Everything You've Come to Expect es el segundo álbum de estudio del supergrupo inglés The Last Shadow Puppets , lanzado el 1 de abril de 2016 por Domino Recording Company . Fue escrito por los co-líderes de la banda Alex Turner y Miles Kane en 2014 entre Londres, París y Los Ángeles. La producción fue realizada en Malibú por su compañero James Ford , junto con el músico invitado Matt Helders , el nuevo bajista, Zach Dawes y presentando una vez más arreglos de cuerdas de Owen Pallett . La carátula del álbum presenta una foto de la cantante Tina Turner bailando, fotografiada por Jack Robinson Jr. en noviembre de 1969; la imagen original fue modificada por el ilustrador Matthew Cooper, quien le dio un tinte dorado.
Everything You've Come to Expect presenta una amplia gama de géneros que incluyen pop barroco , soul orquestal y pop psicodélico , con influencias de rock desértico , post-punk , funk , disco y bandas sonoras de películas italianas . El contenido lírico explora temas de hedonismo , romance y dudas sobre uno mismo , y un recuento de las aventuras de la vida nocturna de dos jóvenes estrellas de rock. El álbum fue lanzado con críticas generalmente positivas de los críticos, quienes en su mayoría notaron la evolución de la banda desde el pastiche de género de su álbum debut. Dando la bienvenida a su nuevo estilo, sin dejar de ser fiel a su sonido. Everything You've Come to Expect se convirtió en el segundo debut número uno consecutivo de Last Shadow Puppets y el séptimo de Turner en el Reino Unido, encabezando también las listas en Bélgica. Después de su lanzamiento, el álbum fue promocionado por los sencillos " Bad Habits " y " Aviation ", así como por una gira mundial y múltiples apariciones en televisión.
El primer álbum de la banda, The Age of the Understatement, fue lanzado ocho años antes, en 2008, con gran éxito de crítica. [1] Desde entonces, Turner había lanzado tres álbumes con Arctic Monkeys , Humbug (2009), Suck It and See (2011) y AM (2013), además de componer la banda sonora acústica de la película Submarine (2010). Mientras tanto, Kane había lanzado sus dos primeros álbumes como solista, Colour of the Trap (2011) y Don't Forget Who You Are (2013). [2] [3] [4] [5]
Tras el lanzamiento del segundo disco de Kane, él y Turner estaban en el proceso de escribir lo que en ese momento se pensaba que sería el próximo álbum de Kane. Durante una de esas sesiones de escritura, ambos "experimentaron con una armonía vocal" en un demo de 8 pistas , que más tarde se convertiría en "Aviation". Esto les recordó su trabajo en The Age of the Understament , pero también sintieron que era "prometedor, ya que sugería que también había algún lugar al que ir". [6] [7] [8] El álbum fue escrito en guitarra acústica y en un teclado Vox Continental , [9] entre los apartamentos de Kane en Londres, [10] París y Los Ángeles. [11] La mayoría de las canciones no entraron en el álbum, a excepción de "Pattern", que según Last Shadow Puppets era "la canción más antigua" del álbum, en contraste con "Everything You've Come to Expect", que fue lo último que se escribió para el disco. [7] Se pusieron en contacto con su compañero James Ford y le reprodujeron las demos, quien aceptó unirse a ellos. [8]
