Wesley Earl Craven (2 de agosto de 1939 - 30 de agosto de 2015) fue un director de cine, guionista, productor, actor y editor estadounidense. Entre su prolífica filmografía , Craven fue mejor conocido por su trabajo pionero en el género de terror , particularmente en películas slasher , donde mezclaba clichés de terror con humor y sátira. [1] [2] [3] Craven ha sido comúnmente reconocido como uno de los mayores maestros del género de terror debido al impacto cultural y la influencia de su trabajo. [4] [5] [6 ] [7 ] [8] [9]
Craven creó la franquicia A Nightmare on Elm Street (1984-presente), específicamente escribiendo y dirigiendo la primera película , coescribiendo y produciendo la tercera, A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors (1987), y escribiendo y dirigiendo la séptima. , La nueva pesadilla de Wes Craven (1994). Además, dirigió las primeras cuatro películas de la franquicia Scream (1996-2011). También dirigió los clásicos de culto La última casa a la izquierda (1972) y Las colinas tienen ojos (1977), la comedia de terror La gente bajo las escaleras (1991) y el thriller psicológico Red Eye (2005). Sus otras películas notables incluyen Swamp Thing (1982), The Serpent and the Rainbow (1988), Shocker (1989), Vampire in Brooklyn (1995) y Music of the Heart (1999).
Craven recibió varios elogios a lo largo de su carrera, que incluyen un premio Scream , un premio del Festival de Cine de Sitges , un premio Fangoria Chainsaw y nominaciones para un premio Saturn y varios otros festivales de cine. En 1995, fue honrado por la Academia de Cine de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror con el Life Career Award , por sus logros en el género de terror. En 2012, el Festival de Cine de Terror de la ciudad de Nueva York otorgó a Craven el premio Lifetime Achievement Award. [10]
El 30 de agosto de 2015, a la edad de 76 años, Craven murió de un tumor cerebral en su casa de Los Ángeles. [11] [12]
Craven nació en Cleveland , Ohio, hijo de Caroline (de soltera Miller) y Paul Eugene Craven. Era de ascendencia inglesa , escocesa y alemana . [13] Fue criado en una estricta familia bautista . [14] De 1957 a 1963, Craven obtuvo una licenciatura en inglés y psicología en el Wheaton College de Illinois . Durante su último año, desarrolló el síndrome de Guillain-Barré , lo que retrasó unos meses su graduación. [15] Después de su recuperación, Craven obtuvo su maestría en filosofía y escritura en la Universidad Johns Hopkins . [dieciséis]
En 1964-65, Craven enseñó inglés en el Westminster College de New Wilmington, Pensilvania , y fue profesor de humanidades en el Clarkson College of Technology (más tarde llamado Clarkson University ) en Potsdam, Nueva York . [17] También enseñó en Madrid-Waddington High School en Madrid, Nueva York . [18] Durante este tiempo, compró una cámara de película usada de 16 mm y comenzó a hacer cortometrajes. Su amigo Steve Chapin le informó de un puesto de mensajero en una productora cinematográfica de la ciudad de Nueva York, donde trabajaba su hermano, la futura estrella de folk-rock Harry Chapin . Craven se mudó al edificio donde vivía su amigo Steve Chapin en 136 Hicks St. en Brooklyn Heights. [18] Su primer trabajo creativo en la industria cinematográfica fue como editor de sonido . [17]
Recordando su formación inicial, Craven dijo en 1994: "Harry era un fantástico editor de cine y productor de películas industriales . Me enseñó el método Chapin [de edición]: '¡Tuercas y tornillos! ¡Tuercas y tornillos! ¡Deshazte de la mierda!'" Posteriormente, Craven se convirtió en subdirector de la empresa e irrumpió en la edición de películas con Tienes que caminar como lo hablas o perderás ese ritmo (1971). [18]
Craven publicó una carta en la edición del 19 de julio de 1968 de Life elogiando la cobertura del periódico de la música rock contemporánea y de artistas poco convencionales como Frank Zappa . [19] Craven abandonó el mundo académico por el papel más lucrativo de director de cine pornográfico. En el documental Inside Deep Throat , Craven dice ante la cámara que hizo "muchas películas duras con clasificación X" bajo seudónimos. Si bien su papel en Garganta Profunda no se ha revelado, la mayor parte de sus primeros trabajos conocidos involucraron escritura, edición de películas o ambas. [20]
El primer largometraje de Craven como director fue La última casa a la izquierda , que se estrenó en 1972. [17] Craven esperaba que la película se proyectara sólo en unos pocos cines, lo que, según él, "me dio la libertad de ser escandaloso y "Ir a áreas a las que normalmente no habría ido y no preocuparme de que mi familia se entere o de que la aplasten". Al final, la película se proyectó mucho más ampliamente de lo que él suponía, lo que lo dejó excluido debido al contenido de la película. [21]
Después de la experiencia negativa de Last House , Craven intentó salir del género de terror y comenzó a escribir películas que no eran de terror con su socio Sean S. Cunningham , ninguna de las cuales atrajo ningún respaldo financiero. Finalmente, siguiendo el consejo de un amigo sobre la facilidad de filmar en los desiertos de Nevada , Craven comenzó a escribir una nueva película de terror basada en ese lugar. La película resultante, Las colinas tienen ojos , consolidó a Craven como un "director de cine de terror" y Craven señaló: "Pronto quedó claro que no iba a hacer nada más a menos que fuera aterrador". [22]
