada, se había aprendido la letra de memoria en el auto, y grabó la canción en media hora". [35] Antes del lanzamiento del álbum, LaBarbera Whites le dijo a MTV News que el álbum "muestra mucho crecimiento como intérprete. [...] Ella estuvo muy involucrada en las canciones y en cómo resultaron. Es su magia la que convierte estas canciones en lo que son". [34] Entre los productores que trabajaron en Blackout pero no hicieron el álbum estaban Scott Storch , Dr. Luke y Ne-Yo . [23]
" Circus es un poco más ligero que Blackout . Creo que muchas de las canciones que hice en ese momento, estaba pasando por una etapa muy oscura en mi vida, así que muchas de las canciones reflejan eso. [...] Pero son dos estilos totalmente diferentes. Blackout es un poco más oscuro y atrevido, y un poco más urbano ".
— Spears compara Blackout con Circus . [36]
Danja declaró que el objetivo de Spears era hacer de Blackout un álbum divertido y bailable con música animada y de alta energía , diciendo: "Ella quería mantenerse alejada de lo personal. Es divertido, es básico y no hay nada malo en eso. Se trata de sentirse bien, celebrar la feminidad". [23] El resultado fue un álbum principalmente dance-pop , electropop , techno y avant-disco con elementos de R&B . [37] [38] [39] [40] [41] El álbum abre con el sencillo principal " Gimme More ", una canción dance-pop y electropop. [38] [42] [43] La canción abre con una introducción hablada en la que Spears dice la línea "Es Britney, perra". [44] Aunque la letra parece ser sobre baile y sexo, en realidad trata sobre la fascinación de los medios con su vida privada, como se señala en las líneas "Las cámaras están destellando mientras bailamos sucio / Siguen mirando, siguen mirando". [45] La siguiente pista y segundo sencillo " Piece of Me " tiene un ritmo de baile lento y consta de distorsiones vocales exageradas , lo que provoca un efecto de sonido dividido y dificulta discernir qué voz es la de Spears. [46] Habla de la fama y está escrita como una biografía que cuenta sus contratiempos, mientras canta de una manera casi hablada. [46] [47] La tercera pista " Radar " es una canción de electropop y eurodisco que presenta sintetizadores distorsionados que emulan pulsos de sonar , que recibieron comparaciones con los de " Tainted Love " de Soft Cell (1981). [34] [48] En su letra, Spears le deja saber al sujeto que está en su radar, mientras enumera las cualidades que tiene el hombre. [49]
La cuarta pista y tercer sencillo, « Break the Ice », abre con Spears cantando las líneas «Ha pasado un tiempo / Sé que no debería haberte hecho esperar / Pero ahora estoy aquí». [34] La canción cuenta con un coro , [51] [52] con Keri Hilson proporcionando coros , lo que hace que la canción suene casi como un dueto . Hilson explicó que la canción trata sobre «dos personas, una chica y un chico, [...] y la chica dice: 'Tienes un poco de frío. Déjame calentar las cosas y romper el hielo'». [34] Después del estribillo, el puente comienza con Spears diciendo «Me gusta esta parte», imitando a Janet Jackson en « Nasty » (1986). [34] La quinta pista del álbum, «Heaven on Earth», es una canción de amor eurodisco con influencias de new wave . [42] [53] Se inspiró en « I Feel Love » (1977) de Donna Summer , con tres líneas vocales que se desarrollan sobre el ritmo. [34] [54] Nicole Morier comentó que la canción fue escrita desde un lugar muy oscuro, diciendo: "Estaba pensando en alguien y pensando que era tan perfecto y que tengo todas estas imperfecciones. [...] Creo que lo conmovedor de esto es que es desde la perspectiva de alguien que siente que realmente necesita a esta persona solo para sentirse seguro y sentirse bien". [32] En el momento de su lanzamiento, Spears nombró la canción como su favorita de Blackout . [55] "Get Naked (I Got a Plan)" es una pista de ritmo rápido sobre sexo. [34] [47] [53] Es un dueto entre Spears y Danja, quien canta el coro con su voz distorsionada para sonar como un gemido en descomposición. Spears contribuye con una serie de jadeos, suspiros y cánticos y su voz también está distorsionada. [47] "Freakshow" está construida alrededor del efecto "wobbler" del dubstep . [47] Spears canta sobre bailar y ser el centro de atención en letras como "Haz que las otras chicas se enojen / Estoy a punto de sacudir mi trasero / Arrebatarle el puesto a ese chico tan rápido". [56] Durante el puente, su voz tiene un tono bajo, lo que la hace sonar masculina. [47] [50] Casi una década después del lanzamiento de Blackout , Spears declaró que "Freakshow" era una de sus canciones favoritas que no eran singles, y la describió como "atrevida". [29]