En el verano de 2015, los Last Shadow Puppets comenzaron a grabar material en los Shangri La Studios de Rick Rubin en Malibú, California , su primera opción fue La Fabrique Studios en Saint-Rémy-de-Provence , Francia, pero ya estaba reservado. [12] El miembro principal y baterista James Ford produjo Everything You've Come to Expect . [13] [14] [15] El álbum presenta arreglos de cuerdas del colaborador frecuente Owen Pallett , originalmente el plan era que Pallett fuera al estudio durante dos días y luego trabajara independientemente de la banda, pero terminó quedándose en el estudio hasta el final de las sesiones. Turner dijo que Pallett ayudó a que las canciones se sintieran más cohesivas, ya que pensó antes de entrar, "las grabaciones estaban un poco por todos lados". A los Last Shadow Puppets también se les unió por primera vez Zach Dawes de Mini Mansions , en el bajo. Dawes luego continuó como miembro durante sus presentaciones en vivo. Everything You've Come to Expect se grabó en tres semanas, con todos los miembros en "una habitación", algo que Turner afirma que no había hecho desde Suck It and See . [7] [16] Las partes de cuerdas se escribieron en piano y luego se hicieron por separado en el estudio de Hollywood United Recording . [9] [17] [18] Turner recordó las sesiones, se sintieron como "unas vacaciones" de manera similar a las del primer álbum, Pallett estuvo de acuerdo y pensó que eran más "como pasar el rato con amigos que trabajar". [13] Cuando no estaban en el estudio, la banda pasaba el tiempo nadando, yendo a un bar de karaoke cercano y a un bar deportivo. [16]
Musicalmente, Everything You've Come to Expect ha sido descrito como "un canon sórdido de noir-pop desmayado" que suena "en deuda con los paisajes sonoros barrocos de la década de 1960". [19] Se ha caracterizado como pop barroco , soul orquestal y pop psicodélico . [16] [20] El álbum incorpora además influencias del desert rock , [21] post-punk , [22] funk , [23] disco y bandas sonoras de películas italianas . [20] Se ha comparado con las obras de Jean-Claude Vannier , Serge Gainsbourg , Isaac Hayes , [24] The Replacements , Queens of the Stone Age [25] y su cantante Josh Homme , [21] Lou Reed [26] y Scott Walker . [27] En una entrevista con NME , Last Shadow Puppets declaró que su composición estaba influenciada por Hayes y el Style Council , a diferencia de las influencias de Scott Walker de su primer álbum. Turner citó al cantante inglés David Bowie como "una especie de ADN de cada disco, hasta cierto punto. Ha estado incorporado durante mucho tiempo" [13] [12] [28] y Gainsbourg, "Siempre sigo tratando de hacer que todo suene como Melody Nelson y no llego ni cerca". [16] [29] La banda también mencionó a Television , Foals , David Axelrod , Sparks , " When You're in Love with a Beautiful Woman " de Dr. Hook y "Get It Up for Love" de Ned Doheny como inspiración, así como a Tears For Fears , Depeche Mode y The Prodigy como bandas que escuchaban en ese momento. [30] [16] [31] Turner citó además la línea de bajo de "City Slang" de Sonic's Rendezvous Band como una gran inspiración para "Bad Habits". [32]
"Canciones como ' Everything You've Come to Expect ' son más surrealistas y abstractas, pero por otro lado, Sweet Dreams, TN es mucho más directa y personal que cualquier otra que haya escrito antes. Trabajar con Miles me hace sentir más seguro de ir en ambas direcciones. Y cuando toca la guitarra, la hace sonar como si tuviera ocho cuerdas".
