Matthew Barney (nacido el 25 de marzo de 1967) es un artista contemporáneo y director de cine estadounidense que trabaja en los campos de la escultura, el cine, la fotografía y el dibujo. Sus obras exploran las conexiones entre la geografía , la biología , la geología y la mitología, así como temas notables de sexo , relaciones sexuales y conflicto. Sus primeras piezas fueron instalaciones escultóricas combinadas con performance y video . Entre 1994 y 2002, creó The Cremaster Cycle , una serie de cinco películas descritas por Jonathan Jones en The Guardian como "uno de los logros más imaginativos y brillantes en la historia del cine de vanguardia ". [2] También es conocido por sus proyectos Drawing Restraint 9 (2005), River of Fundament (2014) y Redoubt (2018).
Matthew Barney nació el 25 de marzo de 1967, [3] como el menor de dos hijos en San Francisco, California , donde vivió hasta los 7 años. [4] Vivió en Boise, Idaho, de 1973 a 1985, donde su padre consiguió un trabajo administrando un servicio de catering en la Universidad Estatal de Boise [5] y donde asistió a la escuela primaria, secundaria y preparatoria. Sus padres se divorciaron y su madre, una pintora abstracta, [5] se mudó a la ciudad de Nueva York , donde visitaba con frecuencia. Fue allí donde se introdujo por primera vez en la escena artística. [6]
Barney fue reclutado por la Universidad de Yale en 1985 para jugar al fútbol y planeaba estudiar medicina , pero también tenía la intención de estudiar arte. [4] En 1989, se graduó de Yale. Sus primeras obras, creadas en Yale, se presentaron en el Gimnasio Payne Whitney de la universidad . En la década de 1990, Barney se mudó a Nueva York, donde trabajó como modelo de catálogo , una carrera que lo ayudó a financiar su primer trabajo como artista. En 2002, Barney tuvo una hija con su entonces pareja, la cantante Björk , [7] con quien vivía en un ático cooperativo en Brooklyn Heights. [8] En septiembre de 2013, Barney y Björk ya no eran una pareja; Björk hizo una crónica de la ruptura en su álbum de 2015 Vulnicura . [9]
A partir de 2014 [actualizar], Barney mantuvo un estudio en Long Island City, Queens. [10]
Matthew Barney está representado por Gladstone Gallery. [11]
La serie Drawing Restraint comenzó en 1987 como una serie de experimentos de estudio, basados en un modelo atlético de desarrollo en el que el crecimiento se produce únicamente a través de la restricción: el músculo encuentra resistencia, se hincha y se descompone, y al curarse se vuelve más fuerte. Al restringir literalmente el cuerpo mientras se intenta hacer un dibujo, Drawing Restraint 1–6 (1987–89) fueron documentaciones realizadas mediante video y fotografía. Drawing Restraint 7 marca el influjo de narrativa y caracterización, que dio como resultado un video de tres canales y una serie de dibujos y fotografías, por los que Barney recibió el Premio Aperto en la Bienal de Venecia de 1993 .
Drawing Restraint 8 , una serie de diez vitrinas que contenían dibujos, se incluyó en la Bienal de Venecia de 2003 y prefiguró el desarrollo narrativo de Drawing Restraint 9 (2005). Drawing Restraint 9, un proyecto de gran envergadura que constaba de un largometraje y una banda sonora compuesta por Björk, esculturas a gran escala, fotografías y dibujos, se basó en temas como la religión sintoísta , la ceremonia del té, la historia de la caza de ballenas y la sustitución de la grasa por petróleo refinado para obtener aceite. En 2006, se realizó un estudio a gran escala de la obra de Barney a través de Drawing Restraint 9 en el Museo de Arte Moderno de San Francisco , que incluyó más de 150 objetos de diversos medios. [12] Drawing Restraint 10 – 16 (2005–07) son performances específicas del sitio que recuerdan las piezas anteriores de Yale.