La octava pista, "Toy Soldier", es una alegre canción dance-pop que recuerda a la canción de Destiny's Child " Lose My Breath " (2004), que muestra un redoble de tambores militares y presenta a Spears cantando sobre la necesidad de un nuevo amante. [56] En "Hot as Ice", canta en un registro más alto: "Solo soy una chica con la capacidad de volver loco a un hombre / Hacer que me llame 'mamá', convertirlo en mi nuevo bebé". [34] [57] "Ooh Ooh Baby" contiene una guitarra flamenca y mezcla el ritmo de " Rock and Roll " (1972) de Gary Glitter y la melodía de " Happy Together " (1967) de las Tortugas . [52] En su letra, le canta a un amante: "Tócame y cobraré vida / Puedo sentirte en mis labios / Puedo sentirte en lo más profundo". Kara DioGuardi dijo que se inspiró en la relación entre Spears y su primer hijo en el estudio, diciendo: "Los miraba a los dos, la forma en que se miraban y la forma en que ella sostenía al bebé. Me pareció interesante. A veces se trataba de un niño y a veces de un amante". [26] "Perfect Lover" tiene un ritmo de danza del vientre propulsivo y estrepitoso , contra el cual Spears canta letras como "Tic-tac / Tic-tac / Ven y tómame mientras estoy caliente". [50] [52] La edición estándar de Blackout cierra con "Why Should I Be Sad", una canción de medio tiempo dirigida a su exmarido Kevin Federline. [42] [52] [56] "Everybody" samplea " Sweet Dreams (Are Made of This) " (1983) de Eurythmics y presenta a Spears cantando sobre la pista de baile en un registro más bajo y entrecortado . [21] "Get Back" es una pista de baile de ritmo rápido con un tono musical oscuro descrito como "espeluznante y atrevido". [58]
En junio de 2007, Spears publicó un mensaje en su sitio web oficial pidiendo ayuda con un título para su quinto álbum de estudio. Entre las opciones estaban OMG Is Like Lindsay Lohan Like Okay Like , What If the Joke Is on You , Down Boy , Integrity y Dignity . [59] El 6 de octubre, Jive Records anunció a través de un comunicado de prensa que el álbum se titularía Blackout , refiriéndose a "bloquear la negatividad y abrazar la vida por completo". [60] La portada del álbum y las imágenes del folleto fueron fotografiadas por Ellen von Unwerth . [61] Jive reveló la portada junto con la lista de canciones del álbum el 12 de octubre. Presenta a Spears luciendo cabello negro y vistiendo un vestido rosa y un sombrero blanco; [62] la contraportada de las prensas físicas del CD muestra el vestido en azul. [30] La portada recibió una respuesta crítica negativa. [57] [63] El libreto del álbum contiene fotografías de sillas vacías con páginas de tabloides arrancadas e imágenes fijas del video musical de "Gimme More". No incluye una lista de agradecimientos, a diferencia de los libretos de sus álbumes anteriores. [42]
Las fotografías del pliegue central de Blackout muestran a Spears y un sacerdote posando sugerentemente dentro de un confesionario . La primera imagen muestra a Spears, que lleva una cruz y medias de rejilla , sentada en el regazo del sacerdote, mientras que en la segunda se apoya sugerentemente contra el confesionario con el sacerdote sentado al otro lado de la mampara. Después de que se lanzó el álbum, la directora de comunicaciones de la Liga Católica, Kiera McCaffrey, declaró que el grupo consideraba las fotos un "truco publicitario barato" para promocionar el álbum y condenó a Spears por "burlarse de un sacramento católico ". McCaffrey agregó: "Todo lo que vemos es lo atribulada que está esta chica ahora, especialmente con su familia, perdiendo a sus hijos, con su carrera en declive. ¿Y ahora ha lanzado este álbum y esta es su táctica para promocionarlo?" Gil Kaufman de MTV dijo que las imágenes recordaban al video musical de Madonna para " Like a Prayer " (1989). [61]
