La película de fiesta en la playa es un género cinematográfico estadounidense de largometrajes que fueron producidos y estrenados entre 1963 y 1968, creados por American International Pictures (AIP), comenzando con su éxito sorpresa, Beach Party , en julio de 1963. Con esta película, AIP se se le atribuye la creación del género. [1] [2] [3] Además de las películas de AIP, estudios importantes e independientes produjeron y estrenaron varias contribuciones al género. Según diversas fuentes, el género comprende más de 30 películas, [4] [5] [6] siendo las películas AIP de menor presupuesto las más rentables. [7]
Generalmente comedias, los elementos centrales de las películas de AIP consisten en un grupo de personajes adolescentes y/o en edad universitaria como protagonistas; personajes adultos no parentales como antagonistas y/o alivio cómico; historias simples y tontas que evitan cualquier conciencia social sobria ; tendencias e intereses de los adolescentes (como bailar, surfear, carreras de resistencia, autos personalizados, música, consumo irresponsable de alcohol, etc.); arcos románticos simples; canciones originales (presentadas tanto en el estilo del género musical como como "música fuente" ); actos musicales orientados a adolescentes (con frecuencia actuando como ellos mismos); y una actitud irónica hacia el público objetivo .
Las primeras películas de AIP, así como las de otros estudios, se centran en el surf y la cultura playera. Aunque el género se denomina "película de fiesta en la playa", [4] [5] [6] varias películas posteriores que aparecieron más tarde en el género, aunque mantienen la mayoría de los elementos centrales mencionados anteriormente, en realidad no incluyen el surf, ni siquiera escenas de una playa.
Uno de los primeros usos impresos del término se encuentra varias veces en la edición de junio de 1965 de la revista Mad en un artículo escrito por Larry Siegel . [8] Los comentaristas del género también han utilizado este término. [9] [10] [11] [12] El término "película de fiesta en la playa" se distingue de "película de surf" o "película de surf" en que la primera se refiere a las comedias de la década de 1960, mientras que los últimos términos se refieren a documentales de surf (como The Endless Summer o Riding Giants ), [12] un género aún activo. Ocasionalmente, el término "película de surf" se refiere a una película dramática sencilla que utiliza el surf como telón de fondo o recurso argumental, como Big Wednesday o Blue Crush . [13]
Aunque tanto Gidget (1959) de Columbia Pictures como Gidget Goes Hawaiian (1961) han sido citados como precursores del género, en el sentido de que Gidget "lanzó el surf en la corriente principal de Estados Unidos", [14] [15] mientras que su secuela simplemente repitió el esfuerzo. , AIP había establecido un arquetipo para Beach Party con Hot Rod Gang de 1958 y especialmente con su secuela de 1959 Ghost of Dragstrip Hollow , ambos escritos por Lou Rusoff . [16] [17] Ambas películas, que eran comedias directas para adolescentes, "emplearon la fórmula probada y verdadera de una tendencia popular combinada con romance y música". [dieciséis]
Además, Where the Boys Are de 1960 , de Metro-Goldwyn-Mayer , y quizás hasta cierto punto la ahora oscura imitadora de Gidget de 1961 , Love in a Goldfish Bowl , de Paramount Pictures , son dos películas que establecieron un tono de sexualidad adolescente alegre que Sería explotado por AIP en Beach Party . [18] La película dramática sobre la mayoría de edad de 1957 de Bryna Productions , The Careless Years , presentó un uso extensivo de escenas de fiestas en la playa filmadas en Santa Mónica, California. [19] [20]
El productor de AIP, Sam Arkoff , en su biografía, Flying Through Hollywood By the Seat of My Pants , explicó que tuvo la idea de la primera película de Beach Party de una película italiana anónima que él y su colega productor Jim Nicholson proyectaron en Roma en el verano de 1962. Arkoff dijo que no le gustó mucho la producción italiana porque "no hay suficiente allí con lo que los adolescentes estadounidenses puedan identificarse. Pero la playa es un escenario maravilloso para una película de adolescentes. Y no está de más mostrar chicas en trajes de baño diminutos." Unos días más tarde, al escritor de Hot Rod Gang / Ghost of Dragstrip Hollow, Lou Rusoff, se le asignó realizar una investigación en las playas del sur de California y, al final de la semana, Rusoff estaba escribiendo el guión de Beach Party . [21]
El estreno de AIP, Beach Party , tomó la idea de Gidget , eliminó la lección moral y a los padres, agregó más talento joven con menos ropa y siguió el formato habitual del estudio de complacer a los cinéfilos adolescentes con tendencias populares, canciones y música originales. [22]
Respecto a la idea de añadir más música (y específicamente la que atraiga a un público adolescente), el historiador de cine y música Stephen J. McParland escribe:
AIP estaba más preocupado por lo que estaba sucediendo en las calles que por lo que copias desinfectadas como Billboard y Cashbox estuvieran interesadas en promover, y esto obviamente se reflejaba en el producto por el que el estudio era famoso; El AIP era un rebelde y en realidad un líder; a diferencia de la monolítica y respetada Columbia Pictures Corporation.
