Donnie Darko es unapelícula estadounidense de suspenso psicológico y ciencia ficción de 2001 escrita y dirigida por Richard Kelly , y producida por Flower Films . Está protagonizada por Jake Gyllenhaal , Jena Malone , Drew Barrymore , Mary McDonnell , Katharine Ross , Patrick Swayze y Noah Wyle . Ambientada en octubre de 1988, la película sigue a Donnie Darko (Jake Gyllenhaal), un adolescente con problemas emocionales que inadvertidamente escapa de un extraño accidente caminando dormido . Tiene visiones de Frank, una misteriosa figura con un disfraz de conejo que le informa que el mundo terminará en 28 días, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos.
El desarrollo comenzó a finales de 1997, cuando Kelly se había graduado de la escuela de cine y comenzó a escribir guiones. Tomó una idea inicial de un motor a reacción que cae sobre una casa sin que nadie supiera su origen y construyó la historia en torno a ella. Kelly insistió en dirigir la película él mismo y luchó por asegurar el respaldo de los productores hasta 2000, cuando Pandora Cinema y Flower Films de Barrymore acordaron producirla con un presupuesto de 4,5 millones de dólares. El rodaje duró 28 días en el verano de 2000, principalmente en California. La banda sonora incluye una versión de " Mad World " de Tears for Fears de los músicos estadounidenses Gary Jules y Michael Andrews , que llegó al número uno en la lista de sencillos del Reino Unido durante tres semanas. [4]
Donnie Darko se estrenó en el Festival de Cine de Sundance el 19 de enero de 2001, seguido de un estreno limitado en cines el 26 de octubre. Debido a que la publicidad de la película presentaba un avión estrellado y los ataques del 11 de septiembre habían ocurrido un mes y medio antes, apenas se publicitó. [5] Esto afectó su desempeño en taquilla y recaudó solo $ 517,375 en su presentación inicial. [3] Sin embargo, la película ganó un seguimiento de culto , y después de las reediciones, recaudó $ 7.5 millones en todo el mundo y ganó más de $ 10 millones en ventas de videos domésticos en Estados Unidos. [6] [7] Fue catalogada como la número 2 en las "50 mejores películas independientes de todos los tiempos" de Empire , [8] y la número 53 en las "500 mejores películas de todos los tiempos" de Empire . [9] Kelly estrenó Donnie Darko: The Director's Cut en 2004. La película fue adaptada a una producción teatral en 2007 y una secuela, S. Darko , siguió en 2009 sin la participación de Kelly. En 2021, anunció que se está trabajando en una nueva secuela. [ cita requerida ]
El 2 de octubre de 1988, el adolescente con problemas Donald "Donnie" Darko camina dormido afuera, guiado por una voz misteriosa. Una vez afuera, se encuentra con una figura llamada Frank con un monstruoso disfraz de conejo. Frank le dice a Donnie que el mundo terminará exactamente en 28 días, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos. Donnie se despierta a la mañana siguiente en el green de un campo de golf local y regresa a casa para descubrir que un motor a reacción se ha estrellado en su dormitorio. Su hermana mayor Elizabeth le dice que los investigadores de la FAA desconocen su origen.
Durante los siguientes días, Donnie sigue teniendo visiones de Frank, y sus padres, Eddie y Rose, lo envían al psicoterapeuta Dr. Thurman. Thurman cree que Donnie está separado de la realidad y que sus visiones de Frank son " alucinaciones diurnas ", sintomáticas de esquizofrenia paranoide . Frank le pregunta a Donnie si cree en los viajes en el tiempo , y Donnie a su vez le pregunta a su profesor de ciencias, el Dr. Kenneth Monnitoff. Monnitoff le da a Donnie La filosofía de los viajes en el tiempo , un libro escrito por Roberta Sparrow, una ex profesora de ciencias de la escuela que ahora es una anciana aparentemente senil que vive fuera de la ciudad, conocida por los adolescentes locales como la abuela Muerte. Donnie también comienza a salir con Gretchen Ross, quien recientemente se mudó a la ciudad con su madre bajo una nueva identidad para escapar de su violento padrastro.
Frank comienza a influir en las acciones de Donnie a través de sus episodios de sonambulismo, incluyendo la inundación de su escuela secundaria al romper una cañería de agua. La profesora de gimnasia Kitty Farmer atribuye el acto de vandalismo a la influencia del cuento " Los Destructores ", asignado por la dedicada profesora de inglés Karen Pomeroy. Kitty comienza a dar "lecciones de actitud" tomadas del orador motivacional local Jim Cunningham, pero Donnie se rebela contra ellas, lo que genera fricciones entre Kitty y Rose. Kitty organiza que Cunningham hable en una asamblea escolar, donde Donnie lo insulta. Más tarde encuentra la billetera y la dirección de Cunningham, y Frank sugiere prender fuego a su casa. Los bomberos descubren un tesoro de pornografía infantil allí. Cunningham es arrestado, y Kitty, que desea testificar en su defensa, le pide a Rose que acompañe al grupo de baile de sus hijas en su viaje a Los Ángeles.
