La pequeña tienda de los horrores es una película musical de comedia de terror estadounidense de 1986 dirigida por Frank Oz . Es una adaptación del musical off-Broadway de 1982 del mismo nombre del compositor Alan Menken y el escritor Howard Ashman , que a su vez es una adaptación de la película de 1960 La pequeña tienda de los horrores del director Roger Corman . La película, que se centra en un trabajador de una floristería que descubre una planta carnívora sensible que se alimenta de sangre humana, está protagonizada por Rick Moranis , Ellen Greene , Vincent Gardenia , Steve Martin y la voz de Levi Stubbs . La película también cuenta con apariciones especiales de Jim Belushi , John Candy , Christopher Guest y Bill Murray . Fue producida por David Geffen a través de The Geffen Company y estrenada por Warner Bros. el 19 de diciembre de 1986.
Little Shop of Horrors se filmó en el escenario Albert R. Broccoli 007 de los estudios Pinewood en Inglaterra , donde se construyó un escenario "céntrico", completo con vías de tren elevadas. Producida con un presupuesto de 25 millones de dólares, en contraste con la película original de 1960, que, según Corman, solo costó 30 000 dólares, [2] fue bien recibida por los críticos y el público por igual, y finalmente desarrolló un seguimiento de culto . El final original de 23 minutos de la película, basado en el final del musical, fue reescrito y filmado nuevamente después de que el público de prueba no reaccionara positivamente. [3] Durante años solo estuvo disponible como metraje de trabajo en blanco y negro , pero el final original fue completamente restaurado en 2012 por Warner Home Video y se lanzó una versión del director.
A principios de los años 60, un " coro griego " de tres chicas -Crystal , Ronette y Chiffon- presenta la película, advirtiendo al público de que se avecina algún horror ("Prólogo: La pequeña tienda de los horrores"). Seymour Krelborn y su compañera de trabajo, Audrey, trabajan en la floristería de Mushnik en el duro y destartalado barrio de Skid Row de una ciudad sin nombre, de la que lamentan no poder escapar ("Skid Row (Downtown)"). Luchando por la falta de clientes, el Sr. Mushnik decide cerrar la tienda, pero Audrey sugiere que puede tener más éxito exhibiendo una planta inusual que posee Seymour. Inmediatamente atrae a un cliente, Seymour explica que compró la planta, a la que llamó "Audrey II", en una floristería china durante un eclipse solar ("Da-Doo"). La planta genera mucho negocio para la tienda de Mushnik, pero pronto comienza a marchitarse. Seymour se pincha accidentalmente el dedo y descubre que Audrey II necesita sangre humana para prosperar ("Crece para mí").
Audrey II comienza a crecer rápidamente, convirtiendo a Seymour en una celebridad local. Mientras tanto, Audrey sufre a manos de su sádico novio motociclista, Orin Scrivello; sin embargo, ella tiene sentimientos por Seymour y sueña secretamente con huir con él a los suburbios ("Somewhere That's Green"). Seymour continúa alimentando a Audrey II con su propia sangre, drenando su energía ("Some Fun Now"). Intenta invitar a Audrey a salir, pero ella lo rechaza porque tiene una cita con Orin, quien se revela que es dentista ("Dentist!"). Después de que Seymour cierra la tienda, Audrey II comienza a hablar con Seymour, exigiendo más sangre de la que Seymour puede dar. La planta sugiere que Seymour asesine a alguien, prometiéndole que le traerá fama y fortuna e impresionará a Audrey. Seymour inicialmente se niega, pero finalmente acepta después de presenciar a Orin abusando de Audrey ("Feed Me (Git It!)").
Después de que Orin termina con su paciente masoquista, Arthur Denton, quien había solicitado "un tratamiento de conducto lento y prolongado", Seymour apunta a Orin con un revólver, pero no se atreve a usarlo. Orin, que abusa del óxido nitroso, se coloca una especie de máscara Venturi para recibir un flujo constante del gas, pero rompe la válvula y Seymour observa cómo se asfixia. Seymour desmembra el cuerpo de Orin y se lo da de comer a Audrey II, que ha crecido hasta alcanzar un tamaño enorme, pero Mushnik, sin saberlo, lo observa y huye asustado.
