El cine de Austria se refiere a la industria cinematográfica con sede en Austria . Austria ha tenido una industria cinematográfica activa desde principios del siglo XX, cuando era el Imperio austrohúngaro , y eso ha continuado hasta el día de hoy. El productor Sascha Kolowrat-Krakowsky , la productora, directora y escritora Luise Kolm y los directores austrohúngaros Michael Curtiz y Alexander Korda estuvieron entre los pioneros del cine austríaco temprano. Varios directores austríacos siguieron carreras en la Alemania de Weimar y más tarde en los Estados Unidos , entre ellos Fritz Lang , GW Pabst , Josef von Sternberg , Billy Wilder , Fred Zinnemann y Otto Preminger .
Entre las dos guerras mundiales, directores como EW Emo y Henry Koster (este último emigrado de Austria) proporcionaron ejemplos de comedias cinematográficas austriacas. Al mismo tiempo, Willi Forst y Walter Reisch fundaron el género del cine vienés . Después de que Austria se convirtiera en parte de la Alemania nazi en 1938, la productora Wien-Film de Viena se convirtió en un importante estudio para producciones aparentemente apolíticas. Tras la Segunda Guerra Mundial, la producción cinematográfica de Austria pronto se reanudó, parcialmente apoyada por las Fuerzas Aliadas. Directores veteranos y nuevos como Ernst Marischka , Franz Antel , Geza von Cziffra , Geza von Bolvary y Walter Kolm-Veltee revisaron las tradiciones de la comedia, el Heimatfilm provinciano y el biopic, y comenzaron un nuevo género de la opulenta épica imperial (por ejemplo, las películas de Sissi de Marischka y los musicales de la era imperial de Antel) que rivalizaban con el entretenimiento de Hollywood en la taquilla internacional.
En los años 50, Austria vivió el mayor auge cinematográfico de su historia, pero sin una escuela neorrealista o de la Nueva Ola , que había revitalizado otros cines europeos durante esa época, y sin subvenciones nacionales, la industria cinematográfica comercial austriaca se derrumbó en 1968 y el cine experimental siguió siendo muy limitado. En los años 70, la televisión se había convertido en el medio para el cine de entretenimiento, los cortometrajes del movimiento radical del accionismo vienés rechazaron por completo la estructura narrativa y el paisaje alpino de Austria, así como algunos de sus directores y actores, se utilizaron para producciones de comedias sexuales de Alemania Occidental .
En 1981, con la llegada de las subvenciones nacionales, una nueva generación de cineastas austríacos se estableció en el país y en festivales internacionales en los años 80 y 90, entre ellos Axel Corti , Niki List, Paul Harather , Michael Haneke , Barbara Albert , Harald Sicheritz , Stefan Ruzowitzky y Ulrich Seidl . En la primera década del siglo XXI, el cine austríaco encontró su postergada nueva ola y el éxito crítico internacional.
Los actores austriacos o que se identifican como austriacos y que han alcanzado el éxito internacional desde la década de 1920 hasta la actualidad incluyen a Erich von Stroheim , Elisabeth Bergner , Joseph Schildkraut , Paul Henreid , Hedy Lamarr , Walter Slezak , Oskar Homolka , Nadja Tiller , Senta Berger , Klaus Maria Brandauer , Maximilian Schell , Maria Schell , Romy Schneider , Oskar Werner , Vanessa Brown , Gusti Huber , Curd Jürgens , Lotte Lenya , Kurt Kasznar , Marisa Mell , Helmut Berger , Arnold Schwarzenegger y Christoph Waltz .
Entre 1896 y aproximadamente 1905, las únicas películas producidas en Austria fueron noticieros , en su mayoría de compañías francesas como Pathé Frères y Gaumont . Las primeras películas de un cineasta austríaco fueron una serie de cortometrajes eróticos como Am Sklavenmarkt producida por el fotógrafo Johann Schwarzer , quien fundó la compañía Saturn-Film en 1906. Algunas de sus producciones han sido encontradas y restauradas en los últimos años por el Filmarchiv Austria .
La producción cinematográfica convencional comenzó en 1910 cuando Anton Kolm , su esposa Luise Kolm y Jacob Fleck fundaron la empresa Erste österreichische Kinofilms-Industrie (posteriormente Wiener Kunstfilm ) . Comenzaron con noticieros cinematográficos, pero pronto comenzaron a producir películas de ficción. En 1912, el conde Sascha Kolowrat-Krakowsky , un rico noble de Bohemia , fundó la empresa Sascha-Film . En el período anterior a 1918 se convirtió en la mayor productora de Austria; su principal competidor era Wiener Kunstfilm. Después del comienzo de la Primera Guerra Mundial, la industria cinematográfica austriaca creció en fuerza, ya que a muchas empresas extranjeras, incluidas las de la poderosa industria cinematográfica francesa, ya no se les permitió producir o distribuir películas en Austria. En el período de 1914 a 1918, se produjeron casi 200 películas en Austria, el doble que en todos los años anteriores.
