Bon Jovi es una banda de rock estadounidense formada en Sayreville, Nueva Jersey en 1983. La banda está formada por el cantante Jon Bon Jovi , el tecladista David Bryan , el baterista Tico Torres , los guitarristas John Shanks y Phil X , el percusionista Everett Bradley , [ cita requerida ] y el bajista Hugh McDonald . [ 1 ] El bajista original Alec John Such dejó la banda en 1994, y el guitarrista y co-compositor Richie Sambora se fue en 2013. A la banda se le atribuye el mérito de "cerrar la brecha entre la música heavy metal , el rock y el pop con estilo y facilidad". [ 2 ]
En 1984, Bon Jovi lanzó su álbum debut homónimo , y su sencillo « Runaway » logró llegar al Top 40 del Billboard Hot 100. En 1986, la banda alcanzó un gran éxito y reconocimiento mundial con su tercer álbum, Slippery When Wet , que vendió más de 20 millones de copias e incluyó tres sencillos Top 10 del Hot 100, dos de los cuales alcanzaron el número uno: « You Give Love a Bad Name » y « Livin' on a Prayer ». [3] Su cuarto álbum, New Jersey (1988), también fue un éxito comercial, vendiendo más de 10 millones de copias y presentando cinco sencillos Top 10, incluidos los números uno « Bad Medicine » y « I'll Be There for You ». La banda realizó giras y grabaciones durante finales de la década de 1980, culminando en el New Jersey Syndicate Tour de 1988-90 .
En 1992, la banda regresó con el doble platino Keep the Faith . A esto le siguió el álbum de grandes éxitos Cross Road (1994), que fue 4 veces platino en los EE. UU. y 6 veces platino en el Reino Unido, e incluyó su sencillo más vendido y de mayor permanencia en las listas " Always ". Su sexto álbum de estudio, These Days (1995), resultó ser un éxito mayor en Europa que en los EE. UU., produciendo cuatro sencillos Top Ten en el Reino Unido. Después de una segunda pausa, su álbum de 2000 Crush , en particular el sencillo principal, " It's My Life ", presentó con éxito la banda a un público más joven. La banda siguió con Bounce en 2002. Los álbumes de platino Have a Nice Day (2005) y Lost Highway (2007) vieron a la banda incorporar elementos de música country en algunas canciones, incluido el sencillo de 2006 " Who Says You Can't Go Home ", que le valió a la banda un premio Grammy y se convirtió en el primer sencillo de una banda de rock en alcanzar el número uno en las listas de música country. The Circle (2009) marcó el regreso al sonido rock de la banda. La banda tuvo más éxito con las giras, con Have a Nice Day Tour 2005-06 y Lost Highway Tour 2007-08 clasificándose entre las 20 giras de conciertos con mayores ingresos de la década de 2000. Después de lanzar Because We Can en 2013, el guitarrista principal Richie Sambora dejó la banda, justo antes de un concierto durante la gira de apoyo para pasar más tiempo con la familia. La banda lanzó su primer álbum de estudio sin Sambora, Burning Bridges , en 2015 y el álbum siguiente This House Is Not for Sale en 2016, con el que realizó una gira entre 2017 y 2019. Su álbum 2020 fue reelaborado para incluir canciones inspiradas en la pandemia de COVID-19 y las protestas por George Floyd ; su gira de apoyo se retrasó hasta 2022.
Bon Jovi ha lanzado 15 álbumes de estudio, cinco recopilatorios y tres álbumes en vivo. Han vendido más de 120 millones de discos en todo el mundo, [4] convirtiéndolos en una de las bandas de rock estadounidenses con mayores ventas , [5] [6] y han realizado 2700 conciertos en 50 países para 34 millones de fanáticos. [7] [8] Bon Jovi fue incluido en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en 2006, y en el Salón de la Fama del Rock and Roll de Estados Unidos en 2018. [9] La banda recibió el Premio al Mérito en los American Music Awards en 2004. [10]
Jon Bon Jovi comenzó a tocar música en vivo en 1975, a la edad de 13 años, tocando el piano y la guitarra con su primera banda, Raze. [11] [12] A los 16 años, Jon conoció a David Bryan y formó una banda llamada Atlantic City Expressway. [11] [13] Todavía en su adolescencia, Bon Jovi tocó en la banda John Bongiovi and the Wild Ones en clubes como Fast Lane y abriendo para actos locales. [13] [14] Para 1980, había formado otra banda, The Rest, y abrió para actos de Nueva Jersey como Southside Johnny y Asbury Jukes . [13] [15] [16] También en 1980, Jon grabó su primer sencillo, "Runaway" en el estudio de su primo, respaldado por músicos de estudio. [13] La canción fue reproducida por una estación de radio local en una cinta recopilatoria. [13]
A mediados de 1982, después de terminar la escuela y trabajar a tiempo parcial en una zapatería de mujeres, Jon Bon Jovi aceptó un trabajo en Power Station Studios , un estudio de grabación de Manhattan del que su primo Tony Bongiovi era copropietario. Jon hizo varias demos (incluida una producida por Billy Squier ) y las envió a compañías discográficas, aunque no tuvo repercusión. Su primera grabación profesional fue como voz principal en "R2-D2 We Wish You a Merry Christmas", que formaba parte del álbum Christmas in the Stars , que su primo coprodujo. [15]