Audrey, sintiéndose culpable por la desaparición de Orin, es consolada por Seymour y ambos admiten sus sentimientos mutuos ("De repente, Seymour"). Esa noche, Mushnik confronta a Seymour por la muerte de Orin. Al principio amenaza con entregar a Seymour a la policía a punta de pistola, pero reconsidera y en su lugar ofrece permanecer en silencio y dejar que Seymour huya de Skid Row a cambio de la planta y sus ganancias. Acorralado, Seymour comienza a decirle cómo cuidar de Audrey II, pero antes de que pueda revelar el secreto, la planta se traga a Mushnik entero ("La hora de la cena").
A pesar del éxito generalizado, Seymour se preocupa por el crecimiento de Audrey II y su apetito desenfrenado ("The Meek Shall Inherit"). Cuando le ofrecen dinero y un contrato para un programa de televisión sobre botánica, Seymour se siente abrumado y decide escapar de Skid Row con Audrey usando el dinero que llegará al día siguiente, dejando que la planta muera de hambre. Después de que Audrey acepta la propuesta de matrimonio de Seymour, Audrey II sorprende a Seymour y le exige otra comida: Seymour acepta, pero insiste en carne de un carnicero. Mientras Seymour está fuera, la planta llama por teléfono a Audrey, la convence de que entre a la tienda y la ataca ("Suppertime II").
Seymour, que regresa a tiempo para salvar a Audrey, escapa de la tienda con ella. Explica que alimentó a la planta para tener éxito y ganarse el corazón de Audrey, y descubre que ella siempre lo ha amado ("De repente, Seymour" (repetición)). Un ejecutivo llamado Patrick Martin de una empresa botánica se acerca a Seymour y le ofrece un contrato para criar a Audrey II y vender los retoños en todo el mundo. Horrorizado por la idea, Seymour aleja a Martin y se da cuenta de que debe destruir a Audrey II por el bien de la humanidad.
Al regresar a la tienda, Seymour descubre que Audrey II es en realidad una extraterrestre del espacio exterior (" Mean Green Mother from Outer Space "). Audrey II atrapa a Seymour y destruye la tienda. Seymour agarra un cable eléctrico expuesto entre los escombros y electrocuta a Audrey II, lo que provoca una explosión. Al salir de la tienda destruida, Seymour se reúne con Audrey de forma segura. Los dos se casan y se mudan a los suburbios. Cuando llegan a su nuevo hogar, se puede ver un capullo sonriente de Audrey II entre las flores de su jardín delantero.
Seymour saca a Audrey de las fauces de la planta, pero ella resulta mortalmente herida. Seymour cumple tristemente el último deseo de Audrey de ser alimento de la planta para que, de alguna manera, estén juntos para siempre ("Somewhere That's Green" (repetición)). Seymour intenta suicidarse saltando del techo de la tienda, pero se entera de que el ejecutivo botánico Patrick Martin planea propagar y vender Audrey II con o sin el consentimiento de Seymour y, al darse cuenta de que Audrey II está planeando una conquista global, decide destruir la planta. Audrey II revela que es un extraterrestre mientras derriba la tienda, saca a Seymour de los escombros y se lo come vivo ("Mean Green Mother from Outer Space"). La planta escupe los lentes de Seymour y se ríe victoriosa.
Posteriormente, como explican las tres coristas, los brotes de Audrey II se convirtieron en una locura mundial. Impulsados por la avaricia de sus dueños, que les proporcionaban sangre, los brotes de Audrey II se convirtieron en un ejército de plantas monstruosas que comenzaron a apoderarse de la Tierra. Se muestran plantas gigantes de Audrey II derribando edificios, destruyendo ciudades y devorando personas. Además, el ejército de los Estados Unidos lucha contra los brotes mientras ascienden a la Estatua de la Libertad y Audrey II irrumpe en la pantalla de cine, abalanzándose sobre el público ("Finale (Don't Feed the Plants)"). [4]
David Geffen fue uno de los productores originales del espectáculo off-Broadway y comenzó a planificar la producción de una adaptación cinematográfica . Originalmente, Steven Spielberg estaba destinado a ser productor ejecutivo con Martin Scorsese destinado a dirigir la película, que quería rodar en 3D, pero la producción se estancó cuando el guionista y actor de la película original, Charles B. Griffith , presentó una demanda . [6] [ cita requerida ] John Landis también estuvo vinculado al proyecto durante un tiempo. [7] El productor musical y miembro de Four Seasons Bob Gaudio adaptó y produjo las canciones del musical para la película. [8]
Geffen luego le ofreció la película a Frank Oz , quien estaba terminando de trabajar en The Muppets Take Manhattan en la misma época. Oz inicialmente la rechazó, pero luego tuvo una idea que lo interesó en el aspecto cinematográfico del proyecto. Oz pasó un mes y medio reestructurando el guion que sentía que estaba destinado a ser llevado al escenario. A Geffen y Ashman les gustó lo que había escrito y decidieron seguir adelante con él. Oz también estaba estudiando el espectáculo Off-Broadway y cómo estaba construido temáticamente, con el fin de reconstruirlo para un largometraje. [3]
El corte original de la película difiere solo ligeramente de la obra de teatro. La canción principal se expande para incluir un verso adicional para permitir los créditos iniciales. [ cita requerida ] La canción "Ya Never Know" fue reescrita en una canción inspirada en el calipso llamada "Some Fun Now", aunque se conservaron algunas de las letras. [ cita requerida ] Otras cuatro canciones ("Closed for Renovation", "Mushnik and Son", "Now [It's Just the Gas]", así como "Call Back in the Morning") fueron eliminadas de la banda sonora de producción original, y "Finale (Don't Feed the Plants)" no aparece en el estreno en cines de la película. Ashman y Menken escribieron una nueva canción, " Mean Green Mother from Outer Space ", para la película.
