El fantasma de la ópera es una adaptación cinematográfica de terror muda estadounidense de 1925de la novela homónima de Gaston Leroux dirigida por Rupert Julian y protagonizada por Lon Chaney en el papel principal del fantasma deformado que ronda la Ópera de París , [1] causando asesinato y caos en un intento de convertir a la mujer que ama en una estrella. La película sigue siendo más famosa por el espantoso maquillaje ideado por ella misma, que se mantuvo en secreto en el estudio hasta el estreno de la película. En la imagen también aparecen Mary Philbin , Norman Kerry , Arthur Edmund Carewe , Gibson Gowland , John St. Polis y Snitz Edwards . El último miembro superviviente del reparto fue Carla Laemmle (1909-2014), sobrina del productor Carl Laemmle , quien interpretó un pequeño papel como "primera bailarina" en la película cuando tenía unos 15 años. La película se estrenó el 6 de septiembre de 1925 y se estrenó en el Teatro Astor de Nueva York. Las estrellas de vodevil Broderick & Felsen crearon un prólogo en vivo para la presentación de la película en Broadway en el BS Moss Colony Theatre a partir del 28 de noviembre de 1925. El presupuesto final de la película fue de 632.357 dólares. [2]
En 1953, la película pasó al dominio público en los Estados Unidos porque los demandantes no renovaron su registro de derechos de autor en el año 28 después de su publicación.
En la Ópera de París, el conde Philippe de Chagny y su hermano, el vizconde Raoul de Chagny, asisten a una representación de Fausto , donde puede cantar la novia de este último, Christine Daaé . Raoul desea que Christine renuncie y se case con él, pero ella prioriza su carrera sobre su relación.
Mientras tanto, la antigua dirección vendió la ópera. Al salir, les cuentan a los nuevos directivos sobre Opera Ghost, un fantasma que es "el ocupante del palco número 5".
Señora. Carlotta, la prima donna, recibe una carta de "El Fantasma", exigiendo que Christine la reemplace la noche siguiente, amenazando con consecuencias nefastas si esto no sucede. En el camerino de Christine, una voz le dice que debe ocupar el lugar de Carlotta y pensar sólo en su carrera y en su maestro.
Al día siguiente, Christine le revela a Raoul que ha sido instruida por una voz misteriosa, el "Espíritu de la Música", y que ahora es imposible detener su carrera. Raoul dice que probablemente alguien le está gastando una broma y ella se marcha furiosa.
Esa noche, Christine sustituye a Carlotta. Durante la actuación, los directivos se sorprenden al ver, sentado en el palco 5, una figura que luego desaparece. Simon Buquet encuentra entonces el cuerpo de su hermano, el tramoyista Joseph Buquet , colgado de una soga y jura venganza. Una vez más, una nota del Fantasma exige que Carlotta diga que está enferma y que deje que Christine la reemplace. Los directivos reciben una nota similar, reiterando que si Christine no canta, presentarán a Fausto en una casa maldita.
La noche siguiente, canta una desafiante Carlotta. Durante la actuación, el Fantasma deja caer la lámpara de araña que cuelga del techo sobre el público, matando a la gente. Christine entra por una puerta secreta detrás del espejo de su camerino y desciende a las profundidades más bajas de la Ópera. Conoce al Fantasma, quien se presenta como Erik y le declara su amor; Christine se desmaya y él la lleva a una suite subterránea fabricada para su comodidad. Al día siguiente, encuentra una nota de Erik diciéndole que nunca debe mirar detrás de su máscara. Mientras él está preocupado tocando el órgano, Christine le arranca la máscara en broma, dejando al descubierto su rostro deformado . Enfurecido, el Fantasma declara que ahora es su prisionera. Ella le ruega que la deje cantar y él cede, permitiéndole visitar la superficie por última vez si promete no volver a ver a Raoul.
Liberada, Christine se reúne con Raoul en el baile de máscaras anual, donde el Fantasma aparece disfrazado de " Muerte Roja ". En la azotea de la Ópera, Christine le cuenta a Raoul sus experiencias. Sin que ellos lo sepan, el Fantasma está escuchando cerca. Raoul jura llevarse a Christine a Londres después de su próxima actuación. Al salir del tejado, un hombre con un fez se les acerca. Consciente de que el Fantasma espera abajo, lleva a Christine y Raoul a otra salida.
