Alfred Sisley
Su madre, Felicia Sell (1808-1866), es atraída por la música y la vida de la sociedad.
Su pintura de paisajes está influenciada por Jean-Baptiste Camille Corot y Charles-François Daubigny.
Sus hijos Pierre (nacido en 1867, se convirtió en decorador y anticuario, permaneció solo, murió en París en 1929, también fue mencionado como inventor, y quería casarse con Germaine Hoschedé, que estaba relacionada con la familia de Claude Monet, que se oponía por su profesión), Jeanne (nacida en 1869 para convertirse en Mme Diets, pintora y acuarelista, murió el 4 de febrero de 1919 en París) y Jacques nacido en 1871 murió el mismo año.
En 1871, Sisley pintó a sus dos hijos en un salón, tal vez su único retrato.
Hasta 1870 pintó en su estudio de París, dibujando temas en la capital y sus alrededores.
Presenta dos paisajes del canal Saint-Martin en el Salón de 1870 en París.
Permaneció en Louveciennes hasta finales del invierno de 1874-1875, pintando muchos paisajes nevados, dando reflejos rosados, amarillos y azules a la nieve.
Entre sus temas favoritos se encuentran l'Abreuvoir de Marly-le-Roi, los caminos fugaces, las orillas del Sena y la Marly Machine.
En 1880 Sisley se estableció no lejos de Moret-sur-Loing, conquistado por este pacífico y verde campo al que permanecerá fiel hasta el final de su vida.
El pintor australiano John Peter Russell pintó un retrato de la señora Sisley en las orillas del Loing en 1887.
Las exposiciones personales siguen siendo el medio privilegiado para que estos pintores sean reconocidos.
Pero el éxito todavía no le acompaña y los envíos de Durand-Ruel de sus obras a Londres, Boston, Berlín o Róterdam son apenas más fructíferos.
Después de oponerse a dos exposiciones de Durand-Ruel, Sisley, obligado por sus preocupaciones financieras, le pidió ayuda en 1885 y le dio su confianza para dos exposiciones colectivas organizadas en Nueva York en 1886.
Durand-Ruel incluso le ofreció una exposición especial en Nueva York a principios de 1889 en su galería que abrió al otro lado del Atlántico.
En 1894, recibió a Gustave Geffroy en su casa, quien más tarde contó en su libro sus recuerdos e impresiones de ese día: dijo que había adivinado "tristeza bajo la apariencia de resignación y alegres palabras (...) ese día perfecto la hospitalidad y la amistad han permanecido para mí impreso en este sentimiento adivinado por el artista envejecido que parecía sentir que en su vida un rayo de gloria no brillaría en su arte.
Pissarro escribió a su hijo Lucien en una carta de 1895: "Me quedo, con Sisley, como una cola del impresionismo".
Renoir, Monet, Adolphe Tavernier y Arsène Alexandre vinieron de París.
Jean-Charles Cazin pronunció un discurso para la Sociedad Nacional de Bellas Artes.
En sus tumbas se alza como un epitafio una cita de Sisley: "Es necesario que los objetos estén envueltos en la luz, como están en la naturaleza.".
El éxito, que no tuvo durante su vida, ocurrirá poco después de su muerte.
Hizo 960 óleos sobre lienzo, 100 pasteles y muchos otros dibujos, que fueron producidos por Sisley aunque solo había vivido 59 años.
Según Gustave Geffroy, uno de sus primeros historiógrafos, Sisley tenía un amor instintivo por el paisaje.
Para el crítico de arte Raymond Cogniat, "el espacio de Sisley reúne tres dimensiones y la tercera, que expresa la fuga en la distancia, lo que sugiere extensiones a derecha e izquierda, así crea bien esa impresión de ventana abierta mediante la cual hemos definido el impresionismo ".
Por lo tanto, un puente se dobla en el Pont de Villeneuve-la-Garenne, un campanario se eleva en un cielo lluvioso en la Grand-Rue en Argenteuil y un camino en una ciudad en el Chemin de la Machine, Louveciennes.
Los lienzos que esperaban comprador en el mundo, por los caprichos de los aficionados, fueron inmediatamente buscados.
"Hoy en día algunos historiadores coinciden en que el artista es el más puro representante del impresionismo en espíritu y forma, por su elección del paisaje, su tratamiento de las variaciones atmosféricas, la delicadeza de sus toques y sus colores.
El Cielo es otro componente esencial de su arte que trata con la misma preocupación por la verdad espacial.
Sisley, de hecho, lo considera como algo "que no puede ser sino un fondo.
Le gustaba pintar las estaciones, las variaciones atmosféricas, las horas del día ...[2] Pintor de los caminos, es aún más pintor de agua, ríos con muelles tranquilos y bancos con hojas en movimiento.
Sisley revela su admiración por Camille Corot o Gustave Courbet, sus primeros maestros, al afirmar un gusto por los valores y el espacio.