En 1983, Jon visitó una estación de radio local WAPP 103.5FM "The Apple" en Lake Success, Nueva York , para escribir y cantar los jingles para la estación. Habló con DJ Chip Hobart y con el director de promoción, John Lassman, quien sugirió que Jon dejara que WAPP incluyera la canción " Runaway " en el álbum recopilatorio de la estación de talentos locales. Jon se mostró reacio, pero finalmente les dio la canción, que había vuelto a grabar en 1982 (después de una primera grabación en 1981) con músicos de estudio locales a los que designó The All Star Review: el guitarrista Tim Pierce , el tecladista Roy Bittan (de la E Street Band de Bruce Springsteen ), el baterista Frankie LaRocka y el bajista Hugh McDonald . [17]
La canción comenzó a sonar en la radio en el área de Nueva York, luego otras estaciones hermanas en los principales mercados retomaron la canción. En marzo de 1983, Bon Jovi llamó a David Bryan, quien a su vez llamó al bajista Alec John Such y a un experimentado baterista llamado Tico Torres , ambos ex miembros de la banda Phantom's Opera. El amigo y vecino de Bon Jovi, Dave Sabo ("The Snake"), fue elegido para tocar la guitarra principal durante una gira corta para promocionar "Runaway", aunque nunca se unió oficialmente a la banda. [18] Él y Jon se prometieron mutuamente que quien la hiciera primero, ayudaría al otro. Sabo luego formó el grupo Skid Row . Jon vio y quedó impresionado con el guitarrista local Richie Sambora, quien fue recomendado por su compañero bajista Alec John Such y el baterista Tico Torres. Sambora había estado de gira con Joe Cocker , tocado con un grupo llamado Mercy y había sido llamado a una audición para Kiss . También tocó en el álbum Lessons , originalmente pensado para ser lanzado en 1982 [19] con la banda Message, de la cual Alec John Such era el bajista. Message originalmente fue contratado por el sello Swan Song Records de Led Zeppelin , aunque el álbum nunca fue lanzado oficialmente en ese momento. [15] Mientras tanto, WAPP, la estación que había tocado por primera vez "Runaway", trabajó con WOR-TV (ahora WWOR-TV) en las cercanías de Secaucus, Nueva Jersey, en un programa de videos musicales, Rock 9 Videos, por un corto tiempo en 1984. [20]
Tico Torres también era un músico experimentado, habiendo grabado y tocado en vivo con Phantom's Opera, The Marvelettes y Chuck Berry . Apareció en 26 discos y recientemente había grabado con Franke and the Knockouts , una banda de Jersey con sencillos exitosos a principios de los años 80.
David Bryan había abandonado la banda que él y Bon Jovi habían fundado para estudiar medicina. Mientras estaba en la universidad, se dio cuenta de que quería dedicarse a la música a tiempo completo y fue aceptado en la Juilliard School , una escuela de música de Nueva York. Cuando Bon Jovi llamó a su amigo y le dijo que estaba formando una banda y que parecía probable que firmara un contrato discográfico, Bryan siguió el ejemplo de Bon Jovi y abandonó sus estudios.
Una vez que la banda comenzó a tocar en presentaciones y abrir para talentos locales, llamaron la atención del ejecutivo discográfico Derek Shulman , quien los contrató para Mercury Records y que era parte de la compañía PolyGram . Debido a que Jon Bon Jovi quería un nombre para el grupo, Pamela Maher, amiga de Richard Fischer y empleada de Doc McGhee , sugirió que se llamaran Bon Jovi, siguiendo el ejemplo de otras bandas famosas de dos palabras como Van Halen . Se eligió este nombre en lugar de la idea original de Johnny Electric. La sugerencia de Pamela del nombre fue recibida con poco entusiasmo, pero dos años después llegaron a las listas de éxitos con ese nombre. [ cita requerida ]
Con la ayuda de su nuevo manager Doc McGhee grabaron el álbum debut de la banda, Bon Jovi , que fue lanzado el 21 de enero de 1984. El álbum incluía el primer sencillo exitoso de la banda, " Runaway ", que alcanzó el puesto cuarenta en el Billboard Hot 100. El álbum alcanzó el puesto número cuarenta y tres en la lista de álbumes Billboard 200. El grupo pronto se encontró abriendo para Scorpions en Estados Unidos y para Kiss en Europa. [ cita requerida ]
En 1985, se lanzó el segundo álbum de Bon Jovi, 7800° Fahrenheit . La banda lanzó tres sencillos: « Only Lonely », « In and Out of Love » y la balada « Silent Night ». [21] El álbum alcanzó el puesto número treinta y siete en el Billboard 200 y fue certificado Oro por la RIAA . [15] Si bien el álbum no se vendió tan bien como la banda esperaba, le permitió a Bon Jovi salir de gira nuevamente. En mayo de 1985, Bon Jovi encabezó los carteles en Japón y Europa. Al final de la gira europea, la banda comenzó una serie de seis meses de fechas de gira por Estados Unidos como teloneros de Ratt . En medio de esa gira, aparecieron en los conciertos Texas Jam y Monsters of Rock de Castle Donington en Inglaterra. La banda también actuó en el primer Farm Aid en 1985.