La noche siguiente, durante su actuación, Christine es secuestrada. Raoul corre a su camerino y se encuentra de nuevo con el hombre del fez. En realidad, es el inspector Ledoux, un policía secreto que ha estado siguiendo a Erik desde que escapó como prisionero de la Isla del Diablo . Después de encontrar la puerta secreta en la habitación de Christine, los dos hombres entran en la guarida del Fantasma. Terminan en una cámara de tortura diseñada por él. Philippe también encuentra su camino hacia las catacumbas en busca de su hermano, pero finalmente Erik lo ahoga.
El Fantasma somete a Raoul y Ledoux a un calor intenso. Luego los encierra con barriles de pólvora y hace que la habitación se inunde. Christine le ruega a Erik que salve a Raoul y le promete cualquier cosa a cambio, incluso convertirse en su esposa. Esto hace que el Fantasma salve a Raoul y Ledoux.
Una turba liderada por Simon Buquet se infiltra en la guarida de Erik. A medida que se acercan, el Fantasma intenta huir con Christine. Raoul salva a Christine mientras Erik, en un último acto de retorcido espectáculo, asusta a la multitud pretendiendo sostener algún tipo de entidad letal en su puño cerrado solo para revelar una palma vacía antes de que la turba lo asalte y lo mate y lo arroje al Sena. . Más tarde, Raoul y Christine se van de luna de miel a Viroflay.
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En 1922, Carl Laemmle , presidente de Universal Pictures , se fue de vacaciones a París. Durante sus vacaciones, Laemmle conoció al autor Gaston Leroux, que trabajaba en la industria cinematográfica francesa. Laemmle le mencionó a Leroux que admiraba la Ópera de París. Leroux le dio a Laemmle una copia de su novela de 1910 El fantasma de la ópera . Laemmle leyó el libro en una noche y compró los derechos cinematográficos como vehículo para el actor Lon Chaney . [3] La producción estaba prevista para finales de 1924 en Universal Studios .
Los realizadores no estaban familiarizados con el diseño de la Ópera de París y consultaron a Ben Carré, un director de arte francés que había trabajado en la Ópera y estaba familiarizado con la novela de Leroux. Dijo que la descripción que hizo Leroux de los sótanos de la Ópera se basó más en la imaginación que en los hechos. Carré creó veinticuatro bocetos detallados al carboncillo de las áreas trasera y debajo del escenario de la Ópera, que los realizadores replicaron. Carré estaba en Europa cuando comenzó el rodaje y no tuvo nada más que ver con el proyecto; No fue hasta que le mostraron una copia de la película en la década de 1970 que se dio cuenta de que se habían utilizado sus diseños. [4] : 37
El guión fue escrito por Elliot J. Clawson, quien había trabajado como guionista del director Rupert Julian desde 1916. [4] : 37 Su primer guión fue una adaptación cercana de Leroux e incluía escenas de la novela que nunca aparecieron en la versión publicada. película, como el Fantasma que convoca a Christine a la tumba de su padre en Bretaña, donde se hace pasar en el cementerio por el "Ángel de la Música" y toca "La Resurrección de Lázaro" con su violín a medianoche. La escena fue filmada por Rupert Julian pero eliminada después de que abandonó el proyecto. [4] : 38
Inspirado por la novela, Clawson añadió un largo flashback a Persia, donde Erik (el Fantasma) sirvió como prestidigitador y verdugo en la corte de una depravada Sultana, usando su lazo de Punjab para estrangular a los prisioneros. Al perder su favor, Erik fue condenado a ser devorado vivo por las hormigas. Fue rescatado por el persa (el jefe de policía de la Sultana, que se convirtió en "inspector Ledoux" en la versión final de la película), pero no antes de que las hormigas le hubieran consumido la mayor parte de la cara. [4] : 38 El flashback fue eliminado durante conferencias de historia posteriores, posiblemente por razones presupuestarias. En cambio, se insertó una línea de diálogo para explicar que Erik había sido el principal torturador e inquisidor durante la Comuna de París , cuando la Ópera servía como prisión, sin explicación de su rostro dañado. [4] : 39