—Alex Turner para Q , abril de 2016 [23]
Líricamente, los temas principales de Everything You've Come to Expect son el hedonismo , el romance y la duda sobre uno mismo . [21] [33] Con las canciones aludiendo a: sexo y amor libre , [24] uso recreativo de drogas , [34] prostitución , [24] celos , [16] sueños e imágenes homoeróticas . [35] [36] Siendo principalmente "sobre las travesuras que hacen las jóvenes estrellas de rock en Los Ángeles; la lujuria a menudo figura", [37] fue descrito como "un sueño febril de cine negro de la costa oeste , musicalizado por Ennio Morricone , con Kane y Turner como protagonistas condenados". [22] Las letras son una desviación de The Age of the Understatement y han sido comparadas con las de otras obras de Turner, como la "inseguridad" que se encuentra en Submarine y "metáforas directamente del cuarto álbum de Arctic Monkeys Suck It and See ". [25] La ambientación del álbum gira en torno a Los Ángeles y la Costa Oeste, e incluye referencias al barrio de Los Feliz y a ciudades fuera de los Estados Unidos, como Sheffield y París. [16] [21] Turner pensó que las letras de este disco eran "más efectivas y más refinadas" que las de su debut [31] y que habían logrado algo "ligeramente más surrealista o abstracto". [17] Añadió además: "Aún se puede decir que a veces se llega a más o se evoca más interés en los sentimientos cuando no se está contando una historia y no hay alguien ahí contigo. Simplemente se crea una atmósfera". [38]
" Aviation ", la canción de apertura de Everything You've Come to Expect , comienza con un "eco de roce de cuerdas". [24] Su primer verso hace referencia a la heterocromía sectorial , una condición ocular en la que parte de un ojo es de un color diferente al resto. Turner quería usar la palabra "Colorama" en una canción desde la primera vez que vio Blow-Up (1966) de Michelangelo Antonioni , la describió como "una luz de neón desenchufada en el fondo de mi mente durante años", [39] sobre la línea agregó: "No tiene mucho sentido, pero ese no es realmente el punto. Creo que, no siempre, pero a veces es bueno simplemente tener la letra que facilite una melodía, como, eso es más difícil de hacer, [...] - hacer bien la maldita mierda de ' I Am The Walrus '". [32] Musicalmente, la pista ha sido descrita como la más cercana al " estilo en deuda con Lee Hazlewood " de su primer disco. [40]
En " Miracle Aligner ", el álbum está en su punto más "exuberante" y "seductor". [17] La canción tiene una "melodía alegre" [40] y hace uso de " guitarras con mucho trémolo ". [24] El dúo afirmó en broma que la canción estaba inspirada en un "profesor de yoga" y un "luchador imaginario". [41] [42] Turner ha dicho que los comienzos de la canción son "realmente viejos", [40] con "Miracle Aligner" escrita principalmente por él mismo y la música Alexandra Savior . Originalmente escrita para su álbum debut , "terminó estando bajo el paraguas de Shadow Puppets". [43] Savior rechazó la canción, diciendo, "obviamente se trata de un traficante de cocaína - es un estilo de vida con el que no me relaciono". [34] Musicalmente ha sido descrita como " soul-pop meloso ". [44]
« Everything You've Come to Expect » es un « vals psicodélico » y ha sido calificado de « beatleesco ». [16] La canción muestra a Turner como «un tipo celoso», entre una «fantasmagoría de visiones surrealistas de decadencia». [16] La canción hace referencia a varias canciones y músicos, con la línea «Collar de piel de cocodrilo en un perro de diamantes» que recuerda al álbum de Bowie del mismo nombre (1974). [30] Se pensó que la mención de Honey Pie en el verso anterior era una referencia a los Beatles , aunque Turner admitió que era una coincidencia. [45] Otra línea, «No puedo sacarme de la cabeza el pensamiento de ti y de él», fue descrita como «lujuria Turner de manual». [25] La banda ha dicho que fue la última canción escrita para Everything You've Come to Expect y «cuanto más abajo en el ala» han ido en términos de composición, añadiendo que es su tema favorito del disco. [40] "The Element of Surprise" ha sido llamada una balada "directa de una era pasada" [26] que encuentra al productor James Ford "acercándose