[23]
Otra clave del éxito de Beach Party y sus numerosas secuelas fue el tema de la libertad de los adolescentes, ya que la participación de los padres era inexistente. A diferencia de películas anteriores como las ya mencionadas Gidget y Love in a Goldfish Bowl , los personajes parentales no aparecen en ninguna de las películas de AIP y rara vez se mencionan en sus tramas, si es que se mencionan en absoluto. [24] [25] Esta parte de la fórmula era algo que parecía pasar desapercibido para los imitadores, ya que varias películas del género realizadas por otros estudios presentaban a los padres como personajes principales y la interferencia de los padres como puntos de la trama.
La política y los problemas de la época, como la aparentemente interminable guerra de Vietnam , los asesinatos políticos, los disturbios por los derechos civiles y cuestiones similares, también fueron ignorados, ya que se consideraban principalmente problemas creados por adultos, no por adolescentes. Además, estas películas fueron producidas como escapismo, por lo que los personajes en ellas vivían en un mundo donde la atención se centraba en pasar un buen rato. [26] [27]
La publicidad de las películas también fue bastante sugerente para la época, prometiendo en el cartel mucho sexo adolescente, pero mostrando poco de ello en la pantalla. Por ejemplo, Beach Party bromeó: "¡Es lo que sucede cuando 10.000 niños se reúnen sobre 5.000 mantas de playa!". mientras que Muscle Beach Party prometió: "Cuando 10.000 bíceps equivalen a 5.000 bikinis, ¡sabes lo que va a pasar!". Del mismo modo, Ski Party entonó: "Es donde ÉL se encuentra con ELLA en ESQUÍS, ¡y sólo hay una forma de calentarse!". Aunque la ropa para ambos sexos en el elenco era reveladora según el estándar de la época, las películas nunca incluyeron escenas de sexo o desnudez.
Ocasionalmente, los críticos modernos [28] [29] – e incluso el propio Arkoff [30] – han sugerido que los llamados "adolescentes limpios" en estas películas no fumaban ni bebían, pero esto parece estar basado en el recuerdo más que en la observación: Avalon y otros fuman tanto en Beach Party como en Muscle Beach Party (el informe del Cirujano General sobre el tabaquismo no se publicó hasta enero de 1964), y se hace referencia a la cerveza en varias de las películas de AIP, [31] [32] así como en sus imitadores como Palm Springs Weekend de 1963 y Girl Happy de 1965 .
Tim Dirk de AMC llama a la serie AIP una "serie continua de cuatro años y siete películas de 'fiesta en la playa'" (aunque enumera ocho películas) y la describe como "las travesuras en su mayoría asexuadas, antisépticas y bien cuidadas de los bañistas" [33] – a pesar de que las películas de AIP están repletas de insinuaciones sexuales tanto en el diálogo como en la acción, así como también en seducción, burlas sexuales e incluso incluyen breves escenas de fingir una agresión sexual ( Beach Blanket Bingo ), disforia de género / sexual egodistónica. orientación ( Ski Party ) y referencias a tendencias homosexuales ( How to Stuff a Wild Bikini ), aunque en un ambiente cómico. En realidad, en estas películas, así como en sus carteles y avances, se sugirió más "sexo" que en cualquier cosa que el estudio hubiera producido anteriormente. [6]
Arkoff pudo conseguir a la ganadora del Premio de la Academia de 1956 Dorothy Malone (que había aparecido en su primera película para AIP, The Fast and the Furious ) y al popular Bob Cummings como personajes secundarios adultos, pero necesitaba un par de nombres para los adolescentes principales. Arkoff ya tenía una relación laboral con Frankie Avalon , quien había protagonizado dos películas para AIP, Panic in the Year Zero y Operation Bikini , y se había convertido en una estrella mucho más brillante que el cantante y actor habitual de AIP, John Ashley . Arkoff luego hizo un trato con la ex Mouseketeer Annette Funicello , cuyo contrato con Walt Disney tenía una cláusula que establecía que podía trabajar en películas que no fueran de Disney sujetas a la aprobación del equipo legal de Disney. El trato llegó con una salvedad: que Funicello no apareciera en bikini (según se informa, Arkoff tuvo que calmar al propio Disney cuando descubrió que sus subordinados habían permitido que Funicello apareciera en la película de AIP). [21]
Con Avalon y Funicello a bordo, era evidente una pareja astuta. La revista CinemaEditor lo resumió así:
En Frankie y Annette, los adolescentes ahora tenían su propia versión de Rock Hudson y Doris Day mientras la 'farsa del dormitorio' se trasladaba a la playa y se hacía un poco más joven, un poco más tonta y llena de música salvaje.
