Viva Las Vegas es una película musical de rock and roll estadounidense de 1964dirigida por George Sidney , escrita por Sally Benson , coreografiada por David Winters y protagonizada por Elvis Presley , Ann-Margret , Cesare Danova , William Demarest y Nicky Blair. Ambientada en Las Vegas, Nevada , la película trata sobre dos pilotos de carreras que también compiten por la misma chica.
El tema principal de la película, " Viva Las Vegas " (escrito por Doc Pomus y Mort Shuman ), obtuvo buenos resultados en las ventas récord del año y desde entonces se ha convertido en el tema principal de la ciudad titular.
La película es considerada por los fanáticos y críticos de cine de Elvis como una de las mejores películas de Presley, y se destaca por la química en pantalla de la vida real entre Presley y Ann-Margret.
Viva Las Vegas fue un éxito en las salas de cine, ya que ocupó el puesto 14 en la lista de taquilla de fin de año de la revista Variety Entertainment de las películas más taquilleras de 1964. [2]
Lucky Jackson (Elvis) va a Las Vegas , Nevada, para participar en la primera carrera anual Grand Prix de la ciudad . Sin embargo, su coche de carreras, un Elva Mark VI, necesita un nuevo motor para competir en el evento.
Lucky recauda el dinero necesario en Las Vegas, pero lo pierde cuando el joven instructor de natación del hotel, Rusty Martin (Ann-Margret), lo empuja a la piscina. Luego, Lucky tiene que trabajar como camarero en el hotel para reemplazar el dinero perdido y pagar la factura del hotel, además de participar en el concurso de talentos del hotel con la esperanza de ganar un premio en efectivo suficiente para pagar el motor de su automóvil.
Durante todo este tiempo, Lucky intenta ganarse el afecto de Rusty. Su principal competencia llega en la forma del Conde Elmo Mancini ( Cesare Danova ) y su Ferrari 250 GT Berlinetta. Mancini intenta ganar tanto el Gran Premio como el afecto de Rusty. Rusty pronto se enamora de Lucky e inmediatamente intenta transformarlo en lo que ella quiere.
George Sidney dijo más tarde: "Ese fue uno de esos casos en los que no teníamos guión y teníamos un compromiso. Originalmente era algo sobre un árabe o algo así... Pero le dimos la vuelta y escribimos el guión en unos once días... . Cambiamos todo y decidimos hacerlo en Las Vegas". [3]
En marzo de 1963, el presidente de Metro-Goldwyn-Mayer, Robert O'Brien, anunció que Viva Las Vegas sería una de las 20 películas realizadas en el estudio el año siguiente. [4] En mayo, Ann-Margret firmó como coprotagonista. [5] Le pagaron 15.000 dólares a la semana durante diez semanas. [6] Viva Las Vegas se filmó durante el verano de 1963, antes de la producción de la película Kissin' Cousins de Presley , pero se estrenó después de Kissin' Cousins en el verano de 1964.
En Gran Bretaña tanto la película como su banda sonora se vendieron como Love in Las Vegas , ya que había otra película diferente llamada Viva Las Vegas que se proyectaba en los cines británicos al mismo tiempo que se estrenaba la de Presley.
La química entre las dos estrellas [7] fue genuina durante el rodaje. Presley y Ann-Margret comenzaron una aventura, que recibió considerable atención por parte de los columnistas de chismes de cine y música . Según se informa, esto llevó a un enfrentamiento con la preocupada novia de Presley, Priscilla Beaulieu . (Elvis y Priscilla se casaron en 1967.) En su libro de 1985 Elvis and Me , Priscilla Presley describe las dificultades que experimentó cuando los columnistas de chismes "anunciaron" erróneamente que Ann-Margret y Presley se habían comprometido para casarse.
En sus memorias, Ann-Margret se refiere a Elvis Presley como su "alma gemela" y afirmó: "Sentimos que en 'The Industry' había una necesidad de una Elvis Presley femenina". [8] [9]
Además, se dice que el rodaje de Viva Las Vegas produjo intercambios inusualmente acalorados entre el director, el veterano del cine George Sidney , y el manager de Presley, el coronel Tom Parker , que no figuraba como "asesor técnico" en los créditos de la película.