El estudio consideró que el final de la novela era demasiado discreto, pero el tercer guión revisado de Clawson mantuvo la escena en la que Christine le da al Fantasma un beso compasivo. Está profundamente conmocionado y gime: "Ni siquiera mi propia madre me besaría jamás". Se acerca una turba liderada por Simon (el hermano de un tramoyista que fue asesinado anteriormente por el Fantasma). Erik huye de la Ópera con Christine. Se hace cargo de un carruaje, que vuelca gracias a su conducción imprudente, y luego escapa de la multitud escalando un puente con la ayuda de su lazo de estrangulador. Esperándolo en la cima está Simon, quien corta el lazo. El Fantasma sufre una caída mortal. Sus últimas palabras son: "Todo lo que quería... era tener una esposa como cualquier otra persona... y salir con ella los domingos". [4] : 40
El estudio quedó insatisfecho. En otro final revisado, Erik y Christine huyen de la mafia y se refugian en su casa. Antes de entrar, Erik se encoge "como Satanás ante la cruz". Dentro de sus habitaciones, él se siente abrumado y dice que se está muriendo. Él le pregunta si lo besará y le propone regalarle un anillo de bodas para que Christine pueda dárselo a Raoul. El persa, Simón y Raoul irrumpieron en la casa. Christine les dice que Erik está enfermo; cae muerto al suelo, haciendo rodar el anillo de bodas por la alfombra. Christine solloza y huye al jardín; Raoul la sigue para consolarla. [4] : 40
La producción comenzó a mediados de octubre y no transcurrió sin problemas. Según el director de fotografía Charles Van Enger, Chaney y el resto del elenco y el equipo tenían relaciones tensas con el director Rupert Julian. Finalmente, la estrella y el director dejaron de hablar, por lo que Van Enger sirvió de intermediario. Informaría las instrucciones de Julian a Chaney, quien respondió: "Dile que se vaya al infierno". Como recordaba Van Enger, "Lon hacía lo que quería". [5] : 35
Rupert Julian se había convertido en el prestigioso director de Universal al completar Tiovivo (1923) cerca del presupuesto, después de que el director original Eric von Stroheim fuera despedido. Pero en el set de El fantasma de la ópera su mediocridad como director fue obvia para el equipo. Según Van Enger, Julian quería que la pantalla se oscureciera después de que la lámpara cayera sobre el público de la ópera. Van Enger lo ignoró e iluminó el set con un brillo suave, para que el público pudiera ver las consecuencias de la caída. [5] : 36
El final cambió una vez más durante el rodaje. La escena de persecución escrita por París se descartó en favor de un final más íntimo y sin guión. [4] : 40 Para salvar a Raoul, Christine acepta casarse con Erik y le besa la frente. Erik queda abrumado por la pureza de Christine y su propia fealdad. La turba entra en su guarida bajo la Ópera, sólo para encontrar al Fantasma desplomado muerto sobre su órgano, donde había estado tocando su composición Don Juan Triunfante . [5] : 40
A mediados de noviembre de 1924, se habían filmado la mayoría de las escenas de Chaney. La fotografía principal se completó justo antes de fin de año, con 350.000 pies de negativo expuesto. El editor Gilmore Walker preparó un borrador de casi cuatro horas. El estudio exigió una duración no superior a 12 bobinas. [5] : 38
Joseph Carl Breil preparó la partitura . No sobrevive ninguna información sobre la partitura aparte del lanzamiento de Universal: "Presentada con una orquesta de concierto aumentada, interpretando la partitura compuesta por Briel, compositor de la música de El nacimiento de una nación ". La cita exacta del anuncio de página completa del día de la inauguración en el Call-Bulletin decía: " Universal Weekly reclamó una orquesta de 60 músicos. Moving Picture World informó que 'La música de Fausto proporcionó la música [para la película] ' " .