[25]
Beach Party pudo utilizar a Ashley como compañera de Avalon; recogió a Jody McCrea y Eva Six de la propia Operación Bikini de AIP ; y aseguró al pionero de la música surf "candente" Dick Dale and the Del-Tones (cuyo segundo y tercer álbum serían lanzados por Capitol Records en 1963) para atraer a su grupo demográfico habitual.
Cuando Beach Party llegó a las pantallas en julio de 1963, fue un gran éxito, con los primeros cinco días de recaudación muy por delante de su competencia, que consistía en las populares películas de los principales estudios Hud , Tammy and the Doctor , The Nutty Professor y The Nutty Professor. Aves . [34]
Cuando se abrió la película... el teatro estaba inundado de niños. En muchos casos se establecieron registros internos y también se obtuvieron nuevos registros brutos del AIP. De repente, los cines empezaron a pedir copias de Beach Party . Un nuevo ciclo había comenzado.
[35]
AIP siguió con Muscle Beach Party apenas siete meses después, en marzo de 1964, y Bikini Beach , estrenada sólo cuatro meses después, fue la película más taquillera de su historia, así como la película más taquillera del género. [36]
American International Pictures produjo una serie de doce películas que pertenecen al género. [9] [37] Con la excepción de Sergeant Deadhead , Fireball 500 y Thunder Alley , todos estaban relacionados por personajes recurrentes. Por ejemplo, gran parte del elenco de Bikini Beach aparece en la secuela Pajama Party , aunque con nombres diferentes; sin embargo, el motociclista Eric von Zipper aparece en la película, junto con su pandilla de "Ratas", interpretando a los mismos personajes que en dos películas anteriores. Además, Ski Party parecería no tener ninguna relación, excepto que los personajes de Todd y Craig también aparecen en la versión posterior Dr. Goldfoot and the Bikini Machine , que también está vinculada a Cómo rellenar un bikini salvaje por la aparición de Eric von Zipper y Annette. Funicello.
La única película que no tiene ninguna aparición de Avalon o Funicello es El fantasma en el bikini invisible ; Las primeras promociones de la película habían anunciado que los dos aparecerían, pero no sucedió. Funicello no aparece en Sergeant Deadhead de Avalon y Avalon no aparece en Thunder Alley de Funicello .
Como se mencionó anteriormente, además de que Avalon y Funicello aparecían en casi todas las películas, AIP empleó a varios actores más nuevos, que eran relativamente desconocidos o estaban en ascenso en ese momento. Los siguientes miembros del reparto aparecieron en al menos tres o más películas: John Ashley , Dwayne Hickman , Jody McCrea , Deborah Walley , Bobbi Shaw , Salli Sachse, Luree Holmes, Michael Nader , Valora Noland , Andy Romano , Susan Hart , Jerry Brutsche y Linda Rogers.
Los ahora famosos surfistas Mickey Dora y Johnny Fain aparecieron cada uno en seis películas de la serie, tanto como extras como surfistas acrobáticos. [38]
Algunos actores, como Fabian , Tommy Kirk , Deborah Walley y Nancy Sinatra , aparecieron en películas de fiestas en la playa realizadas tanto por AIP como por otros estudios.
