Get Out es una película de terror psicológico estadounidense de 2017 escrita, coproducida y dirigida por Jordan Peele en su debut como director . Está protagonizada por Daniel Kaluuya , Allison Williams , Lil Rel Howery , LaKeith Stanfield , Bradley Whitford , Caleb Landry Jones , Stephen Root , Catherine Keener y Betty Gabriel . La trama sigue a un joven negro (Kaluuya), que descubre secretos impactantes cuando conoce a la familia de su novia blanca (Williams).
La fotografía principal comenzó en febrero de 2016 en Fairhope, Alabama , y luego se trasladó a la Academia Barton y al Distrito Histórico Ashland Place en Mobile, Alabama . La película entera se rodó en 23 días. Se estrenó en el Festival de Cine de Sundance el 23 de enero de 2017 y se estrenó en cines en los Estados Unidos el 24 de febrero de 2017, por Universal Pictures . La película recibió elogios de la crítica por su guion, dirección, actuación y críticas sociales. Fue un gran éxito comercial, recaudando 255 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 4,5 millones de dólares, con una ganancia neta de 124,3 millones de dólares, lo que la convirtió en la décima película más rentable de 2017. [2]
Fue elegida por el National Board of Review , el American Film Institute y Time como una de las diez mejores películas del año. Ganó muchos galardones , incluido el Premio de la Academia al Mejor Guion Original para Peele en la 90.ª edición de los Premios de la Academia , con nominaciones adicionales a Mejor Película , Mejor Director y Mejor Actor (Kaluuya). También obtuvo cinco nominaciones en la 23.ª edición de los Premios Critics' Choice , dos en la 75.ª edición de los Premios Globo de Oro y dos en la 71.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica . Get Out ha sido citada por los críticos como una de las mejores películas del siglo XXI. [3] [4] [5]
En una calle de un suburbio, por la noche, un hombre negro camina solo y habla por teléfono. Un coche se detiene junto al hombre, que percibe que hay problemas y empieza a alejarse. Una persona que lleva un casco que le oculta el rostro tira al hombre al suelo, lo somete y lo arrastra hasta el coche, que se aleja en la noche.
Chris Washington, un fotógrafo negro de veintiséis años, viaja al norte del estado de Nueva York para pasar un fin de semana y conocer a la familia de su novia blanca, Rose Armitage. Mantiene conversaciones incómodas con los padres de ella, Dean, un neurocirujano, y Missy, una psiquiatra. Su hermano Jeremy llega y cuenta historias embarazosas sobre su hermana durante la cena. Chris es testigo del comportamiento extraño de los sirvientes negros de la familia, Georgina y Walter.
Missy engaña a Chris para que asista a una sesión de hipnoterapia, utilizando el ruido de una cuchara que revuelve una taza de té como detonante hipnótico, para curar su adicción al tabaco . Mientras está en trance, confiesa que su madre murió en un atropello y fuga cuando él era un niño y se siente responsable por haber esperado demasiado tiempo para pedir ayuda. A instancias de Missy, su conciencia cae en un vacío oscuro que ella llama el "lugar hundido", donde nadie puede oírlo. A la mañana siguiente, ya no siente deseos de fumar.
Docenas de personas blancas y adineradas llegan a la reunión anual de los Armitage; Chris se siente incómodo con los comentarios que hacen sobre él. Conoce a un comerciante de arte ciego, Jim Hudson, que se interesa por la fotografía de Chris, y a otro hombre negro, Logan King, a quien le resulta familiar. Al igual que Walter y Georgina, Logan se comporta de manera extraña y está casado con una mujer blanca treinta años mayor que él. Chris intenta fotografiar a Logan; cuando se dispara el flash de la cámara, Logan se pone histérico, corre hacia Chris y le grita frenéticamente que "salga".
