Breaking The Waves es una película de melodrama [8] psicológico romántico [7] de 1996 dirigida y coescrita por Lars von Trier y protagonizada por Emily Watson en su debut como actriz de largometrajes, y con Stellan Skarsgård , un colaborador frecuente de von Trier.
Ambientada en las Tierras Altas de Escocia a principios de los años 70, trata sobre una joven inusual y el amor que siente por su marido. La película está dividida en siete capítulos y un epílogo, separados por el arte audiovisual de Per Kirkeby y acompañados de música.
La película es una coproducción internacional entre Estados Unidos, Dinamarca y otros siete países europeos, y es el primer largometraje de von Trier con su productora danesa Zentropa . Como primera película de von Trier realizada después de fundar el movimiento Dogma 95 , está fuertemente influenciada por el estilo y el espíritu del movimiento. Es la primera película de la trilogía Golden Heart de Trier , que incluye The Idiots (1998) y Dancer in the Dark (2000), la primera realizada en cumplimiento del Manifiesto Dogma 95. [9]
Breaking the Waves fue bien recibida, con la actuación de Emily Watson recibiendo elogios unánimes de la crítica y obteniendo su primera nominación al Oscar . La película ha sido descrita como "quizás la película más aclamada de von Trier" y citada como una de las mejores películas de la década de 1990. [10] [11] La película ganó numerosos premios, incluido el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes de 1996 .
Bess McNeill es una joven y bonita mujer escocesa que, en el pasado, recibió tratamiento por una enfermedad mental no especificada después de la muerte de su hermano. Se casa con Jan Nyman, un trabajador de una plataforma petrolífera y un danés que no asiste a la iglesia , a pesar de la desaprobación de su comunidad y de su iglesia calvinista presbiteriana escocesa libre . Bess es firme y pura de corazón, pero bastante sencilla e infantil en sus creencias. Durante sus frecuentes visitas a la iglesia, reza a Dios y mantiene conversaciones con Él con su propia voz, creyendo que Él está respondiendo directamente a través de ella.
Bess está enamorada de Jan y tiene dificultades para vivir sin él cuando está lejos en la plataforma petrolífera. Jan hace llamadas telefónicas ocasionales a Bess, en las que expresan su amor y deseos sexuales. Bess se vuelve necesitada y reza por su regreso inmediato. Al día siguiente, Jan resulta gravemente herido en un accidente industrial y es trasladado de regreso al continente. Bess cree que su oración fue la razón por la que ocurrió el accidente y que Dios la estaba castigando por su egoísmo al pedirle que descuidara su trabajo y regresara con ella. Incapaz de rendir sexualmente y afectado mentalmente por la parálisis, Jan le pide a Bess que encuentre un amante. Bess está devastada y se va furiosa. Jan luego intenta suicidarse y falla. Cae inconsciente y es readmitido en el hospital.
El estado de Jan se deteriora. Le pide a Bess que busque otro amante y le cuente los detalles, ya que será como si estuvieran juntos y eso revitalizará su espíritu. Aunque su cuñada Dodo le asegura constantemente que nada de lo que haga afectará su recuperación, Bess comienza a creer que estas sugerencias son la voluntad de Dios y que están de acuerdo con amar a Jan por completo. A pesar de su repulsión y su confusión interior ante la idea de estar con otros hombres, persevera en su propia degradación sexual, creyendo que eso salvará a su marido. Bess se arroja al médico de Jan, pero cuando él la rechaza, ella se dedica a ligar con hombres de la calle y a permitir que la brutalicen en encuentros sexuales cada vez más crueles. Ante la probable expulsión de su iglesia, proclama: "No se pueden amar las palabras. No se puede estar enamorado de una palabra. Sólo se puede amar a un ser humano. Eso es la perfección". Todo el pueblo se escandaliza por estos actos y Bess es excomulgada.
El médico de Dodo y Jan está de acuerdo en que la única forma de mantener a Bess a salvo de sí misma es internarla y mudarla lo más lejos posible de su marido, que creen que está en una fase terminal. Bess decide hacer lo que cree que es el máximo sacrificio por Jan: regresa sin vacilar a un barco abandonado, donde los marineros la atacan brutalmente. Dodo y la señora McNeill se encuentran con Bess gravemente herida en el hospital por última vez y la perdonan por sus acciones; Bess muere en los brazos de Dodo.
Su iglesia considera que su alma está perdida y destinada al infierno. Sin que lo sepan los ancianos de la iglesia, Jan y sus amigos han sustituido el cuerpo de Bess por bolsas de arena dentro de su ataúd sellado. Sin avisar a los ancianos de la iglesia, Dodo los condena, diciendo que nadie tiene derecho a enviar a Bess al infierno . Más tarde, se muestra a Jan, sustancialmente restaurado a la salud a pesar de que los médicos no lo habían creído posible, enterrando a Bess en el océano, sumido en un profundo dolor. La película termina en realismo mágico cuando el cuerpo de Bess no se ve por ninguna parte en el sonar, y las campanas de la iglesia suenan desde lo alto del cielo.