Las películas de AIP también utilizaron a un par de comediantes consagrados más de una vez. Morey Amsterdam apareció tanto en Beach Party como en Muscle Beach Party como "Cappy", el dueño de Big Daddy's y del bar/lugar de playa conocido como Cappy's Place, respectivamente; y el famoso comediante de insultos Don Rickles apareció en nada menos que cuatro películas seguidas, comenzando con Muscle Beach Party , cada vez como más o menos el mismo personaje pero con un nombre diferente. El talento cómico Fred Clark apareció tanto en Dr. Goldfoot and the Bikini Machine como en Sergeant Deadhead . Otros comediantes populares que hicieron al menos una aparición fueron Buddy Hackett y Paul Lynde .
Además, las películas de AIP consiguieron regularmente el talento de muchos talentos bien conocidos pero ciertamente ya pasados de su mejor momento, con Buster Keaton apareciendo en cuatro de las películas ( Pyjama Party , Beach Blanket Bingo , How to Stuff a Wild Bikini y Sergeant Deadhead ), y Boris Karloff aparece en dos películas ( Bikini Beach y Ghost in the Invisible Bikini ). Otras estrellas de la edad de oro fueron Vincent Price , Peter Lorre , Elsa Lanchester , Mickey Rooney , Dorothy Lamour , Brian Donlevy , Eve Arden , Cesar Romero , Gale Gordon y Basil Rathbone .
El talento musical que contrató AIP era una mezcla de artistas consagrados y aquellos que estaban a punto de despuntar. La sensación del shimmy Candy Johnson apareció en las primeras cuatro películas (apareciendo con su banda, The Exciters, en la tercera película, Bikini Beach ). La modelo portavoz de Dr. Pepper, Donna Loren, apareció y cantó en cuatro películas, comenzando con Muscle Beach Party . El mencionado Dick Dale & the Del-Tones apareció en las dos primeras películas, y Stevie Wonder, de 14 años, actuó en la segunda y tercera películas. Una prometedora Nancy Sinatra actúa y canta una canción en Ghost in the Invisible Bikini (dos meses después de que se lanzara su exitoso disco " These Boots Were Made For Walking "), respaldada por el también inexperto Bobby . Cuatro más completos . El director general de American International Records , Al Simms, también encargó la grabación de cuatro canciones a su hija Lu Ann Simms , publicadas en bandas sonoras y sencillos para Beach Party y How to Stuff a Wild Bikini. [39] [40]
Otros actos que aparecieron incluyen a James Brown & The Famous Flames , Lesley Gore , The Hondells , The Kingsmen , The Pyramids y The Supremes .
Los siete principales estudios de la década de 1960 lograron estrenar al menos una película que más tarde se consideraría parte del ciclo de las "fiestas en la playa", ya fueran películas de gran presupuesto que ellos mismos produjeron o imitaciones de bajo presupuesto que eligieron ellos mismos. para su distribución. Con la excepción de Girl Happy de Metro-Goldwyn-Mayer (un vehículo de Elvis Presley ) y For Aquellos Who Think Young de United Artists , ninguno de ellos pudo duplicar el éxito de taquilla del producto AIP.
El género playero alcanzó su punto máximo en 1965 con no menos de 12 largometrajes estrenados ese año. (La comedia televisiva Gidget, protagonizada por Sally Field, de 19 años, como la surfista titular de California, también se estrenó en 1965 y duró una temporada).
Al igual que en AIP, a veces se mezclaban otros elementos en la mezcla (horror, ciencia ficción, parodia de espías, melodrama universitario, etc.); sin embargo, a diferencia de las películas de AIP, ninguna de las siguientes películas estaba relacionada secuencialmente .
Columbia lanzó Gidget Goes to Rome, en su mayor parte sin surf , en agosto de 1963, y en lugar de copiar lo que había comenzado Beach Party , el estudio lanzó un verdadero "drama de surf" en la forma de Ride The Wild Surf de 1964 , que se centró en los grandes. surfistas de olas desafiando a Waimea Bay – el primer drama de surf que lo hace [41] – aunque con el brillo y la pelusa habituales de Hollywood. [42] La única película verdadera sobre "fiesta en la playa" del estudio fue la de bajo presupuesto orientada al esquí, Winter A-Go-Go , estrenada en octubre de 1965.