Según se informa, los argumentos se referían a la cantidad de tiempo y esfuerzo asignado por el director de fotografía , Joseph Biroc , a las canciones y bailes que presentaban Ann-Margret, aparentemente por orden del director. Estas escenas incluyen vistas del baile de Ann-Margret tomadas desde muchos ángulos de cámara diferentes, el uso de múltiples cámaras para cada escena y varias tomas repetidas de cada una de sus escenas de canto y baile.
David Winters , el coreógrafo de la película, fue recomendado para el trabajo por Ann-Margret, quien era su estudiante de danza en ese momento. [10] Este fue el primer trabajo de Winters como coreógrafo. [ cita necesaria ] La película presenta un conjunto de diez escenas musicales de canto y baile. [11]
Debido a que la película superó el presupuesto, Parker recortaría los presupuestos de todas las películas restantes en la carrera de Presley.
Little Church of the West , la capilla para bodas más antigua de Las Vegas, es el lugar utilizado en la escena final.
La escena en la que Presley canta " Viva Las Vegas " se representa en una sola toma sin editar, el único ejemplo conocido de tal técnica en la carrera cinematográfica de Presley.
La película también incluye una escena (Lucky y el Conde buscando a Rusty) con las coristas del Folies Bergere en The Tropicana Hotel Las Vegas . [12]
La película recaudó 9.442.967 dólares en taquilla, [1] ganando 5 millones de dólares en alquileres de salas de cine en Estados Unidos . [13]
Por su papel en Viva Las Vegas , Elvis Presley recibió un tercer premio del Premio Laurel de 1965 a la mejor interpretación masculina en una película musical. Viva Las Vegas también quedó subcampeona del Laurel de 1965 en la categoría de mejor musical de 1964. Ann-Margret fue elogiada por su química en la pantalla con Elvis, ya que casi le roba la película.
Algunos críticos en 1964 se mostraron tibios acerca de Viva Las Vegas , como uno del New York Times , que escribió: " Viva Las Vegas , el nuevo vehículo de Elvis Presley, es tan agradable y sin importancia como un banana split". [14] Sin embargo, muchos otros dedujeron las razones por las que a muchos miembros del público norteamericano les gustó tanto la película. Variety declaró en su reseña: "Más allá de varios números musicales llamativos, un lugar glamoroso y una secuencia de carrera automovilística electrizante, la producción es un asunto bastante trillado y 'torpe'". [7] A pesar de la reacción crítica, Viva Las Vegas se ha convertido en una de las películas más populares e icónicas de Elvis Presley.
La recepción contemporánea de la película ha sido positiva. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 87% según 30 reseñas. El consenso de los críticos del sitio dice: "Ann-Margret mantiene a Elvis alerta y juntos elevan a Viva Las Vegas a una delicia suave, traviesa y rockera". [15] Filmink argumentó que Ann-Margret "tenía tanta energía y ánimo que había sacado de la pantalla a sus tres coprotagonistas masculinos anteriores, pero Elvis podía igualarla. Él era el mejor compañero en pantalla que jamás había tenido, y ella era La suya es la película de Elvis más entretenida jamás realizada, una completa delicia y es increíble que nunca volvieran a formar equipo". [dieciséis]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
Esta versión en DVD contiene la película en dos formatos en un disco flipper. Un lado contiene la película en la relación de aspecto: 1,33:1 (4:3), el otro lado está en pantalla ancha (letterbox). La banda sonora se presenta en mono. [19]
Esta película es la primera de dos únicas películas de Elvis (la otra es Jailhouse Rock ) que se lanzarán oficialmente en todos los formatos multimedia domésticos distribuidos en los EE. UU. (Beta, VHS, CED Disc, Laserdisc, DVD, HD DVD y Blu-ray Disc).
En 2001, Warner Bros. estaba desarrollando una nueva versión de Viva Las Vegas protagonizada por Ricky Martin como "un cantante puertorriqueño que viene a Las Vegas para triunfar", junto a Jennifer López . La película iba a ser producida por Lisa Tornell con un guión de Jason Schafer. [21] [22] Por alguna razón, este proyecto no se concretó.