Leonid Fyodorovich Myasin ( en ruso : Леони́д Фёдорович Мя́син ), más conocido en Occidente por la transliteración francesa como Léonide Massine (9 de agosto [ OS 28 de julio] 1896 - 15 de marzo de 1979), fue un coreógrafo y bailarín de ballet ruso. Massine creó el primer ballet sinfónico del mundo, Les Présages , y muchos otros en la misma línea. Además de sus "ballets sinfónicos", Massine coreografió muchas otras obras populares durante su larga carrera, algunas de las cuales eran serias y dramáticas, y otras desenfadadas y románticas. [1] Creó algunos de sus papeles más famosos en sus propias obras cómicas, entre ellos el del bailarín de cancán en La boutique fantástica (1919), el del húsar en Le Beau Danube (1924) y, quizá el más conocido de todos, el del peruano en Gaîté Parisienne (1938). Hoy su obra está representada por su hijo Lorca Massine, quien pone en escena sus obras en todo el mundo.
Massine nació en una familia de músicos el 9 de agosto de 1896 en Moscú , Rusia . Su madre era soprano en el coro del Teatro Bolshói y su padre tocaba la trompa en la orquesta del Teatro Bolshói. Leonid fue uno de cinco hijos. Tenía tres hermanos, Mikhail, Gregori y Konstantin, así como una hermana, Raissa. Debido a su pequeña diferencia de edad, Leonid y Konstantin fueron muy cercanos durante la infancia. A partir de que Leonid tenía siete años, la familia Massine pasó la mayoría de los veranos en su dacha de verano en Zvenigorod-Moskovsky.
En 1904, Leonid audicionó con éxito para la Escuela del Teatro Imperial de Moscú . Con solo ocho años, comenzó su formación formal de danza. Al año siguiente, el director del Teatro Bolshoi, Alexander Gorsky , estaba buscando a un niño pequeño para interpretar el papel de Chernomor en el ballet Ruslan y Ludmila. Leonid fue seleccionado para el papel. Este período de actuación y ensayo encendió su pasión de por vida por la actuación. Leonid fue seleccionado para tres papeles profesionales más en los teatros Bolshoi y Maly durante la temporada 1908-1909.
En 1909, Konstantin murió durante un accidente de caza. Leonid nunca pareció recuperarse del todo de la conmoción y la devastación de esta tragedia personal.
En agosto de 1913, Massine se graduó en la Escuela del Teatro Imperial de Moscú y casi inmediatamente se unió al Ballet Bolshói. En diciembre del mismo año, Serguéi Diáguilev llegó a Moscú en busca de un bailarín para una nueva producción de La leyenda de José. Su favorito Vaslav Nijinsky había sido elegido originalmente para el papel, pero Diáguilev rescindió el contrato de Nijinsky tras su matrimonio con Rómola de Pulszky . Diáguilev se sintió atraído por la presencia y la actuación de Massine en el escenario, y lo invitó a una audición para el coreógrafo Mijaíl Fokine. Después de la audición en San Petersburgo , Massine se unió a Diáguilev y sus Ballets Rusos. [2] [3]
De 1915 a 1921 Massine fue el coreógrafo principal de los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev .
Tras la marcha de Vaslav Nijinsky , la primera estrella masculina de la compañía, Massine se convirtió en la estrella masculina preeminente y asumió los papeles de Nijinsky. [4] Su primer ballet, en 1915, llamado Le Soleil de Nuit , utilizó elementos del folclore ruso. El ballet Parade se estrenó en el Theatre du Chatelet de París, el 18 de mayo de 1917. El ballet está basado en un libreto de Jean Cocteau. Parade trata sobre un grupo de artistas de circo que intentan atraer a un público reticente a la carpa antes de que comience el espectáculo. Los decorados y los diseños de vestuario fueron obra de Pablo Picasso, quien diseñó grandes estructuras cubistas para que las usaran los bailarines. La partitura fue compuesta por Erik Satie, quien utilizó sonidos del motor de un avión, disparos de pistola y la sirena de un barco para acompañar la música. [5] Le Tricorn, más conocido como El sombrero de tres picos, se estrenó en el Teatro Alhambra de Londres, el 22 de julio de 1919. Manuel de Falla compuso la partitura y Pablo Picasso diseñó los decorados y el vestuario. Los colaboradores de Massine, todos españoles, ayudaron a hacer este ballet más auténtico en cuanto a su temática. Le Tricorn fue un éxito triunfal. La historia se inspiró en la novela El sombrero de tres picos (1874) de Pedro Antonio de Alarcón . Para representar de forma auténtica las danzas de los personajes españoles, Massine estudió cuidadosamente el auténtico estilo de danza de los personajes españoles. [6]
Cuando George Balanchine dejó la compañía de De Basil en 1933, Massine lo reemplazó como coreógrafo residente. Los ballets de Massine durante este período recordaban a la Tanzsymphonia de Fyodor Lopukhov, en el sentido de que el énfasis en la música impulsaba la coreografía. Siguió utilizando música sinfónica de compositores conocidos. [7]