Después de días de especulaciones mediáticas, el 6 de septiembre de 2007 se confirmó que Spears abriría los MTV Video Music Awards de 2007 en el Pearl Theatre del Palms Hotel and Casino en Las Vegas el 9 de septiembre. También se anunció que interpretaría "Gimme More", con un acto de magia del ilusionista Criss Angel en algunas partes de la actuación. [64] Sin embargo, se cree que los organizadores del espectáculo rechazaron la parte en el último minuto. [65] La actuación comenzó con Spears cantando las primeras líneas de la canción de Elvis Presley de 1958 " Trouble ". "Gimme More" comenzó y la cámara se alejó para revelar a Spears con un bikini negro con incrustaciones de joyas y botas negras. Estaba acompañada por bailarines masculinos y femeninos vestidos con trajes negros. Varios bailarines de barra bailaron en escenarios más pequeños alrededor de la audiencia. [66] La actuación fue criticada universalmente por los críticos. Jeff Leeds del New York Times dijo que "nadie estaba preparado para el fiasco del domingo por la noche, en el que una apática Sra. Spears se tambaleó en sus pasos de baile y solo pronunció palabras ocasionales en un débil intento de hacer playback de su nuevo sencillo". [42] Vinay Menon del Toronto Star comentó que Spears "lucía desesperadamente aturdida. Tenía la expresión de alguien que había sido depositado en el Palms Casino Resort por un tornado, uno que rápidamente se alejó, llevándose su ropa y su sentido de propósito. [...] [Ella] caminaba torpemente, en cámara lenta, como si alguien hubiera vertido cemento en sus botas de prostituta callejera". [67] David Willis de la BBC afirmó que su actuación "pasaría a los libros de historia como una de las peores en honrar la vida de los MTV Awards ". [68]
Blackout iba a ser lanzado el 13 de noviembre. Sin embargo, Jive Records anunció el 10 de octubre que la fecha de lanzamiento se adelantaría dos semanas, al 30 de octubre, debido a filtraciones no autorizadas . [69] Al día siguiente, Zomba Label Group presentó una demanda contra Perez Hilton , alegando que obtuvo y publicó ilegalmente en su blog de chismes al menos diez canciones y demos inacabados del álbum. Los representantes de Zomba alegaron que las publicaciones habían tenido lugar en el transcurso de los tres meses anteriores y solicitaron daños reales y punitivos , así como costos legales . [70] El 30 de junio de 2009, las partes presentaron una estipulación para desestimar el caso, de conformidad con un acuerdo de conciliación no revelado. Al mes siguiente, el juez del Tribunal de Distrito desestimó el caso con perjuicio . [71] A diferencia de los álbumes de estudio anteriores de Spears, Blackout no fue promocionado en gran medida a través de entrevistas en revistas, apariciones en programas de entrevistas o actuaciones televisadas además de la actuación en los MTV Video Music Awards de 2007, y tampoco estuvo acompañado de una gira. [42] El 27 de noviembre de 2007, MTV lanzó el concurso "Britney Spears Wants a Piece of You", en el que los fans podían dirigir un vídeo independiente para "Piece of Me", utilizando imágenes de entrevistas y actuaciones de Spears. Utilizando el MTV Video Remixer, los fans podían mezclar y crear un mashup de las imágenes. El vídeo ganador se estrenó en Total Request Live el 20 de diciembre, y MTV, Jive Records y la propia Spears eligieron al ganador. El ganador también recibió un dispositivo Haier Ibiza Rhapsody junto con una suscripción de un año a Rhapsody , así como la discografía completa de Spears publicada en los Estados Unidos. [72]
" Gimme More " fue lanzado como el sencillo principal de Blackout el 31 de agosto de 2007, con gran éxito de crítica. Alcanzó el puesto número tres en el Billboard Hot 100 de EE. UU ., convirtiéndose en su quinta entrada en el top ten y también su segundo sencillo con mayor éxito en ese momento, después de su sencillo debut número uno " ... Baby One More Time " (1998). [73] También alcanzó la cima del Canadian Hot 100 y entre los cinco primeros en Australia, Bélgica, Croacia, Dinamarca, Francia, Irlanda, Italia, Noruega, Suecia, Suiza, Ucrania y el Reino Unido. [74] [75] Su video musical de acompañamiento dirigido por Jake Sarfaty se estrenó el 5 de octubre. [76] Mostró a Spears como stripper e introdujo un cambio con respecto a los videos musicales altamente coreografiados anteriores de Spears. [77] El video recibió críticas mixtas a negativas de los críticos, que criticaron el baile en barra de Spears, así como la falta de una historia. [78]