Después de dos álbumes moderadamente exitosos, el grupo cambió su enfoque y contrató al compositor profesional Desmond Child como colaborador. Bruce Fairbairn fue elegido para producir y, a principios de 1986, Bon Jovi se mudó a Vancouver, Canadá, para pasar seis meses grabando un tercer álbum. Lo llamaron Slippery When Wet después de visitar un club de striptease en Vancouver. [ 22] El 16 de agosto de 1986, se lanzó Slippery When Wet y pasó ocho semanas en la cima del Billboard 200. [23] [24] Los dos primeros sencillos del álbum, " You Give Love a Bad Name " y " Livin' on a Prayer ", alcanzaron el número uno en el Billboard Hot 100. [ 25] Slippery When Wet fue nombrado el álbum más vendido de 1987 por Billboard , [26] y "Livin' On A Prayer" ganó un premio MTV Video Music Award a la mejor interpretación escénica. [27] La banda ganó un premio a la Banda Favorita de Pop/Rock en los American Music Awards [28] y un premio a Grupo de Rock Favorito en los People's Choice Awards . [29] Cuando Slippery When Wet fue lanzado en agosto de 1986, Bon Jovi fue el acto de apoyo de 38 Special . A fines de 1986, Bon Jovi ya llevaba seis meses de fechas como cabezas de cartel en estadios de todo Estados Unidos. En agosto de 1987, encabezaron el festival Monsters of Rock de Inglaterra . Durante su presentación, Dee Snider , Bruce Dickinson y Paul Stanley fueron invitados a interpretar " We're an American Band ". La banda terminó el año habiendo encabezado 130 shows en el "Tour Without End", recaudando $28,400,000. Cuando se le preguntó qué significaba este salto a la fama mundial, Jon Bon Jovi dijo: "Todo es más grande y se mueve el doble de rápido. Te reconocen el doble de veces. Esto es más grande, el mundo entero se hace más grande. Tienes que vender más discos, ser más grande. Te vuelves más inteligente y entiendes un poco más el negocio, por lo que es más responsabilidad. Ahora lo entiendes y quieres asegurarte de que todo salga bien". [ cita requerida ]
Decidido a demostrar que el éxito de Slippery When Wet no fue una casualidad, Bon Jovi lanzó su cuarto trabajo, New Jersey , en septiembre de 1988, que alcanzó el número uno en los EE. UU., Canadá, Reino Unido, Irlanda, Nueva Zelanda y Australia. El álbum produjo cinco éxitos Top 10 en el Billboard Hot 100, lo que le dio a Bon Jovi el récord de la mayor cantidad de sencillos Top 10 generados por un álbum de hard rock. [30] Dos de los éxitos, " Bad Medicine " y " I'll Be There for You ", alcanzaron el número uno. [31] Los otros tres sencillos del álbum, " Born to Be My Baby ", " Lay Your Hands on Me " y " Living in Sin ", alcanzaron el top ten. Bon Jovi fue noticia cuando el video de "Living In Sin" fue prohibido por MTV por contenido sexual; después de que el video fuera reeditado, MTV lo puso en rotación intensa. [15] Bon Jovi montó otra gran gira mundial que continuó durante 1989 y 1990. Visitaron más de 22 países y realizaron más de 232 espectáculos. El 11 de junio de 1989, la banda realizó un concierto de regreso a casa en el Giants Stadium de Nueva Jersey; el lugar estaba lleno. En agosto de 1989, la banda se dirigió a la Unión Soviética para el Festival de Música por la Paz de Moscú . Bon Jovi fue la primera banda oficialmente sancionada por el gobierno soviético para actuar en la Unión Soviética, y New Jersey se convirtió en el primer álbum estadounidense lanzado legalmente en la URSS [32]
El agotamiento de grabar Slippery When Wet y New Jersey uno tras otro y de emprender giras mundiales muy aceleradas pasó factura. Al final de la gira por Nueva Jersey , la banda había realizado dieciséis meses de conciertos. Los miembros de la banda estaban agotados física, mental y emocionalmente. Tras la última fecha de la gira en México, y sin ningún plan claro para su futuro, los miembros de la banda simplemente se fueron a casa. [33] La banda ha declarado desde entonces que hubo pocas despedidas entre ellos, si es que hubo alguna. Durante el tiempo que se alejaron de la escena, los miembros de la banda se retiraron a sus propios proyectos y no mostraron ningún deseo de hacer otro álbum. [15]
Desilusionado con el negocio de la música y descontento con el status quo, Jon Bon Jovi despidió a su manager, asesores comerciales y agentes (incluido su manager de mucho tiempo, Doc McGhee) en 1991. Jon asumió las responsabilidades de gestión él mismo cerrando filas y creando Bon Jovi Management . En octubre de 1991, la banda fue a una isla caribeña de St. Thomas para discutir planes para el futuro. Lograron resolver sus diferencias permitiendo que cada miembro hablara sobre sus sentimientos sin interrupciones de los demás. [ cita requerida ] Después de resolver sus problemas, regresaron a los estudios Little Mountain de Vancouver con Bob Rock para trabajar en el quinto álbum de la banda en enero de 1992.
