Bernard van Orley (entre 1487 y 1491 – 6 de enero de 1541), también llamado Barend o Barent van Orley , Bernaert van Orley o Barend van Brussel , fue un polifacético artista flamenco y representante de la pintura renacentista holandesa y flamenca , que fue igualmente activo como diseñador de tapices y, al final de su vida, de vidrieras. Aunque nunca visitó Italia, pertenece al grupo de pintores flamencos italianizantes llamados romanistas , que recibieron la influencia de la pintura renacentista italiana , en su caso especialmente de Rafael . [1]
Nació y murió en Bruselas y "sirvió como una especie de comisario de las artes para el ayuntamiento de Bruselas". Fue el artista de la corte de los gobernantes de los Habsburgo . Fue extremadamente productivo, concentrándose en el diseño de sus obras y dejando su ejecución en gran parte a otros, en el caso de la pintura, y por completo, en el caso de los tapices y las vidrieras. Esto pudo haberlo aprendido de Rafael, cuyo taller en Roma era de un tamaño sin precedentes. [2]
Debido a su dependencia de la ejecución en taller, sus numerosas obras supervivientes varían considerablemente en calidad. También sobreviven muchos dibujos, en su mayoría estudios para diseños de tapices y vidrieras. [3] Él o su taller habrían producido cartones a tamaño real para los tapices, pero normalmente se perdían en el transcurso del tejido, cuando se cortaban en tiras. La temática predominante de sus pinturas son escenas religiosas y retratos, y pintó solo un número limitado de temas mitológicos y alegóricos. Sus retratos representan principalmente a miembros de la dinastía de los Habsburgo y fueron producidos en múltiples versiones por su taller. La temática de sus tapices era más variada, reflejando la gama normal de ese medio, desde ciclos bíblicos hasta alegorías, batallas y escenas de caza.
Su padre había sido diseñador de tapices en Bruselas y varios de los descendientes de Bernard fueron artistas. Algunos de ellos seguían activos en el siglo XVIII.
Su familia procedía originalmente de Luxemburgo, descendientes de los señores d'Ourle o d'Orley. [ cita requerida ] Su rama de la familia se trasladó luego al Ducado de Brabante , donde nació su padre Valentin van Orley (ca. 1466 - Bruselas 1532) como hijo ilegítimo. Bernard y su hermano Everard (que también se convertiría en pintor) nacieron en Bruselas.
Los paneles laterales pintados del retablo esculpido de Saluzzo se atribuyen a Valentin van Orley y describen la Vida de San José (hacia 1510). El retablo en sí es de estilo gótico , pero estos paneles laterales ya muestran algunas características del estilo renacentista (Museo de la Ciudad de Bruselas). Los paneles de la Vida de San Roque en la Iglesia de Santiago de Amberes se han atribuido a Everard van Orley.
En 1512, Bernard van Orley se casó con Agnes Seghers; en 1539, poco después de la muerte de Agnes, se casó con Catherina Hellinckx. Tuvieron nueve hijos. Sus cuatro hijos siguieron los pasos de su padre y también se convirtieron en pintores.
Se presume a veces que Bernard van Orley completó su educación artística en Roma en la escuela de Rafael , sin embargo no hay fuentes fiables que lo demuestren. En esa época, sólo había unos pocos pintores con cierto renombre en Bruselas, como Van Laethem y pintores de la familia Coninxloo. Por lo tanto, es mucho más probable que recibiera formación inicialmente en el taller de su padre, un oscuro pintor cuyo nombre aparece como "maestro" en los "Liggere" (registros) del gremio de San Lucas de Amberes y que tuvo varios alumnos. [4]
Bernard van Orley adquirió sus conocimientos del estilo renacentista gracias a los grabados y cartones de Rafael para tapices de escenas de los Hechos de los Apóstoles que se conservaron en Bruselas entre 1516 y 1520 y que ahora se encuentran en Londres . Fueron realizados por Pieter van Aalst para ser tejidos en tapices para el papa León X.
Una de sus primeras obras firmadas data de 1512: el " Tríptico de la Corporación de Carpinteros y Albañiles de Bruselas ", también llamado Altar de los Apóstoles . El panel central se encuentra en el Museo de Historia del Arte de Viena y los paneles laterales en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica , en Bruselas. Narra las vidas de dos apóstoles, Tomás y Mateo. Originalmente fue encargado para una capilla de la iglesia de Nuestra Señora de Zavel en Bruselas.