« Piece of Me » fue lanzado como el segundo sencillo de Blackout el 27 de noviembre de 2007. Los críticos dieron reseñas positivas a la canción, elogiando su producción y letras desafiantes, al tiempo que la citaron como uno de los aspectos más destacados del álbum. [38] [79] Rolling Stone clasificó la canción en el número 15 en su lista de las 100 mejores canciones de 2007. [80] Alcanzó el número uno en Irlanda y dentro del top ten en Australia, Austria, Canadá, la Comunidad de Estados Independientes , Dinamarca, Finlandia, Francia, Alemania, Nueva Zelanda, Eslovaquia, Suecia y el Reino Unido. [81] En los Estados Unidos, se convirtió en el cuarto sencillo número uno de Dance Club Songs de Spears, y alcanzó el puesto número 18 en el Billboard Hot 100. [82] Su video musical que lo acompaña, dirigido por Wayne Isham , retrató la vida de Spears en ese momento y la mostró con sus amigos disfrazándose para confundir a los paparazzi . El concepto de Isham era que Spears parodiara con confianza su situación. [83] Recibió críticas mixtas de los críticos, la mayoría de los cuales argumentaron que su cuerpo fue alterado digitalmente. [84] El video fue nominado en tres categorías en los MTV Video Music Awards de 2008 y ganó todas ellas: Video del año , Mejor video femenino y Mejor video pop , lo que marcó las primeras victorias de Spears en los MTV Video Music Awards. [85]
« Break the Ice » fue lanzado como el tercer y último sencillo de Blackout el 3 de marzo de 2008. Recibió elogios de los críticos, algunos de los cuales lo llamaron un punto destacado del álbum. [44] La canción alcanzó el top ten en Canadá, Finlandia e Irlanda, alcanzando su punto máximo dentro del top 40 en la mayoría de los demás países. [86] En los EE. UU., la canción alcanzó el puesto número 43 en el Billboard Hot 100, pero se convirtió en el tercer sencillo número uno consecutivo de Spears en Dance Club Songs. [87] Un video musical que acompaña, dirigido por Robert Hales , fue lanzado el 12 de marzo. El video de anime se basó en el personaje de superheroína del video musical de Spears de 2004 para « Toxic », y la retrata destruyendo un laboratorio de alta seguridad con varios clones , incluido uno de ella misma. [88]
" Radar " originalmente estaba planeado para ser lanzado como el tercer sencillo de Blackout , según Ezekiel Lewis de Clutch . [28] "Break the Ice" fue lanzado en su lugar y "Radar" fue elegido como el cuarto sencillo. Ya había aparecido en las listas de la CEI, Nueva Zelanda y Suecia antes de su lanzamiento oficial, llegando incluso al top ten en Suecia. [89] Sin embargo, el lanzamiento se retrasó cuando Spears comenzó a grabar nuevo material para su sexto álbum de estudio Circus (2008). [90] Más tarde se incluyó como una pista extra en Circus y se lanzó como el cuarto y último sencillo del álbum el 22 de junio de 2009, [91] alcanzando el puesto número 88 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. [92]
Tras su lanzamiento, Blackout recibió críticas mixtas a positivas de los críticos musicales . En el agregador de reseñas musicales Metacritic , el álbum tiene una puntuación de 61 sobre 100, lo que indica "críticas generalmente favorables", según 24 reseñas. [93] Stephen Thomas Erlewine , editor senior de AllMusic , describió el álbum como " dance-pop de última generación , un testimonio de las habilidades de los productores y quizás incluso de que Britney es lo suficientemente consciente como para darse cuenta de que debería contratar a los mejores, incluso si no está en su mejor momento". [37] Dennis Lim de Blender lo consideró "su [álbum] más consistente, una colección perfectamente entretenida de electropop brillante y atrevido". [38] Margeaux Watson de Entertainment Weekly comentó que si bien el álbum no era poesía, "hay algo deliciosamente escapista en Blackout , un álbum de baile perfectamente funcional abundante en el tipo de elementos electro alegres que apuntalaron sus éxitos más populares". [56] Un crítico de NME dijo que las voces altamente procesadas hicieron que Spears sonara robótica, y agregó que "realmente podría funcionar con algunos toques más humanos". [96] Tom Ewing de Pitchfork llamó a "Get Naked (I Got a Plan)" la pieza central de Blackout , y calificó al álbum como "pop moderno magnífico, que probablemente solo podría haber sido lanzado por esta estrella en este momento. Britney como catástrofe andante es una gran copia de un accidente automovilístico y su disco puede encajar en eso si lo desea". [99] Ewing también comparó la relación entre Spears y el álbum con la serie de televisión estadounidense Twin Peaks , diciendo que lo que hizo que el programa "fuera tan genial no fue la historia central de la chica buena que se volvió mala, fue la extrañeza que esa historia liberó. Y la vida fuera del disco de Britney es a la vez una distracción y un facilitador para este extraordinario álbum". [99]
