Salomé (francés: Salomé , pronunciado [salɔme] ) es una tragedia en un actode Oscar Wilde . La versión original de la obra se publicó por primera vez en francés en 1893; un año después se publicó una traducción al inglés. La obra describe el intento de seducción de Jokanaan ( Juan Bautista ) por parte de Salomé , hijastra de Herodes Antipas ; su danza de los siete velos ; la ejecución de Jokanaan por instigación de Salomé; y su muerte por orden de Herodes.
La primera producción tuvo lugar en París en 1896. Debido a que la obra representaba personajes bíblicos, fue prohibida en Gran Bretaña y no se representó públicamente allí hasta 1931. La obra se hizo popular en Alemania, y el compositor Richard Strauss tomó el texto de Wilde como base para su su ópera Salomé de 1905 , cuyo éxito internacional ha tendido a eclipsar la obra original de Wilde. Se han hecho adaptaciones cinematográficas y de otro tipo de la obra.
Cuando Wilde comenzó a escribir Salomé a finales de 1891, era conocido como autor y crítico, pero aún no se había consolidado como dramaturgo. Fan de Lady Windermere estaba terminada pero aún no se había puesto en escena, y sus otros éxitos del West End , Una mujer sin importancia , Un marido ideal y La importancia de llamarse Ernesto , aún estaban por llegar. [1] [n 1] Había estado considerando el tema de Salomé desde sus días universitarios en Oxford cuando Walter Pater le presentó la historia de Flaubert Hérodias en 1877. El biógrafo Peter Raby comenta que el interés de Wilde se había visto estimulado aún más por las descripciones de Salomé. Las pinturas de Salomé de Gustave Moreau en À rebours de Joris-Karl Huysmans y de Atta Troll de Heinrich Heine , "Salomé" de Jules Laforgue en Moralités Légendaires y Hérodiade de Stéphane Mallarmé . [3]
Wilde escribió la obra durante su estancia en París y le explicó a un entrevistador al año siguiente por qué la había escrito en francés:
Tengo un instrumento que sé que puedo dominar y es el idioma inglés. Había otro instrumento que había escuchado toda mi vida, y una vez quise tocar este nuevo instrumento para ver si podía hacer algo hermoso con él. La obra fue escrita en París hace unos seis meses, donde se la leí a algunos poetas jóvenes, quienes la admiraron inmensamente. Por supuesto, hay modos de expresión que un francés de letras no habría utilizado, pero dan cierto relieve o color a la obra. [4]
Presentó la obra a la principal actriz francesa Sarah Bernhardt , quien la aceptó para su producción en su temporada de 1892 en la Royal English Opera House , en Londres. [5] La obra entró en ensayos en junio, pero en ese momento todas las obras presentadas en Gran Bretaña tenían que ser aprobadas por el censor oficial, el Lord Chamberlain . La aprobación fue denegada debido a una norma que prohíbe la representación de personajes bíblicos en el escenario. Wilde expresó su indignación y dijo que abandonaría Inglaterra y adquiriría la ciudadanía francesa. [4] Bernhardt también condenó la prohibición y dijo que presentaría la obra en París en algún momento, aunque no pudo decir cuándo. [6] [n 2]
La obra fue publicada en francés en 1893 en París por la Librairie de l'Art Independent y en Londres por Elkin Mathews y John Lane . Está dedicado "À mon ami Pierre Louÿs ". [8] El autor se mostró satisfecho por la acogida favorable que tuvieron la obra publicada por los principales escritores francófonos, en particular Pierre Loti , Maurice Maeterlinck y Mallarmé. [9]
Wilde nunca vio producida la obra. Las únicas actuaciones realizadas durante su vida fueron en 1896, cuando cumplía una pena de prisión por actividad homosexual ilegal. [1] La obra se presentó por primera vez, en el original francés, en una representación única [10] el 11 de febrero de 1896 por la compañía Théâtre de l'Œuvre en el Théâtre de la Comédie-Parisienne , como segunda parte de una cartel doble con la comedia Raphaël , de Romain Coolus . [11] [12] [n 3] Los roles principales se desempeñaron de la siguiente manera: [12]
La obra se volvió a representar en octubre de 1896 en un programa doble de Wilde en el Nouveau-Théâtre , con una adaptación francesa de Fan de Lady Windermere . Charles Daumerie interpretó a Herodes y Munte volvió a interpretar a Salomé. [n 5]