En sus primeras obras continuó las tradiciones de Jan van Eyck , Rogier van der Weyden y sus seguidores, pero luego gradualmente comenzó a integrar los motivos italianizantes del Renacimiento, representando tipos de figuras y relaciones espaciales como las que se encuentran en las obras de Rafael .
Hacia 1514-1515, pintó El martirio de san Juan Bautista , parte de un retablo para la iglesia de la abadía benedictina de Marchiennes , probablemente encargado por su abad, Jacques Coëne. La pintura sobre tabla representa la decapitación de Juan el Bautista , con Salomé bailando en la fiesta de Herodes al fondo. Actualmente se exhibe en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York . [5]
En 1515 se le pidió que se hiciera cargo del encargo de un tríptico para la Hermandad de la Santa Cruz en una capilla de la iglesia de Sint-Walburga en Veurne . Lo terminó y lo entregó en 1522. El panel de la izquierda está expuesto en el Museo Real de Bellas Artes de Bélgica. El anverso muestra a Santa Elena recibiendo al Papa en un entorno arquitectónico de edificios renacentistas y motivos italianizantes. El reverso es una pintura en grisalla de Cristo cayendo bajo la cruz. El panel de la derecha está expuesto en la Galleria Sabauda , Turín, y muestra a Carlomagno recibiendo las reliquias de la Pasión.
A partir de 1515, él y su taller recibieron numerosos encargos de retratos, incluso de la familia real y de personas relacionadas con la corte. En 1516 pintó siete retratos de Carlos , que acababa de convertirse en rey de España, y retratos de su hermano Fernando, más tarde rey de Hungría, y de sus cuatro hermanas (destinadas al rey de Dinamarca).
La copia pintada de 1516 del Santo Sudario de Turín , comúnmente atribuida a Alberto Durero , también se atribuye a veces a Bernard van Orley. [6] En 1517 fue reconocido como maestro en el gremio de San Lucas de Amberes.
El 23 de mayo de 1518 fue nombrado pintor oficial de la corte de la regente de los Países Bajos, Margarita de Austria , en sustitución de Jacopo de' Barbari . [7] En este puesto, se convirtió en el jefe de un importante taller, lo que lo convirtió en uno de los primeros artistas emprendedores del norte de Europa. Con este taller produjo pinturas y, especialmente después de 1525, se convirtió en un destacado diseñador de cartones para tapices y vidrieras. Ocupó este puesto hasta 1527, cuando él, su familia y varios otros artistas cayeron en desgracia debido a sus simpatías protestantes. La familia huyó de Bruselas y se estableció en Amberes. Cinco años más tarde, regresó a Bruselas cuando fue reinstalado por la nueva regente de los Países Bajos, María de Austria . Después de su muerte en 1541, fue sucedido como pintor de la corte por su alumno Michael Coxcie .
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Entre sus pinturas más importantes se encuentra el Tríptico de la virtud de la paciencia ( Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica , Bruselas), también llamado el retablo de Job, encargado en 1521 por Margarita de Austria para ilustrar un poema que escribió sobre la virtud de la paciencia. Los paneles interiores representan las pruebas de Job , mientras que los paneles exteriores cuentan la parábola de Lázaro y Dives (en lugar de las habituales pinturas de santos en grisalla). Este tríptico es completamente de la mano de Bernard van Orley. Debió haber estado especialmente orgulloso de su trabajo, ya que lo firmó dos veces y agregó su escudo de armas, así como su monograma BVO y el lema 'ELX SYNE TYT' ("cada uno su propio tiempo"). Esto se relaciona con su opinión artística de que un artista debe ser un hombre completamente integrado en su tiempo. [8]
El mismo museo alberga otro tríptico del mismo pintor: El Tríptico de Haneton . Este tríptico fue encargado por Philippe Haneton, primer secretario del Consejo Secreto de Carlos V. El panel central representa una conmovedora piedad sobre un fondo dorado arcaico, pintada en un estilo muy personal con influencias de los Primitivos flamencos y de Alberto Durero . Bernard van Orley fue, junto con Jan Gossaert , uno de los primeros en introducir la musculatura fuerte en las pinturas flamencas. El panel de la izquierda muestra a Philippe Haneton y sus hijos, y el de la derecha a su esposa y sus hijas.
El tríptico El Juicio Final ( Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen ), encargado por los limosneros de la catedral de Nuestra Señora de Amberes en 1525, es una de sus mejores obras por su originalidad y maestría. Las pinturas en grisalla del reverso fueron ejecutadas por Peter de Kempeneer , que era, en aquella época, aprendiz en el taller de van Orley.