a sus orígenes de música de baile ", [46] soft-rock [25] y una pista funk "que suena como el Rat Pack tocando dentro de la Holy Mothership de George Clinton ". [23] " Bad Habits " ha sido descrita como un "siniestro groove punk mariachi " [22] impulsado por "los violines de Pallet", [46] con " intensidad similar a la de Iggy Pop ". [33] La canción comenzó con Turner tocando la línea de bajo, inspirada en la de "City Slang" de Sonic's Rendezvous Band. [32] La letra de flujo de conciencia fue editada a partir de la toma original de 40 minutos de duración, donde Kane comenzó a recitar palabras sin repetirse ni una vez. Kane destacó el trabajo de Ford en la canción "para convertirla en una canción pop con, como, un toque punk". [47]
En "Sweet Dreams, TN", Turner "se aproxima a un crooner de Nashville " y tiene un " giro de Elvis en Las Vegas" en lo que se ha descrito como "la mejor voz de su carrera". [32] [16] La canción tiene un " ritmo staccato tipo bolero y una voz empapada de eco". [24] Comenzó cuando Turner se sentó "a tocar un viejo riff de Roy Orbison en una acústica ". [48] La pista es una canción de amor para su novia en ese momento, Taylor Bagley , [9] y la pieza de escritura más directa en el disco, "Esa melodía en realidad es quizás la única en la que me senté y es simplemente lo que es, eso es sencillo", ha dicho Turner. [16] Bagley lo convenció de poner la canción en el disco ya que al principio pensó "Había casi demasiada verdad en ella o algo así". [48] Se ha descrito como " con tintes country " [32] y "la grandeza de un cantante de lounge". [46]
"Used to Be My Girl" es una " jinete del desierto con tintes masculinos ", [21] con letras que evocan un "autodesprecio casi cómico". [16] "She Does the Woods" está acentuada por "puñaladas de alto drama". [24] Turner dijo que la pista mejoró después de que se agregaron los arreglos de Pallet, [12] y fue directo sobre la letra, "Es bastante obvio que se trata de follar en el bosque". [49] Ambas pistas son un "doble proyecto de [...] melodías más melancólicas" y debido a su ubicación en el álbum se ha dicho que "evocan la sensación de que es una pista épica", ambas comparadas con una mezcla de trabajos anteriores de Arctic Monkeys, " Suck It and See infundido con los ritmos más oscuros de Humbug ". [26] "Pattern" es una pista pop orquestal [21] con cuerdas " influenciadas por Isaac Hayes ", que le dan "una arrogancia conmovedora". [17] Líricamente, la canción es un lamento que se repite a la mañana siguiente de varias noches seguidas antes. [16]
La última canción de Everything You've Come to Expect , "The Dream Synopsis", muestra a Turner en su faceta más "lúgubre y lagarto ". [21] Como describe el título, en la canción le cuenta sus sueños a otra persona. Dijo sobre la canción: "Es casi como cuando hablas de tus sueños con alguien, siempre es lo más aburrido [...] Y pensé que, tal vez, si añadías una melodía y la rodeabas de música, tal vez fuera más convincente. Ligeramente más convincente". [48] El primer verso hace referencia a la época de Turner como camarero a tiempo parcial en el Boardwalk durante los primeros años de su carrera. [50] La línea "Y un vendaval malvado aulló por el centro de Sheffield / Había restos de palmeras por todas partes" fue un intento de conectar su Sheffield natal con su, en ese momento, residencia de Los Ángeles. [9] Además, hace referencia al barrio de Los Feliz y Miles Kane. [16] [21] [26] Kane recordó que la canción era más "animada" al principio, y que les tomó un tiempo "hacerla [...] lenta". Turner agregó que, este tipo de canción es su "posición predeterminada". [51] Turner afirmó "Es una canción de amor, después de todo. Para una chica". [9] "The Bourne Identity" es un "lamento de héroe con mucho violín", [21] que se mantiene como la última pista de la versión de lujo del álbum. La canción "vuelve al síndrome del impostor". [21] Ambos temas finales han tenido su sonido comparado con " Lennon , Bowie y Lou Reed clásicos" con "The Bourne Identity" sintiéndose además "como una continuación directa del sereno Submarine de Turner ". [26]
