El folk psicodélico (a veces acid folk o freak folk ) [2] es una forma vagamente definida de psicodelia que se originó en la década de 1960. Conserva la instrumentación en gran parte acústica del folk , pero agrega elementos musicales comunes a la música psicodélica .
El folk psicodélico generalmente favorece la instrumentación acústica , aunque a menudo incorpora otra instrumentación. El canto , la música antigua y diversas influencias de la música folclórica no occidental se encuentran a menudo en el folk psicodélico. Al igual que su contraparte del rock, el folk psicodélico suele ser conocido por un sonido peculiar, atmosférico y parecido al trance, que a menudo se basa en la improvisación musical y las influencias asiáticas. [3] [ fuente autopublicada ]
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Se cree que el primer uso musical del término psicodélico fue por parte del grupo folk neoyorquino The Holy Modal Rounders en su versión de " Hesitation Blues " de Lead Belly en 1964. [4] El guitarrista folk/ vanguardista John Fahey grabó varias canciones a principios de los años 1960 que experimentaron con técnicas de grabación inusuales, incluidas cintas al revés y un acompañamiento instrumental novedoso. [5] Su "The Great San Bernardino Birthday Party" de diecinueve minutos "anticipó elementos de psicodelia con sus improvisaciones nerviosas y afinaciones de guitarra extrañas". [5] Otras canciones de The Great San Bernardino Birthday Party & Other Excursions de Fahey (grabadas entre 1962 y 1966) también utilizaron "estados de ánimo inquietantes y disonancias" que las llevaron más allá de la típica música folk. En 1967, actuó con la banda de rock psicodélico/vanguardista/noise Red Krayola (entonces Red Crayola) en el Berkeley Folk Festival, que fue grabado y luego lanzado como Live 1967. Entre otras descripciones, su actuación ha sido comparada con los primeros bootlegs de Velvet Underground y "las partes más extrañas de las piezas de Pink Floyd de finales de los 60 (como los rasgueos de guitarra estridentes de ' Interstellar Overdrive ')". [6]
De manera similar, los primeros trabajos del guitarrista folk Sandy Bull "incorporaron elementos del folk, el jazz y los modos dronish con influencia india y árabe". [7] Su álbum de 1963 Fantasias for Guitar and Banjo explora varios estilos e instrumentación y "también podría describirse con precisión como uno de los primeros discos psicodélicos". [8] Álbumes posteriores, como E Pluribus Unum de 1968 y su álbum en vivo Still Valentine's Day 1969 , que utilizan técnicas de grabación experimentales e improvisación extendida, también tienen elementos psicodélicos. [9] [10]
Los músicos de varios grupos que se identificaron con el rock psicodélico comenzaron como músicos folk, como los de Grateful Dead , Jefferson Airplane , Country Joe and the Fish , Quicksilver Messenger Service , The Beau Brummels de San Francisco ; los Byrds , Love , Kaleidoscope y Peanut Butter Conspiracy de Los Ángeles ; Pearls Before Swine de Florida; y Jake and the Family Jewels , y Cat Mother & the All Night Newsboys de Nueva York. [11] [12] The Serpent Power fue un grupo de rock psicodélico con una fuerte influencia folk. The Byrds fue la banda de folk-rock estadounidense más importante en incorporar la psicodelia en su sonido y temas.
En el Reino Unido, los artistas folk que fueron particularmente significativos incluyeron a Marc Bolan , con su dúo hippie Tyrannosaurus Rex , que usó instrumentación inusual y efectos de cinta, ejemplificados por el álbum Unicorn (1969), e intérpretes escoceses como Donovan , que combinó influencias de artistas estadounidenses como Bob Dylan con referencias al flower power , y la Incredible String Band , que a partir de 1967 incorporó una gama de influencias a su música basada en la acústica, incluidos instrumentos medievales y orientales. [13] A fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, actos solistas como Syd Barrett y Nick Drake comenzaron a incorporar influencias psicodélicas a la música folk con álbumes como The Madcap Laughs de Barrett y Five Leaves Left de Drake . [14]
A mediados de los años 70, la psicodelia pasó de moda y los grupos de folk que no se habían mudado a otros ámbitos se habían disuelto en gran medida. En Gran Bretaña, los grupos de folk también tendieron a electrizarse, como lo hizo el dúo acústico Tyrannosaurus Rex, que se convirtió en el combo eléctrico T. Rex . [15] Esto fue una continuación de un proceso por el cual el folk progresivo tuvo un impacto considerable en el rock convencional. [16]
Los artistas folclóricos independientes y underground de finales de los años 1990 llevaron a un renacimiento del folk psicodélico con el movimiento New Weird America . [17] Además, los primeros álbumes de Animal Collective se identifican estrechamente con el folk freak, al igual que su colaboración con la veterana artista folclórica británica Vashti Bunyan , [18] y The Microphones / Mount Eerie , [19] que combinan elementos naturalistas con lo-fi y psicodelia. Ambos artistas recibieron una exposición significativa en la escena musical independiente tras la aclamación crítica del sitio de reseñas Pitchfork Media [20] [21] [22] y pronto más artistas comenzaron a experimentar con el género, incluidos OCS , Quilt , Grizzly Bear , [23] Devendra Banhart , Rodrigo Amarante , Ben Howard y Grouper . [24]
En 2022, la revista Uncut publicó un CD llamado Blackwaterside: Sounds of the New Weird Albion , [25] con artistas como Jim Ghedi, Henry Parker, Jon Wilks , Sam Lee y Cath Tyler. Esto llevó a la publicación de una extensa exploración del nuevo "folk extraño" británico en la revista de música japonesa Ele-King . [26] El artículo principal analizó artistas como Nick Hart, Burd Ellen, Elspeth Anne, Frankie Archer, Shovel Dance Collective y Angeline Morrison . [27]
El folk freak es un sinónimo [28 ] o subgénero vagamente definido [29] o del folk psicodélico [1] que incluye sonidos acústicos, letras pastorales y una estética neo- hippie . [28] La etiqueta se originó a partir de la cultura de reediciones del "tesoro perdido" de finales de los años 1990. [28]
Vashti Bunyan ha sido etiquetada como "la madrina del folk freak" [30] por su papel en inspirar a la nueva generación de experimentalistas folk. [31] El álbum de David Crosby de 1971 If Only I Could Remember My Name ha sido descrito como un progenitor temprano del género. [32] [33] Otras influencias importantes en los artistas folk freak posteriores incluyen a Linda Perhacs , [28] [34] Anne Briggs , Karen Dalton , Shirley & Dolly Collins , Animal Collective , Incredible String Band , Xiu Xiu y Pearls Before Swine . [28] Devendra Banhart se convertiría en uno de los líderes del movimiento folk freak de la década de 2000, [35] junto con Joanna Newsom . [36]