El primer montaje de la película se estrenó en Los Ángeles los días 7 y 26 de enero de 1925. La reacción del público fue extremadamente negativa y se resumió en la queja: "Hay demasiado melodrama de terror. Haz algunos chistes para aliviar la tensión". [5] : 39 En marzo, el estudio había decidido contra el final y decidió que el Fantasma no debería ser redimido por un beso de mujer: "Mejor haberlo mantenido como un demonio hasta el final". El final "redentor" ahora se ha perdido y sólo sobreviven unos pocos fotogramas. [5] : 40
El estreno en Nueva York fue cancelado y la película volvió a ponerse en producción rápidamente, con un nuevo guión que se centraba más en la vida amorosa de Christine. Se desconoce si Rupert Julian abandonó la producción o fue despedido; En cualquier caso, su implicación en la película había terminado. Para salvar la película, Universal recurrió a los oficiales de su unidad occidental Hoot Gibson , que trabajaron de forma económica y rápida. [5] : 40
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Luego, el productor Laemmle asignó a Edward Sedgwick (más tarde director de la película de Buster Keaton de 1928, The Cameraman ) para dirigir una nueva filmación de la mayor parte de la película. Raymond L. Schrock y el guionista original Elliot Clawson escribieron nuevas escenas a petición de Sedgewick. Luego, la película pasó del thriller dramático que originalmente se convirtió en una comedia romántica con elementos de acción. La mayoría de las nuevas escenas mostraban tramas secundarias adicionales, con Chester Conklin y Vola Vale como alivio cómico para los héroes, y Ward Crane como el conde ruso Ruboff en duelo con Raoul por el afecto de Christine. Esta versión se presentó en San Francisco el 26 de abril de 1925 y no le fue nada bien, y el público la abucheó fuera de la pantalla. "La historia se prolonga hasta el punto de la náusea", afirmó un crítico. [ cita necesaria ]
La tercera y última versión fue el resultado de que los vestigios de Universal, Maurice Pivar y Lois Weber , editaran la producción en nueve carretes. La mayor parte del material de Sedgwick fue eliminado, excepto el final, en el que el Fantasma es perseguido por una turba y luego arrojado al río Sena. Gran parte del material cortado de Julian se volvió a editar en la película, aunque algunas escenas y personajes importantes no se restauraron. Luego se programó el lanzamiento de esta versión, que contenía material del rodaje original de 1924 y algo de la reelaboración de Sedgwick. Debutó el 6 de septiembre de 1925 en el Astor Theatre de la ciudad de Nueva York . [6] La partitura para la apertura de Astor iba a ser compuesta por el profesor Gustav Hinrichs . Sin embargo, la partitura de Hinrichs no se preparó a tiempo, por lo que, según Universal Weekly , el estreno contó con una partitura de Eugene Conte, compuesta principalmente por "aires franceses" y las apropiadas pistas de Fausto . [Nota 1] No se repararon en gastos en el estreno; Universal incluso instaló un órgano completo en el Astor para el evento. (Como era una casa legítima , el teatro Astor utilizaba una orquesta, no un órgano, para su música). [ cita necesaria ]
Tras el éxito de El jorobado de Notre Dame en 1923, Chaney volvió a tener la libertad de crear su propio maquillaje, una práctica que se hizo casi tan famosa como las películas que protagonizó.
Chaney comentó: "En El fantasma de la ópera , la gente exclamaba por mi extraño maquillaje. Logré la Calavera de ese papel sin usar una máscara. Fue el uso de pinturas en los tonos correctos y en los lugares correctos, no en lo obvio". partes de la cara, lo que daba la completa ilusión de horror... Todo es cuestión de combinar pinturas y luces para formar la ilusión correcta". [5] : 35
Chaney utilizó una ilustración en color de la novela de André Castaigne como modelo para la aparición del fantasma. Levantó el contorno de sus pómulos metiendo guata dentro de sus mejillas. Usó un casquete para elevar la altura de su frente varios centímetros y acentuar la cúpula calva del cráneo del Fantasma. Las líneas de lápiz enmascararon la unión del casquete y exageraron las líneas de las cejas. Luego, Chaney se pegó las orejas a la cabeza y se pintó las cuencas de los ojos de negro, agregando reflejos blancos debajo de los ojos para lograr un efecto esquelético. Creó una sonrisa esquelética colocando puntas en una dentadura postiza podrida y cubriéndose los labios con pintura grasa. Para transformar su nariz, Chaney aplicó masilla para afinar su ángulo e insertó dos bucles de alambre en sus fosas nasales. Unos alambres guía escondidos bajo la masilla le levantaron las fosas nasales. Según el director de fotografía Charles Van Enger , Chaney sufría por su maquillaje, especialmente los alambres, que a veces lo hacían "sangrar como el infierno". [5] : 35
Cuando el público vio la película por primera vez, se dijo que gritaron o se desmayaron durante la escena en la que Christine se quita la máscara que lo oculta, revelando sus rasgos de calavera. [ cita necesaria ]
La aparición de Chaney como el Fantasma en la película ha sido la representación más precisa del personaje principal según la descripción dada en la novela, donde se describe al Fantasma con una cara parecida a una calavera con algunos mechones de cabello negro encima de su cabeza. cabeza. [ cita necesaria ] Como en la novela, el fantasma de Chaney ha sido deformado desde su nacimiento, en lugar de haber sido desfigurado por el ácido o el fuego, como en adaptaciones posteriores de El fantasma de la ópera . [ cita necesaria ]
