Bueno, ¡solo espera! [1] ( ruso : Ну, погоди!, romanizado : Nu , pogodi!, pronunciación rusa: [nʊpəgɐˈdʲi] ) es una serie soviética , más tarde rusa , de cortometrajes animados producidos por Soyuzmultfilm . En la encuesta de toda Rusia de 2014, Bueno, ¡solo espera! ganó por un amplio margen como la serie animada o de dibujos animados favorita de la gente de todos los tiempos. [2]
La serie sigue las cómicas aventuras de Wolf ( Волк ), tratando de atrapar – y presumiblemente comer – Liebre ( Заяц ). Cuenta con personajes adicionales que normalmente ayudan a la liebre o interfieren con los planes del Lobo. El idioma original de la película es el ruso, pero se utiliza muy poco discurso, normalmente interjecciones o como máximo varias frases por episodio. La frase más común de la serie es la homónima "¡Nu, pogodi!" , grita el lobo cuando sus planes fallan. También incluye muchos gruñidos, risas y canciones.
La Liebre , comúnmente transliterada al inglés como Zayats (ruso: Заяц ), es retratada como un héroe supuestamente positivo. Está menos desarrollado que el Lobo y la mayoría de sus acciones son simplemente reacciones a los planes del Lobo. En episodios posteriores, el papel de la Liebre se vuelve más activo y desarrollado, e incluso consigue salvar al Lobo en varias ocasiones. La Liebre aparece como percusionista en varios episodios. El personaje fue originalmente interpretado por Klara Rumyanova .
A menudo se confunde a la Liebre con una hembra debido a su apariencia y voz; sin embargo, el género de la Liebre nunca se indica explícitamente. La palabra rusa para liebre, заяц ( zayats ), es de género masculino. El equivalente femenino es зайчиха ( zaychikha ).
Casi siempre se ve a la Liebre usando la misma camiseta verde y pantalones cortos de color verde oscuro, a diferencia del guardarropa siempre cambiante del Lobo. Sin embargo, hay raras excepciones: en el prólogo del episodio 8, aparece con un traje de patinaje sobre hielo, y más adelante en el mismo episodio, está vestido de manera intencionalmente absurda como el abuelo Ded Moroz (Padre Frost), el tonto de lo cual se ve realzado por la aparición del Lobo como su nieta, Snegurochka , también conocida como la Doncella de las Nieves.
El Lobo , comúnmente transliterado al inglés como Volk (ruso: Волк ), es inicialmente retratado como un gamberro que recurre con entusiasmo al vandalismo, abusa de menores , infringe las leyes y es fumador . Su apariencia se inspiró en una persona que el director Vyacheslav Kotyonochkin vio en la calle, concretamente un hombre de pelo largo, barriga prominente y un cigarrillo grueso entre los labios. [3] El personaje fue originalmente interpretado por Anatoli Papanov .
Su frase más común a lo largo de la serie cuando las cosas no van como esperaba es "¡Nu, pogodi!" Al final de un episodio (y al final de la introducción previa al título), el Lobo suele exclamar la frase titular de la serie: "Nu, Zayats... Nu, pogodi!" que se traduce como "Bueno, Liebre... Bueno, ¡espera!".
A pesar de su apariencia tosca, muchos de los intentos del Lobo de atrapar a la Liebre a menudo se caracterizan por habilidades inesperadas de su parte (incluidos patinaje artístico , ballet, gimnasia y vals ) para crear un contraste humorístico. También sabe tocar muy bien la guitarra y conduce una potente moto rockera . En el primer episodio, mientras sube a un edificio alto para atrapar a la Liebre, el Lobo silba la popular canción de los montañeros , " Una canción sobre un amigo " (una canción característica de Vladimir Vysotsky ). A pesar de estos talentos, la mayoría de los planes del Lobo finalmente fracasan o se vuelven en su contra.
Sin embargo, durante la era soviética tardía y postsoviética, el lobo gradualmente se volvió más bufón que amenazador. En el último episodio (#20), por ejemplo, se ve al Lobo masticando una piruleta en lugar de fumar y su estilo de dibujo recuerda a los nuevos dibujos animados rusos (ruso: Новые русские мультфильмы ) en lugar del antiguo género de payasadas soviético . El Lobo se volvió cada vez más tímido o incluso abiertamente cobarde durante este período, contrastando marcadamente con su personalidad inicialmente "macho" y su voz de actor.