El retablo del Calvario de la iglesia de la Virgen María de Brujas data de 1534. Fue encargado por Margarita de Austria originalmente para el monumento funerario de la iglesia de Brou en Bourg-en-Bresse en Borgoña. Los paneles laterales fueron terminados mucho más tarde por Marcus Gerards el Viejo y traídos a Brujas por Margarita de Parma , regente de los Países Bajos bajo el reinado de Felipe II de España . La parte central representa el Calvario, el panel izquierdo la Corona de Espinas , la Flagelación de Cristo y Cristo cargando con la Cruz. El panel derecho representa la Piedad y el Limbo de los Justos.
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Sus retratos eran más sobrios y reflexivos, como los de Carlos V y Margarita de Austria . Normalmente representaba a sus personajes en posición estática, sentados, con rostros inexpresivos y sin demasiada profundidad psicológica o sentimientos. Su taller produjo varias copias de estos retratos, especialmente los de Carlos V y Margarita de Austria, que ofrecía como regalo a visitantes o cortesanos.
Habitualmente representaba a los santos en retratos de cuerpo entero, como en su María con el Niño y San Juan Bautista (Museo del Prado , Madrid), con un fondo de columnata abierta, baldaquino o conjunto de árboles. Este tipo de composición se puede encontrar en muchas pinturas del siglo XVI.
Bernard van Orley solía firmar sus cuadros, especialmente en su primera época, antes de 1521, con el escudo de armas de los señores de Orley: plata, dos paletas de gules . Se ha afirmado que se trata de la firma de su padre, Valentin. [9]
Cuando Alberto Durero visitó los Países Bajos en 1520 para asistir a la coronación del nuevo emperador, Carlos V, llamó a Bernard van Orley "el Rafael de los Países Bajos". Durero, que se alojó como invitado en la casa de van Orley entre el 27 de agosto y el 2 de septiembre de 1520, [10] también dibujó un retrato que algunos eruditos identifican como de van Orley. [11] Durero ejerció una profunda influencia en van Orley, quien en sus obras posteriores intentó encontrar una síntesis entre Durero y otro maestro del Renacimiento, Rafael. [8]
Algunos alumnos importantes de van Orley fueron Michael Coxcie , Pieter Coecke van Aelst y Pieter de Kempeneer , que continuaron el estilo del romanismo . Otros alumnos, como Lancelot Blondeel y Jan Vermeyen, continuaron la tradición de pintor-diseñador de su maestro.
Junto con Jan Gossaert y Quentin Matsys , Bernard van Orley es considerado uno de los principales innovadores de la pintura flamenca del siglo XVI, al adoptar el estilo y la forma del Renacimiento italiano. Sus pinturas están ejecutadas con gran cuidado hasta el más mínimo detalle y destacan por sus brillantes colores.
En esta época, los tapices eran más apreciados que las pinturas y eran más caros, a menudo tejidos con hilo de oro y plata. Tenían un valor adicional como decoración y aislante de las grandes paredes desnudas y frías de los palacios y coros de las iglesias. [12]
Bernard van Orley ya había comenzado a diseñar tapices en su juventud, pero después de 1530 parece haber dejado de pintar por completo, dedicándose únicamente a cartones para tapices y diseños para vidrieras.
Uno de los primeros cartones para tapices que se le atribuyen fueron los cuatro cartones para la Leyenda de Nuestra Señora del Zavel ( 1516-1518 ) , encargados por Frans van Taxis. Uno de ellos representa al patrón y a dos emperadores, Maximiliano I y su padre Federico III . Se trata de una alusión al contrato postal obtenido por Frans von Taxis , que le otorgaba el monopolio del sistema postal entre Bruselas y el resto del imperio. El estilo de estos tapices es tradicional con una composición abarrotada situada en un plano bidimensional.
A partir de la década de 1520, bajo la influencia de los tapices de Rafael tejidos en Bruselas para el papa León X , los tapices de van Orley comenzaron a parecerse cada vez más a pinturas, más en línea con la estética del Renacimiento, [13] como se puede ver en su serie de la Pasión -una situada en el Palacio Real de Madrid y la otra dispersa en varios museos- y la Lamentación en la National Gallery of Art , Washington, DC Estos tapices, algunos tejidos por Pieter de Pannemaeker, muestran claramente la influencia de los cartones para tapices de Rafael y la obra de Durero en la representación de los tipos de figuras. Dado que Durero había sido invitado en la casa de van Orley en el momento en que se firmaron los contratos para estos tapices, es posible que los dos artistas hayan discutido el diseño. Por primera vez en los tapices de la "Pasión", las figuras recibieron un peso dramático a través de su gran tamaño y su posición en primer plano. [14]
Van Orley se hizo miembro de la Hermandad de San Sebastián en la iglesia de San Gaugericus . Más de la mitad de los miembros de esta hermandad eran tejedores de profesión.