El productor Laemmle encargó la construcción de un decorado para la Ópera de París. Debido a que tendría que soportar cientos de extras, el conjunto se convirtió en el primero creado con vigas de acero fijadas en hormigón. Por esta razón, no fue desmantelado hasta 2014. [3] El escenario 28 en el lote de Universal Studios todavía contenía partes del decorado de la ópera y era la estructura más antigua del mundo construida específicamente para una película, en el momento de su demolición. Fue utilizado en cientos de películas y series de televisión. En preparación para la demolición del escenario 28, el decorado de la Ópera de París pasó por un esfuerzo de preservación y fue almacenado. La etapa 28 fue completamente demolida el 23 de septiembre de 2014. [7] [8]
La respuesta crítica inicial a la película fue mixta. Mordaunt Hall del New York Times le dio a la película una crítica positiva como película de espectáculo, pero consideró que la historia y la actuación podrían haber mejorado ligeramente. [9] TIME elogió los decorados, pero consideró que la imagen era "bastante buena". [10] Variety escribió: " El fantasma de la ópera no es una mala película desde un punto de vista técnico, pero al girar en torno al terror de todos los residentes de la Gran Ópera de París por parte de una mente criminal demente detrás de un rostro horrible, la combinación hace "Un raro galés parece tonto como un destructor del sueño". [11]
Roger Ebert otorgó a la película cuatro de cuatro estrellas y escribió: "Crea debajo de la ópera uno de los lugares más grotescos del cine, y la actuación de Chaney transforma un personaje absurdo en uno inquietante". [12] Adrian Warren de PopMatters le dio a la película 8/10 estrellas y resumió: "En general, El fantasma de la ópera es fantástico: inquietante, bellamente filmado e imbuido de una atmósfera gótica densa y sombría. Con una base técnica y visual tan fuerte. Habría sido difícil para Chaney estropear totalmente las cosas, y su interpretación es realmente integral, elevando un drama de terror ya sólido a los reinos del cine legendario". [13] Time Out le dio a la película una crítica mayoritariamente positiva, criticando la "exposición coja" de la película, pero elogió la actuación de Chaney como la mejor versión del personaje principal, así como el clímax de la película. [14]
TV Guide le dio a la película 4/5 estrellas y afirmó: "Una de las películas de terror más famosas de todos los tiempos, El fantasma de la ópera todavía logra asustar después de más de 60 años". [15] En Rotten Tomatoes , El fantasma de la ópera tiene un índice de aprobación del 90% según 50 reseñas desde junio de 2002 hasta octubre de 2020, con una calificación promedio ponderada de 8,3/10. El consenso crítico del sitio dice: "Décadas después, todavía conserva su capacidad de asustar, y la actuación de Lon Chaney sigue siendo uno de los puntos de referencia del género de terror". [dieciséis]
Después de la exitosa introducción de las imágenes sonoras durante la temporada cinematográfica de 1928-29, Universal anunció que se había asegurado los derechos de una secuela de El fantasma de la ópera de la propiedad de Gaston Leroux. Titulada El regreso del fantasma , la película tendría sonido y por primera vez sería en color. [17] Universal no pudo utilizar a Chaney en la película ya que ahora estaba bajo contrato con MGM . [18]
Más tarde, Universal descartó la secuela y, en su lugar, optó por reeditar El fantasma de la ópera con una nueva partitura sincronizada y una pista de efectos de sonido, así como algunas secuencias de diálogo nuevas. Los directores Ernst Laemmle y Frank McCormick volvieron a filmar poco menos de la mitad de la película con sonido durante agosto de 1929. Algunas escenas de la película, incluida la escena en el cementerio y las escenas originales del baile de máscaras, se cortaron para este estreno y ahora se han perdido. El metraje que se reutilizó de la película original fue compuesto con música arreglada por Joseph Cherniavsky y efectos de sonido. Mary Philbin y Norman Kerry retomaron sus papeles para la nueva filmación de sonido, y Edward Martindel, George B. Williams, Phillips Smalley, Ray Holderness y Edward Davis se agregaron al elenco para reemplazar a los actores que no estaban disponibles. [19] Universal no pudo por contrato repetir el diálogo de Chaney, por lo que se introdujo otro personaje que actúa como mensajero del Fantasma en algunas escenas. [20] Debido a que los cinéfilos esperaban con impaciencia el debut de Chaney en el cine sonoro, los anuncios enfatizaban: "¡La interpretación de Lon Chaney es muda!" [ cita necesaria ]
La versión sonora de Phantom se estrenó el 15 de diciembre de 1929. [21] Si bien fue un éxito financiero que recaudó un millón de dólares adicionales para el estudio, esta versión de la película supuestamente recibió una recepción mixta a negativa y la mayoría del público se sintió decepcionado y confundido. Fue particularmente criticado por Lon Chaney, quien supuestamente estaba enojado por la decisión de continuar sin él y darle su diálogo a un asistente recién creado del Fantasma. Esto resultó en que la relación de Chaney con Universal se tensara y contribuyó a su vacilación en firmar con Drácula antes de su muerte.
