Animatronicos

Marionetas mecatrónicas

Figura animatrónica de Chuck E. Cheese (personaje) en funcionamiento en la tienda Chuck E. Cheese de Laguna Hills, California , el 14 de septiembre de 2017

El tiranosaurio en el Museo de Historia Natural de Londres

Un animatrónico es un títere mecatrónico ^[1] controlado por una máquina para moverse de forma fluida. ^[2] Son una variante moderna del autómata y suelen utilizarse para la representación de personajes en películas , videojuegos y en atracciones de parques temáticos .

Es un campo multidisciplinario que integra el arte de marionetas , la anatomía y la mecatrónica . ^{[3] [4]} Las figuras animatrónicas se pueden implementar tanto con control informático como humano, incluida la teleoperación . Los actuadores de movimiento se utilizan a menudo para imitar los movimientos musculares y crear movimientos realistas. Las figuras suelen estar encerradas en carcasas corporales y pieles flexibles hechas de materiales plásticos duros o blandos y terminadas con colores, pelo, plumas y otros componentes para hacerlas más realistas. La animatrónica proviene de una larga tradición de autómatas mecánicos impulsados ​​por hidráulica , neumática y relojería . ^[5]

Antes de que el término "animatronics" se volviera común, generalmente se los conocía como " robots ". Desde entonces, los robots se han vuelto conocidos como máquinas programables más prácticas que no necesariamente se parecen a criaturas vivientes. Los robots (u otros seres artificiales) diseñados para parecerse convincentemente a los humanos se conocen como " androides ". El término Animatronics es un acrónimo de animate y electronics . ^[6] El término Audio-Animatronics fue acuñado por Walt Disney en 1961 cuando comenzó a desarrollar animatronics profesionales para entretenimiento y cine.

Uso moderno

Un dragón animatrónico que escupe fuego, suspendido sobre el vestíbulo del Teatro Scotiabank en West Edmonton Mall , Alberta, Canadá.

Los animatrónicos de hoy en día desempeñan un papel mucho menor en la sociedad que antes. Los avances en CGI significan que ya no es necesario utilizarlos para hacer cosas que los humanos no pueden hacer. Ahora que las pantallas y los televisores son una opción más popular para el entretenimiento, se han utilizado menos como un atractivo para los consumidores. Sin embargo, los animatrónicos aún tienen su lugar.

Uso en parques temáticos

El árbol de los cuentos de hadas en Efteling .

Uso comercial

El anuncio del Super Bowl 2022 de Meta Quest 2 utiliza animatrónica para promocionar el cambio de marca de la línea de auriculares VR Oculus Quest .[1]

El anuncio muestra a los miembros de la banda animatrónica de un restaurante ficticio llamado Questy's en un montaje rápido de sus vidas. Pasando de un restaurante frecuentado a tener a los personajes abandonados en la carretera y recogidos por la compañía meta, donde se reúnen en realidad virtual. ^{[7] [8]}

Otros usos

La habitación Tiki encantada de Walt Disney en Disneyland

Un animatrónico de Billy Bob con un niño en una pizzería de ShowBiz

En 2023 se puso en marcha un proyecto animatrónico pionero para sustituir el uso de elefantes vivos en los templos de la India con una réplica de 3,5 metros de altura realizada por las empresas indias Four He-Art Creations y Aanamaker, presentada en el Templo Irinjadappilly Sree Krishna en Thrissur , Kerala, financiado conjuntamente por PETA India y el grupo local de protección de los animales Voices for Asian Elephants. ^[9]