Con Rose en Los Ángeles y Eddie fuera por negocios, Donnie y Elizabeth organizan una fiesta de disfraces de Halloween para celebrar la aceptación de Elizabeth en Harvard . En la fiesta, Gretchen llega angustiada porque su madre ha desaparecido, y ella y Donnie hacen el amor por primera vez. Cuando Donnie se da cuenta de que el fin del mundo profetizado por Frank está a solo unas horas de distancia, lleva a Gretchen y otros dos amigos a ver a Sparrow. En lugar de Sparrow, encuentran a dos matones de la escuela secundaria, Seth y Ricky, que están tratando de robar la casa de Sparrow. Donnie, Seth y Ricky pelean en la calle frente a su casa justo cuando Sparrow regresa a casa. Un auto que viene en sentido contrario se desvía para evitar a Sparrow y atropella a Gretchen, matándola. El conductor resulta ser el novio de Elizabeth, Frank Anderson, que usa el mismo disfraz de conejo de las visiones de Donnie. Donnie le dispara a Frank en el ojo con el arma de su padre y camina a casa cargando el cuerpo de Gretchen.
Donnie regresa a casa mientras se forma un vórtice sobre su casa. Toma prestado uno de los autos de sus padres, carga el cuerpo de Gretchen en él y conduce hasta una colina cercana que domina el pueblo. Allí, observa cómo el avión que transporta a Rose y al grupo de baile a casa desde Los Ángeles queda atrapado en la estela del vórtice, arrancando violentamente uno de sus motores y enviándolo atrás en el tiempo. Los eventos de los 28 días anteriores se desarrollan. Donnie se despierta en su dormitorio, reconoce que la fecha es el 2 de octubre y se ríe cuando el motor del avión cae en su dormitorio, aplastándolo. En el pueblo, aquellos cuyas vidas Donnie habría tocado se despiertan de sueños turbulentos. Gretchen pasa por la casa de Darko al día siguiente y se entera de la muerte de Donnie. Gretchen le pregunta al vecino: "¿Cómo se llamaba?" Gretchen y Rose intercambian miradas y saludan con la mano como si se conocieran pero no recordaran de dónde.
La película se originó a fines de 1997 cuando Kelly, de 22 años, se graduó de la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC en Los Ángeles. [10] Mientras ganaba dinero como asistente de un cliente en una casa de posproducción, pensó en su futuro y decidió escribir su primer guion de largometraje. La tarea asustó a Kelly al principio porque no quería producir algo que fuera de mala calidad. No fue hasta octubre de 1998 cuando Kelly sintió que era el momento adecuado para escribir un guion y escribió Donnie Darko en 28 días, el mismo período de tiempo que la película. [11] La época del año influyó en Kelly para ambientar la película en Halloween. [12]
Kelly se propuso escribir algo "ambicioso, personal y nostálgico" sobre la década de 1980 que "fuera de los límites al combinar la ciencia ficción con un cuento de mayoría de edad". [13] [10] El New York Times se centró en el aspecto de la historia de mayoría de edad de la década de 1980 al observar la influencia de John Hughes , notando los adultos "ineficaces" y el hecho de que el "sufrimiento de Donnie es una forma de hacerlo más sensible". [14] Kelly resumió que el guion iba a ser "un recuerdo divertido y conmovedor de los suburbios de Estados Unidos en la era de Reagan ". [15] Recordó una noticia que había leído cuando era niño, a la que más tarde llamó una leyenda urbana, [16] sobre un gran trozo de hielo que cayó del ala de un avión y se estrelló contra el dormitorio de un niño, que no estaba allí en ese momento y, por lo tanto, escapó de la muerte. [15] Kelly usó esto para desarrollar una idea inicial de un motor a reacción que cae sobre una casa y nadie puede determinar su origen. Luego construyó el resto del guion con el objetivo de resolver el misterio al final mientras realizaba un "viaje muy interesante" para llegar allí, aunque en este punto sabía que el avión iba a ser uno en el que estaba la madre de Donnie y era de una dimensión diferente. [17] [10] En un momento, Kelly consideró reemplazar el motor a reacción con un trozo de hielo, como había leído. [18] Basó el concepto de la película de viajes en el tiempo y universos alternativos en la lectura de Una breve historia del tiempo de Stephen Hawking . [11]
Kelly se mantuvo firme en ambientar la película en 1988, pensando que sería novedoso explorar la época y retratar una sociedad que no había visto antes en una película. [11] Más tarde admitió que se sintió presionado a hacer que el entorno fuera más contemporáneo. Sin embargo, no pudo descubrir cómo hacer que la historia funcionara en un entorno así y mantuvo el entorno original. [19] El primer borrador originalmente tenía a Donnie despertándose en un centro comercial, en lugar de un campo de golf. [16] Kelly obtuvo ideas para las experiencias de esquizofrenia paranoide de Donnie investigando el tema en línea. Consideró que un trastorno tan amplio y difícil de definir era "una excelente manera de fundamentar una historia sobrenatural" en un sentido científico. [20] El primer borrador tenía entre 145 y 150 páginas; Kelly no cambió lo que había escrito inicialmente porque era consciente de que detenerse a revisarlo lo habría hecho dudar de sí mismo. [21] Se lo presentó al productor Sean McKittrick , quien recordó que "nunca había leído algo así antes", y ayudó a refinar el guion al tiempo que hacía que la historia fuera lo suficientemente comprensible. [18] Después de escribir dos borradores más, la pareja finalizó un guion de 128 páginas. [22] Kelly sintió que si hubiera aclarado más el final de la película, "la película colapsaría bajo su propia pretensión", y le dio crédito a McKittrick, Juvonen y Gyllenhaal, quienes dijo que fueron "agresivos" y "vocales" al no dejar que hubiera una respuesta simple a la trama. [23]
