El Serious Moonlight Tour fue una gira mundial de conciertos del músico inglés David Bowie , iniciada en mayo de 1983 en apoyo de su álbum Let's Dance (1983). La gira se inauguró en el Vorst Forest Nationaal , Bruselas, el 18 de mayo de 1983 y finalizó en el Hong Kong Coliseum el 8 de diciembre de 1983; visitó 15 países, realizó 96 actuaciones, [1] y vendió más de 2,6 millones de entradas. [2] La gira obtuvo críticas mayoritariamente favorables de la prensa. [3] Fue, en ese momento, su gira de conciertos más larga, grande y exitosa hasta la fecha, aunque desde entonces ha sido superada en duración, asistencia e ingresos brutos por las giras posteriores de Bowie.
En 1980, David Bowie había lanzado su álbum Scary Monsters (and Super Creeps) , en ese momento esperando apoyar el álbum con una gira. [4] [5] Sin embargo, el asesinato de John Lennon en diciembre de 1980 afectó profundamente a Bowie [a] y como resultado, canceló sus planes de gira y se retiró a su casa en Suiza, donde se convirtió en un recluso y continuó trabajando. [4] [5] En consecuencia, el Serious Moonlight Tour fue la primera gira de Bowie en 5 años.
Esta gira, diseñada para promocionar el último álbum de Bowie, Let's Dance , fue inicialmente diseñada para ser una gira más pequeña, tocando en lugares cerrados con menos de 10,000 asientos en todo el mundo, similar a las giras anteriores de Bowie. Sin embargo, el éxito de Let's Dance causó una demanda inesperadamente alta de entradas: hubo 250,000 solicitudes de 44,000 entradas en un espectáculo, por ejemplo, y como resultado, la gira se modificó para tocar en una variedad de lugares al aire libre y estilo festival más grandes. La multitud más grande para un solo espectáculo durante la gira fue de 80,000 en Auckland, Nueva Zelanda, mientras que la multitud más grande para una fecha de festival fue de 300,000 en el US 83 Festival en California. La gira agotó las entradas en todos los lugares en los que tocó. [1]
Bowie utilizó el boxeo (del que era un gran aficionado) para ponerse en forma para la gira. Su hijo Duncan Jones señaló años después que "Cada round [de boxeo] tiene aproximadamente la misma duración que una canción, así que si puedes hacer ejercicio cardiovascular lo suficiente como para hacer unas 12 rondas completas, ¡estás listo para empezar!" [6]
Inicialmente, Bowie trabajó con Derek Boshier para diseñar el escenario de la gira, ya que Boshier había diseñado la obra de arte para el álbum Let's Dance . El diseño propuesto por Boshier era un "diseño extravagante que recordaba al set de Diamond Dogs con múltiples plataformas y niveles, prismas giratorios que revelaban diferentes diseños de fondo en cada faceta y una gigantesca figura de dibujos animados de Bowie con una guitarra", pero esto fue rechazado por ser demasiado caro, por lo que en su lugar Bowie trabajó con Mark Ravitz para llegar a lo que fue el diseño final, [7] que incluía cuatro columnas gigantes (a las que cariñosamente se refiere como "condones"), así como una gran luna y una mano gigante. [8] Ravitz había diseñado el escenario para el Diamond Dogs Tour de Bowie de 1974 , y también trabajaría en el siguiente set de gira de Bowie, el Glass Spider Tour de 1987. [9]
El escenario Serious Moonlight fue diseñado deliberadamente con un aire vertical (especialmente debido a las columnas) y con un diseño general que Bowie denominó una combinación de clasicismo y modernismo. El peso de cada escenario (de los cuales había dos) era de 32 toneladas. [1] La iluminación del escenario se realizó con 40 Vari-Lites , algunos de los cuales se colocaron horizontalmente a lo largo del escenario, lo que les permitió "crear paisajes de escenario" para ciertas canciones. [7]