Rompiendo las olas fue la primera película de von Trier después de fundar el movimiento Dogma 95 con su colega director danés Thomas Vinterberg . No obstante, la película rompe muchas de las "reglas" del movimiento, incluyendo decorados construidos, música doblada posteriormente y gráficos por computadora. [13] Fue filmada íntegramente con cámaras Super35mm de mano [14] y es la primera de la trilogía Corazón de oro de von Trier , llamada así por un libro infantil llamado Guldhjerte que había leído sobre una niña perdida en el bosque que regala todo lo que tiene a otros más necesitados que ella. [15] Quería hacer una película naturalista que también fuera una película religiosa sin milagros. Von Trier afirmó que le llevó cinco años escribir la película y obtener respaldo financiero, y comenzó a perder entusiasmo por ella justo después de que comenzara el rodaje. Tuvo un presupuesto de 42 millones de coronas . [16]
Helena Bonham Carter fue la primera opción de von Trier para interpretar el papel de Bess, pero abandonó el proyecto justo antes de que comenzara el rodaje, al parecer debido a la gran cantidad de desnudez y sexualidad que requería el papel. [17] Se consideraron otras actrices de renombre, pero ninguna de ellas se sintió cómoda con el tema. Von Trier finalmente se dejó seducir por la audición de Emily Watson , a pesar de que era una completa desconocida en la industria cinematográfica en ese momento. Fue expulsada de la Facultad de Filosofía y Ciencias Económicas por haber interpretado un papel tan explícito en la película. [18]
En un principio, Von Trier quería filmar las escenas exteriores en la costa oeste de Jutlandia, luego en Noruega, luego en Ostende, Bélgica, luego en Irlanda, antes de decidirse finalmente por Escocia. [16] El cementerio se construyó para la película en la isla de Skye ; la iglesia está en Lochailort , el puerto en Mallaig y la playa en Morar . [19] Von Trier eligió la isla de Skye porque era popular entre los pintores y escritores románticos ingleses del siglo XIX. [16] Los interiores se rodaron en Det Danske Filmstudie en Lyngby , Dinamarca . La fotografía principal comenzó el 7 de agosto de 1995 y se completó el 20 de octubre de 1995. [20] Emily Watson reveló que originalmente, en el guion, la escena de la noche de bodas de Bess era mucho más tradicional, con Bess desnudándose. [21]
Fin de los créditos de la película:
El álbum de la banda sonora original también incluye " He's Gonna Step on You Again " - John Kongos .
La película está dividida en siete capítulos diferentes. Cada capítulo comienza con un cuadro de título panorámico filmado de manera impresionista que presenta interludios de música rock de principios de los años 70. Cada uno de estos capítulos está filmado con una cámara fija, pero presenta movimiento en el panorama. En la película original estrenada, el epílogo, "The Funeral", presenta " Life on Mars " de David Bowie , que fue reemplazada por " Your Song " de Elton John en los primeros lanzamientos de video doméstico; la edición más reciente de Criterion restaura la canción de Bowie. El estilo general está fuertemente influenciado por el movimiento realista Dogme 95 , del cual von Trier fue miembro fundador, y sus imágenes granuladas y la fotografía manual le dan la estética superficial de una película Dogme. Sin embargo, las reglas Dogme exigen el uso de ubicaciones reales, mientras que muchas de las ubicaciones en Breaking the Waves se construyeron en un estudio. [22] Además, la película está ambientada en el pasado y contiene música doblada, así como una breve escena con CGI, nada de lo cual está permitido por las reglas del Dogma.