Hay algunos vínculos autobiográficos con Kelly y la película; dijo que hay "mucho de mí" en el personaje de Donnie. Kelly creció en Midlothian, Virginia , también una ciudad suburbana, donde una mujer local llamada Grandma Death se paraba al lado de la carretera y constantemente abría y cerraba su buzón. Kelly también incorporó el momento en que casi atropella a una persona sin hogar mientras conducía, discusiones con sus maestros de escuela sobre el plan de estudios y sus experiencias personales con el sonambulismo en la narrativa. [24] La palabra "fuck-ass", utilizada en la escena de la cena familiar de Darko, fue algo que dos de los amigos de la escuela de cine de Kelly usaron durante su intercambio ocasional de insultos. [21] Frank iba a ser un conejo desde el principio, pero Kelly no estaba seguro de si el personaje se originó a partir de un sueño o de su interés de larga data en la novela sobre animales Watership Down de Richard Adams . [25] La novela se enseñaría en la clase de inglés de Karen después de que la escuela censurara a Graham Greene de su plan de estudios; Fue una subtrama que fue abandonada en la versión cinematográfica pero incluida en el corte del director. [25] [26]
Kelly sabía que la complicada historia de la película sería difícil de presentar a los productores sin un guion, por lo que hizo que los productores lo leyeran primero antes de discutirlo con ellos más a fondo. [13] Mientras presentaban el guion, Kelly y McKittrick insistieron en que Kelly dirigiera la película, lo que dificultó sus posibilidades de ser elegida. [18] Kelly recordó que 1999 fue un año de "reunión tras reunión", todas las cuales terminaron en rechazo, y en este punto declaró que la película estaba "muerta". [10] McKittrick dijo que Donnie Darko era "el guion desafiante en la ciudad que todos querían hacer, pero tenían demasiado miedo". [10]
Un punto de inflexión llegó cuando los agentes John Campisi y Rob Paris de la Creative Artists Agency se interesaron en el guion y contrataron a Kelly. [18] Kelly dijo que se quedó "con la mandíbula en el suelo" ante la oferta inesperada, que aumentó enormemente las posibilidades de que la película se hiciera con el sello de la agencia en el guion. [22] Esto llevó a más reuniones con varias personas prominentes, entre ellas Francis Ford Coppola , Ben Stiller , William Horberg y Betty Thomas . [18] La reunión de Kelly con Coppola fue particularmente influyente, ya que Coppola le llamó la atención sobre una de las líneas de Karen después de que la despidieran: "Los niños tienen que resolverlo todo estos días, porque los padres no tienen ni idea" - y Kelly recordó: "Deslizó la carpeta por la mesa grande y dijo de manera muy dramática: 'De eso se trata toda tu película'". [12] Al principio, a Vince Vaughn le ofrecieron el papel de Donnie, pero lo rechazó porque sintió que era demasiado mayor para el papel. [27] También se contactó con Mark Wahlberg , pero él insistió en que debía interpretar a Donnie con ceceo. [28]
El desarrollo avanzó a principios de 2000, cuando el actor Jason Schwartzman expresó interés en el guion y aceptó interpretar a Donnie. [10] [12] [29] Kelly dijo que este momento "me legitimó como director" y recordó que "de repente la gente salió de la nada, estaba vivo de nuevo". En esta época, Pandora Cinema ofreció un presupuesto de producción de 2,5 millones de dólares, y el agente de Schwartzman envió el guion a Nancy Juvonen , copropietaria de Flower Films con la actriz Drew Barrymore . A la pareja le gustó el guion y quisieron involucrarse, lo que llevó a Kelly y McKittrick a una reunión con la pareja en marzo de 2000 en el set de Los ángeles de Charlie (2000), donde Barrymore estaba filmando. Barrymore aceptó interpretar a Karen, y Flower Films acordó aumentar el presupuesto a 4,5 millones de dólares. [30] [31] [18] [13] [32] Kelly luego llamó a la suma el "mínimo indispensable" para hacer la película. [16]
Después de conseguir suficiente respaldo financiero, la preproducción se aceleró y el rodaje se programó para el verano de 2000 y se programó para acomodar a Barrymore, que solo tenía una semana de disponibilidad. [18] Sin embargo, en julio, Schwartzman se había retirado debido a conflictos de programación. Esto llevó a un período "emocionante" para Kelly, que conoció a varios aspirantes, incluidos Patrick Fugit y Lucas Black . [31] [18] Gyllenhaal, que estaba en Los Ángeles haciendo audiciones para los papeles, estaba "hipnotizado" por el guion y recordó haberse detenido a un lado de la carretera para terminar de leerlo. [15] El rodaje estaba programado para comenzar en un mes, durante el cual Kelly trabajó con Gyllenhaal para enmendar partes de su diálogo. A Gyllenhaal se le dio "mucho espacio" para incorporar sus propias ideas, incluida la de hacer que su voz sonara como "un niño hablando con su manta" cuando habla con Frank, ya que es una fuente de consuelo para Donnie. [10] Gyllenhaal también tuvo la idea de que su hermana de la vida real, Maggie, protagonizara el papel de Elizabeth Darko. [15] La audición de Jolene Purdy para Cherita fue la primera de su carrera. [18] Kelly le da crédito a Juvonen por haber sido fundamental para que Wyle y Swayze se unieran al proyecto. [18]