Bowie utilizó a los músicos con los que había colaborado recientemente en Let's Dance , junto con algunos colaboradores más antiguos, incluido Carlos Alomar , quien fue designado como líder de la banda de la gira. [1] [8] Stevie Ray Vaughan , que había contribuido con solos de guitarra en seis de las canciones de Let's Dance y que estaba en ascenso, se uniría a la gira, también para complacer a la audiencia estadounidense. [10] Los primeros ensayos se llevaron a cabo en Manhattan [1] sin Vaughan y Bowie, y fueron supervisados por Alomar. [7] Los ensayos se trasladaron a Las Calinas, Texas en abril, [3] donde Bowie y Vaughan se unieron a la banda, [7] [11] [12] pero Vaughan apareció con un hábito de cocaína, una esposa fiestera y un séquito que buscaba un acceso fácil a las drogas. [13] Dado que el propio Bowie se había mudado a Berlín a fines de la década de 1970 para intentar dejar su adicción a la cocaína, [14] [15] Bowie y la gerencia de Vaughan no llegaron a un acuerdo sobre cómo moderar la situación y, al final, Vaughan se retiró de la gira. [10] El bajista Carmine Rojas calificó la salida de Vaughan como "uno de los momentos más desgarradores que había presenciado en la carretera, Stevie se fue de pie en la acera con sus bolsas a su alrededor". [16] Bowie, que estaba en Europa promocionando el álbum y la gira cuando surgió el desacuerdo, no tuvo voz ni voto en la salida de Vaughan. [16] Esto sucedió menos de una semana antes de la noche de apertura de la gira y, como resultado, el reemplazo de Vaughan, Earl Slick, pasó los siguientes días en su habitación de hotel, aprendiéndose las 31 canciones de la lista de canciones. [16]
Cada miembro de la banda llevaba un traje diseñado "hasta el más mínimo detalle", como si fuera un personaje de una obra de teatro. [17] Se confeccionaron dos conjuntos de trajes de cada persona y se usaron en noches alternas, y todos pudieron quedarse con un conjunto al final de la gira como recuerdo. [3] Los trajes de las bandas eran un guiño, una "ligera parodia", de todas las bandas del Nuevo Romanticismo que estaban creciendo en popularidad en ese momento. [1]
Ante la gran demanda de entradas para la gira, Bowie decidió tocar sus canciones más reconocibles de su repertorio, diciendo unos años más tarde que su objetivo era dar a los fans las canciones que habían escuchado en la radio durante los últimos 15 años, llamando a la lista de canciones una colección de canciones que los fans "probablemente no se dieron cuenta cuando se sumaron son un gran trabajo". [18] Bowie y Carlos Alomar seleccionaron una lista inicial de canciones para la gira, 35 de las cuales ensayaron para la gira. [1] Una canción que estaba en la lista de canciones del ensayo que nunca llegó al escenario de ensayo fue " Across the Universe ", que Bowie había versionado en 1975 en su álbum Young Americans . [3] La lista de canciones de la gira fue la base para la lista de canciones del box set de 1989 Sound + Vision . [19] Algunas de las canciones menos conocidas de Bowie, como « Joe the Lion » y « Wild Is the Wind », se interpretaron sólo en las primeras fechas de la gira. [20]
Varios artistas abrieron para Bowie en diferentes etapas, incluidos UB40 , Icehouse , The Tubes , The Beat y Peter Gabriel . [21] Para contrarrestar la falsificación, las entradas y los pases para el backstage se imprimieron con pequeños defectos que los observadores casuales no notarían, pero el personal de la gira y la seguridad estaban capacitados para detectarlos. [1]