La prenda de vestir más característica del Lobo son sus pantalones acampanados , que pueden ser ambiguamente parte del uniforme naval o de la moda de los años 70. Se le ve con mayor frecuencia con una camisa rosa con una corbata amarilla, pero ocasionalmente (Episodio 7) aparece con una camiseta naval ( telnyashka ) y en el Episodio 8, aparece disfrazado, haciéndose pasar por Snegurochka . En el episodio 11, al principio usa una chaqueta, pero pronto se la quita cuando persigue a la liebre. No es infrecuente que pierda la mayor parte de su ropa durante la persecución, y solo usa calzoncillos de chintz (esa es una representación realista de la ropa interior de estilo soviético), aunque en el episodio 6, solo conserva su camisa y se la baja para cubrirse. sus cuartos traseros "desnudos". Curiosamente, toda su ropa debajo de la cintura tiene una abertura especial para la cola.
En los Episodios 1 al 16, el peinado del Lobo básicamente no cambia, aunque en el Episodio 14 su cabello se peina brevemente con un estilo no muy diferente al de Elvis Presley . En el Episodio 17 lleva una cola de caballo, y en el Episodio 18 se corta el mechón y se ata el salmonete en una cola de caballo. Sin embargo, en los tres episodios finales retoma su peinado anterior de los episodios 1-16.
La historia también presenta un elenco secundario de personajes animales, el más común de los cuales es el hipopótamo físicamente fuerte y pesado ( ruso : Бегемот Begemot ), que participa en varios roles (por ejemplo, cuidador de museo, tendero, transeúnte, portero, etc.) y a quien el Lobo suele molestar y de quien tiene que huir. En el episodio 5 (1972), la Liebre encuentra al Lobo escondido entre sandías (la gorra del Lobo lo camufla en la escena). La Liebre recomienda al hipopótamo que pasa, que también busca comprar melones, uno que en realidad termina siendo la cabeza del Lobo. El hipopótamo aprieta la cabeza de Wolf para probar la madurez de la "sandía" y, sin darse cuenta, lo obliga a salir de su escondite. El episodio termina con Wolf (en un lavabo) deslizándose hacia el metro de Moscú y chocando de frente contra el hipopótamo, que termina debajo de él.
Otro personaje que se repite es el Gato (ruso: Кот Kot ), que es un ilusionista y aparece en varias representaciones teatrales a lo largo de la serie. El Gato se muestra como un buen mago, pero muy ensimismado y muy sensible a los aplausos. En el episodio 9 (1976), el gato atrapa al lobo en su acto de levitación (que salva a la liebre de ser atrapada). Deja caer al Lobo dos veces en su acto para reconocer y aceptar el aplauso de la Liebre.
Uno de los personajes secundarios en pantalla que más aparecen en un solo episodio es la Morsa (en ruso: морж Morzh ), que es el capitán uniformado de la marina del barco en el Episodio 7 , que sigue interfiriendo con los intentos del Lobo de abordar el barco y /o intentar capturar a la Liebre. Sin embargo, una vez que el Lobo está a bordo, finge limpiar la cubierta frente al Capitán, engañándolo haciéndole creer que es uno de los miembros de la tripulación. Más tarde se ve al Capitán cerrando la tapa en la parte superior de la sala de almacenamiento del barco, lo que resulta en que el Lobo y la Liebre quedan atrapados juntos en la oscuridad.
En la serie se muestran otros animales, incluidos osos, zorros rojos , elefantes, castores , perros y cerdos (en traje de baño y tres sujetadores).