Un biógrafo de Wilde, Owen Dudley Edwards , comenta que la obra "aparentemente no se puede traducir al inglés", citando los intentos de Lord Alfred Douglas , Aubrey Beardsley , el propio Wilde de revisar el esfuerzo fallido de Douglas, el hijo de Wilde, Vyvyan Holland , Jon Pope, Steven Berkoff y otros, y concluye que "exige lectura y interpretación en francés para lograr su impacto". [1] La versión en inglés más familiar es la de Douglas, ampliamente revisada por Wilde, publicada originalmente en 1894. Wilde dedicó la primera edición "A mi amigo Lord Alfred Douglas, el traductor de mi obra". [16] Fue producido profusamente, con ilustraciones de Beardsley que Wilde consideró demasiado sofisticadas. [17] [n 6] En 1896 se publicó en San Francisco una edición estadounidense, con las ilustraciones de Beardsley. [19] En las décadas de 1890 y 1900 se publicaron traducciones en al menos otros once idiomas, desde el holandés en 1893 hasta el yiddish en 1909. [n 7 ]
Jokanaan (Juan el Bautista, Iokanaan en el texto original en francés) ha sido encarcelado por Herodes Antipas en una cisterna debajo de la terraza del palacio de Herodes, por sus comentarios hostiles sobre Herodías, la segunda esposa de Herodes. Un joven capitán de la guardia admira a la bella princesa Salomé, hijastra de Herodes. Un paje advierte al capitán que algo terrible puede pasar si continúa mirando fijamente a la princesa. Salomé está fascinada por la voz de Jokanaan. Ella convence al capitán para que abra la cisterna para que el profeta pueda emerger y ella pueda verlo y tocarlo. [22] Aparece Jokanaan, denunciando a Herodías y a su marido. Al principio asustada por la visión del santo varón, Salomé queda fascinada por él y le ruega que le permita tocar su cabello, su piel y besar su boca. Cuando ella le dice que es hija de Herodías, él la llama "hija de Sodoma" y le ordena que se mantenga alejada de él. Todos los intentos de Salomé por atraerlo fracasan, y él jura que ella nunca besará su boca, maldiciéndola como hija de una adúltera y aconsejándole que busque al Señor. Regresa a su confinamiento subterráneo. El joven capitán de la guardia, incapaz de soportar el deseo de Salomé por otro hombre, se apuñala fatalmente. [23]
Herodes aparece desde el palacio, buscando a la princesa y comentando el extraño aspecto de la luna. Cuando resbala en la sangre del capitán, de repente entra en pánico. Herodías descarta sus temores y le pide que vuelva a entrar con ella, pero la atención de Herodes se ha vuelto libidinosa hacia Salomé, quien rechaza sus insinuaciones. Desde la cisterna, Jokanaan reanuda su denuncia de Herodías; exige que Herodes entregue al profeta a los judíos. Herodes se niega, sosteniendo que Jokanaan es un hombre santo y ha visto a Dios. Sus palabras provocan una discusión entre los judíos sobre la verdadera naturaleza de Dios, y dos nazarenos hablan de los milagros de Jesús. Mientras Jokanaan continúa acusándola, Herodías exige que lo silencien. [24]
Herodes le pide a Salomé que baile para él. Ella se niega, pero cuando él promete darle todo lo que quiera, ella acepta. Haciendo caso omiso de las súplicas de su madre – "Ne dansez pas, ma fille" – "No bailes, hija mía" – Salomé realiza la danza de los siete velos . [n 8] Herodes, encantado, le pregunta qué recompensa le gustaría y ella le pide la cabeza de Jokanaan en una bandeja de plata. Horrorizado, Herodes se niega, mientras Herodías se regocija por la elección de Salomé. Herodes ofrece otras recompensas, pero Salomé insiste y le recuerda a Herodes su promesa. Finalmente cede. El verdugo desciende a la cisterna y Salomé espera impaciente su recompensa. Cuando le traen la cabeza del profeta, ella se dirige apasionadamente a Jokanaan como si todavía estuviera vivo y finalmente besa sus labios:
Herodes, asustado y consternado por el comportamiento de Salomé, ordena a los soldados: "¡Tuez cette femme!" – “¡Maten a esa mujer!”, y la aplastan hasta matarla bajo sus escudos. [27]
En 1901, un año después de la muerte de Wilde, Salomé fue producida en Berlín por Max Reinhardt en la traducción alemana de Hedwig Lachmann, [ 28] y se exhibió, según Robbie Ross , durante "un período consecutivo más largo en Alemania que cualquier obra de cualquier otro autor". Inglés, sin exceptuar a Shakespeare". [29] La obra no fue revivida en París hasta 1973 (aunque la versión operística de Richard Strauss se vio con frecuencia allí desde 1910 en adelante). [30] Les Archives du spectacle registra 13 producciones de la obra de Wilde en Francia entre 1973 y 2020. [30]