Kelly recordó que varias personas le mostraron dibujos de cómo pensaban que debería lucir Frank, describiéndolos como un conejo de Pascua . Quería que Frank fuera "perturbador y animal". [18] Produjo bocetos iniciales de la cara de Frank y se los presentó al diseñador de producción Alex Hammond, quien luego hizo dibujos frontales y laterales de la máscara y bocetos del traje completo. [18] Kelly también dijo que la novela Watership Down de 1972 también fue la inspiración para Frank. [33] El diseño fue entregado a la diseñadora de vestuario April Ferry , quien construyó el disfraz desde cero y contrató a un escultor para crear la sonrisa alterada de Frank. Kelly insistió en que el rostro de Frank tenía que perturbar a las personas y crear una respuesta intensa en la audiencia. El disfraz se presentó por primera vez al elenco y al equipo en la escuela secundaria Loyola, poco después de que comenzara la filmación. Aunque Duval usó el traje en casi todas las escenas, un director intervino para el rodaje inicial. Kelly recordó: "Todos se quedaron en silencio [...] como, esto es realmente intenso. Entonces supe que estaba funcionando y sentí la sensación de alivio". [18] [25] Kelly quería que la voz de Frank sonara como si estuviera hablando a través de un líquido y "tuviera el poder del océano", y recordó haber pasado una cantidad considerable de tiempo con el diseñador de sonido para lograr el efecto en la voz de Duval. [34]
No había suficiente dinero en el presupuesto para que Ferry vistiera a todos con ropa de los años 80, por lo que le sugirió a Kelly que los alumnos usaran uniformes escolares. Kelly estuvo de acuerdo, pensando que eso ayudaría a retratar la idea de Donnie desafiando el conformismo y el sistema educativo. [11]
Kelly eligió a Steven Poster como director de fotografía después de revisar una pila de currículums y notó que Poster había filmado Someone to Watch Over Me (1987) para el director Ridley Scott ; para Kelly, esto significaba "puedes retirarte, lo lograste". [35] Poster no había filmado un largometraje en dos años, y Kelly tuvo que persuadirlo para que aceptara el trabajo por un precio reducido. [35] Poster hizo que Kelly diseccionara el guion para él en su reunión inicial: "Leímos cada palabra, cada oración, cada página, cada escena de la película. Le hice justificar ante mí por qué quería eso en la película. Quería que pudiera decirme lo que cada escena le iba a decir a la audiencia". [36] Aunque la tarea creó discusiones entre ellos, una vez completada la pareja supo exactamente lo que se necesitaba para hacer la película. [36] La reputación de Poster y las conexiones con Panavision le permitieron a Kelly filmar con "una cantidad sin precedentes" de equipo de filmación de ellos a un precio reducido. [37] Para las tomas nocturnas, Kelly mostró al equipo escenas de Peggy Sue se casó (1986) por su "nostalgia idealizada... pulida". La cinematografía pulida de Donnie Darko "crea una sensación de hiperrealidad, sugiriendo que no todo es lo que parece". [38]
La película fue publicitada en el Festival de Cine de Sundance como la primera en presentar efectos digitales significativos. Kelly quería usarlos solo "cuando fuera absolutamente necesario" y que se relacionaran con la historia, como la barrera de agua que se ve entre Donnie y Frank en su baño. Las lanzas líquidas que emergen de los torsos de las personas recuerdan al tentáculo de agua en The Abyss (1989), y pueden verse como una representación de la psique de un personaje. Alternativamente, demuestran la "idea metafísica de la predestinación", lo que sugiere que Donnie está siendo guiado, tal vez por Dios. [39] Kelly tomó la idea de la pizarra en pantalla que el comentarista de fútbol americano John Madden usó para ilustrar los movimientos de los jugadores durante una repetición. Por cierto, las lanzas aparecen por primera vez cuando Donnie está viendo un partido de fútbol en la televisión. La inundación de la escuela se inspiró en un fotomontaje surrealista de Scott Mutter , en el que una escalera mecánica gigante desciende hacia un mar agitado. [40]