El guión original de Nu, pogodi! fue creada para el estudio de animación Soyuzmultfilm en Moscú por los escritores Felix Kandel , Arkady Khait y Aleksandr Kurlyandsky , cuyos trabajos incluían escritos humorísticos y satíricos. [4] La mayoría de los directores de Soyuzmultfilm rechazaron el guión, pero la idea convenció a Vyacheslav Kotyonochkin . [5] Sin embargo, Gennady Sokolsky fue la primera persona en dirigir la caricatura, más específicamente un piloto de la misma, que recibió el nombre de Nu, pogodi! Se creó un cortometraje de dos minutos y medio con diseños de personajes muy diferentes a los de la serie posterior, pero ya presentaba el eslogan principal del Lobo. Se mostró como parte del primer episodio de la revista de animación Happy Merry-Go-Round en 1969. [6] [7]
Kotyonochkin quería que el actor y cantante Vladimir Vysotsky le diera voz al Lobo , pero los funcionarios no le dieron permiso. En su lugar, fue aprobado el actor Anatoli Papanov . La actriz Klara Rumyanova , que habitualmente daba voz a personajes lindos y pequeños, recibió el papel de la Liebre. [8] Svetozar Rusakov fue responsable del diseño visual de la serie, incluidos sus personajes. [9] [10] En el caso de la música, la mayor parte de la banda sonora de la serie durante la época soviética fue editada directamente a partir de discos internacionales existentes , aunque también había composiciones originales. [11]
El primer episodio se emitió en 1969. [12] Nu, pogodi! No estaba previsto que se convirtiera en una serie de larga duración, pero la caricatura alcanzó una inmensa popularidad y Soyuzmultfilm recibió muchas cartas de espectadores pidiendo más aventuras de Wolf and Hare. [13] [14] Por lo tanto, la producción de nuevos cortometrajes continuó hasta la década de 1980. Sin embargo, se suspendió temporalmente por razones políticas después del séptimo episodio en 1973, ya que el guionista Felix Kandel y su familia querían emigrar a Israel, pero las autoridades soviéticas se lo negaron. [4] Sin embargo, la producción pronto se reanudó, aunque sin Kandel, ya que Nu, pogodi! Los espectadores se encontraban entre los más altos dirigentes del partido . [15]
El episodio 16, la última película creada durante la era soviética, se emitió en 1986. [12] La serie quedó en suspenso tras la muerte de Anatoli Papanov en 1987.
Resultó que todas las tomas descartadas del trabajo de Papanov para la serie habían sido archivadas. Las muestras de voz se utilizaron para la creación de los episodios 17 y 18 en 1993. [12] Fueron producidas por Soyuzmultfilm en colaboración con el Instituto Ucraniano para el Avance Profesional de los Trabajadores de Cine, Televisión y Radio (acreditado como Studio 13) y fueron co -Dirigida por Vladimir Tarasov . El episodio 17 en particular estuvo dedicado al 25º aniversario de Nu, pogodi! [16] Ambos cortos se destacan por el uso de colocación de productos para el patrocinador de las películas, AMT, así como para Nokia . El hijo de Kotyonochkin, Aleksey Kotyonochkin, que también se había convertido en artista de animación, participó en su producción, aunque intentó, sin éxito, convencer a su padre de que no participara. Los dos episodios generaron reacciones negativas. [17]
En febrero de 2005, la cadena de supermercados Pyaterochka anunció que había adquirido los derechos para crear dos nuevos Nu, pogodi! Película (s. [18] [19] La idea de apoyar la producción de nuevos episodios surgió durante una fiesta corporativa de la compañía en 2003. Al hijo del difunto Vyacheslav Kotyonochkin, Aleksey, le ofrecieron dirigirlos, pero inicialmente dudó en aceptar, ya que no estaba seguro de si el se pudieron alcanzar los estándares establecidos en la época soviética, y también debido al fracaso de los episodios 17 y 18. Al final estuvo de acuerdo y reunió un equipo de jóvenes animadores en el estudio Christmas Films, cuya edad media era de 30 años. La producción fue financiada por Pyaterochka con un presupuesto de 400.000 dólares . [15] [17] [20]
Los guiones fueron escritos por Nu, pogodi! Los cocreadores Aleksandr Kurlyandsky y Felix Kandel nuevamente, este último involucrado en la creación de nuevos episodios por primera vez en más de tres décadas. [20] Los actores Igor Khristenko y Olga Zvereva se convirtieron en las nuevas voces de Wolf y Hare, respectivamente. [15] Se afirmó que sus voces son "prácticamente indistinguibles" de las originales. [5]
Ya no era posible simplemente insertar música popular internacional en los cortos como en la época soviética, ya que ahora había que tener en cuenta los derechos de autor. El presupuesto no permitía obtener los derechos musicales. Por lo tanto, se decidió recurrir a un artista nacional, Andrei Derzhavin del grupo Mashina Vremeni , quien inmediatamente aceptó crear una banda sonora variada. En una entrevista, Kotyonochkin señaló que Nu, pogodi! y Mashina Vremeni debutaron el mismo año. [15] [20]
El 16 de septiembre de 2005 se celebró en Arbat un desfile de disfraces en honor al resurgimiento de la caricatura. [21] El estreno del episodio 19 tuvo lugar el 22 de diciembre del mismo año. [22] A diferencia de los dos episodios anteriores, los cortos financiados por Pyaterochka no tienen publicidad y el patrocinador sólo se menciona en los créditos. [20]
Desde hace dos años, los dos últimos Nu, pogodi! En gran medida, los episodios no estuvieron disponibles para el público y solo se proyectaron en ciertos festivales de cine. Sin embargo, a finales de diciembre de 2007 finalmente se lanzó en Rusia un DVD que contenía las dos películas, así como un cómo se hizo la película y cómics dibujados por Aleksey Kotyonochkin. Por ahora sólo está disponible en las cadenas de supermercados Pyaterochka y Perekrestok . [23]
Respecto a las preguntas sobre una posible continuación de la serie, Kotyonochkin afirmó en 2006 que es "imposible producir la serie sin cesar" y que no tenían intención de "copiar a Tom y Jerry ". Si se hiciera una continuación, según Kotyonochkin, sería muy diferente de las películas existentes, posiblemente un largometraje en formato de animación 3D con una historia completamente nueva. [24]
La cantante femenina de Fox en el episodio 15 está basada en Alla Pugacheva . La posterior actuación de La Liebre vestida de drag es una parodia de una de sus canciones populares en ese momento.