Los invitados a la fiesta organizan una subasta silenciosa . Hudson hace la oferta ganadora, con Chris como "premio". Chris envía la foto de Logan a su amigo, el oficial de la TSA Rod Williams, quien lo reconoce como Andre Hayworth, un hombre desaparecido de Brooklyn. Chris encuentra fotos de Rose en relaciones anteriores con numerosas parejas negras, incluidos Walter y Georgina, lo que contradice su afirmación de que él es la primera persona negra con la que ha salido. Intenta irse, pero Rose retiene las llaves del auto. Jeremy bloquea la puerta y Missy usa el detonante hipnótico para enviar a Chris de regreso al lugar hundido.
Chris despierta atado a un sillón en el sótano. En una videollamada, Hudson explica que la familia trasplanta cerebros de personas blancas adineradas a cuerpos de otros, otorgándoles características físicas preferidas. La conciencia del anfitrión permanece impotente en el lugar hundido. No le importa la raza de Chris y solo quiere su vista. Mientras tanto, Rod, que ha estado tratando de comunicarse con Chris y sospecha de una conspiración, va a la policía para denunciar a Chris como una persona desaparecida. La policía se ríe de él debido a su fijación con el tráfico sexual .
Missy intenta hipnotizar a Chris de nuevo, pero él bloquea el detonante hipnótico tapándose los oídos con un algodón que sacó del sillón. Golpea a Jeremy, mata a Dean y a Missy, y mata a Jeremy cuando ataca. Chris intenta escapar en el Porsche de Jeremy, pero accidentalmente golpea a Georgina, que está poseída por la abuela de Rose, Marianne. Obligado por la culpa por la muerte de su madre, la recupera. Ella lo ataca, provocando que el coche se estrelle y la mate.
Rose y Walter, que está poseído por el abuelo de Rose, Roman, llegan para detener a Chris. Él usa el flash de su teléfono para incapacitar a Roman. Walter recupera temporalmente el control de su cuerpo y toma el rifle de Rose y le dispara a ella y luego a sí mismo. Rod llega en un auto de la TSA y recoge a Chris, dejando a Rose sangrando en la carretera.
El guionista y director Jordan Peele presta su voz a los sonidos que emiten los ciervos heridos y narra un anuncio de la UNCF . [6]
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Get Out es el debut como director de Jordan Peele , quien anteriormente había trabajado en comedia, incluido el programa de sketches Key & Peele . [7] Sintió que los géneros de terror y comedia son similares en que "gran parte de esto es ritmo, gran parte de esto [depende de] revelaciones", y que la comedia le dio "algo de entrenamiento" para la película. [7] Las esposas de Stepford (1975) proporcionó inspiración, sobre la cual Peele dijo, "es una película de terror pero tiene una premisa satírica ". [8] Como la película trata sobre el racismo, Peele ha declarado que la historia es "muy personal", aunque señaló que "rápidamente se desvía de cualquier cosa autobiográfica". [7]
Peele fue presentado al productor Sean McKittrick por su compañero de comedia Keegan-Michael Key en 2013. [9] "Estaba filmando una película con Keegan-Michael Key. Me dijo: 'Tienes que conocer a Jordan, es un fanático del terror y tiene un montón de ideas'. Jordan y yo nos reunimos para tomar un café en Nueva Orleans. Me dijo: 'Aquí hay una que nunca querrás hacer', y me presentó toda la historia. Nunca había visto esa película antes. Me fascinó. Así que dije en la mesa: 'Está bien, voy a comprar esta propuesta y te pagaré para que la escribas'. Creo que estaba un poco sorprendido". [9] Peele escribió el primer borrador del guion en dos meses. [9]
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Los actores principales, Daniel Kaluuya y Allison Williams , fueron elegidos en noviembre de 2015, [10] [11] con otros papeles elegidos entre diciembre de 2015 [12] y febrero de 2016. [13] [14] Kaluuya fue elegido en base a la fuerza de su actuación en el episodio de Black Mirror " Fifteen Million Merits ". [15] "Esa secuencia de la fiesta es la razón por la que realmente quería hacer esta película, porque he estado en esa fiesta", dijo Kaluuya al Los Angeles Times . [16] "Él [Chris] se siente como un hombre común . Es como J. Cole . Chris es ese tipo que todos conocen, que ha estado en la clase de todos en la escuela. Ese buen tipo de la zona". [17] A Tiffany Haddish se le pidió que hiciera una audición para un papel en la película, pero se negó. [18]