Drawing Restraint 17 y 18 se presentaron en el Schaulager de Basilea en 2010 en el marco de la exposición "Prayer Sheet with the Wound and the Nail", un recorrido por la serie Drawing Restraint a través de Drawing Restraint 18. [ 13]
Drawing Restraint 19 utiliza una patineta como herramienta de dibujo. Un bloque de grafito está montado debajo de la plataforma de la patineta en el extremo delantero de la tabla. Un patinador realiza un nose manual (un caballito en la punta de la tabla, inclinándose en la dirección del movimiento) sobre una superficie lisa, inclinando la punta de la tabla hacia adelante y dejando atrás una línea de grafito dibujada. La pieza fue parte de una exhibición de arte y subasta benéfica titulada "Good Wood", que concientiza y recauda fondos para el Ride It Sculpture Park de Power House Productions en Detroit, Michigan. El skateboarder Lance Mountain realizó el riding en el lugar , documentado por el fotógrafo Joe Brook y publicado por Juxtapoz Magazine en su edición de febrero de 2013. [14] La tabla fue comprada por People Skate and Snowboard y se exhibe en su única ubicación en Keego Harbor, Michigan . [15]
El ciclo épico Cremaster de Matthew Barney (1994-2002) es un sistema estético cerrado que consta de cinco largometrajes que exploran los procesos de creación. El ciclo se desarrolla no solo cinematográficamente, sino también a través de las fotografías, dibujos, esculturas e instalaciones que el artista produce en relación con cada episodio. Su punto de partida conceptual es el músculo cremaster masculino , que controla las contracciones testiculares en respuesta a estímulos externos. [16] El colaborador de larga data de Barney, Jonathan Bepler [17], compuso y arregló las bandas sonoras de las películas.
El proyecto está plagado de alusiones anatómicas a la posición de los órganos reproductivos durante el proceso embrionario de la diferenciación sexual: Cremaster 1 representa el estado más "ascendido" o indiferenciado, Cremaster 5 el más "descendido" o diferenciado. El ciclo vuelve repetidamente a esos momentos durante el desarrollo sexual temprano en los que el resultado del proceso aún es desconocido. En el universo metafórico de Barney, estos momentos representan una condición de potencialidad pura . A medida que el ciclo evolucionó a lo largo de ocho años, Barney miró más allá de la biología como una forma de explorar la creación de la forma, empleando modelos narrativos de otros ámbitos, como la biografía, la mitología y la geología. Las fotografías, dibujos y esculturas irradian hacia afuera desde el núcleo narrativo de cada entrega de la película. Las fotografías de Barney, enmarcadas en plástico y a menudo dispuestas en dípticos y trípticos que destilan momentos de la trama, a menudo emulan el retrato clásico. Sus dibujos de grafito y vaselina representan aspectos clave del marco conceptual del proyecto. [18]
River of Fundament toma la forma de una ópera de tres actos y está basada vagamente en la novela Ancient Evenings de Norman Mailer . [19] En colaboración con el compositor Jonathan Bepler, Barney combina modos tradicionales de cine narrativo con elementos filmados de performance, escultura y ópera, reconstruyendo la historia hipersexual de Mailer sobre los dioses egipcios y las siete etapas de la reencarnación, junto con el ascenso y la caída de la industria automovilística estadounidense.
Barney reemplazó el cuerpo humano con el cuerpo del Chrysler Imperial de 1967 que fue el motivo central de su película anterior Cremaster 3. [ 19] La escena central de la película es una abstracción del velorio de Mailer, ambientada en una réplica del apartamento del difunto autor en Brooklyn Heights y con Maggie Gyllenhaal , Paul Giamatti , Elaine Stritch , Ellen Burstyn , Peter Donald Badalamenti II, Joan La Barbara y el percusionista de jazz Milford Graves .