Historia

• 1939  – 1939 : Sparko, The Robot Dog , y Elektro , actúan frente al público. Ambos fabricados por Westinghouse Electric Corporation, Elektro fue uno de los primeros robots, utilizando sensores básicos y lógica de tubo para recibir comandos y saber aproximadamente cuándo se estrellaba contra una pared. Podía inflar globos, fumar, sintetizar texto y mover las piernas y los brazos. En 1939, recibió a su mascota y el primer animatrónico convencional, Sparko. ^[10] Sin embargo, a diferencia de Elektro , Sparko no tenía una computadora incorporada y no se controlaba de forma remota, sino que usaba una computadora externa controlada por un operador. ^[10] A diferencia de muchas representaciones de robots en ese momento, Sparko representaba a un animal vivo y, por lo tanto, se convirtió en el primer personaje animatrónico moderno, ^[11] junto con un caballo sin nombre que se informó que galopaba de manera realista. El caballo galopante animatrónico también estuvo en exhibición en la Feria Mundial de Nueva York de 1939 , en una exhibición diferente a la de Sparko. ^[12] ( 1939 ) ( 1939 )
• 1961 : Heinrich Ernst desarrolla el MH-1, una mano mecánica operada por computadora. ^[13] ( 1961 )
• 1961 : Walt Disney acuña el término "Audio-Animatronics" y su equipo WED Enterprises comienza a desarrollar tecnología animatrónica moderna. ^[14] ( 1961 )
• 1963 : Los primeros Audio-Animatronics creados por Disney, los Enchanted Tiki Birds de la Enchanted Tiki Room de Walt Disney , debutan en Disneyland. ( 1963 ) ^{[15] [16] [17] [18]}
• 1964 : En la película Mary Poppins , los pájaros animatrónicos son los primeros animatrónicos que aparecen en una película. Disney crea la primera figura animatrónica de una persona, la de Abraham Lincoln , para su atracción Abraham Lincoln en el Pabellón del Estado de Illinois de la Feria Mundial de Nueva York de 1964. [ ^14] ( 1964 )
• 1975 - 1979: El espectáculo animatrónico Wolf Pack 5 de Aaron Fechter se inaugura en varios parques de atracciones. ^{[19] [20]}
• 1977 : Pizza Time Theatre, más tarde conocido como Chuck E. Cheese, abre el primer restaurante importante con animatronics como atracción. ( 1977 ) ^{[21] [22]}
• 1978: AVG Technologies es fundada por Álvaro Villa, ex jefe de investigación y desarrollo de animación electrónica de Walt Disney Company. ^[23]
• 1980 : Se inaugura el restaurante ShowBiz Pizza Place de Aaron Fechter con el espectáculo animatrónico Rock-afire Explosion, compitiendo directamente con Chuck E. Cheese . ( 1980 ) ^{[21] [24] [25]}
• 1981: Fairytale Forest renueva su paseo en Sprookjesbos y agrega 92 animatrónicos ^[26]
• 1982 : Ben Franklin es la primera figura animatrónica en subir escaleras. ^[27] ( 1982 )
• 1983: AVG abriría la exitosa línea de restaurantes Bullwinkle's . ^{[28] [29] [30]}
• 1989 : La segunda generación de animatrónicos genéricos de Disney, el "A-100", que representa a la Malvada Bruja del Oeste de El mago de Oz , se desarrolla para la atracción The Great Movie Ride en Disney-MGM Studios. ( 1989 ) ^[31]
• 1998 : Tiger Electronics comienza a vender Furby , una mascota animatrónica que habla más de 800 frases en inglés y "Furbish" y puede reaccionar a su entorno. ( 1998 ) ^[32]
• 1999: AVG crea alrededor de 140 animatronics para Universal Studios Florida . Trabajaron en Ripsaw Falls de Dudley Do-Right , la atracción oscura Cat in the hat y Popeye & Bluto's Bilge-Rat Barges . La mayoría de estas atracciones todavía están en funcionamiento en la actualidad. ^[23]
• 2001 : La figura animatrónica más grande jamás construida fue el Spinosaurus para la franquicia Jurassic Park de Steven Spielberg . ( 2001 ) ^{[ cita requerida ]}
• 2005 : Engineered Arts produce la primera versión de su actor animatrónico, RoboThespian (2005) ^{[33] [34] [35] [36]}
• 31 de octubre de 2008  – 1 de julio de 2009 : El personaje animatrónico de Abraham Lincoln se actualiza para incorporar nueva tecnología. ^[14] , El Salón de los Presidentes (2008-10-31) (2009-07-01) ^{[ cita requerida ]}
• 2019 : Disney lanza una serie de nuevos personajes basados ​​en su plataforma de tercera generación "A-1000" (2019) ^[31]