Twentieth Century-Fox estrenó tres películas del género, comenzando con lo que se ha llamado la "primera copia de Beach Party ", [43] con la distribución de la película de bajo presupuesto Surf Party , de Associated Producers, dirigida por Maury Dexter , en enero. 1964, seguida por The Horror of Party Beach de Del Tenney en junio del mismo año. Desde entonces , The Horror of Party Beach ha sido citada por la crítica y el público como una de las peores películas jamás realizadas . [44] [45] [46] En agosto de 1965, el estudio lanzó una producción de Lippert dirigida por Maury Dexter, Wild on the Beach (con los entonces desconocidos Sonny y Cher ). [47] Todas las imágenes de la fiesta en la playa de AIP eran a todo color y en formato de pantalla ancha, mientras que Fox, un estudio conocido por sus producciones brillantes y de gran presupuesto, publicó tres contribuciones, cada una de las cuales era de bajo presupuesto, en el estándar 1.33: 1 y en blanco y negro.
La ya mencionada y rara vez proyectada Love in a Goldfish Bowl , la respuesta de Paramount Pictures a Gidget (con Tommy Sands y Toby Michaels como versiones imitaciones de James Darren y Sandra Dee ) se estrenó en julio de 1961. Se utilizó una ilustración de un surfista. en el cartel de la película, y en el tráiler apareció una breve escena de playa; sin embargo, la mayor parte de la acción tiene lugar en una casa en el lago en Balboa. Sin embargo, tras el éxito de Beach Party, Paramount lanzó tres imitaciones completas de 'fiesta en la playa', comenzando con The Girls on the Beach y Beach Ball , ambas en 1965, y C'mon, Let's Live a Little en 1967.
Warner Bros. estaba filmando el fin de semana de Palm Springs cuando Beach Party de AIP llegó a las pantallas, y aunque los carteles ya estaban en las calles, al parecer la película en sí fue "reestructurada" para que coincidiera con el estilo del éxito de AIP. [48] Protagonizada por Troy Donahue y Stephanie Powers como tipos universitarios en unas vacaciones grupales, se estrenó en noviembre, cuatro meses después de Beach Party . Palm Springs Weekend fue la única incursión del estudio en el género.
Metro-Goldwyn-Mayer estrenó tres películas del género, dos con telones de fondo de temática universitaria: Get Yourself A College Girl , producida por Sam Katzman, con Mary Ann Mobley y Chad Everett en noviembre de 1964, que compartía la misma casa club con su Fort Lauderdale. La película basada en Elvis, Girl Happy , se estrenó cinco meses después, en 1965. Katzman también produjo la ambiciosa When the Boys Meet the Girls en octubre del mismo año.
MGM también compró los derechos cinematográficos de Muscle Beach (1959), de Ira Wallach , una novela satírica sobre la cultura del surf del sur de California. Cuando finalmente se filmó (y se estrenó en 1967 con el nuevo título Don't Make Waves ), no era tanto una película de fiesta en la playa sino más bien una farsa de dormitorio con Tony Curtis , Claudia Cardinale y Sharon Tate como una tonta chica de playa. .
United Artists estrenó sólo dos películas del género: Para aquellos que piensan joven , producida por Hugh Benson en junio de 1964, una comedia universitaria con inusualmente poca música; y el vehículo de Elvis Presley criticado por la crítica, Clambake en diciembre de 1967. Identificándose con el género, el tráiler de Clambake prometía "¡la fiesta en la playa más salvaje desde que inventaron el bikini y el ritmo!"
Universal Studios estrenó la comedia dramática The Lively Set en 1964 (utilizando los mismos protagonistas que Para aquellos que piensan joven de UA , cuatro meses antes), luego estrenó dos comedias puras dirigidas por Lennie Weinrib : la universidad en la nieve, basada en Wild Wild Winter en enero de 1966, y la parodia de espías con sede en Malibú Out of Sight cuatro meses después.
Se produjeron siete películas en el género que se estrenaron sin el beneficio del respaldo de un estudio importante, la mayoría de ellas filmadas o estrenadas en 1965. Al igual que con los principales estudios enumerados anteriormente, ninguna de las siguientes películas tampoco estuvo relacionada secuencialmente.
Dominant Films , que también estrenó Blast-Off Girls y Six Shes and a He de HG Lewis , estrenó la oscura Daytona Beach Weekend, con Del Shannon , en abril de 1965. Filmada originalmente en 16 mm en Daytona Beach durante el fin de semana de Pascua, hoy la película es raro, sin proyecciones de avivamiento ni lanzamientos de videos caseros.