El estreno americano tuvo lugar en Nueva York en 1905 por la Progressive Stage Society, un grupo de aficionados. Al año siguiente se presentó una producción profesional en el Astor Theatre , con Mercedes Leigh en el papel principal. [31] La base de datos de Internet Broadway registra cinco producciones de Nueva York entre 1917 y 2003. [32] Las Salomé incluyeron a Evelyn Preer (1923), Sheryl Lee (1992) y Marisa Tomei (2003), y entre los actores que interpretaron a Herodes estaba Al Pacino. en 1992 y 2003. [32]
La obra se representó en checo en Brno en 1924 y en inglés en el Gate Theatre de Dublín en 1928 (dirigida por Hilton Edwards , con Micheál Mac Liammóir como Jokanaan). [33] En Tokio, en 1960, Yukio Mishima dirigió una versión japonesa en una traducción de Kōnosuke Hinatsu que, según informó The Times , "tradujo la retórica de Wilde a las cadencias mesuradas del japonés del siglo XV". [34] Una producción japonesa posterior se vio en Tokio y posteriormente en Francia en 1996. [35]
En Gran Bretaña, como todavía se retiene el consentimiento de Lord Chamberlain para una representación pública, la primera producción se realizó en mayo de 1905 en una representación privada en Londres por el New Stage Club, en la que, según se informa, la interpretación de Robert Farquharson como Herodes tuvo un poder notable. [36] Millicent Murby interpretó a Salomé y Florence Farr la dirigió. Una segunda representación privada siguió en 1906 por la Sociedad de Teatro Literario, con Farquharson nuevamente como Herodes. [37] El vestuario y la escenografía de Charles Ricketts fueron muy admirados, pero el resto del elenco y la dirección fueron pobres, según Ross. [38] Una producción de 1911 en el Court Theatre de Harcourt Williams , con Adeline Bourne como Salomé, recibió críticas despectivas. [39]
La prohibición de representar públicamente a Salomé no se levantó hasta 1931. La última producción "privada", a principios de ese año, que presentaba una danza de los siete velos coreografiada por Ninette de Valois , fue considerada "espeluznantemente impresionante" por The Daily Telegraph . [40] Para la primera producción pública autorizada, en el Savoy Theatre , Farquharson repitió su Herodes, con madre e hija de la vida real, Nancy Price y Joan Maude como Herodías y Salomé. La producción se consideró aburrida y poco emocionante, y la obra, "que se volvió modesta y de clase media", como la expresó un crítico, no se volvió a ver en el West End durante más de veinte años. [41]
Una reposición en Londres de 1954, un vehículo para el actor australiano Frank Thring , tuvo poco impacto, y no fue hasta la producción de Lindsay Kemp en 1977 en el Roundhouse que Salomé se estableció como un éxito de crítica y taquilla, con una duración de seis meses en repertorio con la adaptación de Kemp de Nuestra Señora de las Flores . [42] [43] Esa versión fue una adaptación libre del original, con un elenco exclusivamente masculino, cambiando entre textos en francés e inglés y utilizando sólo alrededor de un tercio del diálogo de Wilde. [42] Una producción de 1988 de Steven Berkoff en la que interpretó a Herodes, se vio en el Gate Theatre, el Festival de Edimburgo y en el National Theatre de Londres. Se centró en las palabras de Wilde, confiando en las habilidades de los actores y la imaginación del público para evocar el escenario y la acción. [44] Una producción de 2017 de la Royal Shakespeare Company , descrita como "género fluido", contó con un actor masculino, Matthew Tennyson , como Salomé. [45]
En Les Annales du théâtre et de la musique , Edouard Stoullig informó que las reseñas de prensa habían sido en general benévolas como protesta por el duro trato recibido por Wilde en Gran Bretaña. En opinión de Stoullig, la obra era una buena pieza de retórica empañada por demasiadas "repeticiones ridículas" de líneas de personajes secundarios. [12] En Le Figaro, Henry Fouquier compartió la opinión de Stoullig de que la pieza le debía algo a Flaubert y la consideró "un ejercicio de literatura romántica, no mal hecho, un poco aburrido". [11] El crítico de Le Temps dijo: "El señor Wilde ciertamente ha leído a Flaubert y no puede olvidarlo. Lo más interesante de Salomé es el estilo. La obra fue escrita en francés por el señor Wilde. Está llena de textos muy versos elaborados y ornamentados. Los colores, las estrellas, los pájaros, las piedras preciosas raras, todo lo que adorna la naturaleza, ha proporcionado al señor Wilde puntos de comparación y temas ingeniosos para las estrofas y antístrofas que pronuncian los personajes de Salomé ". [46] La Plume decía: " Salomé tiene casi todas las cualidades de un poema, la prosa es tan musical y fluida como el verso, llena de imágenes y metáforas". [47]