El rodaje se completó en 28 días, el mismo tiempo que los eventos de la película, en julio y agosto de 2000. [2] La mayor parte de la película se rodó en Long Beach , California; Kelly no estaba interesado en rodar en otro lugar porque quería retratar una fuerte sensación suburbana. La huelga de actores comerciales en curso había creado una escasez de trabajo, por lo que se contrataron actores adicionales y miembros del equipo dispuestos a trabajar a escala para la película. [34] Las escenas del campo de golf se filmaron en Virginia Country Club y las escenas escolares se filmaron en Loyola High School . La escena de apertura con Donnie despertando fue la primera en filmarse; se filmó al amanecer en Angeles Crest Highway . [41] La marquesina del teatro se rodó en el Aero Theatre en Santa Mónica. [34] Kelly perdió 20 libras por el estrés de filmar con un cronograma ajustado, además de la presión de justificarse ante los demás de que podía dirigir la película. [15] Les dijo abiertamente a los actores que no tenía experiencia y que no tenía idea de cómo dirigirse a ellos apropiadamente, por lo que les habló como si fueran sus amigos. [42]
El diseñador de producción Alex Hammond compró el motor a reacción utilizado en la película por 10.000 dólares. La escena en la que cae sobre el dormitorio de Donnie se hizo en una sola toma. La carcasa se colocó sobre el plató y se envió a través de ella utilizando una pistola de aire comprimido. [18] Poster recordó que la gente le decía a Kelly que los motores a reacción no se caen de los aviones, pero durante la producción una "pieza de motor del tamaño de un lavavajillas" cayó del motor de un Boeing 747 y aterrizó en una playa. [18] Swayze se pintó el pelo con escarcha específicamente para su papel y los clips del anuncio publicitario se filmaron en su rancho. [16]
El objetivo de Kelly era "seducir a la audiencia" desde la primera toma de la película. [24] Estuvo atento a los detalles y habló con su coordinador de transporte para asegurarse de que todos los autos en la película fueran específicos de la época. Quería evitar ser "demasiado kitsch" con el estilo y el vestuario y mantener un estilo conservador del suburbio de Virginia. [11] Las tomas largas en la escuela con "Head Over Heels" sonando enojaron a los gerentes de producción y de línea al principio, quienes pensaron que era "un video musical indulgente" que carecía de diálogo y no hacía nada para avanzar la historia. Al ver la secuencia terminada, cambiaron de opinión. Kelly coreografió la acción de la escena con la canción antes de que se adquirieran los derechos para usarla. [15] La escena de la actuación de Sparkle Motion fue una de las tomas más difíciles para Poster, quien usó humo para dar la apariencia de que hay luz y para lograr siluetas de las chicas en el escenario. [36]
La película se rodó con una cámara Panavision Panastar [36] y en formato anamórfico , que implica filmar en pantalla ancha sobre película estándar de 35 mm. A pesar de sus contratiempos y la necesidad de tener el doble de luz, Kelly se mantuvo firme. [18] Poster sugirió utilizar película Kodak 800 ASA, que según la gente se veía "terrible y granulada", pero convenció a los productores de que el formato anamórfico reduciría la cantidad de trabajo con luces de techo bajas que eran comunes en las ubicaciones utilizadas para la filmación, ya que se cortarían de la toma. [36] El proceso anamórfico requirió que Swayze se arrodillara para algunas escenas para poder encajar en la imagen. [36] Al principio, Kelly le hizo una promesa a Sam Bauer de que editaría su primer largometraje cuando tuviera la oportunidad, pero Pandora Cinema inicialmente no estuvo de acuerdo con la elección. Kelly recordó que él y McKittrick tuvieron que "luchar como el infierno" para conseguir que Bauer participara, y finalmente Pandora estuvo de acuerdo. [43] Los efectos de barrera de agua fueron producidos por Kelly Carlton por $5,000. [44]
La banda sonora de la película fue compuesta por el músico y compositor de San Diego Michael Andrews . Kelly sabía que el presupuesto limitado de la película le impedía contratar a " Thomas Newman o Danny Elfman " para componer la banda sonora de la película, por lo que decidió buscar un compositor que fuera alguien "muy joven, con hambre y realmente talentoso". [16] Andrews fue recomendado por el hermano de Juvonen, Jim. [16]
La secuencia de apertura de la película está ambientada en « The Killing Moon » de Echo & the Bunnymen . La toma continua de introducción de la escuela secundaria de Donnie presenta de manera destacada la canción « Head over Heels » de Tears for Fears . El grupo de baile de Samantha, «Sparkle Motion», interpreta « Notorious » de Duran Duran . Cuando se filmó originalmente la escena, el grupo bailó « West End Girls » de Pet Shop Boys . Sin embargo, no se pudieron obtener los derechos de la canción para el lanzamiento final. « Under the Milky Way » de The Church se reproduce después de que Donnie y Gretchen emergen de su dormitorio durante la fiesta. « Love Will Tear Us Apart » de Joy Division también aparece en la película diegéticamente durante la fiesta y tomas de Donnie y Gretchen arriba. A pesar de que la película está ambientada en 1988, la versión reproducida no se lanzó hasta 1995. [45] En el corte del director, la música de la secuencia de apertura es reemplazada por « Never Tear Us Apart » de INXS ; " Under the Milky Way " se traslada a la escena en la que Donnie y Eddie regresan a casa después de la reunión de Donnie con su terapeuta; y "The Killing Moon" se reproduce cuando Gretchen y Donnie regresan a la fiesta desde la habitación de los padres de Donnie. [45]