Williams dijo que Peele la eligió como una táctica furtiva para desorientar al público. "Jordan me dijo que siempre me había imaginado como Rose porque Peter Pan o Marnie harían que fuera más fácil para la gente confiar en mí", señaló Williams. [9] "Estaba buscando un papel que convirtiera en un arma todo lo que la gente da por sentado sobre mí. Así que acepté de inmediato". [9] Williams observó más tarde que el público blanco con frecuencia malinterpreta las motivaciones de su personaje Rose al defenderla como una víctima del culto, una interpretación que ella rechaza, ya que el personaje es simplemente malvado. [19] La escena en la que Rose bebe leche mientras mira a las posibles futuras víctimas fue concebida poco antes del rodaje para agregar un elemento espeluznante adicional al personaje. La canción utilizada en la escena, " (I've Had) The Time of My Life ", pretende reflejar el desapego emocional de Rose . "Hay algo horrible en la leche", explicó Peele. "¡Piénsalo! Piensa en lo que estamos haciendo. La leche es algo asquerosa". [20]
La fotografía principal comenzó el 16 de febrero de 2016. [21] El rodaje se llevó a cabo en Fairhope, Alabama , durante tres semanas, seguido de Barton Academy y en el distrito histórico Ashland Place en el centro de Mobile, Alabama . [22] El exterior y el interior de la casa se filmaron justo al sur de Fairhope. [23] La fotografía principal duró 23 días.
Aunque esta película se filmó en Alabama, Jordan Peele ha enfatizado que no se supone que la historia se entienda como si tuviera lugar en Alabama o en cualquier lugar del sur. Durante una entrevista de febrero de 2017 con Bethonie Butler en el Washington Post , Peele dijo que "evitó deliberadamente ambientar la película en territorio de estados republicanos. 'Para mí era muy importante que los villanos de esta película no reflejaran el tipo típico de estado republicano que generalmente se clasifica como racista. Sentí que eso era demasiado fácil', dijo. 'Quería que esta película explorara la falsa sensación de seguridad que uno puede tener con el tipo liberal de Nueva York ' " . [24] Según un artículo de Geoff Herbert de febrero de 2017 en el Syracuse (NY) Post-Standard , la película está ambientada en el norte del estado de Nueva York. [25]
Peele describió la conceptualización del "lugar hundido" como un viaje apasionado en una entrevista con Vanity Fair . "Siempre tuve este concepto del lugar hacia el que te estás cayendo cuando te vas a dormir, y tienes esa sensación de caída y te atrapas. Y si no te atrapas, ¿dónde terminarías? Tenía esta imagen infernal, y pensé en esta idea de, '¿Qué pasaría si estuvieras en un lugar, y pudieras mirar a través de tus propios ojos como si fueran ventanas literales o una pantalla, y ver lo que tu cuerpo está viendo, pero sentirte como un prisionero en tu propia mente, la cámara de tu mente? ' ", explicó Peele. "En el momento en que pensé en eso, inmediatamente se me ocurrió el tema del secuestro y la conexión con el complejo industrial penitenciario que esta película presentaba como una metáfora. Fue un descubrimiento muy emotivo. Recuerdo haberme divertido mucho escribiéndola, pero en ese momento, cuando descubrí esta forma extraña, esotérica, pero también emocionalmente brutal de sufrimiento por el que someter al personaje, literalmente lloré escribiendo la escena". [26]
Lil Rel Howery dice que el simbolismo alegórico de la película está fuertemente arraigado en el miedo que históricamente han experimentado los afroamericanos. "Se remonta a la forma en que crecí; solo estoy siendo honesto", explicó Howery. "La segregación creó esto. Historias sobre personas como Emmett Till . Es historia; han sucedido cosas locas, por lo que la gente va a embellecerlas y transmitirlas a sus hijos como advertencia. Jordan fue tan inteligente al mencionar todas estas historias que podrían considerarse mitos, pero muchas de ellas tienen sus raíces en la verdad". [27]