El quinto álbum de estudio de Bon Jovi, Keep the Faith, fue lanzado en noviembre de 1992, lo que representó "el comienzo de un nuevo capítulo en la historia de Bon Jovi" y marcó un cambio en el sonido y la imagen de la banda. El álbum se alejó de las baterías pesadas y los solos de guitarra salvajes, pero en su lugar introdujo un sonido más maduro de Bon Jovi y contenía letras más serias. Los medios de comunicación centraron una atención considerable en el cabello de Jon Bon Jovi. Cuando Jon Bon Jovi se cortó el pelo, apareció en los titulares de la CNN . [34] Para promocionar Keep The Faith, volvieron a sus raíces tocando algunas fechas en los pequeños clubes de Nueva Jersey donde habían comenzado su carrera. La banda apareció en MTV Unplugged, pero eso fue diferente de los otros episodios de la serie MTV Unplugged. La actuación captura a Bon Jovi en una experiencia íntima, "en círculo", interpretando interpretaciones acústicas y eléctricas de éxitos clásicos (pistas de Bon Jovi y de otros artistas) y material nuevo de Keep the Faith . El concierto fue lanzado comercialmente en 1993 como Keep the Faith: An Evening with Bon Jovi . El álbum logró alcanzar el estatus de Doble Platino por la RIAA [35] y produjo el éxito Top 10 " Bed of Roses " mientras que la canción principal alcanzó el número uno en Mainstream Rock Tracks . [25] Bon Jovi se embarcó en una extensa gira mundial internacional para el álbum, visitando países que la banda nunca había visto antes y encabezando estadios en América del Sur, Europa, Asia y Australia. Visitaron 37 países, realizaron 177 espectáculos y los vieron tocar para 2,5 millones de fanáticos en el Keep the Faith Tour/ I'll Sleep When I'm Dead Tour .
En octubre de 1994, Bon Jovi lanzó un álbum de grandes éxitos titulado Cross Road , con dos nuevas canciones: « Always » y « Someday I'll Be Saturday Night ». El primer sencillo del álbum «Always» se convirtió en el sencillo más vendido de Bon Jovi y se mantuvo en el top ten del Billboard Hot 100 durante seis meses. En el Reino Unido, Cross Road se convirtió en el álbum más vendido de 1994. Ese año, Bon Jovi ganó un premio a la banda de rock con mayores ventas en los World Music Awards . [36]
Ese mismo año, el bajista Alec John Such dejó la banda, el primer cambio de formación desde que Bon Jovi comenzó. Hugh McDonald, que era el bajista de "Runaway", reemplazó extraoficialmente a Such como bajista. Jon Bon Jovi dijo, con respecto a la salida de Such: "Por supuesto que duele. Pero aprendí a aceptarlo y respetarlo. El hecho de que sea un adicto al trabajo, estudio dentro, estudio fuera, escenario dentro, escenario fuera, que quiera lidiar con la música día y noche, no significa que todos los demás tengan que adaptarse a ese ritmo. Alec quería dejar la banda desde hace un tiempo, por lo que no fue una completa sorpresa". [37]
El sexto álbum de estudio de Bon Jovi, These Days , fue lanzado en junio de 1995, tiempo durante el cual la banda estaba de gira por Europa. El álbum debutó en el número uno en el Reino Unido y pasó cuatro semanas consecutivas en la primera posición. El álbum también alcanzó el número uno en Irlanda, Alemania, Australia, Japón y muchos otros países. El primer sencillo del álbum fue la balada con influencias de rhythm and blues " This Ain't a Love Song ". Con un video exótico filmado en Tailandia, "This Ain't a Love Song" alcanzó el top 20 en el Billboard Hot 100, y fue el único éxito estadounidense significativo del álbum, sin embargo, el álbum produjo cuatro éxitos top ten en el Reino Unido ("This Ain't A Love Song", " Something for the Pain ", " Lie to Me " y " These Days "). Ese año, la banda ganó un premio BRIT a la mejor banda internacional y también ganó un premio MTV Europe Music Award a la mejor banda de rock. Fue seguido por These Days Tour. En junio de 1995, Bon Jovi agotó las entradas para tres noches en el histórico estadio de Wembley de Londres . Los conciertos fueron documentados para Bon Jovi: Live From London . Bon Jovi visitó 43 países y realizó 126 espectáculos en These Days Tour .
Tras el éxito abrumador del These Days Tour , los miembros de Bon Jovi tomaron caminos separados. Pero a diferencia del período posterior a la gira de Nueva Jersey, teñido de incertidumbre, este paréntesis fue una decisión consciente del grupo. Los miembros de Bon Jovi acordaron tomarse un descanso de dos años de la banda.
Bon Jovi se reunió en 1999 para grabar la canción " Real Life " para la película EdTV . David Bryan se estaba recuperando de un accidente en el que casi se corta el dedo.
Después de una pausa de casi cuatro años, durante la cual varios miembros de la banda trabajaron en proyectos independientes, Bon Jovi se reagrupó para comenzar a trabajar en su próximo álbum de estudio. En junio de 2000, Crush fue lanzado como el séptimo álbum de estudio de la banda y constituyó una especie de regreso. El primer sencillo " It's My Life " fue señalado como uno de los lanzamientos más exitosos del grupo en una década y, lo que es más importante, se convirtió en un símbolo de la longevidad de la banda, ya que prevalecieron a través de muchos cambios diferentes en la escena del rock convencional con un éxito admirable. "It's My Life" ayudó a presentarlos a una nueva base de fans más joven. La banda recibió dos nominaciones al Grammy por Mejor Álbum de Rock Crush y Mejor Interpretación de Rock por Dúo/Grupo "It's My Life". El video de "It's My Life" ganó los My VH1 Music Awards por "Mi Video Favorito".