Craven colaboró frecuentemente con Sean S. Cunningham. En el primer largometraje de Craven, La última casa a la izquierda , Cunningham actuó como productor. Juntaron todos sus recursos y recaudaron 90.000 dólares. [ cita necesaria ] Más tarde, en la película más conocida de Craven, Pesadilla en Elm Street (1984), Cunningham dirigió una de las escenas de persecución, aunque no fue acreditado. [17] Craven participó en el lanzamiento de la carrera del actor Johnny Depp al elegirlo para Pesadilla en Elm Street , el primer papel importante de Depp en una película. [23]
El villano de Elm Street , Freddy Krueger, apareció con Jason Voorhees de Cunningham en la película de terror de 2003 Freddy vs. Jason , producida por Cunningham con el guionista Victor Miller acreditado como "Creador de personajes". En la nueva versión de 2009 de La última casa a la izquierda , Cunningham y Craven comparten créditos de producción. [24]
Aunque conocido por dirigir películas de terror/thriller, trabajó en dos películas fuera de este género: Music of the Heart (1999) y Paris, je t'aime (2006) (como uno de los 22 directores responsables de la misma). [20] Craven diseñó el logotipo de Halloween de 2008 para Google [25] y fue la segunda personalidad famosa en hacerse cargo de la página de inicio de YouTube en Halloween. [26] A mediados de la década de 1980, Craven trabajó brevemente en la industria de la televisión dirigiendo siete episodios del reinicio de 1985 de The Twilight Zone , incluido un episodio que fue escrito por George RR Martin . [27] [28]
Craven creó Coming of Rage , una serie de cómics de cinco números , con el escritor de 30 Days of Night, Steve Niles . [29] La serie fue lanzada en formato digital en 2014 por Liquid Comics con una edición impresa programada para su debut en octubre de 2015. [29]
Craven ha citado a los cineastas Ingmar Bergman , Luis Buñuel , Alfred Hitchcock , Federico Fellini , Jean Cocteau y Francois Truffaut como algunas de sus principales influencias. [30] [31] [32] La primera película de Craven, La última casa a la izquierda , fue concebida como una nueva versión de The Virgin Spring (1960) de Bergman. [33] Craven incluyó la cabra en la secuencia del sueño al comienzo de Pesadilla en Elm Street como un homenaje a Buñuel. [34]
Las ideas que surgen de familias fracturadas o perturbadas de alguna manera son las cosas más profundamente aterradoras para mí. Y siempre sentí que estaba en terreno sólido cuando hacía películas sobre familias. Los primeros terrores reales nos suceden en los primeros cinco años de nuestras vidas y ahí es donde estamos: en medio de nuestra familia. Muy a menudo, para los niños, las cosas más aterradoras son los adultos y, lamentablemente, a menudo son los propios padres los que dan más miedo.
—Craven sobre el tema de la familia en sus obras [35]
Las obras de Craven tienden a explorar la ruptura de las estructuras familiares , la naturaleza de los sueños y la realidad y, a menudo, presentan humor negro y elementos satíricos. [31] [36] Familias ostensiblemente civilizadas sucumben y ejercen la violencia en La última casa a la izquierda y Las colinas tienen ojos . Las películas de Pesadilla en Elm Street , Shocker y Scream abordan el proceso de abordar el trauma familiar. [dieciséis]
Varias de las películas de Craven se caracterizan por relaciones familiares abusivas, como The Hills Have Eyes , A Nightmare on Elm Street , The People Under the Stairs y otras. Las familias en negación son un hilo conductor a lo largo de sus películas, una idea que Craven discutió abiertamente:
La familia es el mejor microcosmos con el que trabajar... Es en gran medida de donde provienen la mayoría de nuestras emociones fuertes o instintos... Crecí en una familia blanca de clase trabajadora que era muy religiosa. Había un enorme secreto en el comercio general de nuestra relación... Si había una discusión, era inmediatamente negada. Si había un sentimiento, era reprimido… Empecé a ver que como nación estábamos haciendo las mismas cosas. [37]
La difuminación de la barrera entre los sueños y la realidad, a veces llamada "realidad de goma", es un elemento básico del estilo de Craven. [38] Pesadilla en Elm Street , por ejemplo, abordó las consecuencias de los sueños en la vida real. [39] La serpiente y el arco iris y Shocker retratan a protagonistas que no pueden distinguir entre visiones de pesadilla y la realidad. Después de New Nightmare , Craven exploró cada vez más elementos metaficticios en sus películas. New Nightmare tiene a la actriz Heather Langenkamp interpretándose a sí misma mientras está perseguida por el villano de la película que una vez protagonizó. [11] En un momento de la película, el público ve en el procesador de textos de Craven un guión que él mismo ha escrito, que incluye la conversación que acaba de tener con Langenkamp, como si el guión se estuviera escribiendo a medida que se desarrolla la acción.