Greene, que interpretó a Audrey en la producción original fuera de Broadway, no estaba originalmente preparada para repetir su papel. El estudio quería a Cyndi Lauper , quien lo rechazó. También se rumoreaba que a Barbra Streisand se le había ofrecido el papel. Después de la elección de Greene, Oz la describió como "increíble" y dijo: "Realmente no podía imaginar a otra Audrey. Hizo ese papel durante años fuera de Broadway". [3] El personaje del paciente dental masoquista (que en la película original de Corman se llamaba Wilbur Force y era interpretado por Jack Nicholson ) fue eliminado de la versión teatral, pero se agregó nuevamente a la nueva película, rebautizado como Arthur Denton, e interpretado por Bill Murray , quien improvisó todos sus diálogos. Supuestamente, Steve Martin tardó seis semanas en filmar todas sus escenas como Orin. Aportó ideas como golpear a la enfermera en la cara (originalmente debía dejarla inconsciente usando su casco de motocicleta) y arrancarle la cabeza de la muñeca.
Todas las escenas se filmaron en los estudios Pinewood en Inglaterra, haciendo uso de todos los escenarios de sonido que había allí, incluido el escenario 007. Oz y su equipo no querían filmar en exteriores porque alteraría el ambiente fantástico de la película. Parte del gigantesco escenario 007 se utilizó para filmar el número "De repente Seymour". Debido a su tamaño, el escenario era poco práctico para calentarlo adecuadamente y, por lo tanto, provocó que apareciera condensación de aliento en los labios del actor. Esto se contrarrestó haciendo que Ellen Greene y Rick Moranis se pusieran cubitos de hielo en la boca.
Esta sería la primera vez que Moranis y Steve Martin protagonizarían una película juntos, y luego aparecerían juntos en tres películas más: Parenthood , My Blue Heaven y LA Story .
Como se mencionó, se eliminaron o reescribieron secuencias y canciones adicionales del espectáculo original fuera de Broadway para que la versión cinematográfica tuviera un buen ritmo. El cambio notable fue en la secuencia "Meek Shall Inherit". Tal como se filmó originalmente, detallaba a través de una secuencia de sueños el creciente éxito de Seymour y la necesidad de mantener alimentada a la planta e impresionar a Audrey. En la versión final, se eliminó la secuencia del sueño y gran parte de la canción. Oz dijo: "Lo corté porque sentí que simplemente no funcionaba y eso fue antes del primer preestreno en San José. Fue la elección correcta, realmente no agregó valor a todo el corte". [3] La versión completa de la canción se incluyó en el álbum de la banda sonora de la película, al igual que las canciones del final original.
La versión cinematográfica de Audrey II fue una creación elaborada, en la que se utilizaron marionetas diseñadas por Lyle Conway , quien había trabajado previamente con Oz en The Muppet Show , The Dark Crystal y The Great Muppet Caper . El equipo de animatrónicos y fabricación estaba formado por muchas de las mismas personas que habían trabajado en las criaturas de Labyrinth .