Actualmente se cree que la versión sonora probablemente se haya perdido ya que, según se informa, los carretes archivados de Universal se quemaron en un incendio en un estudio en 1948, aunque los discos de la banda sonora sobrevivieron, a los que los fanáticos han producido extensas reconstrucciones desde que la película pasó a ser de dominio público. [22] [23] [ ¿ fuente poco confiable? ]
El éxito de El fantasma de la ópera inspiró a Universal a financiar la producción de una larga serie de películas de terror hasta la década de 1950, comenzando con las historias base de Drácula (1931), Frankenstein (1931), La momia (1932), Lo invisible. Man (1933) y The Wolf Man (1941), y continuando con numerosas secuelas de las cinco películas. [24]
Aunque esta adaptación en particular a menudo se considera la más fiel, contiene algunas diferencias significativas en la trama con respecto a la novela original.
En la película, el señor Debienne y el señor Poligny transfieren la propiedad de la Ópera a los señores Montcharmin y Richard, mientras que en la novela son simplemente los viejos y los nuevos directores. [25]
El personaje de Ledoux no es un misterioso persa y ya no es un antiguo conocido del Fantasma. Ahora es un detective francés de la policía secreta. Este cambio de personaje no fue escrito originalmente; se realizó durante el proceso de edición de la tarjeta de título.
El Fantasma ya no estudió en Persia en su pasado. Más bien, es un fugitivo de la Isla del Diablo y un experto en " las Artes Negras ". [ cita necesaria ]
Como se describe en la sección "Producción" de este artículo, los realizadores inicialmente tenían la intención de preservar el final original de la novela y filmaron escenas en las que el Fantasma muere de un corazón roto en su órgano después de que Christine abandona su guarida. Debido a la mala reacción de la audiencia de la vista previa, el estudio decidió cambiar el final a una secuencia de persecución más emocionante. Edward Sedgwick fue contratado para proporcionar una escena de persecución culminante, con un final en el que el Fantasma, después de haber salvado a Ledoux y Raoul, secuestra a Christine en el carruaje de Raoul. Es perseguido y acorralado por una turba enfurecida, que lo mata a golpes y lo arroja al Sena .
La copia de mejor calidad existente de la película fue obtenida de un negativo de cámara original para George Eastman House a principios de la década de 1950 por Universal Pictures. La versión original de 1925 sobrevive sólo en copias de 16 mm "Show-At-Home" creadas por Universal para uso en películas caseras en la década de 1930. Hay varias versiones de estas impresiones, pero ninguna está completa. Todos son del negativo original de la cámara doméstica. [20]
Debido a la mejor calidad de la impresión de Eastman House, muchos lanzamientos de vídeos domésticos han optado por utilizarla como base de sus transferencias. Esta versión tiene a la cantante Mary Fabian en el papel de Carlotta. En la versión reeditada, se acredita a Virginia Pearson, quien interpretó a Carlotta en la película de 1925, y se la conoce como "La madre de Carlotta". La mayor parte del metraje mudo de la versión de 1929 proviene en realidad de una segunda cámara, utilizada para fotografiar la película para los mercados extranjeros y segundos negativos; Un examen cuidadoso de las dos versiones muestra que tomas similares tienen una composición ligeramente torcida en la versión de 1929. [20] En 2009, ReelClassicDVD publicó una edición especial de DVD multidisco que incluía una comparación de tomas coincidentes de las dos versiones, editando la narrativa y la continuidad de la impresión Show-At-Home de 1925 para que coincida con la impresión de Eastman House. . [26]
Para el conjunto de DVD de dos discos de Image Entertainment- Photoplay Productions de 2003 , la banda sonora de 1929 se reeditó en un intento de adaptarse lo mejor posible a la impresión de Eastman House. [ cita necesaria ] Sin embargo, existen algunos problemas con este intento. No existe una secuencia correspondiente del "hombre con la linterna" en los discos de sonido. Si bien los carretes de "música y efectos" sin diálogo parecen seguir los discos bastante de cerca, las escenas con diálogo (que en un momento constituyeron alrededor del 60% de la película) son generalmente más cortas que sus secuencias correspondientes en los discos. [ cita necesaria ] Además, dado que los discos de sonido se sincronizaron con una velocidad de proyección de 24 fotogramas por segundo (la velocidad establecida para películas sonoras) y la película en el DVD se presenta a una velocidad de fotogramas más lenta (para reproducir la velocidad natural), La banda sonora del DVD se ha modificado para que se reproduzca más lentamente que la velocidad grabada originalmente. [ cita necesaria ] Un avance de la reedición sonora, incluido por primera vez en el DVD, se reproduce a la velocidad más rápida de la película sonora, con el audio en el tono correcto. [ cita necesaria ]