Bon Jovi dio dos conciertos con entradas agotadas en el histórico estadio Wembley de Londres el 19 y 20 de agosto de 2000, convirtiéndose en los últimos conciertos celebrados en el legendario recinto antes de su demolición. Ese año, la banda tocó para 1,1 millones de fans en 40 estadios y arenas en América del Norte, Europa y Japón. Durante la gira, Bon Jovi lanzó una colección de actuaciones en directo de toda su carrera en un álbum titulado One Wild Night Live 1985–2001 . Este fue el primer álbum en directo de Bon Jovi. Las canciones fueron seleccionadas de archivos de material grabado que la banda había ido recopilando desde sus primeros días en la carretera hasta la gira actual. La banda agotó las entradas para dos conciertos de regreso a casa en el Giants Stadium de Nueva Jersey el 27 y 28 de julio de 2001. La transmisión rompió récords de audiencia para la cadena VH-1. A finales de año, Bon Jovi recibió el premio al "espectáculo en directo más caliente" en los My VH1 Music Awards de 2001 .
Los miembros de la banda habían previsto unas breves vacaciones antes de empezar a trabajar en el octavo álbum de estudio de la banda, pero el 11 de septiembre el mundo cambió. A los pocos días de los ataques terroristas, Jon Bon Jovi y Richie Sambora habían filmado anuncios de servicio público para la Cruz Roja, grabado "America The Beautiful" para la NFL y actuado como parte del histórico teletón en vivo America: A Tribute to Heroes . Un mes después, la banda participó en dos conciertos de Monmouth County Alliance of Neighbors en Red Bank, Nueva Jersey, para recaudar fondos para las familias cercanas a las ciudades de origen de la banda, que se vieron afectadas por el desastre del World Trade Center. Y el 21 de octubre de 2001, Bon Jovi actuó en el monumental Concert For New York en el Madison Square Garden , recaudando fondos de ayuda y honrando a quienes trabajaron para salvar vidas durante el ataque.
En la primavera de 2002, el grupo entró al estudio para comenzar a grabar su octavo álbum de estudio. Bounce fue influenciado por los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001, lanzado el 8 de octubre de 2002. El álbum debutó en el número dos tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido, pero fue el primer álbum en vender menos de 6 millones de unidades desde su disco de 1985 7800° Fahrenheit . La banda realizó la gira Bounce para el álbum, durante la cual hicieron historia como la última banda en tocar en el Veterans Stadium de Filadelfia antes de que lo demolieran.
Tras el final de la gira Bounce Tour en agosto de 2003, Bon Jovi se embarcó en un proyecto paralelo. En un principio, la intención era producir un álbum compuesto por actuaciones acústicas en directo. Sin embargo, la banda acabó reescribiendo, regrabando y reinventando 12 de sus grandes éxitos bajo una luz nueva y muy diferente. El álbum recopilatorio de Bon Jovi, This Left Feels Right, se publicó en noviembre de 2003.
Al año siguiente, la banda lanzó un box set titulado 100,000,000 Bon Jovi Fans Can't Be Wrong , con el título y la portada siendo un homenaje a 50,000,000 Elvis Fans Can't Be Wrong de Elvis Presley . El set constaba de cuatro CD repletos de 38 temas inéditos y 12 temas raros, así como un DVD. El box set marcó las ventas de 100 millones de álbumes de Bon Jovi y también conmemoró el 20 aniversario del lanzamiento del primer disco de la banda en 1984. En noviembre de 2004, Bon Jovi fue honrado con el Premio al Mérito en los American Music Awards .
El noveno álbum de estudio de la banda, Have a Nice Day , fue lanzado en septiembre de 2005. El álbum debutó en el número dos tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido, alcanzando el número uno en quince países. La canción principal fue un éxito internacional, llegando al top ten en el Reino Unido, Europa, Australia y Canadá. El segundo sencillo, " Who Says You Can't Go Home ", fue lanzado a principios de 2006. La canción alcanzó el top cuarenta en el Billboard Hot 100 en los EE. UU. Una versión a dúo de " Who Says You Can't Go Home " con la cantante de country Jennifer Nettles de la banda Sugarland , alcanzó el número uno en el Billboard Hot Country Songs y Bon Jovi se convirtió en la primera banda de rock en tener un sencillo número uno en el Billboard's Country Chart. El 11 de febrero de 2007, Bon Jovi y Jennifer Nettles ganaron el Premio Grammy , por "Mejor colaboración country con voces" por " Who Says You Can't Go Home ". La banda también ganó un premio a la Canción de Rock Favorita en los People's Choice Awards con "Who Says You Can't Go Home". [38]
Poco después del lanzamiento de Have A Nice Day , la banda comenzó a prepararse para la nueva gira mundial Have A Nice Day Tour 2005-2006 . Esta gira llevó a la banda a numerosos escenarios y estadios en todo el mundo. La gira fue un éxito comercial significativo, ya que el grupo tocó para 2.002.000 fanáticos y la gira recaudó un total de $ 191 millones. La gira fue la tercera gira con mayor recaudación de 2006 recaudando poco más de $ 131 millones, solo detrás de A Bigger Bang World Tour de The Rolling Stones y Confessions Tour de Madonna . El 14 de noviembre de 2006, Bon Jovi fue incluido en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido junto con James Brown y Led Zeppelin .