Mientras desarrollaban la boca de la planta para las escenas de diálogo y los números musicales, Oz, Conway y su equipo lucharon por descubrir cómo hacer que la planta se moviera de manera convincente. "Seguimos intentándolo y intentándolo y no funcionó". [9] La solución se presentó mientras revisaban el metraje de prueba del títere. Cuando la película se reproducía hacia atrás o hacia adelante a una velocidad más rápida de lo normal, el metraje parecía más convincente y realista. Se dieron cuenta de que podían filmar el títere a una velocidad más lenta, lo que hacía que pareciera moverse más rápido cuando se reproducía a velocidad normal. "Al ralentizarlo parecía que hablaba muy rápido. Entonces dijimos 'Dios mío, mira eso. Podemos hacerlo ' " . [9] La velocidad de fotogramas para filmar la planta se redujo a 12 o 16 fotogramas por segundo, según la escena, y se utilizaron cortes de pantalla frecuentes para minimizar la cantidad de tiempo en pantalla que el títere pasaba con actores humanos; cuando era necesaria la interacción, los actores (generalmente Moranis) hacían pantomimas y sincronizaban los labios en cámara lenta. [9] Luego se aceleró la película a los 24 fotogramas por segundo habituales y se reintrodujeron las voces en la posproducción. Las grabaciones de Levi Stubbs se modificaron a través de un armonizador cuando se redujo la velocidad para que fueran coherentes para Moranis o Ellen Greene.
No hay pantallas azules ni dispositivos ópticos en ninguna de las escenas de Audrey II, con la excepción del final refilmado donde la planta es electrocutada, diseñado por el supervisor de efectos visuales Bran Ferren, y en algunas tomas durante el alboroto en el final original. La planta se hizo en seis etapas diferentes de crecimiento y hubo tres versiones diferentes de la tienda de Mushnik, lo que hizo posible que dos unidades trabajaran con plantas de diferentes tamaños al mismo tiempo. Cada una de las plantas parlantes tuvo que limpiarse, volver a pintarse y repararse al final de cada día de rodaje, lo que llevaría hasta tres horas dependiendo del tamaño. El número "Suppertime" usa dos tamaños diferentes de Audrey II. Cuando "Twoey" está cantando solo en la tienda, en realidad es de un tamaño más pequeño: el mismo tamaño que cuando cantó "Feed Me", pero ahora de pie en un escenario a escala reducida para que parezca más grande. La planta de tamaño real que se ve interactuando con Seymour y Mushnik no tenía movimiento de labios, sino que fue construida para tragarse las piernas (mecánicas) de Mushnik. Para representar a la planta en su forma más grande se necesitaron alrededor de 60 titiriteros, muchos de los cuales habían trabajado con el director Frank Oz en proyectos anteriores, incluidos El cristal oscuro , El laberinto y El regreso del Jedi , y luego trabajarían como titiriteros en ¿Quién engañó a Roger Rabbit? y Los Teleñecos en Cuento de Navidad . [10]
Oz y Ashman querían conservar el final del musical donde Seymour y Audrey mueren y la planta triunfa y se apodera de la ciudad de Nueva York, pero Geffen estaba en contra. "Dijo que no se puede hacer eso", relata Oz. "Pero de nuevo sabía lo que Howard y yo queríamos hacer, así que nos apoyó". [3] Un equipo de efectos especiales experto en trabajar con miniaturas hizo un gran esfuerzo para crear el final. El departamento de modelos fue supervisado por Richard Conway, conocido por su trabajo de modelos en Flash Gordon y Brazil . "Todo era material de modelos, eso fue lo brillante. Creó el puente, los edificios, varias Audrey II y lo creó todo, todo sobre una mesa. Es todo animación de mesa, a la antigua usanza" [3] (aunque no se utilizó animación stop motion en la película ni en el final). El trabajo de efectos visuales fue supervisado por Bran Ferren ( Altered States ).