Peele estaba preocupado por las posibilidades de éxito de la película y le dijo al Los Angeles Times : "¿Qué pasa si la gente blanca no quiere ir a ver la película porque tiene miedo de que la gente negra la maltrate? ¿Qué pasa si la gente negra no quiere ver la película porque no quiere sentarse al lado de una persona blanca mientras una persona negra está siendo maltratada en la pantalla?" [28]
En el final original, Chris es arrestado por la policía después de estrangular a Rose. En lugar de rescatar a Chris, Rod se encuentra con él en la cárcel y le pide información sobre la familia Armitage para investigar, pero Chris insiste en que los detuvo y que todo está bien. Peele pretendía que este final reflejara las realidades del racismo. [29] Sin embargo, cuando comenzó la producción, varios tiroteos policiales de alto perfil contra personas negras habían hecho que el debate fuera, en palabras de Peele, "más consciente ". Después de medir la recepción en las proyecciones de prueba , decidió que la película necesitaba un final feliz, pero sintió que un momento en el que la audiencia cree que Chris está a punto de ser arrestado preservaría la reacción prevista. [30] [31]
Peele consideró varios finales más. En uno de ellos, Rod irrumpe en la finca, encuentra a Chris y lo llama por su nombre, pero Chris responde: "Te aseguro que no sé de quién estás hablando". [32]
Michael Abels compuso la banda sonora de la película, que Peele quería que tuviera "voces distintivamente negras y referencias musicales negras". Esto resultó ser un desafío, ya que Peele descubrió que la música afroamericana normalmente tiene lo que él llamó "al menos, un atisbo de esperanza". Al mismo tiempo, Peele también quería evitar tener un motivo vudú. La banda sonora final presenta voces suajili , así como una influencia del blues . "Sikiliza Kwa Wahenga" es una frase suajili que se traduce como "escucha a (tus) antepasados", lo que indica al oyente que "algo malo se acerca. Corre". [33]
"Las palabras son una advertencia para Chris", dijo Peele. "La idea de la película es '¡Sal de aquí!', es lo que le gritamos al personaje en pantalla". [34] La canción " Redbone " de Childish Gambino aparece al principio de la película. [35] Otras canciones de la película incluyen " Run, Rabbit, Run " de Flanagan y Allen y " (I've Had) The Time of My Life " de Bill Medley y Jennifer Warnes . [36]
La banda sonora fue lanzada en vinilo por primera vez en 2018 por Waxwork Records e incluyó un ensayo exclusivo de Peele. [37]
Get Out ha sido descrita como crítica de la América post-racial , el concepto de "daltonismo" y el neoliberalismo . [38] [39] [40] Lanre Bakare en The Guardian señala: "Los villanos aquí no son los sureños paletos ni los skinheads neonazis , ni la llamada ' alt-right '. Son liberales blancos de clase media. [...] Lo que Get Out hace tan bien -y lo que irritará a algunos espectadores- es mostrar cómo, aunque sea involuntariamente, estas mismas personas pueden hacer la vida tan difícil e incómoda para la gente negra. Expone una ignorancia y una arrogancia liberales que se ha permitido que se enconen. Es una actitud, una arrogancia que en la película conduce a una solución final horrible, pero que en realidad conduce a una complacencia que es igualmente peligrosa". [41]
Peele afirmó que el personaje de Hudson, que literalmente es daltónico debido a su ceguera física, "todavía juega un papel en el sistema de racismo", debido a su creencia de que la vista de un fotógrafo negro le dará una "ventaja". [42] Hudson se distancia del contexto racial de tomar el cuerpo de Chris, afirmando que solo le interesa su vista y reduciéndolo a una estética. [43] [44]
La académica Thai-Catherine Matthews traza paralelismos entre Chris y Barack Obama , destacando su "suspensión" entre identidades raciales y sociales. Matthews dice que Obama llega a la conclusión de que esta "suspensión" puede fomentar relaciones positivas en sus memorias Dreams from My Father , mientras que Get Out "considera la suspensión como el infierno máximo". [45] Ryan Poll citó la película como un ejemplo de afropesimismo . [44]