En junio de 2007, Bon Jovi lanzó su décimo álbum de estudio, Lost Highway . El álbum combina el sonido rock de la banda con el de la música country tras el éxito de una versión country del sencillo de la banda de 2006 «Who Says You Can't Go Home». Para promocionar el nuevo álbum, Bon Jovi hizo varias apariciones en televisión, incluyendo la sexta edición anual de los premios CMT en Nashville, American Idol y MTV Unplugged, además de tocar en el concierto Live Earth en el Giants Stadium . [39] También realizaron diez conciertos promocionales en los EE. UU., Canadá, el Reino Unido y Japón. Como parte de la «gira», Bon Jovi fue el primer grupo en actuar en el nuevo O 2 Arena de Londres (anteriormente Millennium Dome) cuando abrió al público el 24 de junio de 2007. El estadio de 23.000 asientos se agotó en 30 minutos después de que se pusieran a la venta las entradas. [40]
El álbum, descrito por Jon Bon Jovi como un "álbum de Bon Jovi influenciado por Nashville", encabezó las listas de éxitos en Estados Unidos, Canadá, Europa y Japón. El tercer sencillo del álbum, " Till We Ain't Strangers Anymore ", cuenta con la participación de LeAnn Rimes y ganó el premio CMT Music Award al Video Colaborativo del Año en 2008. [41] [42] La canción también fue nominada al premio Academy of Country Music Award al Evento Vocal del Año. [43]
En octubre de 2007, la banda anunció el Lost Highway Tour . Comenzando con los 10 shows para abrir el nuevo Prudential Center de Newark, Nueva Jersey , la banda realizó una gira por Canadá, Japón, Australia, Nueva Zelanda, Estados Unidos y luego Europa, terminando en el verano de 2008. La gira fue la gira con mayores ingresos de 2008 en el ranking de Billboard, con ventas de entradas de $210.6 millones, reportadas desde el 14 de noviembre de 2007 hasta el 11 de noviembre de 2008. [44] En total, se vendieron 2,157,675 entradas durante 2008. [44] Combinado con $16.4 millones en 2007 de los shows de Newark, lo que hace un total de $227 millones en ventas de entradas. En el cálculo de Pollstar para América del Norte, el Lost Highway Tour tuvo la recaudación más alta de 2008 con $70.4 millones. [45]
En abril de 2009, el documental de Phil Griffin sobre la banda, " When We Were Beautiful ", debutó en el Festival de Cine de Tribeca , narrando los altibajos de Bon Jovi a lo largo de 25 años y siguiendo a la banda en su última gira Lost Highway.
En junio de 2009, Jon Bon Jovi y Richie Sambora fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Compositores . Ese mes también grabaron una versión de la canción "Stand By Me" con el cantante iraní Andy Madadian , para mostrar solidaridad con los afectados por los disturbios políticos en Irán. Partes de la canción fueron cantadas en persa .
El 10 de noviembre de 2009, la banda lanzó su undécimo álbum de estudio, titulado The Circle . The Circle es un regreso al rock n' roll después de su álbum con influencia de Nashville , Lost Highway . El álbum debutó en el número uno en los EE. UU., Canadá, Alemania y Japón. Bon Jovi salió a la carretera una vez más el 19 de febrero de 2010, embarcándose en The Circle Tour . [46] Bon Jovi inició la etapa de estadios del Circle Tour haciendo historia. Tocaron el primer espectáculo en el nuevo New Meadowlands Stadium en East Rutherford, Nueva Jersey. Los tres shows con entradas agotadas el 26, 27 y 29 de mayo de 2010 fueron un gran éxito. La gira de 12 noches de Bon Jovi en el O2 Arena de Londres recaudó $ 18,178,036 y los vio tocar para 187,696 fanáticos. The Circle Tour fue la gira de conciertos con mayores ingresos de 2010 según el Top 25 anual de giras de conciertos de Billboard. Hasta ahora, la gira ha tenido 1.909.234 fans y ha recaudado 201,1 millones de dólares en más de 80 lugares según los informes de Pollstar. [47] Por segunda vez en tres años, Bon Jovi se clasificó como el Mejor Artista de Gira del Año de Billboard y Pollstar. Bon Jovi también ocupó el segundo lugar en la lista de la revista Forbes de los músicos mejor pagados del mundo, ganando aproximadamente 125 millones de dólares ese año. [48]
Bon Jovi lanzó un Greatest Hits con cuatro nuevas canciones en octubre de 2010. El álbum debutó en el número uno en Canadá, Irlanda, Europa, Australia y llegó al top cinco en veinte países. En los MTV Europe Music Awards de 2010 , Bon Jovi recibió el premio Global Icon Award . En octubre de 2010, Bon Jovi lanzó la película del concierto, "The Circle Tour Live From Jersey" en los cines de Estados Unidos. Al mismo tiempo, la banda anunció su próxima gira. Al final de 2011, la gira se ubicó en segundo lugar en el "Top 25 Tour" anual de Billboard, recaudando más de £ 790 millones de dólares. [49]