Según se informa, la producción de todo el clímax planeado costó unos 5 millones de dólares. [ cita requerida ] Oz dijo en una entrevista: "Creo que esta fue la película más cara que Warner Bros. había hecho en ese momento". [3] Cuando la película estaba a punto de terminarse, el emocionado estudio organizó una proyección de prueba en San José. Oz dijo: "Por cada número musical, hubo aplausos, les encantó, fue simplemente fantástico... hasta que Rick y Ellen murieron, y entonces el cine se convirtió en un frigorífico, una hielera. Fue horrible y las tarjetas eran simplemente horribles. Tienes que tener un 55 por ciento de "recomendación" para que realmente se estrene y obtuvimos un 13. Fue un completo desastre". Oz insistió en programar otra proyección de prueba en Los Ángeles para ver si obtenían una reacción diferente. Geffen estuvo de acuerdo, pero recibieron la misma reacción negativa que antes. [3] Oz contó más tarde: "Aprendí una lección: en una obra de teatro, matas a los protagonistas y salen a saludar; en una película, no salen a saludar, están muertos. Se han ido y así el público perdió a las personas que amaba, a diferencia del público del teatro donde sabían que las dos personas que interpretaron a Audrey y Seymour todavía estaban vivas. Amaban a esas personas y nos odiaban por eso". [11]
Oz y Ashman eliminaron las muertes sombrías de Audrey y Seymour y el alboroto final, y Ashman reescribió un final más feliz, con Jim Belushi reemplazando a Paul Dooley (que no estaba disponible para la nueva filmación) como Patrick Martin. El número musical "Mean Green Mother from Outer Space" se dejó prácticamente intacto del corte original, con nuevas tomas de Audrey observando desde una ventana agregadas. También se eliminó una breve secuencia del número "Mean Green Mother" en la que Seymour dispara su revólver a Audrey II, solo para descubrir que las balas rebotan inofensivamente en la planta. En el final feliz, Audrey II es destruida y Seymour, Audrey y la humanidad sobreviven. Sin embargo, este final feliz se vuelve algo ambiguo con una toma final de un brote de Audrey II sonriente en el patio delantero de Seymour y Audrey. Tisha Campbell no estaba disponible para la aparición final de las chicas del coro en el patio y fue reemplazada por una doble que solo se veía de la cintura para abajo. [9]
"Tuvimos que hacerlo", contó Oz. "[y hacerlo] de tal manera que el público disfrutara de la película. Fue muy insatisfactorio para ambos no poder hacer lo que queríamos. Así que creativamente, no, no nos satisfacía y no era fiel a la historia. Pero también entendimos las realidades de que no podrían estrenar la película si tuviéramos ese final". [3] "Tuvimos que desmontar [la copia de trabajo], y nunca hicimos una copia [del final original]". En ese momento, las únicas copias que se hicieron para ver eran cintas de copia de trabajo en VHS que se les dieron a algunos miembros del equipo. [12] La escena en la que Seymour le propone matrimonio a Audrey originalmente contenía la repetición de "De repente, Seymour". Esta escena se volvió a filmar y la repetición se colocó más adelante en el nuevo final. [9] En la versión final para cines, las únicas miniaturas que se conservan son las calles de la ciudad de Nueva York que pasan detrás del paseo en motocicleta de Steve Martin al comienzo de "¡El dentista!". [9] "Cuando volvimos a filmar el final, la reacción de la multitud fue más del 50 por ciento a nuestro favor. Antes de que llegara un punto en el que la odiaran tanto, Warner probablemente ni siquiera estrenaría la película", dijo Oz. [12]
La pequeña tienda de los horrores , después de un retraso necesario para completar el final revisado, se estrenó el 19 de diciembre de 1986 y se esperaba que tuviera un buen desempeño comercial durante la temporada navideña de 1986. [13] La película recaudó $39 millones en taquilla en los Estados Unidos y Canadá, [14] lo que, desde el punto de vista del estudio, se consideró un desempeño inferior. A nivel internacional, recaudó $15 millones, [15] para un total mundial de $54 millones. Sin embargo, se convirtió en un gran éxito tras su lanzamiento en video doméstico en 1987 en VHS y Beta . [ cita requerida ]
Rotten Tomatoes recopiló retrospectivamente las críticas para darle a La pequeña tienda de los horrores una puntuación del 91% basada en las críticas de 53 críticos, con una calificación promedio de 7.4/10. El consenso general dice: "Remezclando la película B de Roger Corman a través del musical Off-Broadway, La pequeña tienda de los horrores ofrece campamento , terror y melodías pegadizas en igual medida, además de algunos cameos inspirados de personas como Steve Martin y Bill Murray". [16] En Metacritic , que utiliza un promedio de las críticas de los críticos, la película tiene una calificación del 81% basada en 15 críticas, lo que indica "aclamación universal" (14 críticas positivas, 1 mixta y ninguna negativa). [17] Richard Corliss de la revista Time dijo: "Puedes intentar que no te guste esta adaptación del exitoso musical Off-Broadway -no tiene pulido y una forma agresiva de hacer un chiste- pero la película te toma por sorpresa, casi tan sutilmente como Audrey II". [18] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F. [19]
En The New York Times , Janet Maslin la calificó como "una película musical en toda regla, y bastante ganadora". [20] Roger Ebert dijo en su reseña: "Todas las maravillas de La pequeña tienda de los horrores se logran con un encanto informal y despreocupado. Este es el tipo de película de la que están hechos los cultos, y después de que La pequeña tienda termine su primera exhibición, no me sorprendería en absoluto verla desarrollarse como una de esas películas que los fanáticos quieren incluir en sus vidas". [21] El amigo de Oz y colega de los Muppets, Jim Henson , elogió la película y dijo que "la sincronización de labios de la planta en esa película es absolutamente asombrosa". [12]
La película fue nominada a dos premios Oscar . "Mean Green Mother from Outer Space" fue la primera canción nominada al Oscar que contenía blasfemias en la letra y fue la primera en ser cantada por un villano (Audrey II). La otra nominación al Oscar de la película fue a los mejores efectos visuales. Ninguna de estas dos nominaciones al Oscar resultó en una victoria.