En sus últimos años (1521-1530) realizó los doce pequeños cartones (también llamados por su nombre francés petits patrons ), tal vez con la ayuda de Jan Geethels, [15] para su serie de tapices más conocida, Las cacerías de Maximiliano ( Louvre , París). Cada uno de los doce tapices representaba un mes diferente del año. Fueron encargados por el emperador Carlos V o alguien de la corte imperial. Se necesitaron dos años y sesenta tejedores para realizarlos. Estas cacerías tuvieron lugar en las cercanías de Bruselas o en el bosque de Sonian . En los cartones la rigidez de la composición deja paso a un mayor dinamismo. Mostró su talento para representar escenas a gran escala de cacerías imaginarias dentro de un paisaje realista, pintoresco y minuciosamente detallado. Para este proyecto, van Orley buscó la ayuda de especialistas en caza y consultó el Livre de Chasse ( Manual de caza ) de Gaston Phoebus . [16] Con esos cartones él, y también Johannes Stradanus , dieron ejemplo a sus seguidores al abrir nuevos caminos en el italianismo con su amplitud clásica y facilidad en la transformación de la representación de paisajes, [17] integrándolo con éxito en los modos tradicionales neerlandeses. Este dinamismo alcanzaría su apogeo en el estilo barroco y la obra de Peter Paul Rubens . La iconografía de partidas de caza sería imitada en gran medida por los talleres de tapices de la familia Leyniers -especialmente Everaert Leyniers (1597-1680) - los tintoreros y tejedores más importantes de Bruselas durante más de cuatrocientos años.
Otro famoso conjunto de tapices fue encargado por Enrique III de Nassau-Breda hacia 1528-1530. Debían glorificar a los antepasados de la Casa de Nassau . Los tapices se perdieron en un incendio en 1760, pero los cartones aún existen y están en la colección del Museo Metropolitano (Nueva York). Estos tapices fueron de los primeros en unir el retrato ecuestre con el retrato de grupo más informal.
La Batalla de Pavía es otro conjunto de siete tapices que se exhiben en el Museo di Capodimonte (Nápoles, Italia), mientras que los siete cartones pequeños son propiedad del Louvre , París. En estos tapices, Bernard van Orley creó una autenticidad histórica detallada a gran escala, con figuras de tamaño natural en entornos imaginarios.
El tapiz Hércules portando las esferas celestes fue encargado por el rey Juan II de Portugal en 1530 y se puede ver en el Palacio Real de Madrid . El armilar era un símbolo del rey de Portugal.
Al final de su vida, también se dedicó al diseño de vidrieras. Las vidrieras del crucero norte de la catedral de San Miguel y San Gúdula de Bruselas representan a miembros de la Casa de Habsburgo ( Carlos V y su esposa Isabel de Portugal ), Carlomagno e Isabel de Hungría , y escenas de la Leyenda de la Hostia Milagrosa , mientras que las vidrieras del crucero sur representan a Luis II de Hungría y Bohemia y su esposa María de Austria , hermana de Carlos V, arrodillados ante una Trinidad vertical con San Luis y la Virgen con el Niño. Estas vidrieras marcan un cambio de estilo. La dinastía real seguía estando inserta en un marco religioso, pero ahora se enfatizaba al donante y no al santo venerado. Tampoco se consideraba necesario legitimar la posición del soberano mediante un árbol genealógico, ya que Felipe el Hermoso , el padre de Carlos V, no estaba representado. Estas vidrieras se pueden atribuir con certeza a dibujos de Bernard van Orley. Fueron ejecutadas por el maestro vidriero Jean Haeck.
También diseñó las vidrieras de la catedral de San Rumoldo , Malinas, que representan a Margarita de Austria , su tercer marido Filiberto II, duque de Saboya , y Cristo entrando en Jerusalén. Estas vidrieras fueron destruidas durante los conflictos religiosos entre 1566 y 1585. En 2004 se descubrió un dibujo en color inédito de estas vidrieras en Valenciennes [18].
La Sint-Bavokerk en Haarlem , Holanda, también tiene un conjunto de vidrieras diseñadas por van Orley, que representan al donante Joris van Egmont , obispo de Utrecht y a su patrón santo Martín .
Bernard van Orley pertenecía a una gran familia de pintores, empezando por su padre:
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