El 1 de noviembre de 2011, Image Entertainment lanzó una nueva versión en Blu-ray de Phantom , producida por Film Preservation Associates, la empresa de conservación de películas propiedad de David Shepard . [26]
El 10 de enero de 2012, Shadowland Productions lanzó The Phantom of the Opera: Angel of Music Edition , un DVD de dos discos que presenta una pista de diálogo recién grabada con efectos de sonido y una partitura musical original. La película también fue reeditada, combinando elementos de la versión de 1925 con el lanzamiento sonoro de 1929. Se incluye una versión anaglifo 3D como característica especial adicional. [27] [ ¿ fuente promocional? ]
James Card , el curador de Eastman House, obtuvo la impresión Eastman a partir de una impresión en acetato de 35 mm en 1950 de Universal. No se sabe con certeza con qué propósito se produjo el negativo utilizado para golpear la impresión de Eastman House, ya que incluye imágenes de la reedición sonora de 1929 y muestra pocos signos de desgaste o daño. Sin embargo, el hecho de que la impresión originalmente tuviera una tarjeta de título con un crédito de Western Electric Sound System demuestra que estaba pensada como una especie de versión sonora. La tarjeta de título eliminada incluía créditos para camarógrafos, sincronización y partitura. Las copias existentes actuales de la impresión de Eastman tienen un corte de salto en los títulos donde alguna vez estuvo este título.
Por razones desconocidas, se agregó un prólogo de apertura que muestra a un hombre con una linterna, usando una sola toma continua, pero no sobreviven las tarjetas de título ni el diálogo correspondiente. Esta toma parece haber sido una secuencia hablada, pero aparece en la versión original de 1925, de menor duración y con un primer plano diferente del hombre de la linterna. Además, la secuencia del título de apertura, el hombre de la linterna, las imágenes de Mary Fabian interpretando a Carlotta y las representaciones de ópera de Mary Philbin están fotografiadas a 24 cuadros por segundo (velocidad de película sonora) y, por lo tanto, se filmaron después del estreno original de la película. Es posible que el hombre de la linterna sea Joseph Buquet, pero los breves primeros planos restantes de este hombre de la versión de 1925 no parecen ser de Bernard Siegel, quien interpreta a Buquet. El hombre que aparece en el metraje regrabado también podría ser un actor diferente, pero como no hay un primer plano del hombre en esta versión y la iluminación atmosférica oscurece parcialmente su rostro, es difícil estar seguro.
Si bien era una práctica común filmar simultáneamente metraje con varias cámaras para impresiones destinadas a los mercados nacionales y extranjeros, la película es una de las pocas de las que sobreviven imágenes de ambas versiones (otras incluyen Steamboat Bill, Jr. de Buster Keaton y Charlie Chaplin ). s La fiebre del oro ). Las comparaciones de las dos versiones (tanto en blanco y negro como en color) arrojan:
Algunas posibilidades con respecto al propósito previsto del negativo son:
A veces se hacían "versiones sonoras internacionales" de películas que las productoras consideraban que no valía la pena volver a filmar en un idioma extranjero. Estas versiones estaban destinadas a sacar provecho de la moda del cine sonoro; en 1930, todo lo que tuviera sonido tenía buenos resultados en taquilla, mientras que las películas mudas eran en gran medida ignoradas por el público. Las versiones sonoras internacionales eran básicamente parcialmente sonoras y en gran parte silenciosas, excepto las secuencias musicales. Dado que las películas incluían música sincronizada y pistas de efectos de sonido, podían publicitarse como imágenes sonoras y, por lo tanto, aprovechar la moda del cine sonoro en los mercados extranjeros sin el gasto de volver a filmar escenas con diálogos en idiomas extranjeros.