Animatronicos en películas

La industria cinematográfica ha sido una fuerza impulsora que ha revolucionado la tecnología utilizada para desarrollar animatronics. ^[37] Los animatronics se utilizan en situaciones en las que una criatura no existe (como Five Nights at Freddy's), la acción es demasiado arriesgada o costosa para utilizar actores o animales reales, o la acción nunca podría obtenerse con una persona o animal vivo. Su principal ventaja sobre CGI y stop motion es que la criatura simulada tiene una presencia física que se mueve frente a la cámara en tiempo real. La tecnología detrás de la animatronics se ha vuelto más avanzada y sofisticada a lo largo de los años, lo que hace que las marionetas sean aún más realistas. ^{[ cita requerida ]}

Los animatrónicos fueron introducidos por primera vez por Disney en la película Mary Poppins de 1964 , en la que aparecía un pájaro animatrónico. Desde entonces, los animatrónicos se han utilizado ampliamente en películas como Tiburón y E.T. el extraterrestre , que dependían en gran medida de los animatrónicos. ^[38]

Directores como Steven Spielberg y Jim Henson han sido pioneros en el uso de animatrónica en la industria cinematográfica; una película codirigida por este último, El cristal oscuro , mostró marionetas innovadoras diseñadas por Brian Froud y creadas por la entonces recientemente establecida Creature Shop de Henson en Londres.

La película Jurassic Park de 1993 , dirigida por Spielberg, utilizó una combinación de imágenes generadas por computadora junto con dinosaurios animatrónicos de tamaño real construidos por Stan Winston y su equipo. El "T. rex" animatrónico de Winston medía casi 20 pies (6,1 m), ^[39] 40 pies (12 m) de largo ^[40] e incluso los animatrónicos más grandes que pesaban 9000 libras (4100 kg) pudieron recrear perfectamente la apariencia y el movimiento natural en la pantalla de un Tyrannosaurus rex de tamaño completo . ^[41]

Jack Horner lo llamó "lo más cerca que he estado de un dinosaurio vivo". ^{[40] Los críticos se refirieron a} los dinosaurios de Spielberg como asombrosamente -y aterradoramente- realistas . ^{[42] [43]}

La miniserie de la BBC de 1999 Walking with Dinosaurs se produjo utilizando una combinación de aproximadamente un 80% de CGI y un 20% de modelos animatrónicos. ^[44] La calidad de las imágenes de computadora de la época era buena, pero los animatrónicos aún eran mejores en tomas a distancia, así como en primeros planos de los dinosaurios. ^[44] Los animatrónicos para la serie fueron diseñados por la firma británica de animatrónica Crawley Creatures. ^[44] El programa fue seguido en 2007 con una adaptación en vivo de la serie, Walking with Dinosaurs: The Arena Spectacular . ^{[ cita requerida ]}

Geoff Peterson es un esqueleto humano animatrónico que actúa como compañero en el programa de entrevistas nocturno The Late Late Show with Craig Ferguson . A menudo denominado "esqueleto robot", Peterson es un títere robot animatrónico controlado por radio diseñado y construido por Grant Imahara de MythBusters . ^[45]

