Amadeus es una película biográfica dramática estadounidense de 1984 dirigida por Miloš Forman y adaptada por Peter Shaffer de su obra de teatro de 1979 del mismo nombre , a su vez inspirada en la obra de 1830 Mozart y Salieri de Alexander Pushkin . Ambientada en Viena , Austria , durante la segunda mitad del siglo XVIII, la película es una historia ficticia de Wolfgang Amadeus Mozart desde el momento en que dejó Salzburgo. Su escritor la describe como una "fantasía sobre el tema de Mozart y Salieri". La música de Mozart se escucha ampliamente en la banda sonora. La película sigue una rivalidad ficticia entre Mozart y el compositor italiano y maestro de compositores de renombre mundial Antonio Salieri en la corte de José II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico . La película está protagonizada por F. Murray Abraham como Salieri y Tom Hulce como Mozart. Abraham y Hulce fueron nominados al Premio de la Academia al Mejor Actor , y Abraham ganó el premio.
Amadeus fue estrenada por Orion Pictures el 19 de septiembre de 1984, trece días después de su estreno mundial en Los Ángeles el 6 de septiembre de 1984. Tras su estreno, recibió una gran aclamación y fue un éxito de taquilla, recaudando más de 90 millones de dólares. Amadeus fue nominada a 53 premios y recibió 40, incluidos ocho premios Óscar (incluidos Mejor Película y Mejor Director ), cuatro premios BAFTA, cuatro premios Globo de Oro (incluidos Mejor Película - Drama y Mejor Director ) y un premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos a la dirección destacada - Largometraje . A partir de 2024 [actualizar], fue la película más reciente en tener más de una nominación en la categoría de Premio Óscar a Mejor Actor. En 1998, el American Film Institute la clasificó en el puesto 53 de su lista 100 Years... 100 Movies . En 2019, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [4] [5] [6]
En el invierno de 1823 , el anciano compositor Antonio Salieri es internado en un hospital psiquiátrico tras intentar suicidarse , durante el cual sus sirvientes lo escuchan confesar haber asesinado a Wolfgang Amadeus Mozart . Un joven sacerdote, el padre Vogler, se acerca a Salieri y le dice que confiese sus pecados y encuentre la paz de Dios. Salieri toca dos de sus propias melodías para Vogler, que no está familiarizado con ellas, y luego una de Mozart, que el sacerdote reconoce de inmediato. Salieri comienza su confesión diciendo que idolatraba a Mozart desde la infancia. Salieri relata que le rezó a Dios para que, si permitía que Salieri se convirtiera en un compositor famoso, él, a cambio, prometiera su fidelidad, castidad y diligencia. Poco después, su padre, que no había apoyado sus deseos musicales, se atraganta con su comida y muere y Salieri lo toma como una señal de que Dios ha aceptado su voto. En 1774, Salieri se convirtió en compositor de la corte del emperador José II en Viena.
Siete años después, en una recepción en honor del patrón de Mozart, el Príncipe-Arzobispo de Salzburgo , Salieri espera ansiosamente conocer a su ídolo. Adivinando su identidad, se sorprende al descubrir que el trascendentalmente talentoso Mozart es obsceno , tonto e inmaduro. Salieri, un católico devoto, no puede comprender por qué Dios le otorgaría un don tan grande a Mozart en lugar de a él y concluye que Dios está usando el talento de Mozart para convertir a Salieri en un mediocre. Salieri renuncia a Dios y jura vengarse de Él destruyendo a Mozart.
Mientras tanto, el alcoholismo de Mozart arruina su salud, su matrimonio, sus finanzas y su reputación en la corte, aunque sigue produciendo obras brillantes. Salieri contrata a una joven para que trabaje como criada de Mozart y así descubre que Mozart está trabajando en una ópera basada en la obra Las bodas de Fígaro , que el emperador ha prohibido debido a su tema subversivo. Cuando Mozart es citado a la corte para dar explicaciones, logra convencer al emperador de que permita el estreno de su ópera , a pesar de los intentos de sabotaje de Salieri. Cuando Mozart se entera de que su padre ha muerto, escribe Don Giovanni en su dolor.