Un cameo de una niña sentada en el episodio 16 hace referencia al cuadro de Viktor Vasnetsov La hermana Alenushka llorando por el hermano Ivanushka . La clave es que Alyonushka es la heroína del cuento popular Hermano y hermana . Al parecer, confunde al lobo, que se había transformado en cabra, con su hermano.
La serie fue, durante muchos años, muy popular entre el público soviético y sigue siendo popular en la Federación hasta el día de hoy. La reacción crítica de los compañeros del director fue menos favorable. El hijo del director, Aleksey Kotyonochkin, recuerda que, aunque nadie se lo dijo abiertamente a su padre, los animadores y directores de Soyuzmultfilm generalmente consideraban Nu, pogodi! ser de clase baja. Por su parte, Viacheslav Kotyonochkin no era partidario de las películas de autor (muchas de las cuales se rodaban entonces en el estudio) y las consideraba ejemplos de alguien que se luce innecesariamente.
A Kotyonochkin no le gustaban los subtextos y trató de crear escenarios muy simples y directos. La idea principal de la serie era simple: no lastimes al pequeño o te meterás en una situación tonta. Sin embargo, debido a que la serie fue tan popular, a menudo fue tema de discusión crítica y especulación, es decir, que la serie representaba la lucha entre la intelectualidad (Hare) y la clase trabajadora (Wolf). Aleksey Kotyonochkin descarta estas interpretaciones por considerarlas infundadas. [14]
Desde la década de 1990, cuando la caída del Telón de Acero permitió un mejor intercambio de películas, tanto el público ruso como el occidental han notado similitudes entre Nu, pogodi! y dibujos animados estadounidenses, siendo los más notables Tom y Jerry . El director admitió que aprendió de las películas animadas de Disney que fueron traídas a la URSS desde Alemania inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial , particularmente Bambi . Sin embargo, no vio ningún episodio de Tom y Jerry hasta que su hijo compró una videograbadora en 1987. [14] Temáticamente, ¡Nu, pogodi! pone mayor énfasis en diversas situaciones y ubicaciones de la vida real.
Nota: Los episodios de Nu, pogodi! no estaban nombrados sino numerados. Cada episodio tiene una ambientación diferente:
También hubo 30 min promocionales. Programa de episodios largos que incluye varios personajes de dibujos animados soviéticos lanzados en 1981 llamados The Lost Episodios . ¡El programa presentó tres secuencias nunca antes vistas de Nu Pogodi! de 10 min aproximados. de duración y no fueron reeditados para entretenimiento doméstico a pesar de varias colecciones de episodios completos. Sin embargo, se pueden ver en la televisión en algunos canales durante el tiempo de dibujos animados para niños y se pueden ver a través de grabaciones de vídeo web (como YouTube).
En agosto de 2012, se decidió que la transmisión televisiva de los dibujos animados no eliminaría las escenas del lobo fumando debido a las leyes que prohíben el material "considerado perjudicial para los niños" . Se llegó a un acuerdo: "No cortaremos nada, ni siquiera un cigarrillo". [29]
Se escribieron o seleccionaron varias melodías memorables para que coincidieran con las secuencias de acción de la caricatura. La mayor parte de la banda sonora se editó directamente a partir de varios LP de baile y lounge internacionales de las décadas de 1960 y 1980, muchos de los cuales formaban parte de las colecciones personales de los supervisores musicales. [11] Estas grabaciones no figuraban en los créditos, por lo que los orígenes de algunas siguen siendo oscuros en la actualidad.