Mike Schiller de PopMatters fue más crítico, diciendo: "Hasta su portada absolutamente estridente, Blackout es absolutamente desechable y en última instancia olvidable". [63] Melissa Maerz de Rolling Stone explicó que el álbum "es la primera vez en su carrera que ha expresado pensamientos reales sobre su vida" y que "va a poner a todo volumen las mejores canciones pop hasta que un trabajador social le corte el suministro de éxitos". [53] El escritor de Slant Magazine, Sal Cinquemani, comparó desfavorablemente el álbum con In the Zone , diciendo que aunque Blackout "tiene una buena puntuación y su cociente de atractivo es notablemente alto, [no] es un gran paso adelante para Britney después del sorprendentemente fuerte In the Zone de 2003 , por el que recibió un crédito de escritura en la mayoría de las canciones (a diferencia de las escasas tres aquí) ". [97] Andy Battaglia de The AV Club dijo que el álbum "cuenta tanto como un evento significativo como una aberración inquietante que no podría haber sido fabricada de manera más misteriosa o extrañamente inoportuna" en la que "cada canción cuenta como marcadamente progresiva y extraña". [100] Alexis Petridis de The Guardian lo llamó "un álbum audaz y emocionante: la pregunta es si alguien podrá escuchar su contenido por encima del rugido ensordecedor de chismes". [50] Explicó que cuando se enfrenta a una imagen pública en caída libre, un artista tiene dos opciones: hacer música "que recuerde sus días dorados, previos a la caída en picada" para "subrayar su completa normalidad" o "arrojar la precaución al viento: dada su fortuna menguante, ¿qué daño hay en tomar algunos riesgos musicales?" Petridis comentó que Spears optó por esto último y los resultados fueron "en gran medida fantásticos". [50]
Kelefa Sanneh de The New York Times dijo: "Los ritmos electrónicos y las líneas de bajo son tan densos como delgada es la voz de la Sra. Spears, y como sugiere el título del álbum, el estado de ánimo general es vigorosamente despreocupado". Sanneh agregó que Spears tenía una presencia espectral en el álbum, explicando que en comparación con sus discos anteriores, "[ella] tiene un perfil sorprendentemente bajo en Blackout [...] Incluso cuando se la comercializaba como una ex- Mouseketeer impecable , e incluso cuando estaba de gira por el país con un micrófono que funcionaba en gran medida como un accesorio, algo en ella era intenso". [42] Peter Robinson de The Observer afirmó que Spears "entregó el mejor álbum de su carrera, elevando el listón de la música pop moderna con una mezcla incendiaria de Shock Value de Timbaland y su propio catálogo anterior". [79] Ellee Dean de The Phoenix dijo que el álbum "puede ser más un tributo a las habilidades de los productores de primera línea que la guiaron a través del disco que a cualquiera de sus propios talentos. Pero al menos fue lo suficientemente inteligente como para aceptar esa guía". [101] En su guía del consumidor para MSN Music , el crítico Robert Christgau le dio al álbum una B+ y dijo que "Desde "It's Britney bitch' hiya" de 'Gimme More' hasta el sonido de sencillo del año de 'Piece of Me' , desde "feel you deep inside" de 'Ooh Ooh Baby' hasta " touch me there" de 'Perfect Lover ', este álbum es puro, jugoso, plástico y desnudo". [95]
Sin embargo, las críticas retrospectivas han elogiado a Blackout y han señalado su fuerte influencia en la música de finales de los 2000 y principios de los 2010. Rob Sheffield de Rolling Stone lo describió como "uno de los álbumes más influyentes del pop moderno". [102] En una reseña retrospectiva publicada en 2017, Alim Kheraj de Dazed llamó al álbum "uno de los discos pop más inventivos de la historia reciente", el disco que "demostró para siempre que la carrera [de Spears] era mucho más que una 'pantomima inepta'[.]" Kheraj también dijo que el álbum "fue el resultado de un momento peligroso en la historia de la cultura pop que vio una relación fortuita y simbiótica entre una artista que erosionaba su pasado y productores que forjaban su futuro que valió la pena". [103] Publicaciones como Billboard , The Fader , Nylon y Vice han considerado a Blackout como el mejor esfuerzo de Spears hasta la fecha. [104] [29] [105] [106] En 2022, Elise Soutar de PopMatters señaló que el álbum "se siente más fresco que nunca 15 años después". [107]