En 1932 creó Jeux d'enfants [ru] con libreto de Boris Kochno y diseño escénico de Joan Miró . En 1933, Massine creó el primer ballet sinfónico del mundo, Les Présages , utilizando la Sinfonía n.º 5 de Chaikovski . [8] Esto causó furor entre los puristas musicales, que se oponían a que se utilizara una obra sinfónica seria como base de un ballet. Sin desanimarse, Massine continuó trabajando en Choreartium, ambientado en la Cuarta sinfonía de Brahms , que se estrenó el 24 de octubre de 1933 en el Teatro Alhambra de Londres. Massine también coreografió un ballet para la Sinfonía fantástica de Hector Berlioz de 1830 y bailó el papel de El joven músico con Tamara Toumanova como La amada en su estreno en Covent Garden , Londres, el 24 de julio de 1936 con el Ballet Ruso de Montecarlo del coronel Wassily de Basil . [9]
En 1937, Massine y René Blum (un antiguo socio de De Basil) abandonaron la compañía del coronel De Basil y obtuvieron financiación de la World Art, Inc. de Julius Fleischmann, Jr. para crear una nueva compañía de ballet, [10] con Massine como coreógrafo residente. Massine pronto descubrió que los ballets que había coreografiado mientras estaba bajo contrato con el coronel De Basil eran propiedad de su compañía. Massine demandó al coronel De Basil en Londres para recuperar los derechos de propiedad intelectual de sus propias obras. También demandó para reclamar el nombre de Ballet Russe de Monte Carlo . [11] El jurado decidió que el coronel De Basil era propietario de los ballets de Massine creados entre 1932 y 1937, pero no de los creados antes de 1932. [12] También dictaminó que ambas compañías sucesoras podían usar el nombre Ballet Russe , pero solo la compañía de Massine y Blum podía llamarse Ballet Russe de Monte Carlo . El coronel de Basil finalmente se decidió por el Original Ballet Russe . [11]
El nuevo Ballet Russe de Monte Carlo debutó en 1938; Massine coreografió Gaîté Parisienne , con música de Jacques Offenbach , que se estrenó el 5 de abril en el Théâtre de Monte Carlo. [13] [14] Gaîté Parisienne fue una de las obras más celebradas de Massine durante este tiempo. En lugar de una composición completa y singular para la partitura, Offenbach creó una serie de divertissements. Esto le permitió a Massine usar una amplia variedad de bailarines y tempi, todo mientras transmitía una sola narrativa. Massine revivió la pieza para el American Ballet Theatre en 1970. Lorca Massine y Susanna della Pietra montaron una reposición adicional para el ABT en 1988. En esta producción, el vestuario fue diseñado por Christian Lacroix, quien creó trajes animados y excéntricos basados en su propia colección de alta costura de 1987. [15]
Un mes después del estreno de Gaîté Parisienne, Massine presentó la Séptima Sinfonía, con partitura de Beethoven. Se estrenó el 5 de mayo de 1938 en Montecarlo, con Alicia Markova , Nini Theilade , Frederic Franklin e Igor Youskevitch como bailarines principales.
Massine dejó el Ballet Ruso de Montecarlo en 1943.
En 1977, Massine se mudó al área de la Bahía de San Francisco para comenzar una serie de talleres coreográficos, así como para revivir su obra Le Beau Danube para el Ballet Marin. Al mismo tiempo, Massine estaba trabajando en los planes para Parisina, que iba a ser interpretada por Natalia Makarova. Sin embargo, Makarova comenzó a sospechar que su papel se originó en otra bailarina y se retiró del proyecto. Massine fue designado coreógrafo residente del Ballet Marin. Comenzó a trabajar en una nueva producción de El cascanueces, que nunca se vio fuera del estudio. [16]
Massine apareció en dos largometrajes de los directores británicos Michael Powell y Emeric Pressburger : The Red Shoes (1948) y The Tales of Hoffmann (1951). También tuvo un cameo en la película posterior de Powell Honeymoon (1959). Massine protagonizó varias películas de temas cortos de ballet . Para Warner Brothers , protagonizó con el Ballet Russe de Monte Carlo un cortometraje en Technicolor de su ballet Capriccio Espagnol , titulado Spanish Fiesta (1942). Coreografió y bailó en la película en color de 20th Century Fox de 1947 Carnaval en Costa Rica , y también coreografió y apareció como Pulcinella en la película Carosello Napoletano . En 1941, Warner Bros hizo un intento de una versión cinematográfica del ballet de Gaîté Parisienne, titulada The Gay Parisian . El intento no fue bien recibido, en parte debido al hecho de que el papel emblemático, interpretado por Alexandra Danilova en la obra original, fue asignado a una bailarina menor, Milada Mladova.
En su juventud, Massine fue el protegido y amante de Diaghilev. [17] En su vida posterior disfrutó de numerosas relaciones amorosas con mujeres hermosas y tuvo cuatro esposas. Sus dos primeras esposas, Vera Savina (de soltera Vera Clark) y Eugenia Delarova, fueron bailarinas de ballet. Con su tercera esposa, Tatiana Orlova, tuvo dos hijos, un niño, Leonide Massine II (que más tarde cambió su nombre a "Lorca Massine"), [18] y una hija, Tatiania. Él y Orlova se divorciaron en 1968. Posteriormente se casó con Hannelore Holtwick, con quien tuvo dos hijos, Peter y Theodor, y estableció su residencia en Borken , Alemania Occidental , donde murió el 15 de marzo de 1979. [19]
En 1968 Massine publicó su autobiografía, titulada Mi vida en el ballet .
Massine fue incluido en el Museo Nacional de Danza y el Salón de la Fama en 2002.