La secuencia final de la película presenta una versión al piano de « Mad World » del grupo de new wave inglés Tears for Fears , cantada por el músico estadounidense Gary Jules , un amigo de la escuela de Andrews. En 2003, la versión de «Mad World» fue lanzada como sencillo que fue n.º 1 en el Reino Unido durante tres semanas, durante las cuales fue el n.º 1 de Navidad del país de ese año. [46]
Donnie Darko se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en Park City, Utah , el 19 de enero de 2001. Kelly dijo que tomó alrededor de seis meses asegurar un estreno en cines; en un momento, estuvo cerca de tenerla en la red de televisión por cable y satélite premium Starz . [47] Donnie disparando un arma se convirtió en uno de los mayores problemas de Kelly mientras buscaba un distribuidor, ya que la masacre de la escuela secundaria de Columbine de 1999 generó preocupaciones de que la película promoviera el suicidio adolescente. [12] Las canciones con licencia en la película también presentaron problemas ya que aún no se habían pagado, lo que provocó el riesgo de que se eliminaran para un lanzamiento amplio. También se le recomendó a Kelly que cortara 30 minutos de la película. [18] A pesar de los problemas, Newmarket Films acordó comprar la película y organizar un estreno en cines en un acuerdo de servicio con IFC Films . [46] Kelly involucró a Barrymore en las negociaciones y recordó haberla hecho "rogar" a Newmarket por un trato, que inicialmente había considerado un lanzamiento directo a video . [18] Kelly le da crédito a Christopher Nolan y su esposa Emma Thomas por asegurar el acuerdo, después de que el productor de Memento , Aaron Ryder, organizara una proyección privada de Donnie Darko para los ejecutivos de Newmarket Chris Ball y Will Tyrer y alentara a la pareja a distribuirla. [18]
Una vez conseguido el acuerdo, el equipo pasó el verano de 2001 revisando la película; Ryder dijo que era para dejar la película "en la mejor forma posible", pero recordó la dificultad de la tarea. [18] Esto implicó un día adicional de rodaje para aclarar algunos agujeros en la trama, como la sugerencia de Ryder de incluir tomas de Frank en la secuencia "Mad World". [18] Nolan y Thomas habían aconsejado a Kelly que insertara tarjetas de título a lo largo de la película para desglosar los eventos que condujeron al 30 de octubre de 1988, lo que hizo. [12] [18]
Donnie Darko se estrenó en cines el 26 de octubre de 2001 y llegó a su punto máximo en 58 cines en todo Estados Unidos; su estreno se llevó a cabo en el Teatro Egipcio de Hollywood. [18] [48] La película recaudó 110.494 dólares en su primer fin de semana, ocupando el puesto número 34 en taquilla. [49] La película se estrenó seis semanas después de los ataques del 11 de septiembre y su tráiler presentaba un accidente que involucraba a una aeronave, lo que afectó sus posibilidades de éxito en taquilla. Kelly dijo que la película no era "atractiva para la gente en ese capítulo emocional y profundamente traumatizante de nuestra historia". [18] [50] El presidente de Newmarket, Bob Berney, dijo que "el estado de ánimo sombrío y el momento" fueron la causa del fracaso de la película en taquilla, y que los críticos no entendieron ni aceptaron la película por lo que es. "El estado de ánimo se filtró a través de todo". [46] Cuando su presentación en cines terminó el 11 de abril de 2002, la película había recaudado $517,375. [3] [49] Después de las reediciones, recaudó $7.6 millones en todo el mundo, recuperando su presupuesto. [3] A pesar de su pobre desempeño inicial en taquilla, la película atrajo a una base de fanáticos devotos y ganó seguidores de culto . Después de su lanzamiento en video doméstico en marzo de 2002, el Pioneer Theatre en la ciudad de Nueva York comenzó a realizar proyecciones de medianoche de Donnie Darko que se realizaron durante 28 meses consecutivos. [46]
En octubre de 2002, la película se estrenó en el Reino Unido, lo que generó un renovado interés crítico y comercial en la película. Vendió 300.000 entradas en las primeras seis semanas de su estreno, principalmente gracias al marketing de boca en boca , [51] y recaudó el equivalente a 2,5 millones de dólares en su recorrido en cines. [46] Su distribuidor en el Reino Unido, Metrodome Distribution, organizó They Made Me Do It, una exposición de arte que duró 28 días en el café bar Dream Bags Jaguar Shoes en Shoreditch , Londres. El proyecto involucró a varios artistas de graffiti a los que se les dieron 6 horas, 42 minutos y 12 segundos para completar una obra inspirada en la película. [52]
Kelly publicó The Donnie Darko Book en octubre de 2003. Jake Gyllenhaal escribió el prólogo, en el que comenta la naturaleza confusa de la película. El libro incluye una entrevista con Kelly, que habla del proceso de realización y comercialización de la película, y preguntas sobre su vida personal. Se incluye el guion completo de la película, además de varias páginas de The Philosophy of Time Travel y fotografías y bocetos conceptuales como la máscara de Frank y diapositivas de la presentación escolar de Cunningham.