Algunos cineastas austriacos ya habían emigrado y comenzado carreras en los Estados Unidos en ese momento. Erich von Stroheim y Josef von Sternberg fueron solo dos de los nativos de Austria que contribuyeron al éxito temprano de Hollywood. Cineastas menos conocidos que comenzaron su carrera en los EE. UU. fueron, por ejemplo, Henry Lehrman , quien montó unos cientos de películas de payasadas, incluidas las primeras cuatro películas protagonizadas por Charlie Chaplin . El fundador de Fox Film Corporation , William Fox (nacido como Wilhelm Fuchs) y el primer productor independiente en Hollywood, Sam Spiegel , también eran austriacos nativos, nacidos como judíos de habla alemana en Austria-Hungría . El cofundador de Metro-Goldwyn-Mayer , Marcus Loew , nació como hijo de emigrantes judíos de Austria-Hungría.
Tras el fin de la Primera Guerra Mundial, la producción cinematográfica siguió creciendo, ya que la corona austríaca, la moneda de aquel momento , estaba muy débil. Como consecuencia, las películas austriacas eran más baratas que las de otros países. Entre 1919 y 1922, la producción cinematográfica austriaca alcanzó su máximo histórico, con una producción anual de entre 100 y 140 películas.
Muchas de las películas producidas en este período fueron de menor calidad que las de las naciones productoras de cine establecidas como Francia, Gran Bretaña, Dinamarca, Alemania e Italia. Pero entre la masa de producciones de baja calidad también hubo películas de productores y directores que dieron importancia a la calidad. En consecuencia, el estilo expresionista de hacer películas tuvo sus inicios no solo en el cine alemán sino también en el austriaco, por ejemplo en Inferno (1920) de Paul Czinner . El guion de una de las películas expresionistas alemanas más importantes, El gabinete del doctor Caligari (1920), fue escrito por dos austriacos, Carl Mayer y Hans Janowitz . Ellos, junto con Fritz Lang y Paul Czinner, también trabajaron en Berlín en ese momento, ya que Berlín era el centro de la industria cinematográfica en lengua alemana. El austriaco Fritz Kortner , que trabajó tanto en Alemania como en Austria, por ejemplo en producciones preexpresionistas austriacas como El mandarín (1918), fue uno de los actores expresionistas más destacados. La película expresionista austriaca más conocida es Las manos de Orlac (1924) del director alemán Robert Wiene , protagonizada por Conrad Veidt y Fritz Kortner.
En 1923, la industria cinematográfica europea en su conjunto entró en decadencia debido a la creciente competencia de los Estados Unidos. Las películas estadounidenses podían exportarse a Europa a precios muy bajos, porque los costes de producción ya se habían amortizado en las taquillas estadounidenses. La industria cinematográfica europea, dividida en muchos países y en muchos idiomas, no podía producir películas de calidad a un precio lo suficientemente bajo como para competir con las importaciones estadounidenses. Otro problema que afectó a Alemania y Austria fue el éxito de la lucha contra la hiperinflación. Las películas austriacas ya no eran especialmente baratas y las exportaciones cayeron. Como resultado, la producción cinematográfica austriaca se había reducido a mediados de los años veinte a entre 20 y 30 películas al año, un nivel acorde con su nuevo tamaño muy reducido después de la Primera Guerra Mundial. En toda la era del cine mudo se produjeron en Austria alrededor de 1.000 películas.
Los años 20 fueron también la época del cine épico , siguiendo el modelo de las películas de preguerra de Estados Unidos (por ejemplo, las de D. W. Griffith ) e Italia. En Austria, los cineastas austrohúngaros Michael Curtiz y Alexander Korda produjeron películas épicas para Sascha-Film y Vita-Film (la compañía sucesora de Wiener Kunstfilm ), entre ellas El príncipe y la bestia (1920), Sansón y Dalila (1922), Sodoma y Gomorra (1922), El joven Medardo (1923), La reina esclava (1924), Harun al Rashid (1924) y Salambó (1925). Estas películas fueron las más grandes jamás producidas en Austria, con enormes costos de producción, hasta 10.000 extras disfrazados y escenarios enormes como el "Templo de Sodoma", que fueron diseñados y construidos por los mejores escenógrafos austriacos de la época, Emil Stepanek , Artur Berger y Julius von Borsody . Lo más destacado de la escena cinematográfica austriaca trabajó en estas películas. Los directores de fotografía más destacados, como Franz Planer y Hans Theyer, fotografiaron las películas, y las esposas de los directores, Lucy Doraine (Michael Curtiz) y Maria Corda (Alexander Korda), fueron las protagonistas femeninas de las películas. Los elencos se completaron con estrellas del cine y el teatro austriacos como Hans Thimig , Walter Slezak , Oskar Beregi y Hans Marr . Algunas estrellas de cine de años posteriores, como Willi Forst , por ejemplo, aparecieron en algunas de estas películas como extras.