En los Estados Unidos, Blackout vendió 124.000 copias durante su primer día de disponibilidad según Nielsen SoundScan . Jessica Letkemann de Billboard comparó las ventas favorablemente con las del álbum número uno de la semana anterior Carnival Ride de Carrie Underwood , que vendió 49.000 copias, estimando que Blackout posiblemente debutaría en la cima del Billboard 200. [125] El 6 de noviembre de 2007, Billboard anunció que a pesar de que las ventas de la primera semana de Long Road Out of Eden de los Eagles habían superado cómodamente a las de Spears , no debutarían en la cima de la lista debido a las reglas que prohibían que los álbumes vendidos exclusivamente en un punto de venta minorista ( Walmart en este caso) ingresaran al Billboard 200. Durante la tarde del mismo día, Walmart emitió un comunicado de prensa anunciando que Long Road Out of Eden había vendido 711.000 copias. Por la noche, se anunció a través de un artículo en Billboard.biz que después de un acuerdo con Nielsen SoundScan, Billboard permitiría que álbumes exclusivos solo disponibles a través de un minorista aparecieran en las listas, a partir de esa misma semana. Por lo tanto, Long Road Out of Eden encabezó el Billboard 200, mientras que Blackout debutó en el número dos, con ventas de 290.000 copias en la primera semana. [126] Se convirtió en el primer álbum de estudio de Spears en no debutar en el número uno. [127] El álbum, sin embargo, estableció el récord de las mayores ventas digitales en la primera semana para una artista femenina en ese momento. [127] Después del lanzamiento de Circus en diciembre de 2008, Blackout volvió a ingresar a la lista en el número 198, con ventas de 4.600 copias; [128] ha pasado un total de 34 semanas en la lista. [129] En marzo de 2015, el álbum había vendido un millón de copias en el país y fue certificado doble platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) en octubre de 2023. [130]
En Canadá, Blackout debutó en la cima del Canadian Albums Chart con ventas de 29,000 unidades, convirtiéndose en su primer álbum número uno allí desde Britney (2001). [131] Fue certificado platino por la Canadian Recording Industry Association (CRIA) por envíos de 100,000 copias. [132] En México, el álbum debutó en el número 18, alcanzando el número dos en su tercera semana. [133] En Australia y Nueva Zelanda, el álbum debutó en los números tres y ocho, respectivamente. [134] Fue certificado platino por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) y oro por la Asociación de la Industria Discográfica de Nueva Zelanda (RIANZ). [135] [136] En Japón, el álbum alcanzó el número cuatro en el Oricon Albums Chart , [137] siendo certificado oro por la Recording Industry Association of Japan (RIAJ). [138] En el Reino Unido, Blackout debutó en el número dos en el UK Albums Chart con ventas de 42.000 unidades, detrás de Long Road Out of Eden , [139] y permaneció en la lista durante 28 semanas. [140] Fue certificado platino por la British Phonographic Industry (BPI) por envíos de 300.000 copias. [141] El álbum debutó en la cumbre en Irlanda y en el European Top 100 Albums . [142] [139] En toda Europa, alcanzó el top ten en Austria, Bélgica, Dinamarca, Francia, Alemania, Grecia, Italia, Portugal y Suiza. [139] Según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), el álbum fue el 32º álbum más vendido del mundo en 2007. [143] A finales de 2008, Blackout había vendido 3,1 millones de copias en todo el mundo. [144]
Una obra maestra del punk , [ Blackout ] es un álbum conceptual de vanguardia sobre hacerse famoso, no importarle una mierda, divorciarse, no importarle una mierda, ser objeto de burlas, desprecio y humillación en público. Es un álbum sobre bailar sobre mesas en una nube de purpurina y polvo de Cheetos . Pero sobre todo es un álbum sobre no importarle una mierda, por eso suena perfecto para tiempos sombríos como estos. Especialmente porque Estados Unidos en 2017 está menos cuerdo o estable que Britney en 2007. Si nuestra chica pudo emerger de los escombros con un álbum como Blackout , hay esperanza para todos nosotros.