El sitio web oficial de Donnie Darko , donniedarko.com, que todavía se puede encontrar en http://archive.hi-res.net/donniedarko/ Archivado el 16 de abril de 2017 en Wayback Machine , es una experiencia interactiva y una herramienta de marketing para la película realizada por Hi-ReS!, una empresa de marketing digital. El sitio web está plagado de acertijos y secretos y contiene información nunca antes vista sobre el universo de la película, incluida información sobre el destino de muchos de los personajes después de que termina la película. [53] James Beck ha comentado sobre la validez del sitio web como narrativa en sí misma debido a la introducción del sitio web de nuevo contenido al tiempo que refuerza temas de la película como la fluidez del tiempo, ejemplificada por la falta de preocupación del sitio web por la cronología de la película. [54] Beck sostiene además que el sitio web de Donnie Darko se diferencia de la mayoría de los demás sitios web promocionales en que trata al usuario no como un espectador externo, sino como alguien dentro del universo de la película, creando una experiencia en lugar de un anuncio. [54]
20th Century Fox Home Entertainment lanzó la película en formato de video doméstico varias veces. La primera fue en marzo de 2002 en formatos VHS y DVD, de los cuales el último incluía material adicional, incluidos comentarios de audio, avances y anuncios de televisión, arte conceptual, galerías y una guía virtual a través de La filosofía del tiempo . [55] Berney declaró que la película fue "un gran éxito" en DVD; las ventas solo en los EE. UU. generaron más de 10 millones de dólares. [12]
En 2009, la película se estrenó en formato Blu-ray, que contenía las versiones para cines y del director. Se estrenó en el Reino Unido en 2010. En 2011 se lanzó un set de cuatro discos para conmemorar su décimo aniversario. En diciembre de 2016, Arrow Films lanzó una edición limitada en Blu-ray y DVD en el Reino Unido, extraída de un nuevo escaneo 4K de la copia original, y supervisada y aprobada por Kelly. Se estrenó en los EE. UU. en 2017.
En abril de 2021, Arrow Films lanzó una caja de dos discos Blu-ray Ultra HD que contiene ambos cortes en restauraciones de resolución 4K de los negativos originales, supervisadas por Kelly y Poster. Este conjunto incluye un póster, postales y un libro de 100 páginas. [56] [57]
La idea de producir un corte del director de la película se originó a fines de 2003, cuando Kelly y Berney asistieron a la proyección del primer aniversario en el Pioneer Theatre de la ciudad de Nueva York. [46] Donnie Darko: The Director's Cut se estrenó el 29 de mayo de 2004 en el Festival Internacional de Cine de Seattle , seguido de proyecciones en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles el 23 de julio. Las entradas se agotaron el mismo día para el estreno en el Festival Internacional de Cine de Seattle, recaudando casi $33,000 en un período de cinco días. [58] Este corte incluye 20 minutos de metraje adicional y una banda sonora alterada.
El DVD de la versión del director se lanzó el 15 de febrero de 2005 en versiones de un solo disco y de dos discos, esta última disponible en un estuche de DVD estándar o en una edición limitada que también incluye una funda lenticular , cuya imagen central alterna entre Donnie y Frank según el ángulo de visión. La mayoría de las características adicionales son exclusivas del conjunto de dos DVD: el comentario del director asistido por Kevin Smith , [59] extractos del guión gráfico, un diario de producción de 52 minutos, un "video de fan número uno", un video de "seguidores de culto" que entrevista a fans ingleses y el nuevo tráiler de la versión del director. La edición de un solo DVD también se lanzó como obsequio con copias del periódico británico Sunday Times el 19 de febrero de 2006.
