Kanae Yamamoto (山本 鼎, IPA: [ka.na.e] , 24 de octubre de 1882 - 8 de octubre de 1946) fue un artista japonés, conocido principalmente por sus grabados y pinturas de estilo occidental yōga . Se le atribuye el origen del movimiento sōsaku-hanga ("grabados creativos"), que apuntaba a la impresión autoexpresiva, en contraste con los sistemas de estudio comerciales de ukiyo-e y shin-hanga . Inició movimientos en las artes populares y la educación artística infantil que siguen siendo influyentes en Japón.
Kanae se formó como grabador de madera en el estilo occidental antes de estudiar pintura de estilo occidental. Mientras estaba en la escuela de arte, realizó una impresión a dos colores de un pescador que había dibujado en un viaje a Chiba . Su publicación encendió un interés en el potencial expresivo de los grabados que se convirtió en el movimiento sōsaku-hanga . Kanae pasó de 1912 a 1916 en Europa y trajo ideas a Japón obtenidas de exposiciones de artesanías campesinas y arte infantil en Rusia. A fines de la década de 1910, fundó movimientos que promovían la artesanía campesina creativa y la educación artística infantil; esta última ganó rápidamente adeptos, pero fue suprimida bajo el creciente militarismo de Japón. Estas ideas experimentaron un renacimiento después de la Segunda Guerra Mundial.
Aunque siempre fue un partidario, Kanae abandonó el grabado en la década de 1920 y dedicó su producción artística a la pintura hasta que sufrió un derrame cerebral en 1942. Pasó sus últimos años en la montañosa Nagano , en la ciudad de Ueda , donde se erigió el Museo Memorial Kanae Yamamoto en 1962.
Kanae Yamamoto descendía del clan Irie de los hatamoto , samuráis al servicio directo del shogunato Tokugawa del Japón feudal en Edo (actual Tokio). Su abuelo murió en 1868 en la Batalla de Ueno , durante la Guerra Boshin que condujo a la caída del shogunato y la Restauración Meiji que devolvió el poder al Emperador . [1] Esto dejó huérfano al padre de Kanae, Ichirō, [a] y a partir de entonces creció en Okazaki en la Prefectura de Aichi ; cómo llegó allí es un tema de especulación. [2] El especialista en medicina china , Ryōsai Yamamoto, [b] de la línea de especialistas en medicina tradicional china, [3] acogió a Ichirō con la intención de criarlo para que se casara con su hija Take, [c] la mayor [3] de los nueve hijos de la familia. [4]
Kanae nació el 24 de octubre de 1882 en el barrio Tenma-dōri [d] Ryōsai pretendía que Ichirō continuara con la profesión familiar, pero cuando el gobierno Meiji anunció que concedería licencias médicas solo a quienes practicaran la medicina occidental, Ichirō se mudó a Tokio para estudiarla poco después del nacimiento de Kanae. Se alojó en la casa del padre de Mori Ōgai , donde realizó tareas domésticas para ganarse el sustento. En un momento dado, para avanzar en sus estudios, participó en el acto clandestino de desenterrar tumbas frescas para encontrar cuerpos para su disección . [3]
Cuando tenía cinco años, Kanae y su madre se unieron a Ichirō en Tokio y se establecieron en una casa de vecindad en el área de San'ya . [3] Su madre hacía trabajos de costura para ayudar a mantener a la familia, [5] y con su hermana Tama [e] proporcionaba servicio de limpieza a la casa de los Mori, y así Kanae a menudo se encontraba con su primo más joven, Murayama Kaita , quien, como Kanae, iba a hacer una carrera en el arte. [6] El pintor Harada Naojirō , con quien Ōgai se había hecho amigo cuando los dos estudiaban en Alemania, [f] le pidió a la madre de Kanae, a quien había visto en la casa de los Mori, que fuera modelo para la pintura Kannon Bodhisattva Riding the Dragon de 1890. Tales sucesos pueden haber contribuido a atraer a Kanae al arte. [7]
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Ichirō crió a su hijo bajo la influencia de los principios educativos liberales de Nakae Chōmin . [8] Ichirō era responsable del bienestar de cinco de los hermanos de su esposa, [9] y así a los 11 años, [10] después de cuatro años de escuela primaria, [5] las finanzas familiares no permitieron que la escolarización de Kanae continuara. [8] Se convirtió en aprendiz de grabador de madera y dominó las técnicas occidentales de gradación tonal [5] en el taller de Sakurai Torakichi en Shiba . [10] Su formación se centró en la ilustración de libros y periódicos, e incluyó la impresión tipográfica y el fotograbado . [8] Su habilidad se desarrolló rápidamente y pronto ganó elogios de aquellos con quienes trabajaba. [11] Durante este tiempo, la tecnología de impresión experimentó un cambio rápido, llevado al primer plano por la Primera Guerra Sino-Japonesa , [g] que se informó en una variedad de medios, desde pinturas y grabados en madera hasta fotografías. [12] Kanae completó su aprendizaje a los 18 años, seguido de un año obligatorio de servicio con Sakurai. [12] En 1896, [9] Ichirō había obtenido su licencia médica y había establecido una práctica en Kangawa (ahora parte de Ueda ), un pueblo en la prefectura de Nagano . [13]
El rápido cambio en la tecnología de impresión llevó a Kanae a dudar de sus futuras perspectivas en el grabado en madera. [14] Aspiraba a convertirse en pintor [15] pero sabía que su padre, aún endeudado, no estaba en condiciones de pagar la escuela de arte. Se inscribió en secreto en la Escuela de Bellas Artes de Tokio en 1902, [13] donde estudió pintura yōga de estilo occidental. [5] Sus instructores allí incluyeron a Masaki Naohiko , Iwamura Tōru y Kuroda Seiki . [4]
Para pagar sus estudios, Kanae trabajó en trabajos ocasionales de imprenta para empleadores como el periódico Hochi Shimbun , [13] y desde febrero de 1903 se alojó en la casa de su amigo Ishii Hakutei , [4] el hijo mayor del artista Ishii Teiko . [10] Kanae y los otros aspirantes a artistas alojados allí hablaban hasta la noche sobre arte y contrataban a una modelo para dibujar del natural una vez al mes. [4]
En julio de 1904, Kanae se unió a un grupo de amigos en un viaje a Chōshi , en la prefectura de Chiba , donde se quedaron cerca de la desembocadura del río Tone . [16] Allí hizo un boceto de un pescador vestido con ropa ceremonial con vistas a un puerto. Cuando regresó, utilizó el boceto como base para un grabado en madera. [17] Grabó en ambos lados de una sola pieza de madera: un lado lo imprimió en ocre, lo que llenó todos los espacios excepto la toalla en la cabeza del pescador; el otro lado lo imprimió en negro, lo que proporcionó contornos y detalles. [10] En ese momento, el mundo del arte veía la impresión en madera como una empresa comercial por debajo de la posición de un aspirante a artista plástico. [18]
Hakutei notó la estampa y la publicó en la edición de julio de la revista literaria Myōjō . [10] En una columna de la edición, Ishii promocionó la estampa como revolucionaria, ya que se había hecho como un medio de autoexpresión pictórica espontánea y utilizó métodos que Ishii asoció con las tradiciones del ukiyo-e . [19] Pronto, el estilo que Ishii denominó tōga [h] se convirtió en un tema popular dentro de los círculos de Myōjō . Esto se convertiría en el movimiento sōsaku-hanga ("estampas creativas"). [20]
En el verano de 1905 Kanae visitó a sus padres en Nagano, donde pintó el óleo Mosquito Net , [i] la primera de sus pinturas al óleo que se hizo pública. Ese septiembre [21] Kanae, Hakutei e Ishii Tsuzurō, y algunos otros amigos fundaron la efímera revista Heitan [j] en la que publicaron varios de sus grabados. Fue en Heitan donde apareció por primera vez la palabra hanga [k] . La palabra se usó indistintamente con tōga hasta que la revista cerró en abril de 1906; a partir de entonces, tōga dejó de usarse y hanga pasó a convertirse en la palabra japonesa moderna para los grabados en general. [22]
En 1906, Kanae se enteró de la presión financiera que sus padres aún enfrentaban debido a su continua responsabilidad por los hermanos de su madre. Se mudó de la casa de los Ishii el 8 de marzo de 1906 y alquiló una residencia en Morikawa-chō en el barrio Hongō de Tokio, decidido a buscar la independencia financiera. [23] Se graduó el 2 de abril de 1906 en la Escuela de Bellas Artes de Tokio y en su anuario de graduación declaró al pintor francés Pierre Puvis de Chavannes como su artista favorito. [24] Trabajó en Tokyo Puck de Rakuten Kitazawa , una revista de humor de dibujos animados inspirada en la revista estadounidense Puck . [25]
Kanae se sintió decepcionado por la pérdida gradual de prestigio de la impresión a mano en Japón; para revivir el interés, escribió una serie de cuatro artículos en 1907 para la revista de arte Mizu-e examinando una amplia variedad de medios y técnicas de impresión. [l] [24] Kanae, Hakutei y un ex compañero de la escuela de arte de Kanae, Morita Tsunetomo , fundaron la revista mensual Hōsun . [m] [22] cuyo primer número apareció el 15 de mayo de 1907. Se inspiró en revistas europeas como Cocorico , Jugend y Simplicissimus . [26] El contenido era principalmente literatura, crítica y caricaturas de arte, [25] y sus editores prestaron gran atención a los detalles del diseño gráfico. Imprimieron la revista en papel fino en un tamaño inusualmente grande [n] y mezclaron la reproducción en color con el blanco y negro. Las contribuciones de Kanae incluyeron sus propios grabados, poesía haiku y el tallado de bloques de impresión para los diseños de otros. [22] El antiguo profesor de grabado de Kanae, Sakurai Torakichi, proporcionó las placas de impresión fotográfica. [27] El primer número tenía ocho páginas e incluía una copia suplementaria de Shiba Park de Kanae. Los jóvenes artistas distribuyeron el número ellos mismos en las librerías. Se vendió bien y el círculo de colaboradores creció, al igual que el número de páginas, que se amplió a dieciséis. [28]
Durante el periodo Meiji (1868-1912), Tokio tuvo una gran apertura a la influencia extranjera, especialmente europea, y las tendencias occidentales en el arte estaban reemplazando rápidamente a las tradicionales japonesas hasta que se difundió la noticia del impacto que el ukiyo-e exportado había tenido en el arte de Occidente. Los artistas que habían abandonado casi por completo la cultura del periodo Edo comenzaron a reconsiderarla y a mezclar elementos de ella con enfoques occidentales. [29] Kanae participó en reuniones del grupo Pan no Kai de escritores y artistas cuyo objetivo era reproducir la atmósfera de los cafés parisinos como el Café Guerbois de los impresionistas . En una de estas ruidosas reuniones bohemias, Kanae, borracho, se cayó por una ventana y aterrizó en el jardín de abajo, envuelto en una pantalla de papel shōji ; regresó a la reunión como si nada hubiera pasado. La policía vigilaba estas reuniones, cuyos miembros sospechaban que tenían simpatías socialistas y guardaban rencor por las caricaturas que algunos de los miembros habían publicado. [30] Pan no Kai decayó y llegó a su fin en 1911. [31]
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Kanae quería revivir el espíritu del ukiyo-e del periodo Edo en sus grabados, y para ello fundó en 1911 el Tokyo Print Club para producir y distribuir dichos grabados. Puso un anuncio en busca de miembros en Hōsun , pero tras la desaparición de la revista la mayoría de los artistas asociados abandonaron Tokio y el único miembro que pudo reclutar fue Hanjirō Sakamoto. La pareja comenzó una serie titulada Sōga-butai sugata ("Bocetos de figuras escénicas") [o] de retratos de actores de kabuki en la línea del género yakusha-e del ukiyo-e. Los sujetos fueron esbozados de representaciones en el recién construido Teatro Imperial y estaban subtitulados en francés en el frente y en japonés en el reverso. Aunque Kanae había anunciado que los grabados provendrían de treinta y cuatro obras de teatro, solo aparecieron tres series de cuatro grabados (dos de cada artista en cada serie) en junio, julio y septiembre de ese año. [32] La obra representa un punto de inflexión importante en su carrera, ya que se alejó de las técnicas occidentales que habían definido su trabajo hacia un enfoque más japonés, como el uso de áreas planas de color. [33] Las impresiones no se vendieron al principio, pero comenzaron a encontrar compradores solo después de que se fue a Francia el año siguiente. Como Kanae estaba fuera, el impresor no pudo emitir una segunda impresión para satisfacer la demanda. [31]
Kanae había dejado de lado a Hōsun y se había dedicado a Sōga-butai sugata . Hakutei y Tsunetomo habían abandonado Tokio, [31] y en julio la revista cerró después de treinta y cinco números. [22]
Kanae había querido casarse con Mitsu Ishii, pero su familia se lo prohibió, especialmente su madre y su hermano Hakutei. Este rechazo lo amargó y rompió su amistad con Hakutei, aunque siguió siendo amigo de Tsuruzō. [34] Kanae deseaba estudiar pintura en París, por lo que su padre organizó la distribución y venta de la obra de su hijo para recaudar fondos para ella mientras él estaba fuera. [35] Partió en el Tango Maru desde Kobe el 6 de julio de 1912, [5] y cincuenta y tres días después desembarcó en Marsella. Mientras estaba a bordo, hizo lo que probablemente fue el primero de los grabados que su padre iba a vender por suscripción: titulado Pollos salvajes , mostraba a tres prostitutas chinas con los pies vendados inspiradas en las prostitutas que vio cuando pasó por Shanghái. Lo imprimió en París, donde en sus primeros meses estudió grabado en la École des Beaux-Arts . [35]
A su llegada, Kanae se puso en contacto con el pintor Sanzo Wada , que había estado en París desde 1907. Wada le presentó a Kunishirō Mitsutani, y Kanae pronto se mudó a un estudio junto al de Mitsutani. Encontró que el francés era difícil de dominar y se relacionó principalmente con artistas japoneses expatriados como Ryūzaburō Umehara y Sōtarō Yasui . [36] Su amigo más cercano allí fue Misei Kosugi, un colaborador de Hōsun que llegó en marzo de 1913 para pasar un año viajando por Europa. [37]
En 1913, el escritor Tōson Shimazaki visitó a Kanae, a quien conocía de Ueda. Ambos compartieron la experiencia reciente de que les hubieran negado un matrimonio. Tōson escribió sobre el grabado En la cubierta que a Kanae le resultaba difícil terminar: un grabado de una mujer de pelo largo en la cubierta del Tango Maru, tal como estaba en Singapur. Fue realizado con seis bloques de madera de cerezo sobre papel washi de color morera , materiales que Kanae había traído de Japón. El grabado fue enviado a Japón ese mismo mes de mayo. [38] La pareja fue a la costa de Bretaña durante seis semanas a partir de ese julio, y pronto se les unieron varios otros artistas, todos ellos atraídos por los cuentos sobre la belleza de la región que Kuroda Seiki había escrito en el siglo XIX. [38] Kanae fue particularmente productivo en grabados mientras estuvo en Bretaña. [39]
Kanae se sentía aislado de la cultura y allí encontró poco arte que apreciara. No le gustaban las pinturas de Van Gogh , Monet y Édouard Manet . [37] Le gustaban las obras de Renoir y Sisley , y Puvis de Chavannes, [37] admiraba las pinturas de Cézanne , pero negaba cualquier conexión entre ellas y las de los cubistas cuyas obras denigraba; [40] escribió que solo una de cada tres mil pinturas de Matisse era buena. [40]
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Kanae se consideraba realista [40] y se sentía angustiado por la vanguardia que estaba llegando a dominar el mundo del arte europeo; [41] le resultaba difícil comprenderla y reconciliarla con su comprensión de un ideal realista en el arte occidental. [39] Su decepción y confusión afectaron su productividad; produjo pocas de las impresiones que se suponía que financiarían su estadía, y la barrera del idioma le dificultó encontrar compradores. [42] Un agente suyo en Tokio se suicidó después de apropiarse del dinero de Kanae y otros clientes. No pudo atreverse a revelar su situación financiera y la de sus padres, por lo que hizo que otro agente, Rokurō Watanabe, enviara dinero a París solo para poder enviárselo a sus padres, quienes estaban bajo presión de un usurero. [42] Junto con su decepción en el mundo del arte occidental, Kanae fue testigo de primera mano del impacto que el arte japonés había tenido allí. Aunque guardó estos pensamientos para sí, empezó a tener una sensación de superioridad del arte japonés, de las mismas tradiciones que se había negado durante sus años de formación. [43]
Kanae consiguió fondos gracias a sus contactos y se negó a regresar pronto a Japón a pesar de las insistencias de amigos y asociados. Los problemas se agravaron a mediados de 1914 cuando estalló la Primera Guerra Mundial y se enteró de que Mitsu Ishii se había casado. La guerra lo llevó de París a Londres, donde permaneció cuatro meses, gran parte de ellos enfermo de bronquitis. [41] Regresó a París el 11 de enero de 1915, [44] pero el trabajo escaseaba y los museos estaban cerrados. Decidió regresar a Japón la primavera siguiente, pero primero se mudó con un grupo de compatriotas japoneses a Lyon , donde encontró trabajo que le proporcionó suficiente dinero para un viaje a Italia en marzo de 1916 para ver las obras maestras del Renacimiento. Al regresar a Lyon se enteró de la muerte de Sakurai y finalmente se preparó para regresar a Japón. [45]
La ruta menos costosa para Kanae hacia Japón era a través de Rusia. Partió de París el 30 de junio de 1916 vía Inglaterra, Noruega y Suecia. En Moscú conoció al cónsul japonés y crítico social Noburu Katagami ; este último le presentó el arte proletario [45] y le animó a visitar Yasnaya Polyana , la casa de León Tolstoi que había convertido en una escuela de agricultores. La experiencia conmovió a Kanae, quien más tarde escribiría: "Mientras estaba en Moscú en el verano de 1916, sentí que tenía dos misiones importantes. Una era la promoción de la pintura libre para niños y la otra era el establecimiento del arte de los agricultores". [45] Kanae visitó el Museo Kustar de Moscú, que había exhibido artes y artesanías campesinas desde 1885. Elogió su sólida calidad y diseño étnico, y lamentó que la industrialización hubiera provocado una degradación en su valor percibido y estuviera amenazando su supervivencia. [46] Una exposición de arte infantil impresionó a Kanae por su libre expresividad. [47]
A finales de 1916, Kanae realizó un largo viaje en tren a través de Siberia. En el camino recibió un telegrama del poeta Hakushū Kitahara . Los dos habían estado negociando la mano de la hermana de Kitahara, Ieko, y finalmente habían llegado a un acuerdo. [48]
Kanae regresó a Japón en diciembre de 1916 y se hizo cargo de la imprenta de Sakurai, que estaba en crisis y la rebautizó como Seiwadō. En otoño de 1917, exhibió diecisiete pinturas al óleo de yoga en la exposición Inten de Nihon Bijutsuin . Ese mismo año se casó con Ieko Kitahara, publicó un libro de instrucciones sobre pintura al óleo y terminó una serie de grabados cuyas suscripciones ya habían sido pagadas. [48]
Kanae se propuso crear una asociación de grabados creativos. [49] En junio de 1918, Kanae cofundó la Nihon Sōsaku-Hanga Kyōkai ("Sociedad cooperativa de grabados creativos de Japón") junto con el litógrafo Kazuma Oda, el grabador Takeo Terasaki y el artista de xilografías Kogan Tobari; este último había sido miembro de Pan no Kai y también había regresado recientemente de varios años en Europa. El grupo celebró su primera exposición en la galería de arte del edificio Mitsukoshi en Nihonbashi del 15 al 20 de enero de 1919. [50] Presentó 277 obras de 26 artistas, incluidas diecisiete xilografías y dos aguafuertes de Kanae. La muestra atrajo a veinte mil visitantes y fue ampliamente difundida en los medios, incluyendo una edición especial de sōsaku-hanga en marzo de la destacada revista de arte Mizu-e que incluía un artículo en el que Kanae describía los principios de la forma de arte y los objetivos de la Nihon Sōsaku-Hanga Kyōkai . Ese mes de mayo la muestra se repitió en la sede de Mitsukoshi en Osaka. [51]
En 1919, Kanae fundó la Asociación Japonesa de Dibujo Libre para Niños [p] y celebró su primera exposición. El público quedó impresionado por sus ideales democráticos, ya que la idea de la educación democrática estaba ganando impulso en Japón durante el período Taishō (1912-26). Kanae propuso la importancia de enseñar a los estudiantes la libertad, sin la cual no pueden crecer, y denigró la tradición de enseñar dibujo mediante la copia. Promovió estas ideas en 1921 con el libro Free Drawing Education [47] y la revista mensual Education of Arts and Freedom . [q] [52] Los métodos de Kanae fueron ampliamente adoptados y se volvió común que los maestros llevaran a los estudiantes al aire libre para dibujar de la naturaleza. [47] Estas ideas no escaparon a las críticas, y el auge del militarismo en Japón puso fin al movimiento de Kanae en 1928; no se revivió hasta después de la Segunda Guerra Mundial. [52]
Más tarde, en 1919, Kanae se mudó a Ueda , el pueblo montañoso de Nagano donde vivían sus padres. Obtuvo financiación del Ministerio de Educación , el Ministerio de Agricultura y Mitsubishi para establecer una escuela [53] [r] ese diciembre [54] para enseñar a la población rural habilidades de arte y artesanía que pudieran usar para aumentar sus ingresos durante los largos meses de invierno [53] como parte de un movimiento de arte campesino que combinaba creatividad y utilidad, [46] [s] inspirado en las artesanías campesinas que había visto en Rusia. [46]
En 1921, los cuñados Rinzō Satake y Shōkō Sasaki consultaron con Kanae para desarrollar un crayón pastel con un aglutinante de aceite; el desarrollo tomó tres años y resultó en el primer pastel al óleo del mundo , comercializado bajo el nombre de Cray-Pas a través de Sakura Color Products Corporation . [55]
El movimiento de arte campesino tuvo éxito en los círculos intelectuales y gubernamentales. Una muestra en Mitsukoshi de obras de dieciséis jóvenes fue bien recibida. En 1923 Kanae fundó el Instituto de Arte Campesino de Japón [t] que se expandió por todo el país con la ayuda de un aumento de la financiación gubernamental en 1925. [46] Los críticos del movimiento lo vieron como un anacronismo o como una forma de despojar a las artesanías rurales de su encanto original a través del comercialismo; [46] Kanae vio al movimiento como motivado por un deseo de mantener viva la vitalidad creativa, y no por un sentimiento de nostalgia o el deseo de preservar las formas antiguas. [46]
La policía sospechó que Kanae simpatizaba con el socialismo, ya que había traído la idea desde Rusia. [53] La policía lo acosó tanto que le pidió a Un'ichi Hiratsuka , que enseñaba a hacer marcos allí, que dejara de usar su chaqueta de estilo ruso y que se cortara el pelo largo. [56] El entusiasmo inicial de Kanae disminuyó durante los siguientes cinco años: la financiación se redujo, encontrar otros patrocinadores era agotador, el alcalde del pueblo se declaró en quiebra, [53] y sus intentos de encontrar formas para que los agricultores ganaran dinero con sus obras de arte tuvieron poco éxito. [57] Después de cinco años, la empresa se declaró en quiebra. [56]
Kanae pasó de la impresión a la pintura. Fue miembro fundador en 1922 de la sociedad de arte Shunyo-kai , para artistas que deseaban trabajar en un estilo occidental ( yōga ). [58] Fue editor de la revista de los miembros de la asociación , Atorie . [u] Continuó promoviendo el trabajo de los artistas de la impresión y la legitimidad de las impresiones como arte. En 1928, la revista dedicó un número al sōsaku hanga , y a partir del mismo año Shunyo-kai incluyó un premio en la categoría de impresión en sus exposiciones anuales. [59]
En 1924, Kanae viajó a Taiwán durante un mes para observar la artesanía popular local y asesorar al gobierno sobre cómo desarrollar la industria. La artesanía utilitaria de los aborígenes taiwaneses lo impresionó más allá de sus expectativas. [60] Las autoridades taiwanesas pensaron en promover la producción de artesanía de bambú y ratán , pero Kanae pensó que no podían competir con productos similares de Japón y promovió en cambio la producción de productos tanto tradicionales como nuevos con un sabor local distintivo utilizando diseños tradicionales para venderlos como recuerdos y exportaciones. [61]
Después de la feria de 1919, Kanae cedió la dirección de la Nihon Sōsaku-Hanga Kyōkai [v] a Kōshirō Onchi . [62] En 1931 se convirtió en la más amplia Nihon Hanga Kyōkai ("Sociedad Cooperativa de Impresión de Japón"). [50] El mismo año, la compañía de impresión Seiwadō cerró. [48]
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En 1935, Kanae se instaló en Tokio y volvió a dedicarse por completo a la pintura. Realizó una serie de óleos y acuarelas que se expusieron en enero de 1940 en la galería Mitsukoshi. La muestra tuvo una buena acogida y asistencia, y en una cena que se celebró a continuación, Kanae proclamó: "Viviré hasta mayo de mis ochenta y cinco años. Por lo tanto, ahora voy a sentarme, a beber sake y a pintar a mi antojo". [57]
Mientras estaba en el lago Haruna en la prefectura de Gunma [63] en 1942, Kanae sufrió una hemorragia cerebral [57] que lo paralizó parcialmente y dificultó su capacidad para pintar. Continuó pintando tanto como pudo durante el resto de su vida, obstaculizado por la escasez de la guerra, y recurrió a la acuarela cuando la pintura al óleo le resultó demasiado exigente debido a su discapacidad. En la primavera de 1943 [63] regresó a Ueda donde pasó sus últimos años. Murió el 8 de octubre de 1946 [64] tras ser sometido a una cirugía por vólvulo en el hospital Nisshindō en Ueda. [54]
En sus grabados, la herramienta principal de Kanae era un cincel de hoja curva; en el ukiyo-e, esta herramienta se utilizaba normalmente para limpiar y un cincel recto para el tallado principal. Sus grabados seguían el método occidental de tallar planos y líneas para que aparecieran en blanco, mientras que la técnica tradicional japonesa consistía en tallar alrededor de las líneas que se iban a imprimir. [65]
Cuando una idea lo entusiasmaba, se sumergía en ella. El sacrificio no significaba nada. Lo mismo sucedía con el hanga creativo, su escuela y su movimiento de arte libre. Era un hombre desinteresado, un hombre apasionado, un hombre de gran sensibilidad. Supongo que si tuviera que describirlo en una palabra sería: artista.
— Ishii Tsuzurō, Entrevista en Modern Japanese Prints: An Art Reborn (1959) [66]
La obra europea de Kanae tuvo un efecto inmediato en los artistas de su generación. Kōshirō Onchi vio en ellos el potencial de la xilografía, aunque su estilo debe más a los artistas europeos. [67] Un'ichi Hiratsuka llegó a creer que "un verdadero artista... debe cortar sus propios bloques y hacer su propia impresión", como " trabajaban Durero y Bewick ". [68] Los artistas de Sōsaku-hanga siguieron el ejemplo de Kanae al utilizar un cincel curvo para tallar planos en lugar de definir líneas como en la tradición japonesa. [65]
La datación de la mayor parte de la obra de Kanae es incierta. Se cree que las obras que firmó en caracteres romanos fueron realizadas después de que regresara a Japón desde Europa. [69] Se desconoce el número de copias de los grabados de Kanae; se supone que las impresiones por suscripción que realizó en Europa fueron de alrededor de 25 a 50. [69] Kanae hizo pocas impresiones del grabado del Pescador (quizás solo una o dos) y ninguna ha sobrevivido. Los Ishii descubrieron el bloque en su casa décadas después, y Oliver Statler hizo que Hashimoto Okiie hiciera cuarenta copias de una edición conmemorativa en 1960. [20]
El pensamiento japonés moderno sobre la educación artística comienza con el enfoque de la Educación del Dibujo Libre de Kanae. [70] Su estatura en la historia del arte infantil y la educación artística es similar a la de Franz Cižek en Occidente. [71] Los maestros de escuelas primarias adoptaron sus ideas rápidamente a raíz de su insatisfacción con los libros de texto Nuevos Libros de Dibujo [w] que el gobierno había ordenado en 1910 que enfatizaban la copia y descuidaban la expresión personal. La de Yamamoto fue la primera crítica pública de los libros de texto, y sus métodos llevaron a una marcada disminución en su uso en la década de 1920. [70] Yamamoto alentó a los maestros a llevar a los niños al aire libre para dibujar, una práctica que sigue siendo común en las escuelas primarias japonesas. [71] Aunque el militarismo japonés puso sus ideas en suspenso desde fines de la década de 1920 [52], los educadores las revivieron y expandieron a principios de la década de 1950. [71]
El Museo Conmemorativo de Kanae Yamamoto [x] en Ueda, en la prefectura de Nagano, fue fundado en 1962 y alberga aproximadamente 1.800 objetos, entre ellos obras de arte y documentos de Kanae y ejemplos tempranos de artesanía campesina y obras de arte infantiles realizadas bajo su dirección. [72] En 2014, el museo cerró y su colección se integró en la del recién creado Museo de Arte de la Ciudad de Ueda (Santomyuze). [73] [74]
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