Salieri reconoce al comandante muerto en la ópera como un símbolo del padre de Mozart y urde un plan: hace creer a Mozart que su padre se ha levantado para encargar un Réquiem . Luego planea matar a Mozart una vez que la pieza esté terminada y estrenarla en el funeral de Mozart, reclamando la obra como suya, obligando a Dios a escuchar mientras Salieri es aclamado. Mientras tanto, el amigo de Mozart, Emanuel Schikaneder, lo invita a escribir una ópera para su teatro. Mozart acepta, a pesar de la insistencia de su esposa Constanze de que termine el Réquiem , ya que la ópera es una empresa más arriesgada. Después de discutir con Mozart, Constanze se va con su hijo pequeño, Karl .
La ópera en cuestión, La flauta mágica , es un gran éxito, pero Mozart, sobrecargado de trabajo, se derrumba durante una de las representaciones. Salieri lo lleva a casa y lo convence de que continúe escribiendo el Réquiem , ofreciéndose a tomar el dictado del postrado Mozart; los dos escriben juntos el comienzo de los Confutatis . A la mañana siguiente, Mozart agradece a Salieri su amistad y Salieri admite que Mozart es el mejor compositor que conoce. Constanze regresa y, horrorizada por el hecho de que Mozart trabaje con Salieri, exige que Salieri se vaya inmediatamente. Después de guardar el Réquiem en un armario, descubre que Mozart ha fallecido; está enterrado sin contemplaciones en una fosa común.
En 1823, Vogler está demasiado conmocionado para absolver a Salieri; Salieri entonces supone que Dios prefirió destruir a su amado Mozart antes que permitirle compartir la más mínima parte de su gloria. Se llama a sí mismo el "santo patrón" de las mediocridades; promete, con amarga ironía, hablar en nombre de Vogler y de las demás mediocridades del mundo ante Dios. Mientras Salieri es llevado en silla de ruedas por un pasillo, absolviendo a los demás pacientes del hospital de sus deficiencias, la risa de Mozart resuena en el aire.
Kenneth Branagh escribe en su autobiografía Beginning que fue uno de los finalistas para el papel de Mozart, pero fue descartado cuando Forman decidió hacer la película con un elenco estadounidense. [7] Mark Hamill , quien reemplazó a Tim Curry como Mozart hacia el final de la carrera de Broadway de la obra de teatro, leyó con muchas actrices que audicionaban para el papel de la esposa de Mozart, Constanze. Sin embargo, Forman finalmente decidió no contratarlo debido a su asociación con el personaje de Luke Skywalker , sintiendo que el público no lo creería como compositor. [8] Meg Tilly fue elegida como la esposa de Mozart, Constanze, pero se rompió un ligamento en la pierna el día antes de que comenzara el rodaje. [9] Fue reemplazada por Elizabeth Berridge . Simon Callow , quien interpretó a Mozart en la producción teatral original de Londres de Amadeus , fue elegido como Emanuel Schikaneder , el libretista de La flauta mágica .