El arte de Everything You've Come to Expect consiste en una foto de la cantante Tina Turner bailando, fotografiada por Jack Robinson en noviembre de 1969 en la ciudad de Nueva York. [52] [53] Alex Turner tuvo una réplica de la fotografía, que le regaló un amigo, colgada en su cocina durante muchos años. Tanto él como Kane eligieron la imagen, ya que pensaron que sería una gran portada para el álbum. [6] [31] [54] Una vez que el disco estuvo terminado, se pusieron en contacto con el equipo de Tina Turner y ella estuvo de acuerdo. [55] El ilustrador Matthew Cooper modificó la imagen original y le dio un tinte dorado "para crear un esquema de color identificable y una sensación más cálida y contemporánea". Cooper le dijo a la BBC : "La idea era mover la obra de arte desde la sensación de los años 60 de la primera obra de arte del álbum Last Shadow Puppets, así que aquí está Tina en la cúspide de los años 70". [56] [53] La portada del disco superó a Blackstar de Bowie para ganar el premio a la mejor portada de álbum de 2016, un premio organizado por Art Vinyl. [56]
El título proviene de la canción del mismo nombre, ya que los Last Shadow Puppets pensaron que era la "pieza central" del disco. [57] Alex Turner también lo describió como "una especie de broma" porque la banda solo tiene otro álbum, por lo que no habría mucho de qué esperar. [58] También pensó que los arreglos de cuerdas hicieron que el proyecto fuera inherentemente "sofisticado y elegante", lo que se reflejó en el título de "una manera divertida", comparándolo con un anuncio de coñac . [58]
Después de las especulaciones sobre el trabajo en Everything You've Come to Expect provocadas por un tweet de Pallett, Ford declaró en noviembre de 2015 que el álbum había sido terminado. [59] El lanzamiento de Everything You've Come to Expect se anunció por primera vez el 3 de diciembre de 2015, a través de un video corto dirigido por Ben Chappell. El video mostraba a Turner caminando por el estudio hacia la cabina de grabación, intercalado con otras tomas de Last Shadow Puppets. El video también presenta a Ford, suena un tema orquestal y termina con una tarjeta de título que anuncia que la banda regresará en el verano de 2016. [60] [61] Otro avance fue lanzado el 28 de diciembre e incluía fragmentos de nueva música. [62] [63] El 21 de enero de 2016, Last Shadow Puppets anunció que Everything You've Come to Expect se lanzaría el 1 de abril y explicó que sería la segunda entrega de una trilogía de álbumes que lanzarían. [64]
El sencillo principal del álbum , "Bad Habits", fue lanzado el 10 de enero de 2016, junto con un video musical dirigido por Ben Chapell. [65] [66] El video muestra a Kane y Turner en un bar, donde interpretaron la canción en vivo, intercalado con imágenes de ellos socializando y siendo mujeres. [67]
Los siguientes tres sencillos, la canción principal, "Aviation" y "Miracle Aligner" fueron lanzados como una trilogía de videos titulada "The Italian Saga", dirigida por Saam Farahmand . Ha sido descrita como "una historia de mafia , amor y música en un impresionante CinemaScope italiano de los años 60 ". [68] [69] Aunque "Everything You've Come to Expect" se lanzó por primera vez el 10 de marzo de 2016, sirve como la segunda entrega de la trilogía, con "Aviation", lanzada seis días después, siendo la primera. [70] [71] Los primeros dos videos fueron descritos como "un intrigante Tarantino-esque de dos partes, completamente ambientado en una playa desierta de California". [72] La última entrega, "Miracle Aligner", fue lanzada el 28 de marzo de 2016. [73]
En enero de 2016, la banda anunció una gira por Europa y los EE. UU. que comenzó en marzo de ese año, [74] En febrero extendieron la gira hasta julio, con fechas agregadas en el Reino Unido, [75] Irlanda, [76] Italia, [77] México y Japón. [78] [79] El 24 de marzo, tocaron en vivo en Cambridge. Esta fue la presentación de apertura de la gira y la primera presentación de Last Shadow Puppets desde 2010. [80] En marzo y abril de 2016, la banda anunció fechas en Alemania e Inglaterra, [81] [82] y en mayo anunciaron su gira por los EE. UU. [83] [84] Durante la gira, Last Shadow Puppets fueron apoyados por Jeff Wootton , [85] Yak , [86] Cam Avery [87] y Alexandra Savior . [88]