En enero de 2012, Jon Bon Jovi declaró que estaban trabajando en un duodécimo álbum de estudio, [50] y en un show en vivo en agosto de 2012, Jon Bon Jovi tocó una versión acústica de una canción que se anunció que estaría en el próximo álbum. [51] El álbum, What About Now , fue lanzado el 12 de marzo de 2013 y alcanzó el número uno en los EE. UU., Canadá, Austria, Suecia y Australia. El 13 de febrero, Bon Jovi lanzó Because We Can , una nueva gira mundial para 2013 en apoyo de What About Now , y visitó América del Norte, Europa, África, el Lejano Oriente, Australia y América Latina. [52]
El 27 de noviembre de 2012, Bon Jovi lanzó un nuevo álbum de videos en vivo, llamado Inside Out , compuesto por contenido de espectáculos en el O2 Arena , MetLife Stadium y Madison Square Garden . [53] El álbum se mostró por primera vez en salas de cine, con proyecciones precedidas por una sesión de preguntas y respuestas con Jon Bon Jovi, Richie Sambora, David Bryan y Tico Torres transmitidas en vivo desde un teatro en Nueva York, y posteriormente estuvo disponible para su compra en iTunes . [53]
El 14 de marzo de 2013, Bon Jovi apareció en el programa de resultados de American Idol y tocó una canción, "Because We Can", de What About Now . [54]
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El 2 de abril de 2013, Sambora abandonó la gira en curso de la banda por "razones personales" no especificadas; el guitarrista de sesión Phil X lo reemplazó después de haberlo reemplazado previamente en varias fechas de 2011. Esta vez se quedó por el resto de la gira, en medio de rumores de que Sambora había sido despedido. [55] Tanto Sambora como Jon Bon Jovi negaron más tarde la afirmación. [56] Torres también estuvo fuera de juego brevemente debido a una cirugía de vesícula biliar de emergencia ; fue reemplazado por Rich Scannella de la banda solista de Bon Jovi, Kings of Suburbia, del 20 de septiembre al 6 de octubre. [57]
En 2014, para celebrar el 30° aniversario de la banda, el álbum New Jersey fue reeditado con un CD adicional con las demos de Sons of Beaches .
En junio de 2014, Sambora le dijo a un reportero: "Amo a Jon y ciertamente aún preveo la posibilidad de un regreso. No hay mala sangre conmigo ahora. Solo estoy tomando los pasos que quiero, no, tengo que tomar". [58] [59] En noviembre de 2014, Jon Bon Jovi le dijo a un reportero que Sambora había dejado oficialmente la banda, diciendo "Se fue. No hay resentimientos". [60] Ese noviembre, también reveló que estaba terminando de escribir canciones para el próximo álbum de estudio de la banda, el primero sin Sambora, quien fue reemplazado extraoficialmente por el guitarrista de gira Phil X.
El 31 de julio de 2015, Bon Jovi lanzó los sencillos gemelos «We Don't Run» y «Saturday Night Gave Me Sunday Morning» para el álbum recopilatorio Burning Bridges . «Saturday Night Gave Me Sunday Morning» tuvo su estreno en la radio austriaca Ö3 Hitradio el 17 de julio de 2015, y «We Don't Run» se estrenó en la radio brasileña Radio Rock el 20 de julio de 2015. Burning Bridges fue lanzado el 21 de agosto de 2015. Según Jon Bon Jovi , el álbum sirve como un «disco de fan» para vincularlo con una gira internacional de acompañamiento: «Son canciones que no estaban terminadas, que estaban terminadas, un par de nuevas como la que lanzamos como sencillo 'We Don't Run'». [61]
Un asesor de Bon Jovi confirmó que se planeaba lanzar un nuevo álbum de estudio en 2016, seguido de una gira mundial. El 30 de septiembre de 2015, Jon Bon Jovi anunció durante una conferencia de prensa que el título de su próximo álbum sería This House Is Not for Sale . En el artículo, dijo lo siguiente: "El disco trata sobre nuestra integridad. La integridad importa y estamos en un punto de nuestra carrera en el que no tenemos nada más que demostrar".
El sencillo principal del álbum, « This House Is Not for Sale », que incluye un vídeo musical, fue lanzado el 12 de agosto de 2016, que también contó con la promoción de los miembros no oficiales Hugh McDonald y Phil X a miembros de la banda a tiempo completo. [62] El 4 de noviembre de 2016, la banda lanzó oficialmente su decimotercer álbum de estudio, This House Is Not for Sale, que debutó en el número uno del Billboard 200 con 129.000 unidades equivalentes a álbumes , de las cuales 128.000 fueron ventas puras de álbumes. [63] El álbum fue seguido por su tercer álbum en vivo, This House Is Not for Sale - Live from the London Palladium , lanzado el 16 de diciembre de 2016.