Películas centradas en la animatrónica

• The Banana Splits Movie , una película de terror y comedia estadounidense de 2019 protagonizada por Dani Kind , Steve Lund , Sara Canning y la voz de Eric Bauza , sigue a un niño y su familia que, como regalo de cumpleaños, asisten a una grabación en vivo de una exitosa serie de televisión infantil con Fleegle, Bingo, Drooper y Snorky, cuatro personajes animatrónicos tontos. Sin embargo, sus nuevas actualizaciones de software se vuelven locas al enterarse de la próxima cancelación de su programa y los personajes comienzan una ola de asesinatos a la que el equipo y la audiencia deben sobrevivir. Es una reinvención de terror de la serie de televisión de Hanna-Barbera de 1968-1970 del mismo nombre . ^{[ cita requerida ]}
• Willy's Wonderland , una película de terror y comedia de acción estadounidense de 2021 protagonizada por Nicolas Cage , Emily Tosta , David Sheftell y Beth Grant , sigue a un vagabundo tranquilo que es engañado para limpiar un centro de entretenimiento familiar abandonado que alguna vez fue exitoso mientras lucha contra los ocho personajes animatrónicos asesinos del restaurante (poseídos por almas de asesinos en serie caníbales ) con la ayuda de una adolescente y sus amigos. ^{[ cita requerida ] [46]}
• Five Nights at Freddy's , una película de terror sobrenatural estadounidense de 2023 protagonizada por Josh Hutcherson , Elizabeth Lail , Piper Rubio, Mary Stuart Masterson y Matthew Lillard , sigue a un joven con problemas que cuida a su hermana de 10 años a quien su consejero profesional le sugiere que acepte un trabajo de turno de noche en un centro de entretenimiento familiar abandonado que alguna vez fue exitoso , mientras vigila a los cuatro personajes animatrónicos asesinos del restaurante Freddy Fazbear, Bonnie, Chica y Foxy (poseídos por los espíritus de cinco niños muertos desaparecidos ) mientras intentan descubrir la desaparición sin resolver de su hermano menor más de una década antes. Se basa en laserie de videojuegos Five Nights at Freddy's creada por Scott Cawthon . ^{[ cita requerida ] [47]}

Cortometrajes

• The Hug , un cortometraje de terror de 2018 dirigido por Jack Bishop y Justin Nijm, y protagonizado por Nick Armstrong y Roman George, sigue la historia de un cumpleañero malcriado en Pan Pizza Palace de Pandory, un restaurante similar a ShowBiz Pizza Place , que tiene una situación incómoda con Pandory the Panda, la mascota animatrónica de panda gigante de la pizzería . Se estrenó en Hulu como parte de su competencia de películas "Huluween".

Televisión

• La pandilla Capicola, un trío de malvados animales animatrónicos antropomórficos de The Fun Fun Zone, que consiste en Dominic (un oso robot , aunque aparece en los créditos como Main Bear), que está basado en Vito Corleone de El Padrino , Louie (un castor robot ) y Amelia (un pato robot , aunque aparece en los créditos como Duck Lady), son los principales antagonistas en los episodios de Un Show Más "Fuzzy Dice" ^{[ cita requerida ]} y "Steak Me Amadeus". ^{[ cita requerida ]} El líder de la pandilla Capicola tuvo una aparición especial como testigo incriminatorio en "¿Puedes escucharme ahora?" ^{[ cita requerida ]} donde testificó en la corte contra Mordecai y Rigby. Comparten un parecido con los personajes de la popular serie de juegos Five Nights at Freddy's y el popular centro de entretenimiento para niños Chuck E. Cheese . ^{[ cita requerida ]}
• Hoo-Ha's Jamboree, una banda animatrónica en Hoo-Ha Owl's Pizzamatronic Jamboree, y una parodia de The Rock-afire Explosion de ShowBiz Pizza Place , que consta de Hoo-Ha the Owl ( guitarrista y cantante principal ), Cheerleader ( banjoista ), Beaver (guitarrista), Rat in a Barrel (dos animatrónicos iguales se sientan a cada lado del escenario), Cowboy Frog ( bongoista ) y Will E. Badger ( acto de apertura ) son los antagonistas secundarios en los episodios de Gravity Falls "Soos and the Real Girl", ^{[ cita requerida ]} "Weirdmageddon Part 1", ^{[ cita requerida ]} y "Weirdmageddon 2: Escape From Reality". ^{[ cita requerida ]}

Publicidad

La campaña publicitaria británica de Cadbury Schweppes titulada Gorilla presentaba a un actor dentro de un traje de gorila con una cara animada animatrónicamente. ^{[ cita requerida ]}

The Slowskys fue una campaña publicitaria para el servicio de Internet de banda ancha Xfinity de Comcast Cable . El anuncio presenta dos tortugas animatrónicas y ganó el premio Effie de oro en 2007. ^[48]

Juguetes

Algunos ejemplos de juguetes animatrónicos incluyen a TJ Bearytails, Big Mouth Billy Bass , FurReal , Kota the triceratops , Pleo , WowWee Alive Chimpanzee , Microsoft Actimates y Furby . Entre las marcas más conocidas se encuentran Cuddle Barn, PBC International, Telco, Sound N Light, Nika International, Gemmy Industries , Tickle Me Elmo , Chantilly Lane y Dan Dee. ^{[ cita requerida ]}