En Scream , los personajes frecuentemente hacen referencia a películas de terror similares a sus situaciones y en un momento Billy Loomis le dice a su novia que la vida es solo una gran película. Este concepto se enfatizó en las secuelas cuando los acosadores imitadores recrean los eventos de una nueva película sobre los asesinatos de Woodsboro (Woodsboro es la ciudad ficticia donde se desarrolla Scream ) que ocurrieron en Scream . [17]
Marianne Maddalena fue productora de doce de las películas de Craven. [40] Después de trabajar en New Nightmare de Wes Craven , Patrick Lussier se convirtió en editor de todos sus largometrajes hasta Red Eye . [41] Craven tendía a emplear a los directores de fotografía Peter Deming , Mark Irwin y Jacques Haitkin en sus películas. [42] [43] [44] Con la excepción de Music of the Heart , el compositor Marco Beltrami trabajó en todas las películas de Craven desde Scream hasta Scream 4 . [45] Aunque normalmente escribía sus propias películas, Craven trabajó regularmente con el guionista Kevin Williamson después de Scream . [46] Craven utilizó a menudo varios de los mismos actores en sus proyectos, incluidos Neve Campbell , Courteney Cox , David Arquette , Robert Englund , Michael Berryman , Heather Langenkamp y David Hess .
El primer matrimonio de Craven, con Bonnie Broecker, produjo dos hijos: Jonathan Craven (nacido en 1965) y Jessica Craven (nacida en 1968). Jonathan es escritor y director. [17] Jessica fue cantautora del grupo The Chapin Sisters . El matrimonio terminó en 1970.
En 1984, Craven se casó con una mujer que se hizo conocida profesionalmente como la actriz Mimi Craven. Los dos se divorciaron más tarde, y Wes Craven afirmó en entrevistas que el matrimonio se disolvió después de descubrir que "ya no era más que una farsa". [47] En 2004, Craven se casó con Iya Labunka; Trabajó con frecuencia como productora en las películas de Craven. [48]
Craven era un observador de aves . En 2010, se unió a la junta directiva de Audubon California. [48] Sus películas favoritas incluyeron La noche de los muertos vivientes (1968), La primavera virgen (1960) y Río Rojo (1948). [49]
Craven murió de un tumor cerebral en su casa de Los Ángeles el 30 de agosto de 2015, a la edad de 76 años. [11] [12] Muchos actores y colegas directores le rindieron homenaje, entre ellos David Arquette , [50] Adrienne Barbeau , [51] Angela Bassett , [50] Bruce Campbell , [52] Heather Langenkamp , Neve Campbell , [53] John Carpenter , [52] Courteney Cox , [50] [51] [54] Joe Dante , [52] Johnny Depp , [55 ] Robert Englund , [50] [51] Sarah Michelle Gellar , [50] [54] Lloyd Kaufman , [52] Jamie Kennedy , [54] Rose McGowan , [51] [ 54] Kristy Swanson , [50] Edgar Wright , [52] y Amanda Wyss . [53] El décimo episodio de la serie de televisión de terror Scream y la quinta película de la franquicia (2022) fueron dedicados a su memoria. [56] [57]
Craven fue enterrado en el cementerio Lambert's Cove en la ciudad de West Tisbury en la isla de Martha's Vineyard en Massachusetts .
La primera colección académica de trabajos dedicados a Craven fue publicada por Edinburgh University Press en julio de 2023. [58]
A lo largo de su carrera, Craven fue nominado y ganó numerosos premios, incluidos múltiples premios Saturn y varios honores en festivales de cine . [59]
En 1977, Craven ganó el premio de la crítica en el Festival de Cine de Sitges por su película de terror Las colinas tienen ojos . [60] En 1997, el Festival de Cine de Gérardmer le concedió el Gran Premio por la película de terror Scream . [61] En 2012, el Festival de Cine de Terror de la ciudad de Nueva York otorgó a Craven el premio Lifetime Achievement Award. [10]
{{cite web}}: Enlace externo en |ref=|title=( ayuda ) ; Falta o está vacío |url=( ayuda )
Medios relacionados con Wes Craven en Wikimedia Commons