Embassy estrenó la película de ciencia ficción Village of the Giants en 1965, protagonizada por Tommy Kirk (que apareció en cuatro películas del género, incluidas dos para AIP) como el hermano mayor del niño genio Ron Howard , quien accidentalmente inventa una sustancia que agranda la vida. cosas, con actos musicales proporcionados por The Beau Brummels y Freddy Cannon .
United Screen Arts estrenó dos películas del género, ambas en 1965: A Swingin' Summer , una película basada en Lake Arrowhead protagonizada por James Stacy , William Wellman, Jr., Quinn O'Hara, Martin West, Mary Mitchell y Raquel Welch ; así como One Way Wahine , con sede en Hawái, rara vez vista y de presupuesto aún menor , protagonizada por Joy Harmon .
US Films estrenó Beach Girls and the Monster en septiembre de 1965, protagonizada por Jon Hall , Sue Casey y Walker Edmiston como personajes de un misterio y asesinato de monstruos con sede en Malibú.
Según varias fuentes, [4] [6] [49] tanto It's a Bikini World de Trans American como Catalina Caper de Crown International parecen haber sido filmadas en 1965, pero ninguna llegó a las pantallas cinematográficas hasta 1967, con It's a Bikini. World se estrenará en abril y Catalina Caper se estrenará en diciembre. Catalina Caper es generalmente citada como "la última película de fiesta en la playa", [4] [5] [49] aunque esa distinción probablemente debería recaer en la versión doblada al inglés de Allied Artists de la producción checoslovaca de Gaumont de 1966 Ski Fever (titulada originalmente Liebesspiel im Schnee ), estrenada en Estados Unidos en 1968. Protagonizada por Martin Milner , la película recibió una nominación al Globo de Oro en 1968 a la Mejor Canción Original por la composición de Jerry Styner y Guy Hemric, "Por favor, no juegues con el amor", la única película del género para ser nominado al Globo de Oro. [50]
Al igual que AIP, tanto los principales estudios como los independientes cargaron sus películas con una muestra decente de artistas y estrellas de música pop de moda (y no tan de moda), que aparecían en pantalla como ellos mismos o cantaban temas musicales fuera de ella. Éstas incluyen:
Fantasma en el bikini invisible de AIP , que llegó a las pantallas en abril de 1966, fue esencialmente un fracaso de taquilla , y AIP inmediatamente cambió el enfoque a las carreras de autos stock , una moda que estaba en su apogeo en ese momento. Sólo dos meses después, tenían Fireball 500 con Avalon, Funicello y Fabian listo para comenzar, y en marzo de 1967, su última entrada fue Thunder Alley con Funicello y Fabian. Mientras tanto, Paramount lanzó C'mon, Let's Live a Little y se estrenaron dos películas independientes (que se hicieron un par de años antes; consulte "Contribuciones al género de otros estudios" más arriba), It's a Bikini de Trans-American. World y Catalina Caper de Crown International . [5] [49] Antes del verano de 1967, la película de motociclistas forajidos se había convertido en el género principal, del cual el éxito sorpresa de AIP de 1966, The Wild Angels (con Peter Fonda , Bruce Dern y Nancy Sinatra ) resultó ser el líder. AIP también dominó este género y rápidamente lanzó la semisecuela Devil's Angels , seguida de The Glory Stompers en 1967 y ocho películas más del género entre 1968 y 1971. [51]
Tim Lucas , de Video Watchdog , escribe: "las películas 'Beach Party'... hablaban el lenguaje cultural secreto de su época, proporcionando una interfaz única entre intereses tan actuales como el rock 'n' roll, los trajes de baño diminutos, el surf y otras películas sobre surf". , la serie 'Gidget', carreras de resistencia , motocicletas, la revista MAD , Ed 'Big Daddy' Roth y la revista CAR TOONS , las máscaras de terror de Don Post y, por supuesto, la propia American International Pictures. [11]
En la Encyclopedia of Surfing , Matt Warshaw escribe: "Las películas de dibujos animados sobre la playa fueron vilipendiadas por los surfistas en los años 60, adoptadas en los años 80 como algo irónico y luego, para algunos, apreciadas en los años 90 y 2000 como tontas pero agradables. muestras de un pasado más inocente". [12]
John M. Miller de Turner Classic Movies escribe: " Beach Party y sus sucesores en la serie lograron simultáneamente hacer una crónica y ser parte de un momento particularmente vibrante en la cultura popular estadounidense". [52]
El género ha sido referenciado, parodiado y satirizado varias veces desde sus inicios. Algunos ejemplos notables son los siguientes:
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