Algunos vieron a Breaking the Waves como una película comercial. Otros la vieron como una película experimental de alto presupuesto debido a sus elaborados planos de capítulos y la cámara en mano en un estilo crudo y esquemático que seguía de cerca a los actores. Breaking the Waves marcó un cambio importante en el enfoque para Lars von Trier. En las primeras películas de von Trier, el protagonista es un hombre, típicamente un idealista desilusionado cuya caída se ve fomentada por una mujer engañosa y fatal. En esta película, por primera vez la protagonista es una mujer, emocional e ingenua. Este motivo continúa en varias de sus películas posteriores, como Dancer in the Dark , Dogville y Manderlay . Breaking the Waves conecta de manera controvertida la religión con el falocentrismo. La película se centra en la perversidad sexual y el martirio femenino, temas que continúan en el trabajo posterior de Trier. Algunos críticos ven a la heroína sumisa y abnegada como un cliché misógino. [23]
La película se realizó con equipo Panavision . El aspecto de baja resolución de las escenas se obtuvo transfiriendo la película a vídeo y luego de nuevo a película. Según von Trier, "lo que hicimos fue tomar un estilo y colocarlo como un filtro sobre la historia. Es como descodificar una señal de televisión cuando pagas para ver una película. Aquí codificamos la película y el público tiene que descodificarla. El estilo crudo y documental que impuse en la película, que en realidad la disuelve y la contradice, significa que podemos aceptar la historia tal como es". [24]
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La película obtuvo un índice de aprobación del 85% y una calificación promedio de 8.24/10 en Rotten Tomatoes a partir de 59 reseñas. El consenso crítico dice: " Breaking the Waves ofrece un testimonio notable de la perspicacia y la habilidad cinematográfica del escritor y director Lars von Trier, y anuncia a Emily Watson como un talento sorprendente". [25] También tiene una calificación de 82/100 en Metacritic basada en 28 reseñas, citando una recepción de "aclamación universal". [26] Durante un programa donde las personalidades del cine enumeraron sus mejores películas de la década de 1990, Breaking the Waves fue nombrada una de las diez mejores películas de la década tanto por el crítico Roger Ebert como por el director Martin Scorsese . [27]
En un ensayo para la Criterion Collection, David Sterritt lo interpretó como una película en la que "nadie es 'malo', todos son 'buenos', y cuando los problemas surgen de todos modos, es porque conceptos incompatibles de 'bien' pueden entrar en conflicto violento entre sí"; elogió el final como "una visión mágica que eleva los momentos finales a alturas radicalmente metafísicas". [22]
La película recaudó más de 23 millones de dólares en todo el mundo, incluidos 4,6 millones en Francia; 4 millones en Estados Unidos y Canadá; [28] 1,7 millones en Italia; y 1,1 millones en el Reino Unido. [6]
La compositora Missy Mazzoli y el libretista Royce Vavrek estrenaron su adaptación operística de la película el 22 de septiembre de 2016 en la Ópera de Filadelfia . [42] La obra fue llamada "la nueva ópera estadounidense más sorprendente y conmovedora que se recuerde" por Parterre Box , y Opera News proclamó que "se encuentra entre las mejores óperas estadounidenses del siglo XXI producidas hasta ahora". [43] [44]
La Colección Criterion lanzó inicialmente la película en los Estados Unidos en 1997 en LaserDisc en una edición de 2 discos aprobada por el director y presentó cuatro escenas eliminadas seleccionadas por Lars von Trier, el corte completo del director europeo, un clip promocional preparado por Lars von Trier para el Festival de Cine de Cannes de 1996 y el tráiler de cine de EE. UU. [45] El 27 de enero de 1998, la película se puso a disposición en formato VHS cortesía de Artisan Entertainment en un corte editado, mientras que un lanzamiento posterior en DVD estuvo disponible en Artisan el 25 de julio de 2000, en una edición no anamórfica y sin las características especiales que aparecieron en la edición LaserDisc de Criterion. [46] [47] Criterion volvió a adquirir los derechos de distribución doméstica de la película y lanzó una edición en formato dual digipack de 1 disco Blu-ray y 2 discos DVD el 15 de abril de 2014. El conjunto contiene una nueva transferencia 4k y DTS-HD 5.1 Master Audio, la mayoría de las características especiales restauradas anteriores del LaserDisc original, además de nuevos comentarios de audio de escenas seleccionadas con von Trier, el editor Anders Refn y el explorador de locaciones Anthony Dod Mantle, nueva entrevista con el cineasta y crítico Stig Björkman, nuevas entrevistas con los actores Emily Watson y Stellan Skarsgård, entrevista de 2004 con el actor Adrian Rawlins, extractos de la cinta de audición de Watson, con comentarios de von Trier, escena eliminada con la fallecida actriz Katrin Cartlidge y un folleto con un ensayo del crítico David Sterritt y un extracto del libro de 1999 "Trier on von Trier". [48]
En el Reino Unido, Breaking the Waves se lanzó por primera vez en video casero VHS el 28 de abril de 1997, [49] mientras que un segundo VHS se lanzó en una 'Edición especial de pantalla ancha' el 1 de octubre de 1999 a través de Pathé . [50] Pathé puso la película a disposición en formato DVD el 1 de septiembre de 2003, y presentó su relación de aspecto original en una pantalla anamórfica de 16:9, con Dolby Digital English 5.1, doblaje en italiano 2.0 y múltiples opciones de subtítulos. Las características especiales incluyen comentarios seleccionados de Lars von Trier y Anders Refn entrevistados por Anthony Dod Mantle. [51] Curzon Artificial Eye actualmente posee los derechos de distribución en el Reino Unido y lanzó la película en DVD y Blu-ray el 10 de noviembre de 2014. [52] [53]