El 30 de junio de 1983, la actuación en el Hammersmith Odeon de Londres fue un espectáculo benéfico para la Asociación de la Comunidad del Vecindario de Brixton en presencia de la Princesa Michael de Kent . [21] El espectáculo recaudó casi £100,000 para caridad (alrededor de £400,000 en la moneda actual) y se realizó sin el conjunto estándar. [21] La actuación del 13 de julio de 1983 en el Foro de Montreal fue grabada y transmitida en la radio FM estadounidense y otras estaciones de radio en todo el mundo, y fue de este concierto que se grabó la versión en vivo de " Modern Love ". [22] El concierto del 12 de septiembre en Vancouver fue grabado para el video del concierto Serious Moonlight , que se lanzó en 1984 y en DVD en 2006. [22] También hubo discusiones para lanzar un CD en vivo de estas actuaciones, pero esa idea fue descartada más tarde. [22]
En la actuación en el Canadian National Exhibition Stadium el 4 de septiembre de 1983 en Toronto , Bowie presentó al invitado especial Mick Ronson , quien tomó prestada la guitarra de Earl Slick e interpretó " The Jean Genie " con Bowie y su banda. [22] A Mick solo le habían pedido que tocara el día anterior cuando había estado detrás del escenario en el espectáculo de la noche anterior, y luego recordó:
Estaba tocando la guitarra de Slick... Había escuchado a Slick tocar solos toda la noche, así que decidí no tocar solos y simplemente salí y le di una paliza a la guitarra. Le di una paliza de verdad , la movía por encima de mi cabeza y todo tipo de cosas. Fue divertido después porque David dijo: "Deberías haber visto la cara de [Earl Slick]...", es decir, parecía petrificado. Tenía su guitarra preciada y la estaba haciendo girar alrededor de mi cabeza y Slick decía "Waaaa... mira mi guitarra", ya sabes. La estaba golpeando y me daba vueltas en la cabeza. Pobre Slick. Quiero decir, no sabía que era su guitarra especial , solo pensé que era una guitarra, un trozo de madera con seis cuerdas. [3]
El último concierto de la gira, el 8 de diciembre de 1983, coincidió con el tercer aniversario de la muerte de John Lennon , con quien Bowie y Slick habían trabajado anteriormente en el estudio. Slick le sugirió a Bowie unos días antes del concierto que tocaran «Across the Universe» como homenaje, pero Bowie dijo: «Bueno, si lo vamos a hacer, también podemos tocar « Imagine »». Ensayaron la canción un par de veces el 5 de diciembre (en Bangkok) y luego la interpretaron la última noche de la gira como homenaje a su amigo. [3]
La gira fue un punto culminante comercial para Bowie, que se sintió desconcertado por su nueva popularidad. Más tarde comentó que, con el éxito de Let's Dance y Serious Moonlight Tour, perdió la noción de quiénes eran sus fans o qué querían. [23] Un crítico más tarde llamaría a esta gira su "más accesible" porque "tenía pocos accesorios y un cambio de vestuario, de traje melocotón a azul". [24]
"La gira 'Blond Ambition', como terminamos llamándola, en 1984 [sic] fue bastante buena", reconoció Bowie en 2003. "La habíamos reservado antes de que todo se volviera enorme y realmente fue bastante innovadora. Fue la primera gran gira de tipo espectáculo teatral que había habido. Madonna y Prince vinieron a verla y tuvo una influencia". [25]
El espectáculo del 26 de noviembre en Auckland se convirtió, en ese momento, en el concierto más concurrido del hemisferio sur, con más de 80.000 asistentes. [26]
Bowie intentó específicamente evitar repetir la fórmula exitosa del Serious Moonlight Tour para su Glass Spider Tour de 1987. [27]
Esta es la lista de canciones de la actuación en Vancouver , Canadá, el 12 de septiembre de 1983. No pretende representar todos los espectáculos de la gira. [28]
. Más de 80.000 personas asistieron al último concierto de Australasia en Auckland. Ese es el concierto más grande jamás realizado en el hemisferio sur. De hecho, la audiencia superó en número a la quinta ciudad más grande: Nueva Zelanda.