La película se rodó en Praga [10] y Kroměříž . [11] Forman pudo rodar escenas en el Teatro del Conde Nostitz de Praga, donde dos siglos antes se estrenaron Don Giovanni y La clemenza di Tito . [12] Varias otras escenas se rodaron en los Estudios Barrandov y en el edificio Invalidovna , antiguo "hôtel des invalides", construido entre 1731 y 1737. [13]
Forman colaboró con la coreógrafa estadounidense Twyla Tharp . [14]
Según se dice, Tom Hulce utilizó los cambios de humor de John McEnroe como fuente de inspiración para su interpretación del genio impredecible de Mozart. Afirmó que no encontró la risa característica de Mozart hasta que se bebió una botella de whisky. [9] [15]
Amadeus tiene una puntuación del 89% en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , basado en 154 reseñas, con una calificación promedio de 8.9/10. El consenso del sitio afirma: " Las libertades de Amadeus con la historia pueden irritar a algunos, pero la unión creativa de Miloš Forman y Peter Shaffer produce un mito divinamente diabólico de genio y mediocridad, alentado por un reparto inspirado y la música arrebatadora de Mozart". [16]
Roger Ebert, que le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, reconoció que era una de las "apuestas más arriesgadas que un cineasta ha tomado en mucho tiempo", pero agregó que "no hay nada barato o indigno en el enfoque", y finalmente concluyó que era una "película magnífica, completa, tierna, divertida y encantadora". [17] Ebert agregó más tarde la película a su lista de Grandes películas. [17] Peter Travers de la revista People dijo que "Hulce y Abraham comparten un triunfo dual en una película que se destaca como un logro provocador y prodigioso". [18] Stanley Kauffmann de The New Republic la puso en su lista de películas que vale la pena ver. [19]
En una reseña negativa, Todd McCarthy de Variety dijo que a pesar de "excelente material y temas con los que trabajar, y de un talento tan destacado involucrado", la "estatura y el poder que poseía la obra en el escenario se han visto notablemente disminuidos" en la adaptación cinematográfica. [20] Las muchas inexactitudes históricas de la película han atraído críticas de los historiadores de la música. [21] [22]
La película recaudó 52 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá [2] y en noviembre de 1985, mientras todavía estaba en los cines del extranjero, había recaudado más de 90 millones de dólares en todo el mundo hasta la fecha. [3]
La película fue nominada a once premios de la Academia , ganando ocho (incluyendo el de Mejor Película ). Al final de la ceremonia de los Oscar, Laurence Olivier subió al escenario para presentar el Oscar a la Mejor Película. Mientras Olivier agradecía a la academia por invitarlo, ya estaba abriendo el sobre. En lugar de anunciar los nominados, simplemente leyó: "El ganador de esto es Amadeus ". Un funcionario de AMPAS subió rápidamente al escenario para confirmar al ganador y señaló que todo estaba bien antes de que Olivier le presentara el premio al productor Saul Zaentz . Olivier (en su 78.º año) había estado enfermo durante muchos años, y fue debido a una demencia leve que se olvidó de leer los nominados. [23] Zaentz luego agradeció a Olivier, diciendo que era un honor recibir el premio de su parte, [24] antes de mencionar a los otros nominados en su discurso de aceptación: The Killing Fields , A Passage to India , Places in the Heart y A Soldier's Story . Maurice Jarre ganó el premio a la Mejor Banda Sonora Original por su banda sonora de Pasaje a la India . En su discurso de aceptación del premio, Jarre comentó: "Tuve suerte de que Mozart no fuera elegible este año". [25]
La película, junto con El paciente inglés , En tierra hostil , El artista y Birdman, son las únicas películas ganadoras del premio a la mejor película que nunca han entrado en el top 5 de taquilla del fin de semana después de que se comenzaran a registrar las clasificaciones en 1982. [26] [27] [28] [29] La película alcanzó el puesto número 6 durante su octavo fin de semana en los cines. Saul Zaentz produjo tanto Amadeus como El paciente inglés .