Barney comenzó a producir una nueva película de dos horas, Redoubt , en 2017, que se estrenó en marzo de 2019. Está ambientada en Sawtooth Range de Idaho, Estados Unidos, y utiliza múltiples capas de mitos, incluido el mito de Diana y Acteón , así como referencias a la controvertida reintroducción de lobos en Sawtooth Mountains [20] y la metalurgia , para discutir "el lugar de la humanidad en el mundo natural". [21] La Galería de Arte de la Universidad de Yale estrenó Redoubt el 1 de marzo de 2019, junto con una exposición de grandes esculturas de bronce y latón y grabados galvanizados inspirados en la película. [22] La muestra viajó luego a UCCA Beijing (2019-2020), luego a Hayward Gallery en Londres (2020-2021). [23]
Barney ha explorado la actuación en vivo ante una audiencia. Las piezas REN y Guardian of the Veil revisitan el lenguaje del Ciclo Cremaster , a través de una exploración ritualística del simbolismo egipcio inspirado en la novela Ancient Evenings de Norman Mailer . Guardian of the Veil tuvo lugar el 12 de julio de 2007 en el Festival Internacional de Manchester en Inglaterra. REN tuvo lugar el 18 de mayo de 2008 en Los Ángeles . Su actuación del 2 de octubre de 2010, KHU , la segunda parte de su serie de actuaciones de siete partes en colaboración con Jonathan Bepler inspirada en Ancient Evenings , tuvo lugar en Detroit. [24]
En junio de 2009, se realizó una colaboración entre Barney y Elizabeth Peyton , titulada Blood of Two , para la inauguración del espacio de exposición de la Fundación Deste , el Matadero, ubicado en la isla griega de Hydra . La actuación de dos horas consistió en que unos buceadores recuperaran de una cala cercana una vitrina que contenía dibujos que habían estado sumergidos durante meses. Una procesión de pescadores, similar a un funeral, llevó la vitrina por una escalera de caracol. En un momento, se colocó un tiburón muerto sobre la vitrina y los pescadores se dirigieron al espacio de la galería, llevando la vitrina y el tiburón, acompañados por los espectadores y una manada de cabras. En el Matadero, se abrió la vitrina, se vertió agua y se revelaron los dibujos. Finalmente, el tiburón fue cocinado y alimentado a los invitados. [25] [26]
En junio de 2017, Barney, el curador de arte local Brandon Stosuy [27] y otros artistas [28] instalaron el tablero Remains Board en su estudio en Long Island City. El tablero es un gran reloj digital de siete segmentos, [29] visible desde las Naciones Unidas y el centro de Manhattan, que cuenta los días, horas y minutos restantes del primer mandato del presidente estadounidense Donald Trump. [30] El tablero Remains Board se iluminó inicialmente durante una actuación de comedia física de Josh Fadem. El día de la inauguración en 2021, a las 12:00 p. m., Haela Hunt-Hendrix de Liturgy interpretó un solo de guitarra debajo del tablero Remains Board cuando el reloj comenzó a acercarse a las 00:00:00. [31]
Tras su inclusión en dos exposiciones colectivas en la galería Althea Viafora de Nueva York en 1990, [5] el debut en solitario de Barney en 1991 en la galería Barbara Gladstone fue aclamado por The New York Times como "una primera exposición extraordinaria". [4] Ese mismo año, a la edad de veinticuatro años, realizó una exposición individual en el Museo de Arte Moderno de San Francisco. El Museo Boijmans Van Beuningen de Róterdam organizó una exposición individual de su obra que recorrió Europa durante 1995 y 1996. Posteriormente, Barney fue incluido en muchas exposiciones internacionales, como la documenta 9 en Kassel (1992); las exposiciones bienales de 1993 y 1995 en el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York; y Aperto '93 en la 48.ª Bienal de Venecia , por la que recibió el Premio Europa 2000. [32] Para la temporada 2000/2001 en la Ópera Estatal de Viena, Barney diseñó un cuadro de gran formato (176 m²) como parte de la serie de exposiciones "Safety Curtain", concebida por el museo en proceso . [33]