La película también muestra la falta de atención que se presta a los estadounidenses negros desaparecidos en comparación con las niñas y mujeres blancas desaparecidas . Damon Young, de Slate , afirmó que la premisa de la película era "deprimentemente plausible... Aunque los negros sólo representan el 13 por ciento de la población de Estados Unidos, son el 34 por ciento de los desaparecidos, una realidad que existe como resultado de una mezcla de factores raciales y socioeconómicos que hacen que las vidas de los negros sean manifiestamente menos valiosas que las vidas [de] nuestros homólogos blancos". [46]
Peele escribió Rose como una subversión del tropo del salvador blanco , y en particular, de películas donde la mayoría de los personajes blancos son malvados, pero uno es bueno. [47] Peele y Williams afirmaron que Rose se comportó como una adolescente ya que su desarrollo emocional se retrasó. [48] Williams creía que Rose no era víctima de adoctrinamiento, hipnotismo o síndrome de Estocolmo , sino simplemente malvada. [49] [50] Después de que se revelan las intenciones de Rose, su apariencia "suave y acogedora" anterior se convierte en una "visión de elitismo frío y meticuloso", con pantalones de caza , una camisa blanca y una "elegante cola de caballo"; cuelga fotografías de sus ex parejas en su pared como trofeos de caza. [48]
Get Out recaudó 176 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y 79,4 millones de dólares en otros territorios, lo que supone una recaudación mundial de 255,5 millones de dólares, frente a un presupuesto de producción de 4,5 millones de dólares. [1] Deadline Hollywood calculó que la ganancia neta de la película fue de 124,8 millones de dólares, al tener en cuenta todos los gastos e ingresos, lo que la convirtió en el décimo estreno más rentable de 2017. [51] Vulture describió el múltiplo de 5,3 de Get Out (total dividido por la recaudación del fin de semana de estreno) como "asombroso". [52]
En Norteamérica, Get Out se estrenó el 24 de febrero de 2017, junto con Collide y Rock Dog , y se esperaba que recaudara entre 20 y 25 millones de dólares en 2773 salas en su primer fin de semana. [53] La película recaudó 1,8 millones de dólares en los preestrenos del jueves por la noche y 10,8 millones de dólares en su primer día. Continuó su estreno con 33,4 millones de dólares, quedando primera en taquilla. El 38% de la audiencia del fin de semana de estreno de la película era afroamericana, mientras que el 35% era blanca, siendo Georgia su mercado más rentable. [54] El 90% de las ventas de entradas de su fin de semana de estreno se compraron en el cine (en comparación con las anticipadas). [55] En su segundo fin de semana, la película terminó en segundo lugar en la taquilla detrás del nuevo lanzamiento Logan (88,4 millones de dólares), recaudando 28,3 millones de dólares, una caída del 15,4%. Las películas de terror tienden a caer al menos un 60% en su segundo fin de semana, por lo que esto estuvo por encima del promedio. [56] En su tercer fin de semana, la película recaudó $21,1 millones, cayendo solo un 25% respecto a su semana anterior, y terminó tercera en la taquilla detrás del recién llegado Kong: Skull Island y Logan . [57]
En marzo de 2017, tres semanas después de su estreno, ¡Huye! superó la marca de los 100 millones de dólares a nivel nacional, convirtiendo a Peele en el primer guionista y director negro en hacerlo con su película debut. [58] El 8 de abril de 2017, la película se convirtió en la película más taquillera a nivel nacional dirigida por un cineasta negro, superando a Straight Outta Compton de F. Gary Gray , que recaudó 162,8 millones de dólares a nivel nacional en 2015. Gray recuperó el récord dos semanas después cuando The Fate of the Furious recaudó 173,3 millones de dólares en su decimocuarto día de estreno el 27 de abril. [59] A nivel