Para hacer una versión internacional, el estudio simplemente reemplazaría cualquier diálogo hablado en la película con música y agregaría algunas tarjetas de título en el idioma apropiado. Las secuencias de canto se dejaron intactas, así como las secuencias sonoras sin diálogo.
No se sabe que existan los discos de sonido de la versión de sonido internacional . Los discos de sonido de la versión nacional de El fantasma de la ópera existen, pero no se sincronizan con las partes de diálogo de la versión extranjera, que han sido abreviadas en la impresión de Eastman House. Se sabe que la versión de sonido internacional se reprodujo en Brasil, ya que existen reseñas de la misma. [28] También se sabe que la versión sonora internacional se reprodujo en Italia y Alemania, como lo demuestran las reseñas que se conservan. [29] Por lo tanto, es posible que la impresión existente se haya utilizado como negativo maestro para tachar impresiones que se enviarían al extranjero y luego se almacenarían para su custodia. Esto explicaría por qué la impresión de Eastman House no muestra signos de desgaste negativo.
Además, la impresión de Eastman originalmente tenía un crédito de sonido de Western Electric en los créditos iniciales. Este crédito fue eliminado por James Card, quien obtuvo la impresión de Eastman a partir de una impresión de acetato de 35 mm en 1950 de Universal. En la copia editada de Eastman que está disponible actualmente, hay un corte de salto, que elimina los créditos de producción, incluidos los camarógrafos, la sincronización y la partitura. Esta misma tarjeta llevaba el crédito "Western Electric Sound System".
El crédito sonoro (ahora desaparecido) en la copia de Eastman demuestra que no podría haber sido una versión muda. Durante la transición al sonido en 1930, no era raro que dos versiones de una película, una muda y otra sonora, se reprodujeran simultáneamente (particularmente para una película de Universal, que mantuvo una política de formato dual por más tiempo que la mayoría de los estudios).
Sin embargo, según las revistas especializadas, no estaba disponible ninguna reedición silenciosa. Harrison's Reports , que siempre tuvo cuidado de especificar si se hizo o no una versión muda de una película, afirmó específicamente que "no habrá ninguna versión muda". [30]
Además, no era necesaria ninguna versión silenciosa, ya que la versión de 1925 ya era silenciosa. Si un cine sin sonido hubiera querido proyectar la película, habría tenido que exhibir la versión muda de 1925.
Según Harrison's Reports , cuando la película se estrenó originalmente, contenía 17 minutos de metraje en color; Este metraje se conservó en la versión parcialmente hablada de 1930. [31] Los registros de Technicolor muestran 497 pies de metraje en color. A juzgar por revistas y reseñas especializadas, todas las escenas de ópera de Fausto , así como la escena de "Bal Masqué", se rodaron en Process 2 Technicolor (un sistema de dos colores). [ cita necesaria ] También se filmaron secuencias de Prizmacolor para la introducción de "La noche del soldado". Hasta hace poco, sólo la escena del "Bal Masqué" sobrevivió en color; sin embargo, en 2020, el archivo holandés Eye Filmmuseum encontró imágenes en color de la escena del ballet y las subió a YouTube . [32] En la escena en la azotea de la ópera, la capa del Fantasma estaba coloreada de rojo, utilizando el proceso de color Handschiegl . Este efecto ha sido replicado mediante coloración por computadora en la restauración de 1996 realizada por Photoplay Productions de Kevin Brownlow . [33] [20]
Como ocurre con muchas películas mudas, las imágenes en blanco y negro se tiñeron de varios colores para crear ambiente. Estos incluían ámbar para interiores, azul para escenas nocturnas, verde para estados de ánimo misteriosos, rojo para fuego y amarillo (sol) para exteriores con luz diurna. [34]
En 1998, El fantasma de la ópera se añadió al Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos , por haber sido considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa". [35] Se incluyó, en el puesto 52, en Los 100 momentos cinematográficos más aterradores de Bravo . [ cita necesaria ]
Aparece en el libro de referencia de películas 1001 películas que debes ver antes de morir . [36]
En los Estados Unidos, la película es de dominio público porque Universal no renovó los derechos de autor en 1953. [37]
El Fantasma de la Ópera, que lleva muchos meses en desarrollo, se presentará esta noche en el Teatro Astor. Hemos hablado de los grandes efectos escénicos, de la producción de una sección de la Ópera de París, con la gran escalera, el anfiteatro, el escenario detrás del escenario, dispositivos móviles y sótanos asociados con los horrores de la Segunda Comuna. ...