Diseño

Hay muchas formas de construir un animatrónico, sin embargo la mayoría sigue esta estructura básica:

Un personaje animatrónico suele estar diseñado para ser lo más realista posible y, por lo tanto, se construye de forma similar a como sería en la vida real. El marco de la figura es como el "esqueleto". Las articulaciones, los motores y los actuadores actúan como los "músculos". Todos los componentes eléctricos se conectan entre sí mediante cables, como el "sistema nervioso" de un animal o una persona real. ^[49] El acero, el aluminio, el plástico y la madera se utilizan habitualmente en la construcción de animatrónicos, pero cada uno tiene su mejor propósito. La resistencia relativa, así como el peso del material en sí, deben tenerse en cuenta al determinar el material más apropiado para utilizar. El costo del material también puede ser una preocupación. ^[49] Se utilizan habitualmente varios materiales en la fabricación del exterior de una figura animatrónica. Dependiendo de las circunstancias particulares, se utilizará el mejor material para producir la forma más realista. Por ejemplo, los "ojos" y los "dientes" suelen estar hechos completamente de acrílico. ^[50]

Algunos ejemplos de diferentes métodos de construcción de animatrónicos son el animatrónico Studio C de Chuck E. Cheese, hecho de caucho de látex, metal y plástico sostenido por un esqueleto interno ^[51] y en el otro extremo del espectro está el animatrónico Bunyip totalmente metálico de Australia, que usa agua para activar la boca de los personajes. ^[52]

Materiales

• Látex: El látex blanco se utiliza comúnmente como material general porque tiene un alto nivel de elasticidad. También está prevulcanizado, lo que lo hace fácil y rápido de aplicar. ^[53] El látex se produce en varios grados. El grado 74 es una forma popular de látex que se seca rápidamente y se puede aplicar muy espeso, lo que lo hace ideal para desarrollar moldes. ^[54] El látex de espuma es una forma liviana y suave de látex que se usa en máscaras y prótesis faciales para cambiar la apariencia externa de una persona, y en animatronics para crear una "piel" realista. ^[54] El mago de Oz fue una de las primeras películas en hacer un uso extensivo de prótesis de látex de espuma en la década de 1930. ^[55]
• Silicona: Disney tiene un equipo de investigación dedicado a mejorar y desarrollar mejores métodos para crear exteriores animatrónicos más realistas con silicona . ^[56] La silicona RTV (silicona de vulcanización a temperatura ambiente) se utiliza principalmente como material de moldeo, ya que es muy fácil de usar pero es relativamente cara. Pocos otros materiales se adhieren a ella, lo que hace que los moldes sean fáciles de separar. ^{[57] [58]} Las burbujas se eliminan de la silicona vertiendo el material líquido en un chorro fino o procesándolo en una cámara de vacío antes de su uso. La sílice pirogénica se utiliza como agente de relleno para recubrimientos más gruesos del material. ^[59]
• Poliuretano: el caucho de poliuretano es un material más rentable para utilizar en lugar de silicona. El poliuretano viene en varios niveles de dureza que se miden en la escala Shore . La espuma de poliuretano rígida se utiliza en la creación de prototipos porque se puede fresar y moldear en alta densidad. La espuma de poliuretano flexible se utiliza a menudo en la construcción real de la figura animatrónica final porque es flexible y se adhiere bien al látex. ^[54]
• Yeso: El yeso es un material común en la construcción y la decoración del hogar y está ampliamente disponible. Su rigidez limita su uso en moldes, y los moldes de yeso no son adecuados cuando tienen socavaduras. Esto puede hacer que el yeso sea mucho más difícil de usar que materiales más blandos como el látex o la silicona. ^[58]

Movimiento

Los actuadores neumáticos se pueden utilizar para animatronics pequeños, pero no son lo suficientemente potentes para diseños grandes y deben complementarse con sistemas hidráulicos . Para crear un movimiento más realista en figuras grandes, generalmente se utiliza un sistema analógico para dar a las figuras un rango completo de movimiento de fluido en lugar de simples movimientos de dos posiciones. ^[60]