nacional, ¡ Huye! también es la película debut más taquillera basada en un guion original en la historia de Hollywood, superando el récord de dos décadas de The Blair Witch Project de 1999 (140,5 millones de dólares). [58] A finales de marzo, Los Angeles Times había declarado el éxito de la película como un "fenómeno cultural" y señaló que, además de su éxito de taquilla, "los cinéfilos han compartido innumerables memes de Internet de 'lugares hundidos' y otros fan art inspirados en ¡Huye! en las redes sociales". Josh Rottenberg, el editor del artículo, atribuyó el éxito de la película al hecho de que se estrenó "en uno de los momentos con mayor carga política que se recuerde". [28]
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En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 98% basada en 403 reseñas y una calificación promedio de 8.30/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Divertida, aterradora y estimulante, Get Out entrelaza a la perfección sus agudas críticas sociales en un viaje de suspenso de terror/comedia brillantemente efectivo y entretenido". [60] La película fue el estreno general mejor calificado de 2017 en el sitio. [61] En Metacritic , la película tiene una puntuación ponderada promedio de 85 sobre 100, basada en 48 críticos, lo que indica "aclamación universal". [62] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F, mientras que PostTrak informó que los espectadores le dieron un puntaje positivo general del 84% y un 66% de "recomendación definitiva". [54]
Richard Roeper le dio a la película 3+1 ⁄ 2 estrellas, diciendo: "la verdadera estrella de la película es el guionista y director Jordan Peele, que ha creado una obra que aborda los innumerables niveles de racismo, rinde homenaje a algunas grandes películas de terror, forja su propio camino creativo, tiene un estilo visual distintivo y también es absolutamente divertida". [63] Keith Phipps de Uproxx elogió al elenco y la dirección de Peele, diciendo: "Que aporte la habilidad técnica de un maestro del terror experimentado es más una sorpresa. La emoción final de ¡Huye! —más allá de la sensación de peligro que se va construyendo lentamente, la atmósfera inquietante y la revelación retorcida de lo que realmente está sucediendo— es que Peele recién está comenzando". [64] Mike Rougeau de IGN le dio a la película 9/10 y escribió: " Todo el viaje de ¡Huye !, a través de cada conversación tensa, remate de primera y acto de violencia impactante, se siente totalmente merecido. Y la conclusión vale cada risa incómoda y momento de duda". [65] Peter Travers de Rolling Stone le dio a Get Out un 3,5 sobre 4, y lo llamó un "espectáculo de terror que te sacude por minuto, mezclado con tensión racial y un ingenio satírico punzante". [66] Scott Mendelson de Forbes dijo que la película capturó el espíritu de la época y lo llamó un "clásico moderno del terror estadounidense". [67]
El crítico Armond White dio una reseña negativa en National Review , refiriéndose a la película como una "película de Get-Whitey" y afirmando que "[reduce] la política racial a una comedia de terror trillada... es una película de Obama para los fanáticos de Tarantino ". [68] El crítico de The New York Observer, Rex Reed, incluyó la película en su lista de las 10 peores películas de 2017, [69] y luego declaró sardónicamente en una entrevista de CBS Sunday Morning : "No me importaba si todos los hombres negros se convertían en robots". Un escritor en el sitio web de Sunday Morning señaló que no hay robots en la película. [70]
En 2018, los escritores de IndieWire clasificaron el guion como el tercer mejor guion estadounidense del siglo XXI, y Chris O'Falt argumentó que Peele "caminaba por una cuerda floja narrativa que requería tanta habilidad como perspicacia [...] la comprensión de la audiencia de lo que Chris (Daniel Kaluuya) está pensando y sintiendo siempre es clara. Al estilo de Hitchcock en su ejecución, y jugando con el género y las expectativas de la audiencia (especialmente sobre cómo se retratan tradicionalmente las dinámicas raciales en la pantalla), los giros y vueltas de ¡ Huye! no solo provocan asombro; cada uno revela una nueva capa en su exploración de los sistemas sistemáticos de creencias racistas". [71]