La banda también encabezó varios festivales de música , incluidos Coachella , Radio 1's Big Weekend , Primavera Sound , Rockwave , T in the Park y Lollapalooza en Chicago. En abril de 2016, The Last Shadow Puppets tocaron en el Webster Hall , mientras que al reseñar el espectáculo para Q , Georgina Newman dijo: "Las risitas y los chistes internos son simplemente color, porque The Last Shadow Puppets están mucho más interesados en subrayar lo lejos que han llegado musicalmente. El marco pop orquestal que la banda estableció en 2008 ahora está completamente desarrollado, con algunos músculos bien definidos". [23] En junio de 2016, la banda actuó en el escenario de la pirámide en el Festival de Glastonbury . Durante el set, interpretaron una versión de " Moonage Daydream " en memoria de Bowie. [89] En julio, Last Shadow Puppets tocaron dos noches en el Alexandra Palace de Londres, en la segunda fecha, se les unió Johnny Marr para una versión de " Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me " de The Smiths . [90] [91] Terminaron su gira de 2016 el 26 de agosto tocando en el festival Rock en Seine en París, Francia. [92] Al grupo se unieron los miembros de gira Davey Latter, Loren Humphrey , Tyler Parkford y los miembros de la sección de cuerdas , Caroline Buckman, Claudia Chopek, Jennifer Takamatsu y Mikala Schmitz. [23]
The Last Shadow Puppets realizó varias presentaciones televisivas para promocionar Everything You've Come to Expect, incluidos los programas de entrevistas nocturnos Le Grand Journal , [93] [94] Late Night with Seth Meyers , [95] [96] The Late Late Show with James Corden , [97] [98] y Later...with Jools Holland . [99] [100] En marzo de 2016, tocaron un set acústico en VOX Studios en Los Ángeles, [101] y una semana después, un espectáculo íntimo en Club 69 para Studio Brussel , donde tocaron el álbum completo, así como cinco pistas de su debut. [102] Se grabaron varias sesiones en vivo para estaciones de radio como Sirius XM , Flux FM y BBC Radio 2. [ 103] [104] [105] Se grabó otra sesión acústica para Spotify en sus estudios en Londres. [106]
Everything You've Come to Expect recibió críticas positivas de los críticos de música contemporánea. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las críticas de los críticos convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 70, basada en 28 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [108] El agregador AnyDecentMusic? le dio 6,5 sobre 10, basándose en su evaluación del consenso crítico. [107]
En una reseña positiva, The Independent destacó la naturaleza experimental del álbum y escribió que "mejora con el tiempo". [26] Philip Cosores de Consequence dijo que "el álbum nunca es tortuoso o aburrido" y sintió que su calidad estaba a la par con los trabajos principales de los miembros de la banda, ya que todos se dedicaron al disco. [46] También pensó que el álbum "se siente necesario dentro del contexto de todas sus carreras". [46] Para The Line of Best Fit , Ryan Lunn pensó que Everything You've Come to Expect se alejaba de sus influencias orquestales anteriores, dejando el álbum sonando "más cinematográfico", describiéndolo además como un "álbum de pop-rock cubierto de champán, del tamaño de un estadio, que es elegante y accesiblemente inteligente". [25] Laura Snapes, en su reseña de Pitchfork , describió las primeras cinco pistas como "totalmente hermosas, las cuerdas vidriosas, el tono de seducción discreta, las estructuras fluidas y sorprendentes", y agregó: "Es la música perfecta para las películas de James Bond de la era de Daniel Craig : sofisticada, torturada y con una debilidad por la tentación". [21] Matt Collar de AllMusic elogió la composición de la banda, "hacen que escribir canciones pegadizas y cultas suene fácil", y dijo que las letras estaban "casadas con sus arreglos cargados de cámara de eco y sus burlones cantos al estilo Bowie", describiendo a Turner y Kane como " lagartos de salón elegantes , [...] con talento y carisma de sobra". [22] Barry Nicholson de NME señaló que Turner y Kane ya no eran tan ingenuos musicalmente como lo fueron en su primer disco, y que su asociación