Imitar las exhibiciones a menudo sutiles de los humanos y otras criaturas vivientes, y el movimiento asociado es una tarea desafiante a la hora de desarrollar animatrónica. Uno de los modelos emocionales más comunes es el Sistema de Codificación de Acción Facial (FACS) desarrollado por Ekman y Friesen. ^[61] El FACS define que a través de la expresión facial, los humanos pueden reconocer seis emociones básicas: ira, disgusto, miedo, alegría, tristeza y sorpresa. Otra teoría es la de Ortony, Clore y Collins, o el modelo OCC ^[62] que define 22 categorías emocionales diferentes. ^{[63] [ enlace muerto ]}

En 2020, Disney reveló su nuevo robot animatrónico que puede respirar, mover sus ojos como los humanos e identificar a las personas que lo rodean para seleccionar una respuesta "apropiada", a diferencia de los animatrónicos de Disney anteriores que se usaban en situaciones puramente guionadas y no interactivas , como las atracciones de los parques temáticos . ^[64]

Formación y educación

La animatrónica se ha desarrollado como una carrera que combina las disciplinas de ingeniería mecánica , fundición / escultura , tecnologías de control, sistemas eléctricos/electrónicos, control por radio y aerografía . ^{[ cita requerida ]}

Algunas universidades ofrecen programas de grado en animatrónica. Las personas interesadas en la animatrónica suelen obtener un título en robótica, que se relaciona estrechamente con las especializaciones necesarias en ingeniería animatrónica. ^[65]

Los estudiantes que obtienen una licenciatura en robótica generalmente completan cursos en:

• Ingeniería Mecánica
• Robótica industrial
• Sistemas mecatrónicos
• Modelado de sistemas robóticos
• Ingeniería robótica
• Teoría fundamental de la robótica
• Introducción a la robótica. ^{[ cita requerida ]}

En la cultura popular

Los personajes animatrónicos aparecen tanto en películas como en juegos , más notablemente en el género de terror y videojuegos de terror de supervivencia que generalmente presentan animatrónicos poseídos como antagonistas. ^[66]

Juegos

• 

  Cosplayer de Five Nights at Freddy's Glamrock Freddy en la Comic-Con en noviembre de 2023

  Five Nights at Freddy's (comúnmente conocido como FNaF), una serie de videojuegos de terror, presenta a varios animatrónicos como antagonistas que intentan matar al personaje del jugador, que normalmente es un guardia de seguridad nocturno o un empleado de una de las instalaciones (normalmente una pizzería) donde residen los animatrónicos. En el primer juego de la serie Five Nights at Freddy's , la actitud violenta de los animatrónicos hacia los humanos por la noche se explica como una programación defectuosa, que hace que confundan al protagonista con un endoesqueleto sin un traje de personaje, lo que va en contra de las reglas del establecimiento. Como resultado, los animatrónicos intentan "meter a la fuerza" al personaje del jugador en un traje, lo que resulta en su muerte. Sin embargo, los juegos presentan una profunda tradición (revelada gradualmente a través de varios minijuegos y huevos de Pascua ) que revela que muchos de los animatrónicos están realmente embrujados por los espíritus de los niños cuyas muertes están de alguna manera conectadas con la franquicia de restaurantes ficticios "Freddy Fazbear's Pizza". Al menos seis de estos niños fueron asesinados por William Afton (también conocido como "The Purple Guy"), uno de los cofundadores del restaurante original y el villano principal de la serie, que luego poseería un animatrónico propio después de su muerte. ^{[67] [68]} Desde el juego original, Five Nights at Freddy's se ha convertido en una gran franquicia de medios que comprende varias secuelas, precuelas y spin-offs, juegos de fans, una trilogía de novelas, ^{[69] [70] [71] [72] [73]} y una serie antológica de cuentos. ^{[74] [75] [76] [77]} Una adaptación cinematográfica de Five Nights at Freddy's se estrenó el 27 de octubre de 2023. ^[78]

Véase también

• Portal de tecnología

• Autómata
• Arte escénico robótico
• Valle inquietante

Referencias

Notas al pie

Fuentes

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