En la 90.ª edición de los Premios Óscar , la película obtuvo cuatro nominaciones: Mejor película , Mejor director , Mejor guion original y Mejor actor para Daniel Kaluuya . [72] Peele se convirtió en la tercera persona (después de Warren Beatty y James L. Brooks ) en obtener nominaciones a Mejor película, Director y Guion por una película debut, y el primer afroamericano en ganar a Mejor guion original (y cuarto en general nominado, después de John Singleton , Spike Lee y Suzanne de Passe ). [73] También se convirtió en la sexta película de terror en ser nominada a mejor película, después de El exorcista , Tiburón , El sexto sentido , El silencio de los inocentes y Cisne negro . ¡ Huye! dividió a los votantes del Óscar, y muchos miembros más antiguos de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas la descartaron o eligieron no verla. Según Vulture , los nuevos miembros votantes dijeron que se encontraron con "interferencias" de miembros más veteranos cuando se trató de evaluar la película como Mejor Película . "Tuve múltiples conversaciones con miembros veteranos de la Academia que me decían: 'Esa no era una película de los Oscar ' ", según un nuevo votante. "Sinceramente, algunos de ellos ni siquiera la habían visto y lo decían, así que disipar ese tipo de cosas ha sido muy importante". [74] Un votante anónimo de los Oscar le dijo a The Hollywood Reporter que se sentían alienados por la campaña de los Oscar: "En lugar de centrarse en el hecho de que se trataba de una pequeña película de terror entretenida que recaudó bastante dinero, empezaron a intentar sugerir que tenía un significado más profundo del que tiene y, en lo que a mí respecta, jugaron la carta racial , y eso realmente me desanimó. De hecho, en uno de los almuerzos, el actor principal [Kaluuya], que no es de los Estados Unidos, nos estaba dando una conferencia sobre el racismo en Estados Unidos y cómo importan las vidas de los negros, y pensé: '¿Qué tiene esto que ver con Get Out ? Están tratando de hacerme pensar que si no voto por esta película, soy racista'. Me sentí realmente ofendido". [75]
En la 75.ª edición de los Globos de Oro , Get Out recibió dos nominaciones: Mejor película - Musical o comedia y Mejor actor - Comedia o musical para Daniel Kaluuya. [76] La presentación en la categoría de comedia provocó un debate sobre la premisa de la película. [77] Aunque se anunció como una "película de terror satírica", Universal Pictures la presentó como comedia debido a la menor competencia en la categoría, lo que le dio a la película una mayor posibilidad de recibir elogios. Peele bromeó en un tuit: " Get Out es un documental", pero se informó que aprobó la presentación. [78]
La película también recibió nominaciones en los 24.º Screen Actors Guild Awards , [79] 49.º NAACP Image Awards , [80] y 23.º Critics' Choice Awards , entre otros. [81] Ganó el premio a la Mejor Película Extranjera Internacional en los British Independent Film Awards . [82] En los 33.º Independent Spirit Awards el 3 de marzo de 2018, Jordan Peele ganó el premio al Mejor Director y la película ganó el premio a la Mejor Película. [83] En 2021, el Writers Guild of America clasificó el guion como el mejor del siglo XXI hasta el momento. [84]
Con el personaje de Rose (Allison Williams), el público espera verla salir como la salvadora blanca para salvar a Chris, [...] Se toma un momento y bromea: "A veces, todas las personas blancas son malvadas,
a veces
, pero no
todo
el tiempo".
"Ella y Peele incluso acuñaron un nombre para la verdadera Rose. 'Comenzamos a referirnos a ella como Ro Ro', dijo Williams. [...]" y "'Oh, Dios mío. Bueno, eso era lo que yo pretendía', bromeó sobre el momento increíblemente profético en que se produjo el repentino aumento de popularidad de la leche entre los supremacistas blancos.
Williams: Mi instinto me dice que Rose [...] ¿seguiría haciendo esto?" y él dijo: "Sí".