El DVD del Director's Cut incluye el texto del libro dentro del universo, The Philosophy of Time Travel , escrito por Roberta Sparrow, que Donnie recibe y lee en la película. [60] El texto amplía los conceptos filosóficos y científicos en torno a los cuales gira gran parte de la trama de la película, y se ha visto como una forma de comprender la película mejor que desde su estreno en cines. [61] [62] [63] Como lo describe Dan Kois de Salon a partir del texto del libro, gran parte de la película se desarrolla en un Universo Tangente inestable que está conectado físicamente al Universo Primario por un agujero de gusano (cuya entrada es el Vórtice que se ve al final de la película) y que es un duplicado exacto de este, a excepción de un objeto metálico adicional conocido como Artefacto, que en este caso es el motor a reacción. Si el Artefacto no es enviado al Universo Primario por el Receptor Viviente elegido (Donnie) dentro de 28 días, el Universo Primario será destruido tras el colapso de la Tangente en un agujero negro . Para ayudar en esta tarea, el Receptor Viviente recibe habilidades sobrehumanas como previsión, fuerza física y poderes elementales, pero a costa de visiones inquietantes y paranoia, mientras que los Vivos Manipulados (todos los que viven alrededor del Receptor) lo apoyan de maneras antinaturales, creando una cadena de eventos similar a un dominó que lo anima a devolver el Artefacto. Los Muertos Manipulados (aquellos que mueren dentro del Universo Tangente, como Frank y Gretchen) son más conscientes que los Vivos, tienen el poder de viajar a través del tiempo y establecerán una Trampa de Aseguramiento, un escenario que no deja al Receptor otra opción que salvar el Universo Primario. [61]
El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes informó que el 87% de los críticos le dieron a la película una reseña positiva basada en 119 reseñas, con una calificación promedio de 7.6/10. El consenso de los críticos del sitio dice: "El debut cinematográfico de Richard Kelly, Donnie Darko , es una visión atrevida y original, llena de ideas discordantes e inteligencia y con una actuación notable de Jake Gyllenhaal como el atribulado personaje principal". [64] Metacritic le da a la versión cinematográfica de la película una puntuación promedio ponderada de 71 sobre 100 basada en 21 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [65]
Andrew Johnson citó la película en Us Weekly como una de las películas más destacadas en Sundance en 2001, describiéndola como "una embriagadora mezcla de ciencia ficción, espiritualidad y angustia adolescente". [66] Jean Oppenheimer de New Times (LA) elogió la película, diciendo: "Como nubes de tormenta que se juntan, Donnie Darko crea una atmósfera de calma inquietante y amenaza creciente, [y] se mantiene como una de las películas más excepcionales de 2001". [67] Escribiendo para ABC Australia, Megan Spencer llamó a la película "amenazante, soñadora y emocionante" y señaló que "podría llevarte a un lugar profundamente emocional que yace latente en tu alma". [68] Roger Ebert le dio a la versión teatral de la película dos estrellas y media de cuatro, pero luego le dio al corte del director tres estrellas de cuatro. [69]
Otros críticos, como Sam Adams, calificaron la película de "un desastre", citando una trama incoherente, un guión descuidado y un tono desigual. Adams también se mostró en desacuerdo con la ambientación "aparentemente irrelevante" pero a la que se hace referencia con frecuencia en un suburbio de Estados Unidos en la década de 1980, afirmando que "sirve como otro ejemplo de la lucha de la película por encontrar su identidad". [70] Otra reseña del San Antonio Current elogia la preparación, citando una gran cantidad de misterios con personajes atractivos, pero afirma que el final de la película "deja mucho que desear", calificándolo de barato y anticlimático. [71]
Una secuela de 2009, S. Darko , ambientada siete años después, se centra en Sam, la hermana menor de Donnie, que ahora tiene 18 años. Sam está preocupada por la muerte de su hermano y comienza a tener problemas de sonambulismo , junto con sueños extraños que insinúan una catástrofe importante inminente. La secuela recibió críticas extremadamente negativas. [77] [78] Kelly dijo que no participó en la secuela porque ya no posee los derechos del original. [79] En 2017, Kelly dijo que le molesta que le pregunten sobre la secuela y que nunca la había visto. [80] La actriz Daveigh Chase y el productor Adam Fields fueron los únicos vínculos creativos entre S. Darko y la película original.
En 2017, Kelly reveló que tenía ideas para una nueva secuela que es "mucho más grande y ambiciosa" que la original. [80] [81] En enero de 2021, anunció que se había realizado "una enorme cantidad de trabajo" en el guion. [82] Se inspiró para hacerlo después de una reunión en 2010 con James Cameron , quien encontró la película "perturbadora" y le pidió a Kelly que explicara lo que le sucedió a Donnie al final de la película. Cameron le sugirió a Kelly que continuara trabajando en el proyecto, lo que hizo que Kelly se diera cuenta de que "realmente había algo grande, algo épico que se podía hacer". [83]
Marcus Stern , director asociado del American Repertory Theater , dirigió una adaptación teatral de Donnie Darko en el Zero Arrow Theatre, en Cambridge , Massachusetts , en el otoño de 2007. Se presentó del 27 de octubre al 18 de noviembre de 2007, con una noche de estreno programada cerca de Halloween.
Un artículo escrito por el equipo de producción dramática dice que el director y el equipo de producción planearon "aceptar el desafío de hacer que los elementos fantásticos cobren vida en el escenario". [84] En 2004, Stern adaptó y dirigió el guión de Kelly para una producción de estudiantes de posgrado en el Instituto de Capacitación Teatral Avanzada (IATT/MXAT) del American Repertory Theater .
Medios relacionados con Donnie Darko en Wikimedia Commons
Citas relacionadas con Donnie Darko en Wikiquote