"Matthew Barney: The Cremaster Cycle", una exposición de obras de arte de todo el ciclo organizada por el Museo Solomon R. Guggenheim , se estrenó en el Museo Ludwig , Colonia, en junio de 2002 y posteriormente viajó al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris y al Museo Guggenheim de Nueva York. Una exposición a gran escala de toda la serie "Drawing Restraint" fue organizada por el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI, Kanazawa, en 2005 y viajó a Leeum, Samsung Museum of Art , Seúl; San Francisco Museum of Modern Art ; Serpentine Gallery , Londres; y Kunsthalle Wien , Viena. [19] Barney también ha tenido importantes exposiciones individuales organizadas por el Museo de Arte Moderno Astrup Fearnley en Oslo (2003), el Museo de Arte Vivo en Reykjavik (2003), Sammlung Goetz en Múnich (2007) y la Fondazione Merz en Turín (2008). Su trabajo ha sido incluido en importantes exposiciones colectivas, entre ellas "Moving Pictures" en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York y el Guggenheim de Bilbao (2002), la Bienal de Venecia (2003), "Quartet: Barney, Gober , Levine , Walker " en el Walker Art Center de Minneapolis (2005), la Bienal de Imágenes en Movimiento en el Centre pour l'Image Contemporaine de París (2005) y "All in the Present Must Be Transformed: Matthew Barney and Joseph Beuys " en el Deutsche Guggenheim de Berlín (2006). [32]
En 2013, la Biblioteca y Museo Morgan montó “Subliming Vessel: The Drawings of Matthew Barney”, la primera retrospectiva de un museo dedicada a los dibujos del artista, que luego viajó a la Biblioteca Nacional de Francia en París. [34] En 2014, Barney exhibió “River of Fundament” en la Haus der Kunst de Múnich. La exposición luego viajó al Museo de Arte Antiguo y Nuevo de Hobart, Tasmania y al Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles . “River of Fundament” fue considerado el proyecto fílmico más grande desde el Ciclo Cremaster y la primera gran exposición individual de un museo en Los Ángeles. [35] En 2019, la Galería de Arte de la Universidad de Yale exhibió “Matthew Barney: Redoubt”, la primera exposición individual de un museo en los EE. UU. desde la presentación de “River of Fundament” en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, en 2015-16. [36]
El trabajo de Barney ha provocado una fuerte reacción crítica, tanto positiva como negativa. El trabajo de Barney ha sido comparado con el de los artistas de performance Chris Burden y Vito Acconci , y algunos críticos han argumentado que el arte de Barney es simultáneamente una crítica y una celebración del comercialismo y del cine de gran éxito. Al comentar sobre la naturaleza enigmática de la serie Cremaster , Alexandra Keller y Frazer Ward escriben: [37]
"En lugar de leer Cremaster, se nos anima a consumirlo como un lujo visual, cuyo sistema simbólico está a nuestro alcance pero apenas es necesario para nuestro placer: es decir, el significado ya no es un componente necesario para la producción o la recepción del arte. Si lo dejamos a su suerte -y es todo tipo de recursos-, Cremaster nos coloca en un marco de consumo mutuamente asegurado, que nos consume a nosotros mientras lo consumimos."
El filósofo Arthur C. Danto , conocido por su trabajo sobre estética, ha elogiado el trabajo de Barney, destacando la importancia de su uso de sistemas de signos como la simbología masónica . [38]
Otros han afirmado que las obras de Barney son expresiones contemporáneas del surrealismo . [39] En palabras de Chris Chang, las películas Cremaster de Barney , aunque "completamente arcanas, herméticas y solipsistas... sin embargo proporcionan periódicamente algunas de las imágenes cinematográficas experimentales más enigmáticamente hermosas que jamás haya visto". [40]
“¿Es la obra de Barney un nuevo comienzo para un nuevo siglo?”, pregunta Richard Lacayo en Time . “Parece más bien un anhelo muy enérgico de un comienzo, en el que todo tipo de imágenes se han puesto al servicio de la intrincada fantasía de un hombre de regresar al útero. Algo hermoso y exasperante está siempre en formación allí. ¿Dará a luz alguna vez?” [41]
"Barney es un auténtico artista. Cuando aplica su imaginación desbordante a un tema, llega hasta sus profundidades para crear imágenes e implantar ideas que se quedan grabadas en tu mente para siempre", escribe el historiador de arte Richard Dorment en The Daily Telegraph . [42]
Kanye West también admira el trabajo de Barney [43] y lo atribuyó como influencia en el video musical de la canción de West " Famous ". [44]
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