En noviembre de 2016, Island Records y Universal Music Enterprises lanzaron los álbumes de estudio de Bon Jovi en versiones remasterizadas en vinilo , que abarcan su carrera de 32 años desde Bon Jovi (1984) hasta What About Now (2013). El 10 de febrero de 2017, se lanzó una caja de 25 LP titulada Bon Jovi: The Albums . Consiste en los 13 álbumes de estudio de Bon Jovi, la compilación Burning Bridges (2015), los dos álbumes en solitario de Jon Bon Jovi ( Blaze of Glory y Destination Anywhere ) y un álbum exclusivo Extras con "rarezas internacionales". [64] [65]
El 13 de diciembre de 2017, se anunció que Bon Jovi sería incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2018, [66] después de ganar la votación de los fanáticos de 2017 con más de 1,1 millones de votos. [67] Jon Bon Jovi invitó a Sambora y Such a aparecer con la banda en la ceremonia de inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll. [68] A finales de febrero de 2018, se confirmó que Such y Sambora actuarían con la banda en la ceremonia de inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll de 2018. [69] El 29 de abril de 2018, la banda actuó en el BMO Harris Bradley Center , en Milwaukee , Wisconsin , como el último evento con entradas en el lugar antes del inicio de la demolición en el verano de 2018. [70]
El 9 de marzo de 2019, Jon Bon Jovi anunció a través de las redes sociales que la banda estaba de regreso en el estudio grabando su decimoquinto álbum de estudio, que se lanzaría a principios de 2020. [71] En agosto de 2019, anunció que el álbum se llamaría 2020. [72] La fecha de lanzamiento estaba programada para el 15 de mayo de 2020, pero Jovi anunció en una entrevista con Howard Stern que el álbum y la gira que lo acompañaba, Bon Jovi 2020 Tour, se habían pospuesto debido a la pandemia de COVID-19 . [73] [74] El 20 de abril de 2020, Bon Jovi anunció que el Bon Jovi 2020 Tour había sido cancelado debido a la pandemia de COVID-19 . El álbum terminó siendo lanzado en octubre. [75] El 7 de enero de 2022, la banda anunció una gira en abril. [76] Los críticos y los usuarios de las redes sociales discutieron la calidad de las interpretaciones vocales de Jon Bon Jovi durante la gira, y muchos creyeron que era pobre. [77]
Durante la invasión rusa a Ucrania en 2022 , apareció un video viral en el que los residentes de Odesa , Ucrania, se preparaban para un ataque ruso mientras un baterista tocaba el éxito de Bon Jovi "It's My Life". Bon Jovi apoyó este video y lo compartió con sus seguidores, con el comentario "Esto es para los que se mantuvieron firmes... Odessa, Ucrania. #SlavaUkraini". [78]
La banda anunció la muerte del miembro fundador Alec John Such el 5 de junio de 2022. [79] Más tarde se reveló que había muerto de un ataque cardíaco. [80]
En febrero de 2023, el ex guitarrista Richie Sambora señaló que estaba en conversaciones sobre la posibilidad de volver a unirse a la banda: "Estamos hablando de ello. No creo que haya ninguna razón para no [regresar] en este momento. Quiero decir, [Jon y yo] hicimos algo... no hay muchas bandas que hayan hecho lo que hicimos. [...] Tenemos que salir y hacerlo realmente para los fans". [81] Sin embargo, en mayo de 2024, Bon Jovi confirmó que no había planes para que Sambora se reincorporara y que era poco probable que se produjera una reunión. [82]
En octubre de 2023, el guitarrista Phil X reveló en una entrevista que la banda se dirigía a Nashville durante un mes para grabar un nuevo álbum. [83] El 17 de noviembre de 2023, la banda lanzó un sencillo de temática navideña llamado "Christmas Isn't Christmas". Este fue el primer lanzamiento de la banda desde el álbum de 2020 y una preparación para el nuevo álbum que saldrá en 2024. [84] El 14 de marzo de 2024, la banda lanzó el sencillo "Legendary", el sencillo principal de su decimosexto álbum, Forever , lanzado el 7 de junio de 2024. [85] El segundo sencillo del álbum, "Living Proof", fue lanzado el 17 de mayo. [86]
En abril de 2024, se estrenó en Hulu y Disney+ una serie documental de cuatro partes sobre la banda, Thank You, Goodnight: The Bon Jovi Story . Dirigida por Gotham Chopra , la serie narra toda la historia de la banda, con entrevistas con los miembros de la banda junto con quienes trabajaron con ellos mientras siguen la formación actual de la banda en su gira de 2022 mientras "trazan su futuro". [87]
El estilo musical de Bon Jovi generalmente se ha caracterizado como hard rock , [88] [89] [90] glam metal , [91] [92] [93] arena rock [88] [94] [95] y pop rock . [88] [96]
Los primeros cuatro álbumes de la banda mezclaron los géneros glam metal y hard rock. Sus dos primeros álbumes utilizaron una mezcla más pesada de glam metal y hard rock, mientras que sus siguientes, Slippery When Wet y New Jersey , presentaron una mezcla más comercializada de glam metal y hard rock. Se deshicieron del sonido glam metal en su quinto álbum de estudio, Keep the Faith , y su sexto, These Days , utilizando un sonido hard rock más maduro. Crush fue caracterizado como "lo suficientemente dentro del pop/rock como para tener una oportunidad de conseguir difusión", mientras que Bounce fue descrito como "rock pesado y serio". Have a Nice Day también fue caracterizado como más pesado que Crush . [97]
La banda alteró su sonido dramáticamente en su siguiente lanzamiento, Lost Highway , mezclando influencias de la música country y el country rock , un sonido que Jon Bon Jovi describió como "un álbum de Bon Jovi influenciado por Nashville". Bon Jovi regresó a un sonido de rock más típico en The Circle , que fue descrito por Allmusic como "evocado por guitarras con eco y retardadas, teclados brillantes y ritmos espaciosos". [98]
Cronología
Álbumes de estudio
Su primer álbum notable fue
Slippery When Wet, un número uno en los EE. UU .
que se estancó en el número 6 aquí en 1986. En total, ese álbum generó cuatro sencillos exitosos en el Reino Unido.
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