Al prohibir la producción original de Salomé de 1892 , el funcionario responsable de la oficina de Lord Chamberlain comentó en privado: "La pieza está escrita en francés (mitad bíblico, mitad pornográfico) por el propio Oscar Wilde. Imagínense la recepción que le dará el público británico promedio". [48] En Gran Bretaña, los críticos en general ignoraron o menospreciaron la obra. El Times lo describió como "un arreglo lleno de sangre y ferocidad, mórbido, extraño, repulsivo y muy ofensivo en su adaptación de la fraseología de las Escrituras a situaciones opuestas a lo sagrado". [49] El Pall Mall Gazette sugirió que la obra estaba lejos de ser original: "el lector de Salomé parece estar en la Isla de las Voces, y escuchar a su alrededor y sobre las declaraciones de amigos, los susurros de los semidioses" - particularmente Gautier , Maeterlinck y sobre todo Flaubert – "No hay frescura en las ideas del señor Wilde; no hay frescura en su método de presentar esas ideas". [50] Los críticos de Nueva York no quedaron impresionados cuando la obra se produjo allí profesionalmente por primera vez en 1906: The Sun la llamó "sangrientamente degenerada"; El New-York Tribune lo consideró "un material decadente, no digno de mención". [31]
Raby comenta que las críticas posteriores a la obra "han tendido a tratarla como un texto literario o como una aberración teatral". [51] El historiador John Stokes escribe que Salomé es un caso raro en la historia del teatro británico de un drama auténticamente simbolista . Los autores simbolistas rechazaron el naturalismo y utilizaron "lenguaje poético y escenarios pictóricos para invocar la vida interior de los personajes", expresando sin las limitaciones del naturalismo todo tipo de emociones "tanto espirituales como sensuales". [52]
Los críticos han analizado el uso que hace Wilde de imágenes favorecidas por los poetas reales de Israel y las referencias a la luna, [53] su descripción del juego de poder entre los sexos, [54] su llenado de vacíos en la narrativa bíblica [55] y su invención de la " danza de los siete velos ". [56]
La versión de Wilde de la historia generó varias otras obras artísticas, la más famosa de las cuales es la ópera del mismo nombre de Richard Strauss . Strauss vio la obra de Wilde en Berlín en noviembre de 1902 en el Pequeño Teatro de Reinhardt, con Gertrud Eysoldt en el papel principal. Comenzó a componer su ópera en el verano de 1903, la completó en 1905 y la estrenó ese mismo año. [57] Los críticos, incluido Horst Schroeder, han argumentado que el éxito internacional de la adaptación de Strauss "prácticamente sacó del escenario el drama de Wilde en su forma original". [58] [59]
Ha habido numerosas adaptaciones e interpretaciones de Salomé de Wilde , en el escenario y la pantalla y en las artes visuales. En San Petersburgo, en 1908, Mikhail Fokine creó un ballet basado en la obra, con música de Glazunov y decoración de Léon Bakst . Ida Rubinstein interpretó a Salomé. [60] Para el cine, Salomé se filmó por primera vez en una versión muda estadounidense dirigida por J. Stuart Blackton en 1908, con Florence Lawrence como Salomé y Maurice Costello como Herodes, [61] seguida de una versión italiana en 1910. [62] Las adaptaciones posteriores incluyen una película muda de 1918 protagonizada por Theda Bara , [63] una versión muda de 1923 dirigida por Charles Bryant protagonizada por Alla Nazimova como Salomé y Mitchell Lewis como Herodes, [64] y una adaptación sonora de 2013 dirigida y protagonizada por Al Pacino, con Jessica Chastain como Salomé. [65] Extractos de la obra ocuparon un lugar destacado en la película de Ken Russell de 1988, Salome's Last Dance . [66]
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