Algunos de los artistas conocidos cuya música apareció en Nu Pogodi son Chico Buarque , Herb Alpert , Nikolai Rimsky-Korsakov , Digital Emotion , Günter Gollasch, Vyacheslav Mescherin , Bill Haley , Ted Heath , Leroy Holmes , Halina Kunicka, James Last , Muslim Magomayev. , Paul Mauriat , Hazy Osterwald , Pesnyary , Edita Piekha , Franck Pourcel , Pérez Prado , Alla Pugacheva , Eric Rogers , Earl Scruggs , Igor Sklyar , Terry Snyder, Studio 11 , Mel Taylor , Klaus Wunderlich , Billy Vaughn , Helmut Zacharias , Zemlyane , Yuriy Antonov y Efecto Azul .
El tema de los créditos iniciales fue editado de Vízisí (Esquí acuático), escrito por el compositor húngaro Tamás Deák e interpretado por Magyar Rádió Tánczenekara y Harmónia Vokál. [31]
A veces, las palabras de las canciones fueron modificadas o sustituidas por completo para corresponder a la acción, y se escribió especialmente para la serie una canción navideña de Año Nuevo (dúo entre Papanov y Rumyanova que más tarde se convirtió en un estándar popular [32] ). Originalmente, el cantante y actor ruso de culto Vladimir Vysotsky fue elegido para la voz de Wolf, pero el estudio no obtuvo la aprobación que necesitaban de una organización estatal soviética para utilizarlo. Sin embargo, queda algo de homenaje a Vysotsky, ya que en el episodio inicial, Wolf silba su "Canción de un amigo".
Cuando los episodios 19 y 20 entraron en producción, los tiempos habían cambiado y primero habría que obtener los derechos musicales, lo que no era posible con el presupuesto. En su lugar se contactó con un artista nacional, Andrei Derzhavin del grupo Mashina Vremeni , quien compuso la música de las películas. Los cortos también incluyen extractos de obras preexistentes de Mashina Vremeni. [15] [20]
Episodio 1 - "La playa"
Episodio 2: "El recinto ferial de noche"
Episodio 3: "Carretera y sitio de construcción"
Episodio 4 - "El estadio"
Episodio 5 – "La ciudad y la estación de tren"
Episodio 6 - "El campo"
Episodio 7 – El viaje por mar"
Episodio 8 – "La celebración del Año Nuevo"
Episodio 9 - "El estudio de televisión"
Episodio 10 – "El sitio de construcción"
Episodio 11 - "El circo"
Episodio 12 – El museo"
Episodio 13 – "Los Juegos Olímpicos"
Episodio 14 – "La casa Nu-Tech"
Episodio 15 – "La Casa de la Cultura"
Episodio 16 – "En el mundo de los cuentos populares rusos"
Episodio 17 – "Tierra exótica en la isla"
Episodio 18 - "Supermercado"
Episodio 19 – "Aeropuerto y playa"
Episodio 20 – " Comunidad Dacha "
Episodio 21 - "Año Nuevo"
¡Nu, pogodi! se ha adaptado a varios videojuegos. En 1984, un juego LCD titulado Nu, pogodi! fue lanzado en la Unión Soviética. Entre 2002 y 2010, la empresa rusa de videojuegos SoftClub lanzó cinco juegos para PC diferentes basados en la serie de dibujos animados.
En 2019, Soyuzmultfilm anunció una próxima nueva versión de Nu, Pogodi. Volk y Zayats recibieron nuevos diseños y se introdujeron tres nuevos personajes; Ulya el corzo, Shu el erizo y Tim el tejón. [39] [40] Uno de los únicos creadores originales vivos, Felix Kandel, expresó su disgusto al ver el remake y se ofreció a pagarle al estudio para que no lo lanzara. [41] El partido político Comunistas de Rusia solicitó que la Duma Estatal prohibiera a Soyuzmultfilm realizar la nueva versión. [42] Soyuzmultfilm planeaba estrenar el remake en el invierno de 2020, pero se vio obligado a retrasarlo varias veces y finalmente anunció un estreno para el invierno de 2021. La serie constaba de 26 episodios de 7 minutos y una segunda temporada en proceso para un lanzamiento futuro. La primera temporada se llamó "Kanikuly (Vacaciones)". [43] La serie se modernizó para un público y un grupo demográfico más jóvenes. También recibió un doblaje en inglés bajo el título ¡Te atraparé!
El primer episodio se lanzó el 17 de diciembre de 2021 y recibió críticas negativas masivas. [44] [45] Los episodios también están disponibles en línea.