— Rob Sheffield de la revista Rolling Stone [145]
Cuando se lanzó Blackout , el comportamiento de Spears en público comenzó a chocar con su imagen. [42] [37] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic afirmó que Spears era una artista que siempre confió en su "personalidad de chica sexy cuidadosamente esculpida", pero para Blackout "esas imágenes [fueron] reemplazadas por imágenes de Britney golpeando autos con paraguas, limpiándose los dedos grasientos en vestidos de diseñador y cabeceando en el escenario, cada nuevo desastre eliminando cualquier sensualidad residual en su imagen pública". Erlewine agregó que el álbum sirvió como banda sonora "para los días brumosos y borrachos de Britney, reflejando el exceso que salpica a todos los tabloides", al tiempo que señaló que el álbum tenía una coherencia de la que carecía la Spears pública. [37] "Cuando lanzó Blackout en 2007, la industria musical se burló, pero luego procedió a pasar los siguientes años imitándolo hasta la muerte, hasta el punto en que todo en la radio pop sonaba como Blackout ", dijo Rob Sheffield de Rolling Stone . [146]
Los críticos musicales y los fanáticos se han referido a Blackout como la " Biblia del pop" por su impacto en la industria musical, y es considerado uno de los álbumes más influyentes de todos los tiempos. [20] El cantante y compositor inglés Sam Smith escribió en su página de Instagram : "Uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Sin argumentos". [147] Tom Ewing de Pitchfork señaló que después de que "Freakshow" se filtrara en línea, un hilo del foro de dubstep sobre la canción alcanzó siete páginas en veinticuatro horas, generando reacciones mixtas y ejemplificando que "todavía parece [que] cuando el mainstream toma prestada la música underground , [la] lleva al vocabulario pop más amplio". También atribuyó la calidad de cada pista de Blackout a razones económicas, ya que una de las principales causas por las que las ventas de álbumes comenzaron a sufrir durante la era digital se debe a la " desagregación " de los álbumes en las tiendas en línea, lo que facilita que los consumidores compren algunas pistas en lugar del álbum completo. Ewing explicó que "el modelo Revolver para álbumes pop (cada canción es buena, cada canción un éxito potencial) tiene más sentido que nunca. Especialmente si una estrella puede mantenerse actualizada en cuanto a sonido en un mercado en rápida evolución". [47]
Los críticos notaron el uso de Auto-Tune en la voz de Spears. [47] [148] Ewing dijo que Blackout sirve como un recordatorio de cuán instantáneamente reconocible es la voz de Spears, diciendo que "tratada o no: su delgada ronquera sureña es uno de los sonidos que definen el pop de los 2000". Señaló que el álbum "es una clase magistral de autotune y tratamiento vocal como instrumento de estudio, interrumpiendo y atascando las canciones tanto como las ayuda". [47] Mientras revisaba la demo de Spears de " Telephone ", Rob Sheffield de Rolling Stone lo comparó con "Piece of Me", "demostrando una vez más cuánto impacto ha tenido Britney en la sonoridad del pop actual. A la gente le encanta burlarse de Britney, y por qué no, pero si 'Telephone' demuestra algo, es que Blackout puede ser el álbum pop más influyente de los últimos cinco años". [148] En junio de 2012, Blackout fue añadido a la biblioteca y archivo musical del Salón de la Fama del Rock and Roll . [149] Dazed lo llamó un "clásico pop mutante" y nombró a Blackout como uno de los álbumes más influyentes de la última década por la forma en que inundó el hip hop, el pop, el R&B y la EDM , y dijo además que "Spears una vez se lamentó de que no era una niña pero aún no una mujer ... Blackout fue la señal de que esta transición había llegado a su clímax. Sin embargo, en lugar de surgir como una princesa del pop de Stepford , la Britney que apareció era disruptiva y vendía música pop demente". [150]
Notas
Créditos de muestra
Los créditos están adaptados de las notas del álbum Blackout . [30]
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