Little Shop of Horrors fue el primer DVD que se retiró del mercado por su contenido . [4] En 1998, Warner Bros. lanzó una edición especial en DVD que contenía aproximadamente 23 minutos de metraje inacabado del final original de Oz, aunque estaba en blanco y negro y le faltaban algunos efectos especiales, visuales y de sonido. [ cita requerida ] El productor y propietario de los derechos David Geffen no estaba al tanto de este lanzamiento hasta que llegó a las tiendas. Geffen dijo: "Sacaron una copia en video en blanco y negro, sin música y sin doblaje del final original que se veía horrible". Como resultado, el estudio lo sacó de los estantes en cuestión de días y lo reemplazó con una segunda edición que no contenía el material adicional. Geffen quería volver a estrenar la película en los cines con el final original intacto. [31] Geffen también afirmó tener una copia en color del final original, mientras que el estudio tenía duplicados en blanco y negro de menor calidad, ya que su propia copia en color fue destruida en un incendio en el estudio años antes. Pero Geffen no sabía, hasta después de que se retirara el DVD, que el estudio no sabía que existía una copia en color del final original. [3]
En noviembre de 2011, Oz realizó una sesión de preguntas y respuestas en el Museo de la Imagen en Movimiento en Astoria, Queens, durante una exhibición con temática de Henson. Durante la charla, anunció que la película se lanzaría como una nueva edición especial con el final original restaurado. [32] Warner Bros. reconstruyó y restauró el final en una edición alternativa, con negativos en color redescubiertos de la secuencia y la ayuda de notas de producción de Oz y otros en el equipo creativo de la película. Fue lanzada en DVD y Blu-ray el 9 de octubre de 2012, con características que regresaban del DVD original. [33] Inicialmente fue subtitulada como "The Intended Cut", [34] pero cambió a "The Director's Cut" una vez que Oz comenzó a apoyar el lanzamiento. La nueva edición se proyectó en el 50.º Festival de Cine de Nueva York en la sección "Masterwork" el 29 de septiembre de 2012, junto con títulos como Richard III de Laurence Olivier y Heaven's Gate de Michael Cimino . [35] Oz estaba preocupado de que el público reaccionara negativamente en la proyección de 2012; sin embargo, "el público aceptó las muertes de Audrey y Seymour con aplausos y rugió de alegría durante el alboroto en la planta", dice Oz. [ cita requerida ]
En enero de 2020, Full Circle Cinema informó que se estaba planeando una nueva versión de la película, con Taron Egerton en conversaciones para interpretar a Seymour, Scarlett Johansson como Audrey y Billy Porter dando voz a Audrey II. [36] The Hollywood Reporter afirmó en febrero que la película estaba siendo desarrollada por Warner Bros. Pictures con Greg Berlanti dirigiendo y produciendo con Marc Platt y David Geffen , confirmó Porter, y Egerton y Johansson en negociaciones. Además, Chris Evans también estaba en conversaciones para interpretar al Dr. Scrivello. Matthew Robinson iba a escribir el guion. [37] En mayo de 2021, la nueva versión se pospuso indefinidamente, [38] y en septiembre de 2022, se anunció que la nueva versión había sido cancelada. [39]
En marzo de 2024, Deadline Hollywood informó que Corman, Brad Krevoy y Charles Cohen se estaban preparando para producir una película de reinicio , Little Shop of Halloween Horrors , con la intención de inaugurar una franquicia mediática . El colaborador habitual de Corman, Joe Dante, está listo para dirigir la película a partir de un guion de Charles S. Haas . [40]