Desde el principio, el escritor Peter Shaffer y el director Miloš Forman fueron abiertos acerca de su deseo de crear un drama entretenido basado sólo vagamente en la realidad, calificando la obra de "fantasía sobre el tema de Mozart y Salieri". [44]
La idea de la animosidad entre Mozart y Salieri fue popularizada por Alexander Pushkin en 1830 en su obra Mozart y Salieri . En ella, Salieri asesina a Mozart en el escenario. La obra fue adaptada en la ópera Mozart y Salieri por Nikolai Rimsky-Korsakov 67 años después, [44] que a su vez tuvo su primera adaptación cinematográfica por el director de cine mudo Victor Tourjansky en 1914. [45]
Otro cambio significativo en la película es la representación de Salieri como un piadoso solitario atrapado en un voto de castidad cuando en realidad era un hombre de familia casado con ocho hijos y al menos una amante. [22]
En efecto, un benefactor anónimo encargó a Mozart que compusiera una misa de Réquiem. En realidad, el mecenas resultó ser el conde Franz von Walsegg , que se encontraba de luto por la muerte de su esposa. [46]
Amadeus se estrenó en 1984 como una película con clasificación PG con una duración de 161 minutos. El director Miloš Forman presentó más tarde una versión con clasificación R con casi 20 minutos de metraje restaurado, que fue lanzada por los estudios como Director's Cut el 24 de septiembre de 2002. [47] Forman justificó por qué esas escenas se cortaron en primer lugar en el material complementario de 1995 para el LaserDisc de lujo de Pioneer. Sin embargo, explicó por qué las escenas finalmente se restauraron en una entrevista posterior de 2002 con The AV Club :
Cuando terminas una película, antes de que la vea el primer público que paga por verla, no tienes ni idea. No sabes si tuviste éxito o un fracaso en taquilla. Y en los años 80, con la MTV en escena, estábamos haciendo una película de tres horas sobre música clásica, con nombres largos, pelucas y vestuario. No olvidemos que ningún estudio importante quería financiar la película por estas razones. Así que dijimos: "Bueno, no queremos poner demasiado a prueba la paciencia del público". Todo lo que no estuviera directamente relacionado con la trama, lo cortamos. Pero fue una decisión mutua [limitar la duración]. Yo mismo quería la mejor vida para la película... Bueno, una vez que la reestrenemos en DVD, no importa si dura dos horas y 40 minutos o tres horas. Entonces, ¿por qué no hacemos la versión tal como estaba escrita en el guión? [48]
El álbum de la banda sonora [49] alcanzó el número 1 en el Billboard Classical Albums Chart, el número 56 en el Billboard Popular Albums Chart, ha vendido más de 6,5 millones de copias y recibió trece discos de oro , lo que lo convierte en una de las grabaciones de música clásica más populares de todos los tiempos. [50] Ganó el premio Grammy al mejor álbum clásico en 1984. [51]
Todas las canciones del álbum fueron interpretadas específicamente para la película. Según los comentarios de Forman y Schaffer, Marriner aceptó componer la banda sonora de la película si la música de Mozart no se modificaba en absoluto con respecto a la banda sonora original. Marriner añadió algunas notas a la música de Salieri que se aprecian al principio de la película, cuando Salieri comienza su confesión.
El aria "Ruhe sanft" de la ópera Zaide no aparece en la película.
En 1985 se publicó un álbum adicional titulado More Music from the Original Soundtrack of the Film Amadeus que contenía más selecciones de música que no estaban incluidas en el lanzamiento de la banda sonora original. [65]
La música del funeral masónico originalmente estaba destinada a sonar durante los créditos finales, pero fue reemplazada en la película por el segundo movimiento del Concierto para piano n.º 20 en re menor [66] (incluido en la grabación de la banda sonora original).
En 2002, para coincidir con el lanzamiento del Director's Cut de la película, la banda sonora fue remasterizada con codificación de 24 bits y reeditada con el título Special Edition: The Director's Cut – Newly Remastered Original Soundtrack Recording en dos CD de oro de 24 quilates. [67] Contiene la mayor parte de la música de los dos lanzamientos anteriores, pero con las siguientes diferencias.
Se agregaron las siguientes piezas para este lanzamiento:
Las siguientes piezas, publicadas previamente en Más música de la banda sonora original de la película Amadeus , no se incluyeron:
Una adaptación de la serie de televisión de la obra original de Shaffer protagonizada por Will Sharpe y Paul Bettany se emitirá en Sky TV a finales de 2024. [68]
La peluca rosa que lleva Mozart en la película se puede ver en la exposición permanente del Museo Acadian de la Universidad de Moncton. La peluca fue creada por Paul LeBlanc. LeBlanc ganó un Oscar al mejor maquillaje y peinado por esta película en 1985. [69]