Entre 1933 y 1936 Austria fue refugio de muchos cineastas alemanes emigrados de la Alemania nazi , entre ellos los directores Erich Engel y Werner Hochbaum .
Aunque Austria no fue anexionada por Alemania hasta 1938, a los judíos se les prohibió trabajar en la industria cinematográfica austriaca a partir de 1936 debido a la presión de la Alemania nazi, donde se les había prohibido trabajar en el cine a los pocos meses de que los nazis tomaran el poder. Alemania era el mercado de exportación más importante para las películas austriacas y Alemania había amenazado con una prohibición total de las importaciones de películas austriacas a menos que los austriacos cumplieran con sus demandas. La única excepción a esta prohibición fue, por razones desconocidas, la película Episode (1935) dirigida por el judío Walter Reisch . La mayoría de los directores, actores y otros empleados judíos austriacos de la industria cinematográfica, junto con muchos opositores no judíos de los nazis emigraron en los años siguientes a Francia, Checoslovaquia, Gran Bretaña y Estados Unidos. Sin embargo, algunos cineastas judíos no emigraron y muchos fueron asesinados en el Holocausto . Muchos de los emigrantes austriacos continuaron sus carreras con éxito en Estados Unidos, entre ellos los directores Billy Wilder , Fred Zinnemann , Otto Preminger , Joe May y Edgar G. Ulmer .
Después del Anschluss, algunos cineastas llegaron a acuerdos con el nuevo liderazgo nazi, mientras que otros decidieron abandonar el negocio del cine bajo el nazismo o esconderse en la clandestinidad, por ejemplo el famoso diseñador de vestuario Gerdago, que luego creó el vestuario para las películas de Sissi de los años 50.
Toda la industria cinematográfica austriaca se integró rápidamente en una sola empresa, Wien-Film , que se convirtió en el nuevo nombre de Sascha-Film tras su confiscación por los nazis con la ayuda del banco Creditanstalt . Wien-Film produjo pocas películas abiertamente propagandísticas; la mayoría de su producción eran comedias aparentemente inofensivas, que a menudo tenían un subtexto antidemocrático y antisemita. Aunque la censura nazi era estricta, algunas películas contenían críticas ocultas a nivel metafórico, por ejemplo, las comedias musicales de Willi Forst.
El período entre 1945 y 1970 fue la era de las comedias musicales, que ya se habían hecho populares en la década de 1930, y de las Heimatfilme , películas sentimentales con un entorno rural. Tras la Segunda Guerra Mundial, las ciudades de Austria fueron devastadas y los cineastas ambientaron sus obras en el campo para mostrar a la población la "buena y bella" Austria. En la década de 1950, la era del Wirtschaftswunder , hubo poca demanda popular de películas serias o críticas; el público prefería películas que mostraran un entorno seguro, un escape de la destrucción de la historia reciente. Muchas de las comedias de la época estaban ambientadas en la época del Imperio austrohúngaro, ya que este período se identifica con el lujo, la elegancia, el romance y una visión de Austria grande, poderosa y pacífica. Esto explica la popularidad de las películas de Sissi protagonizadas por Romy Schneider como la emperatriz Isabel , que tuvieron éxito no solo a nivel nacional sino también internacional. Estas películas fueron el modelo para muchas otras películas austriacas de la época. Además de Schneider, otras estrellas del cine austriaco de los años 50 y 60 fueron Peter Alexander , Attila Hörbiger , Magda Schneider , Wolf Albach-Retty y Hans Moser . Entre los directores, el prolífico Franz Antel se hizo famoso con sus comedias populares.
La década de 1970 fue el período en el que la producción cinematográfica austríaca alcanzó su punto más bajo, con solo cinco a diez películas producidas cada año. La reaccionaria industria cinematográfica austríaca sucumbió al auge de la televisión, mientras que al mismo tiempo, surgió una nueva generación de cineastas jóvenes y críticos -el movimiento de vanguardia austríaco- con producciones que a menudo eran experimentales . Entre los cineastas de vanguardia notables, algunos de los cuales habían comenzado a trabajar a fines de la década de 1950, se encontraban Peter Kubelka , Franz Novotny , Ernst Schmid Jr., Ferry Radax , Kurt Kren , Valie Export , Otto Muehl y Peter Weibel .