continuaba "para provocar respuestas intrigantes de cada uno". [44] Elogió el trabajo de Pallet en el álbum y lo llamó "el héroe anónimo de Shadow Puppets". [44] Sobre las letras, Neil McCormick de The Daily Telegraph encontró que "los brillantes estudios de personajes de mujeres depredadoras, gurús manipuladores, lotarios sórdidos y adictos al sexo al aire libre están salpicados de nonsequiturs que obligan a los oyentes a llenar los espacios vacíos". Señaló que el "carácter jocoso" de algunas de las letras confirmó a la banda como un escape para la "banda de tiempo completo más decidida" de Turner, pero en general encontró que era "difícil criticar a un par de grandes compositores que se divierten en el estudio, haciendo pop que realmente chasquea y crepita". [109]
Alexis Petridis , que escribió para The Guardian , opinó que Everything You've Come to Expect estaba menos centrado musicalmente que su primer disco, pero también "menos inclinado a caer en el pastiche directo". [24] Tampoco fue tan elogioso con las letras, diciendo que "se puede detectar algo un poco desagradable en su visión del mundo: una arrogancia y un derecho que todo ese ingenioso juego de palabras no puede cubrir". [24] Para la misma publicación, Emma Mackay fue incluso más negativa: "Su segundo álbum cumple la premisa de su título con arreglos más deslumbrantes de Owen Pallett, mientras que se apoya menos en los estilos de Scott Walker/Morricone que le dieron a su debut de 2008 un tufillo a pastiche", aunque fue más cálida con las letras de Turner, describiéndolas como "matizadas"; terminó la reseña diciendo que "incluso las mejores pistas -Miracle Aligner, Dracula Teeth- son solo recortes de Monkeys con ropa de pop orquestal". [113]
Everything You've Come to Expect apareció en varias listas de fin de año. Publicaciones como Esquire [114] y Fopp [115] incluyeron el álbum en el top veinte de sus listas de fin de año para 2016. Everything You've Come to Expect también apareció en el top cincuenta de Q. [116] Otras publicaciones que incluyeron el álbum en su top 100 incluyeron Rough Trade [117] y Piccadilly Records . [118]
Everything You've Come to Expect debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido , convirtiéndose en su segundo álbum en hacerlo, y el séptimo álbum consecutivo de Turner en debutar en el número uno en el Reino Unido. [119] [120] Además, con 7300 copias de vinilo vendidas en la primera semana, el álbum vendió más que la primera semana de otro álbum escrito por Turner, AM de 2013, por más de 2000 copias. [120] En los dos meses posteriores a su lanzamiento, Everything You've Come to Expect fue certificado plata por la Industria Fonográfica Británica , mientras que recibió la certificación de oro más de un año después, el 15 de diciembre de 2017. El álbum debutó en el número uno en Bélgica. Además, alcanzó el número dos en los Países Bajos, el top tres en Irlanda y el top diez en Bélgica (Valonia), Francia y Australia. En los EE. UU., Everything You've Come to Expect debutó en el número ochenta y tres en la lista Billboard 200. [121]
Todas las pistas están escritas por Alex Turner y Miles Kane , excepto donde se indique lo contrario.
Créditos adaptados de las notas del álbum. [125]
Dat deden ze in de kelder in the hus van Turner, waar ze zichzelf begeleidden op gitaar en de Vox Continental, un orgel electrónico.
Alex Turner: Een flink pak van de canciones zijn nog geschreven in Miles z'n flat in Engeland, ongeveer 75 porcent
Él [Turner] habla sobre escribir Everything with Kane en tres ciudades diferentes: Londres y París, pero principalmente Los Ángeles.
Alex Turner: Pour être honnête, nous voulions refaire le disque en France, plus précisément au studio La Fabrique à Saint-Rémy-de-Provence, là où ont été registrés les ultimos albums de Nick Cave et de Foals. Mais su planificación ya está completa.
Esos arreglos se deslizan entre el soul orquestal, el disco brillante y las dramáticas bandas sonoras cinematográficas de Ennio Morricone.
Y obviamente se trata de un traficante de cocaína: es un estilo de vida con el que no me siento identificado.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )