En los Estados Unidos , la propiedad del creador de cómics es un acuerdo en el que el creador del cómic conserva la propiedad total del material, independientemente de si el trabajo es autoeditado o publicado por una editorial corporativa.
En algunos campos de la publicación , como la escritura de ficción , la propiedad del creador ha sido históricamente estándar. En otros campos, como los cómics, la música grabada o las películas , la propiedad del creador ha sido tradicionalmente poco común, siendo la práctica estándar el trabajo por contrato o la compra del material por parte del editor. Este artículo rastrea los estándares cambiantes de la industria del cómic.
En 1906, Richard F. Outcault llevó su creación Buster Brown del New York Herald al New York American . Outcault no había solicitado derechos de autor sobre Buster Brown, pero afirmó un "título de derecho consuetudinario", lo que afirmó el historiador del cómic Don Markstein es uno de los primeros reclamos sobre los derechos de los creadores. El tribunal decidió que el Herald era propietario del nombre y título de Buster Brown y de los derechos de autor de las tiras cómicas que publicaba, pero que los personajes en sí eran demasiado intangibles para calificar para derechos de autor o marca registrada. Esto liberó a Outcault para continuar la tira en Estados Unidos siempre y cuando no usara el nombre de Buster Brown . [un] [2]
Los títulos propiedad de los creadores comenzaron a aparecer durante el movimiento de cómics clandestinos de finales de la década de 1960; Estos temas quedaron ejemplificados en la formación de Rip Off Press , United Cartoon Workers of America (UCWA) y Cartoonists' Co-Op Press . [ cita necesaria ]
Rip Off Press fue fundada en 1969 por cuatro hombres, dos de los cuales eran los caricaturistas Gilbert Shelton y Jack Jackson , como una especie de cooperativa de caricaturistas , un lugar de publicación alternativo a las florecientes editoriales del Área de la Bahía como Print Mint , Apex Novelties y Company & Hijos . [3]
El United Cartoon Workers of America fue un sindicato informal organizado en 1970 [4] por los caricaturistas Robert Crumb , Justin Green , Bill Griffith , Nancy Griffith, Art Spiegelman , Spain Rodriguez , Roger Brand y Michele Brand . [5] Los miembros de la UCWA acordaron que todos los dibujantes exigirían la misma tarifa por página de cómics, ya fueran estrellas como Crumb o se publicaran por primera vez. También acordaron no trabajar para ningún editor que hubiera "engañado" a otros dibujantes. [4] Kitchen Sink Press de Dennis Kitchen formó la rama "Local 2 - Milwaukee" de la UCWA, y la marca UCWA apareció en varios cómics de esa época. [ cita necesaria ]
Cartoonists' Co-Op Press fue una empresa de autoedición de 1973-1974 de los caricaturistas Griffith, Spiegelman, Kim Deitch , Jerry Lane, Jay Lynch , Willy Murphy y Diane Noomin . Al igual que Rip Off Press, se fundó como una alternativa a las editoriales clandestinas existentes, que eran percibidas como no honestas en sus prácticas contables. [6]
La editorial de género de corta duración Atlas/Seaboard Comics , que operó de 1974 a 1975, ofrecía algunas de las tarifas más altas de la industria, además de la devolución de obras de arte a los artistas y los derechos de autor de las creaciones de personajes originales. [7]
Hasta mediados de la década de 1970, la mayoría de los editores de cómics conservaban todas las páginas originales y, en algunos casos, las destruían en lugar de almacenarlas de forma segura. [8]
En 1974, Warren Publishing , de James Warren , comenzó a cambiar la dinámica del trabajo por contrato de la industria ofreciendo tasas de páginas más altas que DC Comics o Marvel Comics , y permitiendo a los artistas conservar sus obras de arte originales, [8] dando a los creadores la opción de Obtenga ingresos adicionales vendiendo las páginas a coleccionistas. No obstante, Warren Publishing conservó todos los derechos del creador. Como James Warren le dijo una vez al artista Bernie Wrightson :
. . . No soy dueño de los originales pero sí de los derechos. Eso significa todo. Todos los derechos de impresión imaginables. Haz lo que quieras con los originales: ponlos en tu armario, cuélgalos en la pared, regálalos, véndelos, pero si vendes tu trabajo y el tipo al que se lo vende se lo vende al siguiente y se lo vende al siguiente y se lo vende al siguiente, hasta el final, y si el 17º que lo compra lo imprime en algún lugar sin mi permiso, te haré responsable. [8]
En 1975 o 1976, tanto DC como Marvel también comenzaron a devolverles las páginas originales de los artistas. [8]
Durante la década de 1970, el artista Neal Adams participó políticamente en la industria e intentó sindicalizar su comunidad creativa. Adams intentó formar el Comics Creators Guild , con una polémica reunión en mayo de 1978 a la que asistieron Cary Bates , Howard Chaykin , Chris Claremont , Steve Ditko , Michael Golden , Archie Goodwin , Paul Levitz , Bob McLeod , Frank Miller , Carl Potts , Marshall Rogers. , Jim Shooter , Walt Simonson , Jim Starlin , Len Wein y Marv Wolfman . [9] [10] El esfuerzo no logró despegar. [ cita necesaria ]
Además, Adams, junto con el creador del Joker , Jerry Robinson , [11] ayudó de manera notable y vocal a liderar los esfuerzos de cabildeo que resultaron en que los creadores de Superman, Jerry Siegel y Joe Shuster, recibieran créditos atrasados durante décadas y cierta remuneración financiera del editor de Superman, DC Comics . [12]
Marvel Comics tuvo una historia mixta a la hora de responder a la cuestión de los derechos de los creadores. En 1978, el escritor de Marvel y Howard the Duck, Steve Gerber, se enfrentaron por cuestiones de control creativo, y Gerber fue retirado abruptamente de la serie. Este fue el primer caso de derechos de creador muy publicitado en los cómics estadounidenses y atrajo el apoyo de importantes figuras de la industria. Posteriormente, Gerber lanzó una larga batalla legal por el control de Howard the Duck, que culminó en una demanda en 1981. [13]
En 1980, Marvel creó la antología para lectores maduros Epic Illustrated , ofreciendo a sus escritores y artistas derechos de propiedad y regalías en lugar de los contratos de trabajo por encargo estándar de la industria. [14] El éxito de Epic Illustrated llevó a la formación en 1982 del sello de larga duración Epic Comics , que se especializaba en títulos propiedad de creadores. [ cita necesaria ]
Sin embargo, alrededor de este mismo período, la leyenda de la industria Jack Kirby , cocreador de muchos de los personajes más populares de Marvel, entró en disputa con la compañía por la desaparición de páginas originales de arte de algunos de sus títulos más famosos y populares. [15] Kirby había dejado de trabajar para Marvel en 1979, enojado por lo que percibía como un maltrato de la compañía hacia él. [16] Los creadores de bestsellers como Alan Moore , Frank Miller y muchas otras estrellas se convirtieron en defensores vocales de Kirby. Neal Adams también solicitó que le devolvieran sus originales de Marvel, y la pareja ganó su batalla en 1987, cuando Marvel les devolvió las obras de arte originales a él y a Kirby, entre otros. [17] [18] Esta decisión ayudó a llevar a la práctica estándar de la industria moderna de devolver obras de arte originales al artista, quien puede obtener ingresos adicionales de las ventas de arte a los coleccionistas. [ cita necesaria ]
A partir de la década de 1980, varias editoriales y sellos nuevos comenzaron a funcionar, ofreciendo a los escritores y artistas de cómics la oportunidad de publicar su trabajo conservando los derechos de autor de los personajes y las historias. Editores como Pacific Comics y Eclipse Comics fueron fuertes promotores de las propiedades de superhéroes propiedad de los creadores; su atracción de creadores populares (como Kirby) [19] a sus páginas ayudó a llevar el tema a un primer plano y presionar a los gigantes de la industria Marvel y DC. Las editoriales alternativas e independientes Fantagraphics y Dark Horse Comics también entraron en este campo. Las propiedades propiedad del creador permitieron que las series continuaran con varios editores según lo requirieran las circunstancias; Usagi Yojimbo, por ejemplo, ha sido publicado por cuatro editoriales sucesivas. [ cita necesaria ]
A mediados y finales de la década de 1980, la propiedad del creador se convirtió en una causa célebre entre muchos creadores de cómics, incluidos aquellos que trabajan en el género dominante de los superhéroes . Los repetidos enfrentamientos de los creadores con DC Comics , [20] [21] [22] [23] First Comics , [24] y otros editores llevaron a un debate en toda la industria sobre el tema; y en el otoño de 1988, DC revisó los acuerdos de trabajo por contrato de la empresa para dar más poder a los creadores individuales. [25]
El escritor Alan Moore estaba cada vez más preocupado por la falta de derechos de autor en los cómics británicos. [26] En 1985, señaló que había dejado de trabajar para todas las editoriales británicas excepto IPC , editoriales de 2000 AD , "simplemente porque hasta ahora IPC ha evitado mentirme, engañarme o, en general, tratarme como una mierda". [26] Se unió a otros creadores para denunciar la renuncia total de todos los derechos, y en 1986 dejó de escribir también para 2000 AD . [27] Las opiniones y principios abiertos de Moore, particularmente en el tema de los derechos y la propiedad del creador, lo harían quemar puentes con varios otros editores a lo largo de su carrera. [28]
En noviembre de 1988, varios artistas y escritores de cómics independientes redactaron la Declaración de Derechos del Creador , un documento diseñado para proteger sus derechos como creadores y ayudar contra su explotación por parte de las prácticas corporativas de trabajo por contrato. Las cuestiones cubiertas por el proyecto de ley incluían dar a los creadores el crédito adecuado por sus personajes e historias, participación en los beneficios, distribución, contratos justos, concesión de licencias y devolución de obras de arte originales. A través de una serie de reuniones, se finalizó un documento en la "Cumbre de Northampton" celebrada en Northampton, Massachusetts , y fue firmado por todos los asistentes. Scott McCloud fue el autor principal del proyecto de ley; [29] Otros artistas y escritores que participaron en la creación de Bill incluyeron a Dave Sim , Steve Bissette , Larry Marder , Rick Veitch , Peter Laird y Kevin Eastman . Al final, sin embargo, muchos profesionales destacados del cómic, incluidos algunos involucrados en su redacción, sostienen que la propia Declaración de Derechos del Creador tuvo poco o ningún impacto en la industria. [ cita necesaria ]
En 1990, Kevin Eastman, signatario de la Declaración de Derechos del Creador, fundó Tundra Publishing, una empresa amiga de los creadores, para encarnar los ideales de la Ley desde el punto de vista de los editores. Como parte del grupo inicial que "se reunió para formar" el proyecto de ley, Eastman se sintió obligado a expandirlo más allá de la teoría y llevarlo a la práctica, proporcionando un foro amigable para los creadores de cómics para trabajar para un editor y al mismo tiempo mantener la propiedad de su trabajo. [30] Tundra quebró en 1993. [ cita necesaria ]
En 1992, varios artistas populares de Marvel formaron su propia compañía, Image Comics , que serviría como un ejemplo destacado de publicación de cómics propiedad de sus creadores. Impulsados por el poder de las estrellas y molestos porque no eran dueños de los personajes populares que crearon para Marvel, varios ilustradores, incluidos Jim Lee de los X-Men , Rob Liefeld de los Nuevos Mutantes / X-Force y Spider - Man . Todd McFarlane formó Image, una marca general bajo la cual existían varias empresas autónomas propiedad de creadores. [31] Las propiedades de imagen, como WildC.ATs , Gen 13 , Witchblade y especialmente McFarlane's Spawn proporcionaron una enérgica competencia para los superhéroes de larga data. Muchos creadores populares siguieron el ejemplo de Image e intentaron utilizar su poder estelar para lanzar su propia serie; aquellos para los cuales tendrían derechos de licencia y control editorial. Chris Claremont , famoso por su larga trayectoria como escritor de Uncanny X-Men , creó Sovereign Seven para DC ; Joe Madureira , también popularizado por Uncanny X-Men , lanzó Battle Chasers para WildStorm Productions ; y Kurt Busiek , Alex Ross y Brent Anderson crearon Astro City for Image. [ cita necesaria ]
El sello Vertigo de DC , lanzado en 1993, fue el primer intento exitoso de la compañía de publicar de forma rutinaria series propiedad de sus creadores (desde su lanzamiento con Enigma de Peter Milligan y Duncan Fegredo ). Desde el principio, la editora fundadora de Vertigo, Karen Berger, estuvo comprometida con proyectos propiedad de creadores, trabajando en varios "[ella] misma con nuevos escritores y artistas", así como con nombres establecidos, con la intención expresa de "tratar de atraer gente nueva al industria, además de utilizar algunos de los mejores creadores de cómics". [32] Además de las series propiedad de los creadores ambientadas en su propia continuidad , como Enigma y Fallen Angel , DC publicó varias series propiedad de los creadores, como Sovereign Seven y Xero , que se desarrollaron dentro del Universo DC . [ cita necesaria ]
En 1994, Dark Horse Comics fundó el sello Legend en parte para brindar a creadores estrella como Frank Miller y John Byrne una vía para proyectos propiedad de los creadores. [ cita necesaria ]
de Goodman sobre
David y Goliat
es insidiosamente simple e indignante (posiblemente incluso considerada una táctica sucia por la competencia) [y consiste en] [cosas] tales como tasas de páginas más altas, obras de arte devueltas al artista, derechos sobre la creación de un personaje original. y una cierta dosis de cortesía profesional.