En 1980, Austria comenzó a producir una nueva ola de películas para el gran público. La industria moderna tenía que competir con actividades de ocio como la televisión y los ordenadores, que no existían en su apogeo en el período de entreguerras y la década de 1950, por lo que parece poco probable que se recupere el nivel de producción de aquellos tiempos. Sin embargo, la industria austriaca empezó a redescubrir distintos géneros cinematográficos que habían quedado en gran medida olvidados entre la década de 1930 y la de 1960, cuando las comedias sentimentales dominaban la escena nacional. Aunque las comedias siguen siendo populares en Austria hasta el día de hoy, la naturaleza de la comedia ha cambiado y los dramas han vuelto a ganar popularidad. Otros géneros, como las películas de acción , el thriller , el cine fantástico y el cine de terror, no se han establecido en Austria, sobre todo por sus altos costes de producción y su dependencia de costosos efectos especiales. Las películas austriacas del siglo XXI rara vez cuestan más de 1 o 2 millones de euros , ya que los costes más altos no se pueden recuperar en el mercado nacional y pocas películas austriacas disfrutan de una distribución exitosa en el extranjero. Al mismo tiempo, casi todo el sistema de distribución dentro de Austria está en manos de las grandes compañías cinematográficas estadounidenses, que tienen sus propias producciones para vender. Como resultado, hay poca publicidad y marketing para las películas hechas en Austria.
En la década de 1990, la industria cinematográfica austriaca experimentó una serie de cambios estructurales. Algunos directores, tanto consagrados como emergentes, crearon sus propias compañías cinematográficas para compartir recursos y aprender unos de otros. Las otras compañías cinematográficas, las más grandes de las cuales son Dor-Film y Allegro-Film , que producen al menos dos películas estrenadas en salas de cine al año, se concentran en producciones orientadas comercialmente, como comedias con estrellas de cabaret que gozan de un alto perfil en el mercado austriaco. Tales comedias, en particular Hinterholz 8 y Poppitz , ambas dirigidas por Harald Sicheritz , han tenido la taquilla más alta de todas las películas austriacas en los últimos 25 años. Estas compañías también producen películas más desafiantes, pero solo en cantidades limitadas, ya que las producciones que no sean comedias son financieramente riesgosas en Austria a menos que se pueda asegurar la distribución en el extranjero.
La cuota de taquilla de las películas austriacas es una de las más bajas de Europa: tan solo un 3% de las entradas de cine se destinan a producciones nacionales. Cada año, las diez películas más taquilleras de Austria suelen ser todas estadounidenses.
Las películas austriacas de alta calidad, que en los últimos años han obtenido cada vez más elogios de la crítica, suelen ser producidas por pequeñas productoras, a menudo en coproducción con otros países. Ejemplos de ello son La pianista y Caché de Michael Haneke , probablemente el director austriaco más famoso del momento. Otras películas austriacas de éxito (completamente austriacas y coproducciones) desde el año 2000 son We Feed the World ( Erwin Wagenhofer ), Darwin's Nightmare ( Hubert Sauper ), Calling Hedy Lamarr ( Georg Misch ), Grbavica ( Jasmila Žbanić ), Slumming ( Michael Glawogger ), Silentium y Komm, süßer Tod (ambas de Wolfgang Murnberger ), The Edukators ( Hans Weingartner ) y Dog Days ( Ulrich Seidl ). Otros directores contemporáneos notables son Barbara Albert , Andrea Maria Dusl , Elisabeth Scharang, Jessica Hausner , Stefan Ruzowitzky , Ruth Mader , Kurt Palm, Nikolaus Geyrhalter y, residente en EE.UU., Robert Dornhelm .
El cine austriaco contemporáneo es conocido internacionalmente por sus dramas sociales realistas, que gozaron de gran atención y numerosos premios en festivales de cine internacionales desde finales de los años 1990. Con motivo de una fila de películas austriacas en el Lincoln Center , donde se proyectaron películas como Dog Days o Northern Skirts (Nordrand) de Barbara Alberts , The New York Times llegó al punto de que Austria es actualmente la capital mundial del cine que hace sentir mal . [6]
La narrativa del Holocausto Die Fälscher ( Los falsificadores ) ganó el premio de la Academia u "Óscar" a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 2007 [7] mientras que Revanche fue nominada al mismo premio en 2009. El reconocimiento crítico de la nueva ola cinematográfica de Austria ha continuado y en 2013 la película en francés de Michael Haneke que representa a Austria, Amour , recibió tanto el Oscar como el premio BAFTA a la Mejor Película en Lengua Extranjera.
La Comisión de Cine Austriaca (AFC) apoya la promoción y exportación de películas austriacas. Esta organización es el miembro austriaco de European Film Promotion (EFP), una red europea cuyo objetivo es la promoción mundial del cine europeo.
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