The Cameraman es una película de comedia romántica muda estadounidense de 1928 dirigida por Edward Sedgwick y un Buster Keaton no acreditado . [1] La imagen está protagonizada por Keaton y Marceline Day .
The Cameraman fue la primera película de Keaton con Metro-Goldwyn-Mayer . Los fanáticos y críticos consideran que Keaton todavía está en plena forma, y se agregó al Registro Nacional de Cine en 2005 por considerarse "cultural, histórica o estéticamente significativa". [2] [3]
Sin embargo, en poco más de un año, MGM le quitaría a Keaton el control creativo sobre sus películas, causando así un daño drástico y duradero a su carrera. Más tarde, Keaton calificó el traslado a MGM como "el peor error de mi carrera". [4] La película entró en el dominio público en los Estados Unidos el 1 de enero de 2024 . [5]
Buster, un fotógrafo de retratos tipográficos de acera en la ciudad de Nueva York, se enamora de Sally, una secretaria que trabaja para MGM Newsreels. Para estar cerca de ella, compra una vieja cámara de cine, vacía su cuenta bancaria e intenta conseguir un trabajo como camarógrafo de MGM. Harold, un camarógrafo de MGM que tiene planes para la propia Sally, se burla de su ambición.
Sally, sin embargo, anima a Buster y le sugiere que filme cualquier cosa. Los primeros intentos de Buster demuestran su total falta de experiencia. Expone dos veces o sobreexpone gran parte del metraje, y el resto simplemente no sirve. A pesar de este revés, Sally acepta salir con Buster, después de que se cancela su cita del domingo. Van a la piscina de la ciudad, donde Buster se ve involucrado en numerosos percances. Más tarde, Harold le ofrece a Sally llevarla a casa; Buster tiene que sentarse en el asiento ruidoso , donde queda empapado por la lluvia.
Al día siguiente, Sally le da un buen consejo que acaba de recibir de que algo grande va a suceder en Chinatown . En su prisa por llegar allí, accidentalmente se topa con un organillero , quien cae y aparentemente mata a su mono. Un policía cercano hace que Buster pague por el mono y se lleve su cuerpo. El mono resulta aturdido y se une a Buster en su aventura.
En Chinatown, Buster filma el estallido de una Guerra Tong , escapando por poco de la muerte en varias ocasiones. Al final, es rescatado de los miembros de Tong por la llegada oportuna de la policía, liderada por un policía que había sido víctima involuntaria de varias de las travesuras de Buster durante los últimos días. El policía intenta internarlo en un hospital psiquiátrico, pero Buster escapa con su cámara intacta.
Al regresar a MGM, Buster y el jefe de la compañía de noticieros quedan consternados al descubrir que aparentemente olvidó cargar película en su cámara. Cuando Sally se encuentra en problemas por darle la propina a Buster, Buster se ofrece a enmendarlo dejando a MGM en paz de una vez por todas.
Buster regresa a su antiguo trabajo, pero no renuncia a filmar y se prepara para grabar una regata. Luego descubre que, después de todo, tiene imágenes de Tong; el travieso mono había cambiado los carretes. Sally y Harold van a toda velocidad en uno de los barcos. Cuando Harold da un giro demasiado brusco, los dos son arrojados al río. Harold se salva, pero Sally queda atrapada por el barco que da vueltas. Buster deja de filmar para saltar y rescatarla. Cuando Buster corre a una farmacia a buscar suministros médicos para reanimarla, Harold regresa y se atribuye el mérito del rescate. Los dos se van, dejando atrás a Buster con el corazón roto, mientras el mono graba todo con la cámara.
Buster decide enviar las imágenes de Tong a MGM de forma gratuita. El jefe decide proyectarlo para que Harold y Sally se rían, pero queda encantado con lo que ve. También ven imágenes del barco de Buster y la toma del mono del rescate de Sally por parte de Buster. El jefe lo considera el mejor trabajo de cámara que ha visto en años. El jefe envía a Sally a buscar a Buster, quien le dice que le espera una gran recepción. Buster supone que un desfile de teletipos es en su honor, cuando en realidad es para Charles Lindbergh .
El 26 de enero de 1928, Keaton firmó un contrato de dos años con Metro-Goldwyn-Mayer . [9] El acuerdo requería 2 películas por año de Keaton y le pagaba 3.000 dólares a la semana, convirtiéndolo en el tercer actor mejor pagado del estudio. Keaton trajo consigo a la mayor parte de su propio equipo de su propia productora independiente. Inmediatamente propuso la idea de The Cameraman a MGM, quien le pagó 1.250 dólares por ella. [10] Keaton dijo más tarde que el acuerdo con MGM fue "el peor error de mi vida". [11]
La película fue supervisada por el productor Lawrence Weingarten . Weingarten y Keaton pelearon en el set y Weingarten llamó a Keaton un niño. Keaton estaba acostumbrado a tener un control total sobre sus propias producciones y no estaba acostumbrado a la interferencia de los productores. [12] Sin embargo, al jefe de producción de MGM, Irving Thalberg, le encantó la película terminada y se rió durante las proyecciones de sus acometidas (una rara muestra de emoción por parte de Thalberg). [13] Se asignaron 22 escritores para trabajar en él, pero Keaton convenció a Thalberg para que descartara el guión y le permitiera filmarlo a su manera. [11]
Más tarde , The Cameraman serviría de inspiración para parte de la comedia de 1950 Watch the Birdie , protagonizada por Red Skelton , con Keaton trabajando como gagman para MGM y como asesor de Skelton. [14] La escena del camerino en la que Buster y otro bañista intentan cambiarse mientras están presionados uno contra el otro y enredados en la ropa del otro fue la inspiración para la escena del camarote en la película de los hermanos Marx de 1935 Una noche en la ópera. . [15]
La película fue un éxito de taquilla, recaudó 797.000 dólares y fue bien recibida por los críticos de cine. El departamento de redacción de MGM utilizó la película para formar a nuevos escritores como una "comedia perfectamente construida" durante décadas, [13] incluso desgastando su impresión. [dieciséis]
Al crítico Mordaunt Hall , que escribe para The New York Times , le gustó la película y el trabajo de Buster Keaton. Dijo: "El último esfuerzo del Sr. Keaton es The Cameraman, que está lleno de carcajadas y sonrisas, el tipo de cosas con muchos chistes originales y hábilmente elaborados. Pero si pertenecen a la historia es irrelevante... Hay otros Secciones que son salvajes y acuosas, pero no obstante divertidas." [17]
David Robinson escribió que la película "no revela nada de la lucha y la tensión que hubo durante su preparación. Es una comedia dramática lúcida y bellamente formada". [11]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 100% , según 20 reseñas. [18]
En 2005, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
En un momento dado, El camarógrafo fue considerado una película perdida , destruida en el incendio de la bóveda del MGM en 1965 . Sin embargo, se descubrió una impresión completa en París en 1968. [19] En 1991 se descubrió otra impresión, de mucha mayor calidad, aunque faltaban algunas imágenes. [19] Las dos impresiones se combinaron en una versión que ahora está disponible. The Cameraman fue lanzado en Blu-ray y DVD a través de The Criterion Collection (bajo licencia de Warner Bros. ) el 16 de junio de 2020. [6] Debido a ser una película publicada en 1928, entró en el dominio público el 1 de enero de 2024. . [20]
